В сети появился трейлер пародийного спектакля «Призрак мюзикла, или что опять не так?», состоящего из переосмысленных хитов «Шахмат», «Призрака Оперы», «Чикаго», «Продюсеров», «Бала вампиров» и других известных мюзиклов.

Постановка продолжает сюжет комедии «Мамма мимо!». Московский продюсер приглашает труппу провинциального театра в столицу, где ей предстоит создать свою версию легендарного мюзикла «Призрак Оперы». Уже на месте выясняется, что времени на все дается всего сутки, а заказчик с каждым часом усложняет задачу своими странными требованиями. Все идет к провалу, но герои находят неожиданный выход – собрать постановку из номеров лучших мировых мюзиклов.

Пьесу и тексты песен написал Сергей Плотов, поставила спектакль Анна Шевчук, а хореографом выступила Ирина Кашуба. Показы проходят в Театре на Цветном.

Пято-шестый Трулльский собор принял 102 новых правила христианской жизни, подтвердил правила предшествующих Вселенских соборов, узаконил 85 апостольских правил, ряд правил поместных соборов и святых отцов, имевших до этого локальное значение.

Послы римского папы на этом соборе отсутствовали; он никогда не признавался Вселенским со стороны Римской Церкви и рассматривается ею, как поместный собор греческих иерархов. Ряд правил Трулльского собора направлен против обычаев Римской Церкви, что является одной из основных причин его неприятия в статусе Вселенского западными христианами.

====

Комментарии православных, изданные вместе с правилами

Зонара:
Строгость евангельской жизни требует, чтобы верные жили не распущено и рассеяно, но как прилично святым.
Поэтому сие правило запретило все то, что не по необходимости вносит рассеянность в душу, ослабляет и расшатывает ея настроение, и возбуждает бурные взрывы смеха и хохот, как то представления смехотворцев <...>

А зрелища звериной травли не то, что охота с собаками, или как-нибудь иначе: ибо это не зрелище, а дело.
В больших городах кормили зверей, львов и медведей, и в некоторые времена выводили на зрелища, и они вступали в бой иногда с быками, а иногда и с людьми, с пленниками, например, или осужденными, и это было к удовольствию зрителям.
Это-то и запрещает правило, потому что это обличает жестокость зрителей, которые несчастья других обращают в свое удовольствие.

Запрещает также и пляски на сцене.
А сцена есть притворство и лицемерие, а поэтому и людей лицемерящих и представляющих себя то рабами, то господами, то полководцами и начальниками, называют сценическими.

Итак, правило запрещает, как эти представления смехотворцев, так и пляски на сцене, исполняют ли их мужчины, неприлично вертясь и бесчинствуя во время пляски, или женщины, вызывая зрителей к невоздержанию.
А не соблюдающих этого правила, но предающихся тому, что сим правилом запрещено, если они клирики, подвергает извержению, а если миряне – отлучению.

Аристен.
Не быть смехотворцем и не допускать театров и звериных представлений; ибо мирянин за это отлучается, а клирик извергается.

И от мирян, как христиан, требуется, чтобы они проводили жизнь честно.

Поэтому правило тех из них, которые предаются предосудительной игре, или исполняют на сцене пляски, или делаются смехотворцами, или собирают людей на зрелище, или занимаются травлей зверей собаками, – отлучает; а клириков, если они сделают что-нибудь правилом запрещенное, извергает.

