Post.factum1

Фёдор Михайлович сейчас вновь удивительно популярен: его читают, обсуждают, столичные театры ставят как малоизвестные произведения писателя, так и отлично зарекомендовавшие себя пьесы. Так и наш клуб решил обратиться к раннему творчеству Достоевского, да и тема звучит сегодня чрезвычайно актуально.

Азарту, с которым Достоевский исследует темы страдания и порока, можно только позавидовать. Мучаясь от зависимости к игре в рулетку на протяжении десяти лет и проигравшись вчистую, писатель глубоко погрузился в тему на своём собственном примере. Казино при воксале были недопустимы в России, зато в Европе угрожали путешественникам огромным выигрышем.

Действие книги происходит в городе Рулетенбург, где остановилась семья отставного генерала. Романтические отношения с падчерицей семейства толкают героя к желанию скорой и лёгкой наживы — к столу с рулеткой. Внезапно в город приезжает «бабуля» и своим примером демонстрирует, какие последствия сулит бесконтрольный азарт. Но автор идёт дальше, увлекая нас в жизнь истинного лудомана, когда ни здравый смысл, ни близкие люди не способны ни на что повлиять.

Произведение небольшое, написано простым, красивым литературным языком. Рекомендую читать и перечитывать время от времени, особенно когда проскакивают мысли сделать небольшую ставочку на спорт. Второй слой — романтическая линия, а также третий — семейные отношения, прекрасно дополнили сюжет яркими персонажами и неоднозначными поступками.

К следующей встрече мы вновь возвращаемся к космической теме и читаем «Марсианские хроники» Рэя Брэдбери. Надеюсь, летний сезон и отпускное настроение не помешают вам скрасить насыщенный досуг чтением.

Приятно, что даже летом в нашем клубе не стихают бурные обсуждения и личные истории. А Вы бывали в казино? Азартный ли Вы человек? Лично меня не привлекают азартные игры, даже знакомая с раннего детства лотерея. Выигрывали что-то крупное? Мой самый крупный выигрыш – велосипед.

Завершила театральный сезон легендарной трагедией Уильяма Шекспира в постановке Андрея Кончаловского с Евгением Ткачуком и Юлией Высоцкой в главных ролях. Крайне любопытная постановка, получила огромное удовольствие от просмотра.

Только представьте, известные события разворачиваются не в холодной мрачной Шотландии, а на знойном колоритном Кавказе. Поведение героев идеально ложится на восточный темперамент, национальная музыка и танцы превосходно дополняют образы. Только ради самой интерпретации увидеть спектакль нужно обязательно.

Главный герой – Макбет в исполнении Евгения Ткачука за время спектакля проходит трансформацию от славного великого воина до деспотичного сумасшедшего правителя. Этой весной я впервые увидела Евгения во время Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета и была очень заинтригована оценить артиста в роли Макбета, мне игра артиста понравилась невероятно.

Первое, с чего начинается спектакль, это обнаженные ведьмы, под музыку Pink Floyd предрекающие скорое правление Макбета. Исполнение ведьм удивительно бодрит и резко переключает внимание с рутинных дел на театральное действо, которое сохраняется до самого финала. Постановка идет 1 час 40 минут, передает ключевые сцены шекспировской пьесы и смотрится на одном дыхании.

Перевод Пастернака зачаровывает слух, знакомые рифмы не раз повторяются в сознании уже после просмотра. Минималистичные декорации в виде кавказского дворика с огромными дверьми служат отличной площадкой для происходящих событий. Герои облачены в восхитительные национальные костюмы, для полного погружения не хватало только присоединиться к пиру на сцене и отведать местных вин.

Юлия Высоцкая стала настоящим украшением спектакля, была рада увидеть заслуженного артиста России Виталия Кищенко в роли Макдуфа и Никиту Мучкаева в роли Ангуса.

Живая музыка, профессиональная хореография, оригинальная интерпретация, отличная работа со светом и дымом, великолепные актеры и слаженная работа всей команды сделали мой вечер незабываемым. Потрясающая развязка с финальным танцем Макбета тронула до слёз. На этот спектакль я бы вернулась вновь. Молодцы.

Дождались! 28 июля в Национальном центре «Россия» открылась новая выставка под девизом «Союз счастливых людей», приуроченная к 150-летнему юбилею Союза театральных деятелей России. Экспозиция объединила более 600 экспонатов, которые предоставили 117 театральных организаций из 29 регионов России. Всем любителям театра нужно посетить её незамедлительно, к тому же для этого не обязательно ловить регистрацию на экскурсию, а можно на месте взять аудиогид.

