Post.factum1

16.10 2026–7.02.2027

В середине октября в Доме русского зарубежья на Таганской открылась выставка, посвященная традициям русско-французских культурных связей XIX – начала ХХ века, взаимным творческим влияниям и образу Парижа, вдохновлявшего лучших русских мастеров на протяжении целого столетия.

После завершения Отечественной войны 1812 года и триумфального вступления союзных войск в столицу Франции русские остаются в Париже во всех его ипостасях: от светских салонов и дипломатических кругов, до модных домов и художественных мастерских.

Французские художники обретают в лице русских аристократов просвещенных покровителей, а наиболее отважные отправляются в Россию в поисках щедрых заказов: Ансельм Франсуа Лагрене, Анри Франсуа Ризенер, Жак Франсуа Свебах обязаны своей популярностью череде портретов, выполненных в России для представителей русского высшего света.

Не меньший интерес вызывал Париж у русских художников, которые стремились сюда, чтобы перенять секреты мастерства и художественные приемы французских коллег: Константин Коровин, Илья Репин, Иван Крамской, Алексей Боголюбов, Константин Маковский, Аполлинарий Васнецов, Борис Кустодиев, Николай Тархов и другие выдающиеся мастера конца XIX – начала ХХ века.

Среди экспонатов пейзажи-миниатюры Ивана Похитонова и Петра Ганского, анималистические сюжеты Николая Сверчкова и Николая Самокиша, изящные женские головки Алексея Харламова, а также уникальные архивные материалы, личные вещи и семейные реликвии, принадлежащие потомкам русских эмигрантов в Париже.

Осталась в восторге от работ Бенуа, Кустодиева и Репина. Зарисовки французских улочек так и манят своими красками. На выставке можно почувствовать связь двух прекрасных государств через призму творческих взглядов великих деятелей искусства.

С большим удовольствием вновь заглянула в этот чудесный музей, основанный на частном собрании известного коллекционера и исследователя русской живописи Ф.Е. Вишневского. Сейчас здесь проходят 3 выставки:

▪️Аквалеристы (4.11.2026-17.01.2027)

Экспозиция рассказывает об истории акварельной живописи в России на протяжении почти двух столетий — от «ученической» техники рубежа XVIII–XIX веков, служившей лишь подготовительной работой, до самостоятельного искусства, вошедшего в культурный быт всех слоёв общества. Это идеальный формат для тех, кто хочет увидеть, как камерная живопись водяными красками из любительского упражнения превратилась в модный и востребованный жанр, а также познакомиться с портретной галереей эпохи, где герои — от императорской фамилии до уездного чиновника — представлены одной и той же лёгкой кистью.

▪️Крепостные самородки. Между двух миров (02.10.2026-04.04.2027)

Выставка приурочена к 165-летию отмены крепостного права в России, исследует феномен подневольных талантов — жизнь и творчество одарённых живописцев, гравёров, поэтов, артистов, архитекторов, скульпторов, музыкантов и изобретателей. В условиях жёсткой сословной структуры Российской империи уникальный дар становился единственным, хотя и крайне хрупким социальным лифтом, дававшим шанс вырваться из нищеты и рабства.

▪️Река. Море. Океан (19.09.2026-19.02.2027)

Экспозиция представляет водную стихию в многообразии её состояний — от зеркальных заводей лесных рек до бушующих валов открытого моря. Это идеальный формат для тех, кто хочет увидеть, как на протяжении полувека менялось отношение русских мастеров к водной стихии, а также познакомиться с удивительными формами жизни её обитателей.

Музей располагается в небольшом уютном доме с мезонином — редком сохранившемся образце купеческой усадьбы XIX века в Замоскворечье. Один из тех музеев, что стоит посетить обязательно.

Художественный руководитель и главный режиссер театра «Модерн» Юрий Вячеславович Грымов представил новый спектакль по культовому роману Юлиана Семёнова.

В фойе звучит легендарная мелодия «Не думай о секундах свысока...», над зрительным залом возвышаются флаги Третьего рейха – по рядам разносится монотонное рокотание зрителей, предвкушающих увидеть новый шедевр Грымова.

Намеренно я не пересматривала сериал Татьяны Лиозновой с Вячеславом Тихоновым в главной роли, впрочем, канонические образы героев из детства быстро уступили место новой форме. В спектакле нет ни капли подражания художественному фильму, лишь стремление показать жёсткую суровую службу в обстоятельствах, угрожающих жизни, в самом сердце змеиного улья.

