День мёртвых, гитара, скелеты и мальчик, который просто хочет играть музыку. Звучит как готовая формула успеха. Но за «Тайной Коко» стоит несколько лет исследований, скандал с попыткой Disney запатентовать название праздника и команда, которая училась анимировать скелеты с нуля. Разбираем, как создавался фильм.

1. Идею Ли Анкрич предложил ещё в 2010 году.

Постановщик впервые подкинул мысль о мультфильме про День мёртвых в 2010-м, когда в прокат вышла «История игрушек: Большой побег». А официально проект анонсировали в апреле 2012 года на CinemaCon — Джон Лассетер представил его как историю, основанную на мексиканском празднике.

2. Disney попыталась запатентовать «День мёртвых» — и получила скандал.

В мае 2013 года Disney подала заявку в ведомство США по патентам и товарным знакам, чтобы закрепить фразу «Día de los Muertos» на нескольких платформах. Это вызвало мгновенную и жёсткую реакцию латиноамериканского сообщества. Скандал был настолько громким, что студии пришлось отступить и объясняться.

3. Команда несколько раз ездила в Мексику.

Чтобы понять персонажей и историю, съёмочная группа совершила несколько исследовательских поездок в Мексику. Анкрич говорил: «Я видел, как это выглядело в народном искусстве. Это было нечто, связанное с сопоставлением скелетов в празднично-ярких цветах, которые захватили моё воображение». Чем больше он узнавал о Дне мёртвых, тем глубже праздник на него влиял.

4. Анимацию начали только в 2016 году.

13 апреля 2016 года Анкрич объявил о старте работы над анимацией. То есть между анонсом и началом производства прошло около четырёх лет — время ушло на исследования, сценарий и подготовку.

5. Эдриан Молина стал сорежиссёром.

В том же 2016-м Pixar назначила сценариста Эдриана Молину вторым режиссёром. Он же вместе с Мэтью Олдричем написал сценарий, а историю разрабатывали Анкрич, Молина, Олдрич и Джейсон Кац. Для Молины это был важный шаг: мексиканские корни помогли сделать фильм достоверным.

6. Мир живых и мир мёртвых специально сделали разными по цвету.

Pixar хотела максимального контраста между двумя мирами. «Учитывая праздник и иконографию, мы понимали, что Мир мёртвых должен выглядеть визуально ярким и красочным местом. Для Санта-Сесилии использовались приглушённые цвета», — объяснял Анкрич. Такой приём сразу подсказывает зрителю, где он находится.

7. Гитару Мигеля снимали на GoPro.

Для сцен, где Мигель играет, создатели записывали на видео, как музыканты исполняют каждую песню, прикрепив камеры GoPro к их гитарам. А когда герой играет в своём тайном убежище, камера медленно и плавно движется вокруг него дугой — чтобы подчеркнуть интимность момента.

8. Скелетов пришлось анимировать по-другому.

У скелетов нет мышечной системы — значит, привычная анимация персонажей-людей не работает. Аниматоры лепили персонажей вручную, изучали черепа и искали «действительно крутые способы» движения. Художник-постановщик Харли Джессап называл мост между мирами «элегантным и волшебным» — и на его фоне особенно заметно, сколько сил ушло на скелетов.

9. Санта-Сесилию строили как «старый очаровательный город».

При создании городка аниматоры ориентировались на реальные мексиканские деревни. По словам художественного руководителя Берта Берри, Санта-Сесилия должна была выглядеть как старый очаровательный город. А режиссёр съёмочной площадки Крис Бернарди рассказывал, что город специально сделали маленьким — чтобы Мигель чувствовал себя взаперти.

10. Энтони Гонсалес пробовался на роль около полутора лет.

На озвучку Мигеля искали мальчика по всей территории США и Мексики — Анкрич и директор по кастингу Карла Хул видели сотни кандидатов. Гонсалес пробовался примерно полтора года. Был и другой претендент, но у него уже сломался голос, и Pixar выбрала Гонсалеса.

11. Гаэль Гарсиа Берналь попал в каст благодаря сериалу.

Анкрич заявил, что Берналь получил роль Гектора после впечатления от сериала «Моцарт в джунглях». А Бенджамин Брэтт (Эрнесто де ла Крус) подтвердил участие в интервью к фильму «Афера под прикрытием» — он был одним из первых, кто пополнил каст.

12. Весь основной актёрский состав — латиноамериканцы.