Вальсамон.
В 24-м правиле настоящего собора мы писали немало о конских ристалищах, травле зверей собаками и прочих зрелищах, равно как и о смехотворцах и пляске на сцене.
И прочти это.
Но спросит кто-нибудь: почему то правило определяет, что лица посвященные и монахи, присутствующие на конских ристалищах или на позорных играх, должны или перестать, или быть извержены; а настоящее правило говорит безразлично, что все предавшиеся этому, клирики извергаются, а миряне – отлучаются.
Решение.
Одно сноснее, именно то, когда кто-нибудь иногда бывает на конских ристалищах, или уличен в посещении позорищных (театральных) игр; другое не извинительно, именно предаться этому и иметь это своим постоянным делом.
Поэтому однажды сделавшие проступок и сознавшиеся в этом, приглашаются перестать, если не хотят быть извержены.
А пребывающие в этом зле клирики извергаются, а миряне – отлучаются.
Знай, что хотя мы написали в том правиле, что некоторые говорят о том, что совершаемые в настоящее время конские ристалища не запрещаются, но пляски на сцене и зрелища смехотворцев на сцене всеми без различия признаются заслуживающими наказания, на основании обоих правил.
А звериными зрелищами правило называет бои зверей; ибо они запрещаются, а не охота на зайцев с собаками.
Может быть, по причине епитимий, полагаемых этими правилами, придумали и царские игры, которые не возбуждают в зрителях рассеяния и нескромного смеха, именно, и прочие.

Славянская кормчая.
Ни шпильманом быти, ни позорищ глядати, ни лова деяти, отлучаютбося: причетницы же се творящи, измещутся.

Толкование обою правилу. И мирстии человецы христиане суще, чисто житие имети истязаемы суть: того ради правило се, аще кто от них играет, или плясания творит, или шпильманит, рекше, глумы деет, и на видение человеки собирает, или ловитвам прилежит, таковые отлучает. Причетницы же аще что отреченных сих сотворят, да извергнутся.

МИМ (греч. μιμος - подражатель, подражание) - 1) Особый вид представлений в античном т-ре, короткие сценки бытового и сатирич. содержания.
Возник в Др. Греции в 5 в. до н. э. как нар. драм. импровизация. Поэты Софрон и Ксенарх придали греч. М. лит. форму.
В эпоху эллинизма (4 - 3 вв. до н. э.) М. широко распространился на Ближнем Востоке; к этому времени относится творчество знаменитых греч. мимографов Герода и Сотада. В конце 3 в. до н. э. под влиянием культуры греч. колоний на Ю. Италии М. проникает в Рим, где достигает расцвета в творчестве поэтов Децима Лаберия и Публилия Сира (1 в. до н. э.).
При Августе большой популярностью пользовались греч. мимы Филистона.
В эпоху империи М. стал преобладающим театр. жанром; существовал также в Византии до конца 7 в. В 691 Трулльский собор запретил М. как греховное зрелище.
Из огромного количества М. сохранилось немного.
Биографич. сведения об их авторах чрезвычайно скудны.

М. изображали жизнь низших слоёв города и деревни; действ. лицами были обычно рабы, сводни, гетеры. По форме М. представляли собой сюжетные сценки с комич. монологами (т. н. "пегнии" - шутки) и диалогами ("мимология"), где стихи чередовались с прозой.
Существовали также вок. М. ("мимодия"), к-рые включали и танцы. М. разыгрывались на улицах, площадях, в богатых домах, позже проникли на сцену. Актёры играли без масок; в отличие от др. видов антич. драмы, в М. впервые участвовали женщины.
Представления М. часто сопровождались выступлениями акробатов и фокусников.
Во времена империи М. перерастают в большие пьесы со сложным, занимат., преим. любовно-авантюрным, сюжетом.
Среди действ. лиц появляются мифологич. персонажи - боги, герои.
Развивается внешняя, зрелищная сторона представлений, в них участвуют дрессированные животные.
Развитие М. во всех его разновидностях (мимиамбы и др.) отразило усиление реалистич. тенденций в антич. т-ре.

Влияние М. на лит-ру проявилось в древности (нек-рые диалоги Платона, идиллии Феокрита). В др.-рим. филос. лит-ре (напр., у Сенеки) были широко распространены нравоучит. сентенции из мимов Публилия Сира. Влияние М. сказалось также в ср.-век. фарсах и в итал. комедии дель арте.