Пространство выставки погружает зрителей в мир театральных профессий и историю СТД РФ. 17 тематических залов проводят посетителей по всем цехам и службам закулисья. Для детей такое путешествие может стать первым шагом к выбору будущей специальности, взрослые же смогут расширить кругозор и взглянуть на привычную сцену под новым углом. Подлинные уникальные экземпляры, образцы профессионального театрального оборудования, фотозоны, интерактивные экспонаты, фото- и видеоматериалы и многое другое делают выставку крайне увлекательной и запоминающейся.

Сначала я прошла по выставке с экскурсией, затем прогулялась самостоятельно, а в финале обошла экспозицию в третий раз с аудиогидом. Очень интересно, несмотря на то, что и за кулисами я бывала не раз, и экскурсии по театрам слушала, и во многих музеях бывала, и мастер-классы разные посещала, и даже на выставке СТД РФ в павильоне «Россия - моя история» этой весной отметилась. Браво организаторам!

Выставка продлится с 28 июля по 25 сентября. Вход свободный. Экскурсии по регистрации на сайте, либо по живой очереди на месте, а также есть бесплатные аудиогиды и свободное посещение.

Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Президентского фонда культурных инициатив.

Удивительно, но за семь месяцев года это первая книга, которая действительно принесла мне удовольствие. Вдвойне поражает тот факт, что роман современный (а это априори громадный риск), ну и на десерт – автор женщина. Не слишком ли много факторов, вызывающих интерес?

Роман описывает три эпохи, от раннего СССР до вполне современного времени. Это семейная сага о Лазаре Линдте – гениальном учёном, собирательный образ видных физиков периода создания атомной бомбы. Трём главным женщинам Лазаря посвящена книга: той, что заменила ему мать, той, с кем прожил закат своей жизни, и своей внучке, расплачивающейся за грехи родителей.

Острый слог, объемные персонажи, порой слишком уж небывалые ситуации делают чтение увлекательным и легким. Сюжет лихо преодолевает один вираж и быстро уходит в пике, при этом чувствуется и знание предмета, и глубина проработки автора.

Город Энск, отсылающий то ли к Новосибирску, то ли к Перми на страницах книги приобретает свое особое очарование. Вместе с героями он проживает свой век и лишь в финале раскрывает нам замысел того самого дома, ставшим роковым для Линдта и его женщин.

Книга определенно заслуживает внимания, однако не стоит формировать о ней завышенных ожиданий. Язык романа довольно язвительный, а описываемые события не раз поднимали в душе немой крик: «Не верю!».

К следующей встрече участники клуба решили вновь вернуться к классике и выбрали роман Федора Михайловича Достоевского «Игрок». Это произведение я не читала, поэтому планирую с удовольствием погрузиться в миры высокодраматической отечественной литературы, да и тема для многих сегодня актуальна как никогда.

Присоединяйтесь к чтению!

Спектакль «Зависть» по роману писателя советской эпохи Юрия Карловича Олеши в постановке заслуженного артиста России Игоря Яцко дают в зале «Манеж» в ШДИ. В основе инсценировки лежит не только текст произведения, но и черновики автора, написанная при жизни пьеса, а также автобиографические заметки «Книга прощания».

История сталкивает два мира: ушедший период императорской России и новую индустриальную жизнь советских граждан. Андрей Бабичев (Олег Малахов) – чиновник высшего порядка, создатель нового сорта вкусной и питательной колбасы, а также столовой «Четвертак», где каждый может пообедать всего за 25 копеек.

Успешный во всех смыслах человек с четким пониманием происходящего. Однажды он подбирает пьяным на улице молодого юношу Николая Кавалерова (Фёдор Леонов), человека будто из другой эпохи, возвышенного и безнадежно устаревшего.

Старший брат Бабичева Иван (Роман Долгушин) комично напоминает Чарли Чаплина: растерянно и неуклюже ходит по улицам в черном костюме и котелке с жёлтой подушкой, бубнит всякие глупости и непримиримо враждует с Андреем. Он легко увлекает наивного Николая своими идеями и уже вместе они идут путем отмщения безжалостному прогрессу, уничтожающему все самое лучшее в мире – человеческие чувства.

Постановку сопровождает живая музыка с хором и оркестром, исполняющим песни 20-30-х годов. Сценография и видеозарисовки отсылают нас к периоду индустриализации. Художник-постановщик Мария Морозова удачно преобразует многоуровневое пространство сцены под идеи режиссера: просторную квартиру Бабичева, шумные злачные заведения или спальню с огромной кроватью Анечки Прокопович.

Спектакль показался мне неоднозначным, необычным и неординарным. Кто из героев прав, а кто виноват? Или какая позиция ближе мне самой? Сказать довольно сложно. Эпоха перемен неистово сталкивает поколения, вызывает неприятие даже среди родных – и неизбежно, постепенно сглаживаясь, становится частью будущности.