«Тайна Коко» стала первым фильмом с девятизначным бюджетом, в котором весь основной актёрский состав — латиноамериканцы. Это принципиальный момент: студия не просто рассказывала историю о Мексике, а дала голос мексиканским и латиноамериканским актёрам.

13. Музыку написал Майкл Джаккино, а песни — Лопесы.

Джаккино, уже работавший с Pixar, отвечал за саундтрек. Оригинальные песни написали Роберт Лопес и Кристен Андерсон-Лопес, а соавторами отдельных треков выступили Джермейн Франко и Эдриан Молина. Запись саундтрека началась 14 августа 2017 года. Для достоверности привлекли музыкального консультанта Камило Лару — он помог пройти по всему спектру мексиканской музыки: от кумбии до мариачи.

14. В русском дубляже песни перевели и перепели.

Локализация — отдельная работа: на русский переведены и исполнены треки «Не забывай», «А сердце поёт», «Хуанита», «Песня безумца», «Счастливая семья», колыбельная «Не забывай», «Красотка», «Не забывай (Примирение)» и «Моё сердце». Так что зрители в России слышали не только оригинальные мелодии, но и полноценные русские версии.

15. «Оскар» за лучшую песню — и сиквел в разработке.

Фильм получил две премии «Оскар»: за лучший анимационный полнометражный фильм и за песню «Remember Me» (музыка и слова Кристен Андерсон-Лопес и Роберта Лопеса). Плюс «Золотой глобус», BAFTA, 11 премий «Энни» и две «Сатурн». А в марте 2025 года Боб Айгер официально анонсировал сиквел «Тайна Коко 2»: Анкрич и Молина вернутся режиссёрами, Марк Нильсен станет продюсером. Дату премьеры сначала называли — 2029 год, но позже упоминание убрали из официальных материалов.

Вердикт:

«Тайна Коко» — пример того, как уважение к культуре становится не маркетинговым ходом, а основой фильма. Исследовательские поездки, скандал с патентом, ручная лепка скелетов, полтора года проб Гонсалеса и «Оскар» за песню — за яркой картинкой стоит огромная работа.

А вы знали, что Disney пыталась запатентовать «День мёртвых»? Или что скелетов анимировали, изучая черепа? Пишите в комментариях.

Сообщество в вк - https://vk.ru/o.kino05

#O.Kino #Pixar #ТайнаКоко #Coco #мультфильмы #киноподборка #фактыокино

Мы привыкли судить мультфильм по картинке на экране. Но у «Университета монстров» история создания едва ли не интереснее самого сюжета: отменённый сиквел, конкурирующая студия, переписанные концовки и технологии, которые Pixar пришлось изобретать с нуля. Разбираем по фактам

1. Начиналось всё с сиквела, а не приквела.

В 2008 году стало известно, что Pixar планирует продолжение «Корпорации монстров». Сюжет должен был строиться вокруг Салли и Майка, которые навещают Бу — уже подростка. Релиз назначили на 10 июня 2011 года. То есть изначально это была история «после», а не «до».

2. Параллельно свой сценарий писала студия Disney Circle 7.

Пока Pixar и Disney улаживали отношения, права на продолжение оставались у Disney. Компания поручила подразделению Circle 7 Animation разработать свою версию фильма — и сценарий действительно был написан. Но в начале 2006 года Disney купила Pixar, и версию Circle 7 отменили. Так у «Университета» появился «фантомный» предшественник, который так и не увидел свет.

3. Официальный старт — только в 2010-м, а формат сменили в 2011-м.

Работа над картиной была подтверждена в апреле 2010 года. Тогда же выяснилось, что режиссёром не станет Пит Доктер (режиссёр оригинала). Дату релиза переносили несколько раз: с 2011-го на ноябрь 2012-го, а потом — на 20 июня 2013 года, чтобы не конкурировать в прокате с очередной частью «Сумеречной саги». А в 2011 году появилось ключевое уточнение: это будет не сиквел, а приквел под названием «Университет монстров».

4. Режиссёром стал Дэн Скэнлон — и это его дебют в полном метре.

Скэнлон до этого работал в Pixar над «Корпорацией монстров» и «Тачками», но полнометражным режиссёром выступил впервые. Сценарий он писал вместе с Дэниелом Герсоном и Робертом Л. Бейрдом. Именно Скэнлону принадлежит идея сделать историю про университет — то есть про то, как герои стали теми, кем мы их знаем.

5. Сюжет переписывали, чтобы уйти от «спортивной комедии».