2) Актёр или актриса - исполнители М. Сведения о них содержатся в текстах древних авторов и в надписях. Значит. число их изображений даёт вазовая живопись.
Известны М. - исполнители характерных ролей, фокусники, акробаты, клоуны и др. Нек-рые источники (Цицерон, Плутарх) говорят о социальном бесправии М. и о презрительном отношении к ним правящих кругов. Однако известны факты и покровительства М. Афиней называет имена наиболее знаменитых М.: Ноэмон - исполнитель драм. частей мима, клоун Евдик, фокусники Матрий, Кефисодор, Панталеон, акробаты Гераклит из Митилены и Филистид из Сиракуз.

Лит.: Тройский И. М., История античной лит-ры, 3 изд., Д., 1957; История греческой лит-ры, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 3, М., 1960; История римской лит-ры, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 2, М., 1962; Варнеке Б. В., Актеры Древней Греции, Одесса, 1919; Comicorum graecorum fragmenta, ed. G. Kaibel, v. 1, fasc. 1. Doriensium comoedia mimi plilyaces, В.. 1899; Reich H., Der Mimus. Ein litterar-entwicklungsgeschichtlicher Versuch, Bd 1, Tl 1, В., 1903; Pauly's-Wissova Realencyclopädie der classisch. Altertumswissenschaft, Hlbbd 30, Stuttg., 1932, c. 1727 - 64.

Лид. Ф.

Источник:

1. Театральная энциклопедия. Том 3/Глав. ред. П. А. Марков - М.: Советская энциклопедия, 1964. - 1086 стб. с илл., 7 л. илл.

====

Шпильман

Шпильман (нем. Spielmann, букв. «игрец») — средневековый артист, музыкант, поэт в немецкоязычных государствах и странах.

Википедия: "Шпильманы являлись исполнителями эпоса и других жанров средневековой поэзии и при этом были одновременно музыкантами, а часто ещё потешниками, фокусниками (то же, что французские жонглёры, в России — скоморохи, в Италии и Испании — голиарды).

Название утвердилось во второй половине XII века. <...>

Понятие «шпильман» означало в Западной Европе в период Средневековья достаточно разнообразные виды деятельности: это были артисты различного жанра, фокусники, жонглёры, шуты, фигляры, чтецы-декламаторы, музыканты и другие.
Их объединяло то, что вся их деятельность служила цели развлечения.
Они находили свою аудиторию как среди простого народа так и в феодальном замке, где присутствие шпильманов стало необходимой принадлежностью пиров, празднеств и прочих увеселительных мероприятий.

Святой Русской Православной Церкви Московского патриархата протоиерей Иоанн Сергиев порицал театр. В 1898 году он опубликовал свои записки под названием "Моя жизнь во Христе".

В этих записках святой Иоанн Кронштадтский заявил:
"театр – школа мира сего и князя мира сего – диавола, а он иногда преобразуется и в Ангела света (см. 2Кор. 11:14), чтобы прельщать удобнее недальновидных, иногда ввернет, по-видимому, и нравственную пьеску, чтобы твердили, трубили про театр, что он пренравоучительная вещь и стоит посещать его не меньше церкви, а то, пожалуй, и больше, потому-де, что в церкви одно и то же, а в театре разнообразие и пьес, и декораций, и костюмов, и действующих лиц"
"Моя жизнь во Христе" святого Иоанна Кронштадтского неоднократно переиздавалась.