Различные супергерои, шпионские блокбастеры, детективы и триллеры сейчас на пике популярности. Штирлиц (Александр Колесников) – безупречный разведчик, признанный истинным арийцем с безупречной репутацией, много лет внедренный в высшие эшелоны власти. С изысканным авторитетом он незаметно сталкивает интересы руководителей государства, при этом ведет тонкую диверсионную работу, заручившись основательными доводами о необходимости примененных мер. При этом внешне он больше напоминает «профессора математики, а не шпиона», что ни раз работает ему на пользу.

Игорь Яцко в роли Мюллера чрезвычайно опасен и деспотичен. От главы гестапо даже из зрительного зала веет ужасом и перехватывает дыхание. Обращения в зрительный зал как бы тонко намекают, что в этой вселенной под подозрением – каждый.

Ещё одна ключевая роль – Александр Борисов исполнил пастора Фрица Шлага. В наши дни его способности бы назвали «мягкой силой», стальные убеждения излагаются в максимально легкой форме, при этом сила воля священника по всей видимости способна брать города.

В роли отважной радистки Кэт выступила Анна Нахапетова, словно ей в противовес, штурмбаннфюрера СС Юргена Рольфа исполнила Людмила Погорелова. Апогеем стала сцена пытки Кэтрин на конспиративной квартире, где Рольф угрожала причинить вред новорожденному младенцу. В этот момент моя внутренняя мера жестокости и противоестественности происходящего зашкаливала, переполняя существующие пределы. Невероятная высота актерского мастерства и удивительная способность передать состояние с помощью приемов театрального искусства. Браво!

Сценография спектакля выдержана в мрачных серых оттенках, активно используется дым, сложные схемы освещения, а также особый лазерный занавес, мгновенно скрывающий все изменения, производимые на сцене. Музыкальное сопровождение подобрано с безукоризненным вкусом от джазовых композиций до громогласного воя сирен, усиленного падающими обломками бетона с потолка. Сильное впечатление произвел и необычный режиссерский ход – разместить действующих лиц постановки в 1 ряду театра «боевых действий». Великолепная аллегория.

Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут, в постановке задействовано свыше 30 артистов театра. Масштабная, глубокая и кинематографичная работа. Поздравляю театр с большой Премьерой! Браво!

Мы с Ксюшей впервые познакомились с удивительным местом в Москве – Музеем кочевой культуры на Авиамоторной. Здесь проводят потрясающие экскурсии, посвященные образу жизни и культуре кочевых народов.

Рядом с монгольской юртой скромно расположилась чукотская яранга, чуть дальше – бедуинский шатер, саамская вежа и даже долганский балок. В каждом жилище проводят свои экскурсии и авторские программы с полным погружением. Это не просто монотонная лекция, а живая история с наглядной демонстрацией предметов быта, примеркой костюмов или знакомством с музыкой конкретного народа. На теплой печке горит свеча в память одного из божеств, на стене висят зимние и летние облачения, в углу лежат простые игрушки, сделанные из природных материалов и частей животных: копыт, рогов, зубов или клюва. Уникальный опыт.

Мы посетили новую программу «Музыка в культуре кочевых народов России» в иранском алацике. Песни и напевы сопровождают человека на протяжении всей жизни во время работы и отдыха, обрядов, походов и застолий. Мы узнали о древнейших приспособлениях для извлечения звука и встретили немало знакомых нам инструментов. История возникновения экспоната сопровождалась народными песнями и напевами, каждый мог прикоснуться к инструменту, некоторые песни мы исполнили хором.

После экскурсии мы присоединились к чаепитию с элементами традиционной кухни кочевых народов мира. Особый соленый чай с молоком мы отведать так и не решились, зато прекрасно согрелись хорошо знакомым – цейлонским. Твердые шарики кочевого сыра и ароматные лепешки показались нам особенно вкусными. Чаепитие сопровождалась рассказами о жизни алтайского народа, сопровождалось песнями и игрой на варгане.