Первые версии сценария строились по классической схеме «команда аутсайдеров побеждает в турнире». Но Pixar сознательно ушла от этого: финал переписали так, чтобы герои не выигрывали «по-настоящему», а находили другой выход. Это решение далось непросто — студия несколько раз меняла концовку, прежде чем остановилась на той, что мы видим.

6. Технологический вызов: шерсть, чешуя и толпа.

«Университет монстров» вышел через 12 лет после оригинала, и за это время технологии Pixar шагнули далеко вперёд. Но фильм всё равно потребовал новых решений: нужно было отрисовать сотни монстров в толпе, каждый из которых уникален, плюс детально проработать шерсть Салли, чешую и слизь других персонажей. Для сцен с массовкой студия разрабатывала новые инструменты симуляции толпы — чтобы каждый студент в кадре вёл себя правдоподобно.

7. Мир университета строили как реальный кампус.

Художники-постановщики во главе с Рики Ниервой проектировали Университет монстров как настоящий студенческий городок: факультеты, общежития, стадион, братства. Логотип фильма стилизован под университетский герб, а аббревиатура MU — отсылка к реальным американским вузам. Многие гэги на заднем плане — это отсылки к студенческой культуре США: от плакатов «Страшильные игры» до расписания занятий.

8. Салли пришлось «омолодить»По сюжету это молодой.

Салли, который ещё не стал легендой. Аниматоры переработали его модель: сделали чуть более худым, с другой причёской и менее уверенной осанкой. То же касается Майка — он выглядит моложе и наивнее, чем в «Корпорации монстров». Это не просто косметика: характер персонажей читается через пластику.

9. Музыку написал Рэнди Ньюман — и это его вторая работа с Pixar.

Ньюман уже писал музыку для «Корпорации монстров» и «Тачек». Здесь он сознательно отошёл от «страшного» звучания оригинала: саундтрек больше похож на студенческую комедию — лёгкий, ироничный, с маршевыми мотивами для Страшильных игр. А в финале звучит тема, которая перекликается с первой частью.

10. Кастинг: звёзды, но не ради звёзд.

Хелен Миррен (декан Терзалес) впервые озвучивала анимационного персонажа. Нейтан Филлион (Джонни Уортингтон), Обри Плаза (Клэр Уилер), Чарли Дэй (Арт), Шон Хейс и Дэйв Фоли (братья Перри) — Pixar собрала внушительный состав. При этом Джон Гудмен и Билли Кристал вернулись к ролям спустя 12 лет, а многие шутки Майка рождались в студии благодаря импровизации Кристала.

11. Перед фильмом показывали «Синий зонтик» — и он взял «Оскар».

Короткометражка Сашки Унзельда шла в кинотеатрах перед «Университетом монстров» и получила «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм. Так что зрители в 2013-м получали двойной подарок: сначала трогательную историю про зонтик, потом — монстров.

12. Хронометраж — 104 минуты, и это самый длинный фильм франшизы.

«Корпорация монстров» шла 92 минуты, а «Университет монстров» — 104. Для приквела-комедии это много, и монтажёру Грегу Снайдеру пришлось балансировать между студенческими гэгами и драматической линией Майка. Часть сцен сокращали, чтобы финальный акт не провисал.

13. Продолжение вышло сразу — но короткометражкой.

Осенью 2013 года вышла короткометражка «Центр вечеринки», действие которой разворачивается сразу после событий «Университета». Это не полноценный сиквел, но приятный бонус для тех, кто хотел узнать, что было дальше.

14. Фильм окупился более чем в три раза.

Бюджет — 200 миллионов долларов, сборы — 743 миллиона. Для приквела, вышедшего спустя 12 лет после оригинала, это отличный результат. При этом критики встретили фильм прохладнее «Корпорации монстров»: хвалили анимацию и юмор, но говорили об отсутствии оригинальности.

15. Сцена после титров — это отдельная шутка про слизня.

Помните медлительного студента-слизня, который приходит в аудиторию, а учебный год уже кончился? Этот гэг появился ещё в трейлерах и так полюбился зрителям, что его решили оставить в финале. Классический приём Pixar — не уходить из зала до конца титров.

Вердикт:

«Университет монстров» — пример того, как непросто даётся лёгкий на вид мультфильм. Отменённый сиквел, конкурирующая студия, переписанные концовки, новые технологии и кастинг мечты — за милой картинкой стоит серьёзная работа. Пересматривать — да. Копаться в фактах — ещё интереснее.

А какой факт удивил больше всего? Про отменённую версию Circle 7 или про то, что «Синий зонтик» взял «Оскар»? Пишите в комментариях.