В 2025 году слова о театре, сказанные святым Ионном Кронштадтским, опубликованы в соцсети "ВКонтакте" на странице, паблика, который называется "Храм Зосимы и Савватия в с. Фаустово"

Храм Зосимы и Савватия в с. Фаустово

https://vk.ru/wall-226699506_6849

Святой Русской Православной Церкви митрополит Макарий Невский( годы жизни: 1835-1926) публично осуждал театральные представления в Российской империи: "Благочестивый христианин из отеческих книг знает, что увеселительные пляски и танцы изобретены не праведниками, а грешниками, рабами страстей, людьми мира сего – того мира, который лежит во зле и князь которого – отец лжи и всякого греха.
По учению подвижников благочестия, смехотворные игры суть изобретения злых духов: это те сети, которые они расставляют для уловления неопытных или грехолюбивых душ на погибель их.
Поэтому истинный христианин, зная цену безвременных праздничных увеселений, не примет участия в них, дорожа миром своей совести, боясь оскорбить Господа своего, Который ненавидит преступающих заповеди Его, и опасаясь нарушением уставов Святой Церкви лишиться ее материнского благословения.

Источник: Против зрелищ. Беседа вторая
https://azbyka.ru/otechnik/Makarij_Nevskij/edinoe-na-potrebu...

Источник:
Единое на потребу: проповеди, слова, речи, беседы и поучения: [в 4 т.] / свт. Макарий (Невский), митр. Московский и Алтайский. - Москва: Булат, 2011-2012. / Т. 2. - 2011. - 416 с.
ISBN 978-5-902112-79-2

В 2026 году в России Епископ Скопинский и Шацкий Питирим сказал такие слова:
«Святитель Феофан очень ругал увлечение театрами. Он говорил, что театр — это величайшее зло для мира. И даже художественную литературу он тоже ругает и говорит, что театры появились у нас под влиянием Запада».

Источник:

https://rzn.mk.ru/social/2026/06/23/episkop-skopinskiy-i-sha...

23.06.2026 в 11:37

23 июня 2026 12:01

https://www.ryazan.kp.ru/online/news/7035837/

https://rzn.mk.ru/social/2026/06/23/episkop-skopinskiy-i-sha...

Если бы в лихие 70-е кто-то вздумал составлять народный рейтинг кумиров, говорит Олег Белов, лучший друг Александра Демьяненко, то первую строчку безоговорочно занял бы Сашка. Юрий Гагарин — только вторую. Но был в этой всенародной любви один парадокс: сам Демьяненко Шурика на дух не выносил. До последнего вздоха. Он считал, что роль, подарившая ему бессмертие, разрушила его жизнь.

Мальчик из «Синей блузы»

Творчество в семье Демьяненко было воздухом. Отец, Сергей, играл в легендарной агитгруппе «Синяя блуза» — той самой, что основали Маяковский и Лиля Брик. Плюс служил в оперном театре, куда маленький Саша любил забегать. Но не затем, чтобы любоваться ариями. Опера, по его собственному признанию, оставляла равнодушным.

«Во-первых, слуха нет. Во-вторых, голоса», — грустно отшучивался он.

Хотя лукавил, конечно. В старших классах он вполне прилично пел — знакомые подтверждали. Но музыка не манила. Театр — да. Поэтому, когда в Свердловске объявили набор во МХАТ, Демьяненко рванул на пробы. И… получил от ворот поворот.

Юрфак — не судьба

Не желая сидеть сложа руки, Александр пошёл на юридический. Хватило двух месяцев, чтобы понять: это не его. Летом — новая атака на театральные вузы. И тут удача: его приняли сразу в две столичные школы — в «Щуку» и ГИТИС. Демьяненко выбрал ГИТИС. Наверное, потому что там когда-то учился отец.

В институте он считался страшно одарённым, но крайне неудобным студентом. Пропадал, молчал, мог исчезнуть на день без предупреждения. Даже Белов, который дружил с ним 27 лет, позже признавался:

«Саша был закрытый. Мы — не разлей вода, а я почти ничего не знал о том, что у него в душе».

Ленинград, любовь и первый успех

После ГИТИСа — театр Маяковского. Потом кино. Роли посыпались: «Мир входящему» — и сразу приз в Венеции. Демьяненко почувствовал, что кинематограф захватывает его сильнее сцены. И рванул в Ленинград: там «Ленфильм» давал жильё, а главное — там жила его любимая Марина Склярова.