Экскурсия «Сказки (фольклор) Ямала и Чукотского полуострова» прошла в ненецком чуме. Лежа на теплой оленьей шкуре, мы узнали про суровые северные земли, где издавна живут коренные народы, сохранившие самобытную культуру и традиционный уклад жизни, связанный с оленеводством, рыболовством и морским промыслом. Долгими полярными ночами здесь звучали сказки и предания, которые передавались из поколения в поколение и хранили представления народов о природе, мироустройстве и человеке.

Дочка высоко оценила этот музей, сказала, что экскурсии ей очень понравились, с удовольствием пришла бы на другие программы в Музей кочевой культуры.

Акция «Ночь искусств» в музее В.А. Тропинина и московских художников его времени отметили спектаклем Татьяны Бондаренко и Сергея Старостина по одноименному произведению Бориса Шергина.

В основе постановки лежит художественное чтение (с листа!) Татьяной Бондаренко (выпускница Российского института театрального искусства — ГИТИСа, актриса театра и кино, участница филармонических и театральных проектов, доцент кафедры актерского мастерства Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова) сказок Бориса Викторовича Шергина «Волшебное кольцо», «Ваня Датский» и «Пинежский Пушкин» в сопровождении вокалиста, мультиинструменталиста, композитора, собирателя фольклора и главного научного сотрудника Государственного центра русского фольклора Сергея Старостина.

Переработанные и записанные сказки народов севера читаются с соответствующим региону произношением. Текст автора – полноценный участник спектакля и акцент на чтении историй, а не декламации по памяти делается намеренно. Мелодии и напевы, сопровождающие рассказ, погружают в атмосферу сказаний и создают мистическую атмосферу сакральности происходящего.

Сюжеты сказок оказались мне хорошо знакомыми. Третья история по легенде была записана писателем со слов неграмотной поморской крестьянки Соломониды Ивановны Томиловой, повествующей об обстоятельствах жизни, дуэли и смерти Александра Пушкина.

Огромная благодарность музею и исполнителям спектакля за прекрасную возможность познакомиться с трогательными и мудрыми сказками народов Севера.

49-ый роман Стивена Кинга отсылает к дате убийства 35-ого президента США Джона Ф. Кеннеди. Написано более 2000 книг об этом роковом событии, но до сих пор так и нет точного ответа, кто был причастен к случившемуся. Эта трагедия шокировала многих и существует немало гипотез, как сложилась бы жизнь страны, а то и всего мира, если бы он остался жив.

В кладовке небольшого кафе в Лисбоне обнаружен портал в 1960 год. Хозяин заведения Эл Темплтон пытается предотвратить трагедию, но спустя несколько лет в прошлом у него обнаруживают рак и врачи предвещают ему скорую кончину. Путешественник во времени делится своим невероятным открытием с учителем местной школы – Джейкобом Эппингом, умоляя его предотвратить то, что сам он сделать не смог с целью спасти тысячи жизней и совершить настоящий подвиг ради народа своей страны.

Стивен Кинг подробно описывает 60-е годы в Америке, особенности жизни того периода, интересы и нравы людей, их внешний вид, быт, заботы и тревоги. Постепенно мы знакомимся с материалами дела и всеми имеющимися уликами. К сожалению, книга - не документальный источник, а художественное произведение, поэтому всей правды читателю так и не суждено узнать, но углубиться в подробности событий оказывается не менее интересно.

Книга прекрасно подходит для обсуждения и размышлений, делает вполне понятные выводы и радует своей развязкой. Читается роман довольно легко, однако середина многим нашим читателям показалась слегка затянутой, отчего сроки прочтения истории неоправданно затянулись. Рекомендую приложить усилие и дочитать книгу до конца, её не случайно относят к лучшим произведениям автора.

В 2016 году вышел мини-сериал по мотивам книги с Джеймсом Франко в главной роли. Автором сценария выступил сам Стивен Кинг, тем не менее, сюжет не успевает удивлять своими расхождениями с книгой, чем с одной стороны, вызывает недоумение, а с другой, подогревает интерес к просмотру. Снято, безусловно, красиво, актеры подобраны замечательно, стилизация под 60-е годы выглядит реалистично, не терпится досмотреть.

К следующей встрече мы читаем роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Пока не решила, буду ли перечитывать книгу к встрече, поэтому раздумываю взять произведение, занявшее второе место в голосовании – «Жажда жизни» Ирвинга Стоуна, посвященное жизни знаменитого художника Винсента Ван Гога.