Тогда решение казалось правильным. Позже, уже в разводе, он скажет про этот шаг: «Дурной был, дурной».

Шурик, которого народ любил, а он — нет

К началу 60-х Демьяненко уже знали. Но настоящая лавина накрыла после Гайдая. «Операция «Ы»», «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию» — и всё, он перестал принадлежать себе.

Нина Гребешкова, жена режиссёра, вспоминала, как Демьяненко в ужасе убегал от толпы:

«Его хватали за руки, за ноги, совали бумажки, мужики тащили в пивные. Отовсюду: “О, Шурик!” Саша кричал нам: “Это каторга! Они лезут в печёнки!” — и мы видели, что он мучается по-настоящему».

Сам актёр позже скажет жёстко:

«Я вообще не светский. Мне не нравится, когда тычут пальцем и обращаются на “ты”. Я хочу, чтобы меня не замечали».

Но обиднее всего было другое: Шурик перечеркнул всё, что Демьяненко считал настоящей актёрской работой. «Мир входящему», «Мой добрый папа», «Угрюм-река» — об этих ролях молодёжь уже не знает. А Шурика помнят все. А там, говорил Демьяненко, «я не сделал ничего серьёзного».

Любовь за кадром и уход в никуда

За кулисами ему приписывали романы с Варлей и Селезнёвой. Не было этого. Было другое — гримёрша, затем коллега с «Ленфильма» Людмила. От первой жены Марины он ушёл, как всегда, молча. Белов вспоминает:

«После двадцати лет брака он пришёл с работы, собрал чемодан и ушёл навсегда. Ни скандалов, ни объяснений. Марина ничего не подозревала. Так мог только Сашка».

Время, когда голос стал важнее лица

В 80-е Демьяненко почти перестали снимать. Режиссёры видели в нём одного Шурика. Единственным спасением стал дубляж. И здесь Демьяненко нашёл неожиданную гордость: его голосом говорили Роберт де Ниро, Бельмондо, Гасман.

«Без дубляжа тогда было трудно, — признавался он. — Но я горжусь этим».

Параллельно — театр, но снова комедия, снова тот же амплуа.

«Клубничка» и последний акт

В середине 90-х, когда здоровье уже подводило, а денег не было, Демьяненко согласился на ситком с нелепым названием «Клубничка». Не скрывал: идёт из-за гонорара. Но добавлял с горечью:

«Работать лучше, чем лежать на диване и умирать. Если журналист пишет про краны, он бы тоже хотел писать роман. Но не у всех есть выбор. У актёра — точно нет».

Сердце сдавало. Врачи настаивали на операции. Но — жара, отпуска хирургов, перенос. Александр Сергеевич операции не дождался. За 10 дней до неё он умер от отёка лёгких.

Тот самый Шурик, которого народ поставил бы выше Гагарина, ушёл тихо, почти незаметно. Так, как всегда хотел.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

2 сентября 2026 года исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося отечественного актера театра и кино, Народного артиста СССР, лауреата Госпремий СССР и России Евгения Леонова (1926-1994 гг.).

Он мог одним взглядом рассмешить зрителя, а через несколько минут заставить его плакать. Для миллионов он навсегда остался голосом Винни-Пуха, Доцентом из "Джентльменов удачи" и неловким Шулейкиным из "Полосатого рейса".

Будущий любимец миллионов Евгений Леонов вообще не собирался быть актером. Он родился 2 сентября 1926 года в Москве, вырос в обычной семье и жил вместе с родителями и старшим братом в коммунальной квартире. Мечтал о небе и хотел стать летчиком-испытателем.

Но самолеты в итоге пришлось оставить ради сцены. Еще школьником он увлекся театром и записался в драмкружок. Однако началась Великая Отечественная война, и жизнь пришлось менять.

В 14 лет он оставил школу и пошел работать учеником токаря на авиационный завод, где трудился его отец. Позже Евгений Павлович поступил в авиационный техникум, но сцена не отпускала его. На третьем курсе он бросил учебу и поступил в театральную студию при Московской областной филармонии.

Будущая звезда едва ли произвела впечатление на экзаменаторов. Он вышел читать стихи Блока и попытался изобразить рокового красавца. Комиссия не выдержала и рассмеялась, но после этого его приняли. В 1947 году артист окончил ее и начал актерскую карьеру.

"У меня в семье не было никого, связанного с искусством. Никого. У нас мама была необыкновенно добрая женщина. Не очень образованная, но она все сердце отдала детям… У мамы было нечто такое, что меня, мальчишку, удивляло: мама умела рассказывать так, что все смеялись, в квартиру набивалось много-много людей. У нас вечно кто-то жил, ночевал, стелили на полу в наших маленьких двух комнатках…" – вспоминал артист.

Первые годы Леонов играл небольшие роли, с 1948 года он работал в Московском драматическом театре имени Станиславского. Перелом наступил после роли Лариосика в спектакле "Дни Турбиных" – именно тогда зрители и режиссеры увидели в нем то, что позже стало его главной актерской силой – удивительное сочетание комичности, искренности и внутренней беззащитности.

Позже Леонов перешел в театр имени Маяковского. А затем началась эпоха, которая сделала его одной из главных звезд "Ленкома".

В начале 1970-х Евгений ушел из Театра имени Маяковского после конфликта с руководством, но история стала не концом, а началом нового этапа. Актер перешел в Театр имени Ленинского комсомола – будущий "Ленком", которым руководил драматург Марк Захаров.

Здесь Евгений сыграл свои главные театральные роли – выходил на сцену в спектаклях "Тиль", "Иванов", "Оптимистическая трагедия" и "Поминальная молитва". Театр оставался для Леонова особенным местом даже тогда, когда вся страна уже знала его прежде всего как кинозвезду. Но настоящая всенародная слава ждала его в кино.

Старт кинокарьере на «Ленфильме» дала роль шофера Михаила Снегирева в фильме «Дело Румянцева» (1955). Роль была второстепенной и не самой положительной, но именно она открыла актеру дорогу на студию. Позже Леонов появлялся в самых разных амплуа – от милиционера до музейщика, пишет «Петербургский дневник».

Всесоюзную славу ему принес «Полосатый рейс»: после этой картины актер стал по-настоящему узнаваемым. Важной вехой в его фильмографии стала лента «Старший сын» Виталия Мельникова, где Леонов сыграл кларнетиста Андрея Сарафанова – трогательного, искреннего и глубоко порядочного человека. По словам историка «Ленфильма» Александра Позднякова, эта работа – одна из лучших в карьере артиста: в ней раскрылась способность Леонова показывать внутреннюю чистоту и наивность героя, которая в итоге преображает окружающих.

Фильм имел огромный успех, после премьеры Леонова начали узнавать. Неловкий, смешной и одновременно невероятно обаятельный герой мгновенно запомнился зрителям.

Съемки едва не стали настоящим испытанием. Актер боялся тигров, но однажды неожиданно подошел к хищнику и поцеловал его в нос. В тот день он узнал, что у него родился сын.

Павильонные съёмки проходили в Ленинграде, а льва для сцены предоставил местный зоопарк.

После "Полосатого рейса" за Леоновым окончательно закрепился образ комического актера, но вскоре он доказал, что способен на совершенно другие роли. В "Донской повести" он сыграл казака Якова Шибалка – эта работа стала одной из самых серьёзных и драматических в его карьере. Затем были "Белорусский вокзал", "Афоня", "Осенний марафон" и "Кин-дза-дза!".

Леонов умел сделать смешным даже самого обычного человека. Но за его комедийными героями почти всегда чувствовались одиночество, растерянность или боль.

Среди других заметных работ с участием Леонова – фильмы «Снежная королева», «Гонщики», «Премия» и «Длинное, длинное дело…». Не менее значимы и картины «Мосфильма», частично снимавшиеся в Ленинграде: «Осенний марафон» и «О бедном гусаре замолвите слово». Народная артистка России Ирина Мазуркевич, игравшая вместе с Леоновым, вспоминала, что, несмотря на комедийный талант, актер не балагурил на площадке, а сосредоточенно готовился к каждой сцене.

В "Джентльменах удачи" Леонов сыграл сразу двух совершенно разных персонажей. С одной стороны – добрый и интеллигентный заведующий детским садом Евгений Трошкин. С другой – жестокий уголовник Доцент. Именно эта двойная роль стала одной из самых известных в его карьере.

Леонов серьезно готовился к образу преступника – он посещал Бутырскую тюрьму, чтобы наблюдать за поведением заключенных через глазок камеры.

А еще Леонов стал прообразом Бильбо Бэггинса. Когда в СССР вышло русское издание "Хоббита", художник Михаил Беломлинский использовал внешность Евгения при создании образа Бильбо. Получается, что актер советского кино неожиданно стал еще и лицом знаменитого хоббита.

Но был у него персонаж, которого зрители не видели на экране – они слышали только его голос.

Именно он озвучил советского Винни-Пуха. Мультфильмы о медвежонке выходили с 1969 по 1972 год, и для нескольких поколений зрителей голос Винни-Пуха навсегда остался голосом Леонова.

Интересно, что: персонаж оказался настолько похож на самого актера по характеру и интонации, что зрители давно перестали воспринимать их по отдельности.

Но пока на экране Леонов оставался добродушным и смешным, за кулисами он пережил одно из самых тяжелых испытаний в своей жизни.

В июле 1988 года во время гастролей "Ленкома" в Гамбурге Леонову стало плохо. Артист пережил клиническую смерть, ему провели операцию на сердце, но после нее произошел обширный инфаркт, и Евгений провел в коме 28 дней. За его судьбу переживали коллеги, друзья и миллионы зрителей. Казалось, актер уже не сможет вернуться к прежней жизни.

Менее чем через полгода после тяжелой болезни снова вышел на сцену "Ленкома". Для зрителей это стало настоящим фурором.

Человек, которого привыкли видеть смешным и энергичным, вернулся с того света и снова начал работать. Однако его возвращение оказалось последним большим испытанием, которое он успел пройти.

Выяснилось, что пересаженные артерии быстро изнашиваются, а рассчитаны они были всего на восемь лет. Актер сильно тревожился: он панически боялся скоропостижной смерти и того, что приступ застанет его во время прогулки с внуком, и малыш останется один на улице. Поэтому он старался не находиться дома в одиночестве и не уходил на улицу надолго.

29 января 1994-го Евгений собирался дома на спектакль "Поминальная молитва", но на сцену в тот вечер он так и не вышел. Смерть настигла его дома в возрасте 67 лет. Леонова похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.

Народная артистка России Ирина Мазуркевич, игравшая дочь героя Леонова в фильме «О бедном гусаре замолвите слово», вспоминала, что работать с ним было легко, но в перерывах он не балагурил, как многие комики, а сосредоточенно готовился к роли. Поздняков добавил, что зрители чаще всего помнят Леонова по доброму Винни-Пуху, не замечая глубины его драматического таланта, хотя трагические роли в его карьере тоже были. Среди других ленфильмовских работ актёра — «Дело Румянцева», «Улица полна неожиданностей», «Снежная королева», «Гонщики», «Премия» и «Осенний марафон».

Прошло больше 30 лет после смерти актёра, но зрители его помнят и по прежнему любят. А главное, я уверен что память о нём сохранят и следующие поколения зрителей.