Зачастую мы тратим силы, время и нервы, отрицая грядущие перемены, стараясь донести новым веяниям свои ценности, передать свои воспоминания, вложить свои мысли. С одной стороны, это наверняка бесполезно, с другой – кто, если не мы, более опытные, мудрые, набившие шишек люди прошлого?Наши классики так стремились быть деятельными, защищать угнетенных, дать власть народу, но почему, когда эти долгожданные перемены произошли, люди так и не стали счастливее, проблем меньше не стало, любви и доброты не прибавилось? О, сколько мыслей закрутилось у меня в голове после этого спектакля. Не так много постановок посвящено раннему СССР, а это очень интересное время.

Спасибо любимому театру за столь увлекательное знакомство с творчеством Юрия Олеши, восхищаюсь широтой и глубиной репертуара в театре ШДИ. Молодцы!

Этим летом музей Церетели в поселке писателей открыт. Вход свободный! Время работы: суббота, воскресенье с 12 до 18 часов.В 1970-е годы участок принадлежал Надежде Леже — художнице, ассистентке и супруге французского художника-авангардиста Фернана Леже. В конце 1980-х годов Зураб Церетели приобрел землю у наследников художницы. В 1990-е годы на месте старого дома был возведён новый жилой дом по проекту Церетели, фасад которого был украшен объёмной мозаикой в память о Надежде Леже. 6 сентября 2016 года музей Церетели открылся для широкой публики.

На территории усадьбы в окружении соснового бора находится жилой дом, мастерская и музей скульптур под открытым небом. В собрании представлена монументальная и станковая скульптура, рельефы, горельефы и барельефы, фрагменты мозаичных панно, скульптурные портреты, живописные произведения из бронзы, меди, мрамора, гранита, железа, дерева, стеклопластика в техниках мозаики, эмали и витража.

В музее размещены сотни произведений искусства, включая крупномасштабные бронзовые скульптуры высотой до 25 метров. Экспозиция музея включает рельефы на библейские сюжеты, скульптурные портреты российских деятелей культуры XX века, жанровые композиции и монументальные произведения.

После двух увиденных музеев Зураба Церетели в Москве, экспозиция в Переделкине впечатляет ничуть не меньше, к тому же особый колорит добавляет уединенность и живописность места. Яркие цветные мозаики вызвали у меня особую ностальгию по работам Антонио Гауди.

Обязательно загляните в мастерскую, это три этажа работ мастера, фотографий и книг об искусстве. Добираться удобнее всего от станции МЦД-4 Мичуринец. По вопросам организации экскурсий обращаться по телефону: 8 985 830 00 37.

Это лето мне однозначно запомнится удивительным балом в исторической усадьбе Барышникова в самом центре Москвы. Роскошные интерьеры залов, семейная обстановка, живая музыка в исполнении камерного оркестра Большого театра, великолепные танцоры и солисты ведущих театров столицы, изысканные угощения, игры, лекции и мастер-классы.

Гости прибывали на вечер в торжественных нарядах и в удивительно приподнятом настроении, предвкушая танцы, веселье и приятный вечер, нас встречали хозяева дома, приглашая присоединиться к настольным играм и угощая напитками в ожидании кульминации вечера. Перенестись на один вечер в XIX век, собственными глазами увидеть роскошь и великолепие настоящего бала, танцевать под аккомпанемент живой музыки в исполнении сборного оркестра под руководством Андрея Лебедева, слушать потрясающие песни ведущего солиста театра Оперетты Павла Иванова и прекрасной исполнительницы Юлии Ивы – огромное наслаждение. Такое чувство, что эти мастера своего дела выступали исключительно для каждого зрителя, прямо на расстоянии вытянутой руки.

Полонез и мазурка в исполнении артистов Большого театра России под руководством балетмейстера проекта Ирины Кашубы задали тон всего вечера. Удивительная грация! На смену профессионалам пришли гости, которые научились танцевать вальс, галоп и кадриль вместе с чемпионами России по спортивным бальным танцам Инной Свечниковой и Николаем Пантюхиным. В легкой непринужденной обстановке мы выучили простые движения и стали полноценными участниками бала.

После активных танцев мы отправились на ужин, где представитель одного из крупнейших винодельческих предприятий России «Фанагория» Денис Тёмный рассказал о производстве и провел мастер-класс по сабражу. Затем гостей ждали мужской, дамский, детский и игровой салоны с тематическими лекциями о деталях туалета и этикета в жизни дам и кавалеров XIX века, ювелирных украшениях, а дети в это время погрузились в тематический квест «Тайна шкатулки семьи Барышниковых» и смогли украсить свою собственную маску.

В финале вечера гостей ждал второй тур танцев и песен, а затем слово предоставили организаторам вечера Елене Годовых и Анне Гусевой. Заключительным аккордом торжества стал огромный праздничный торт! Удивительный масштаб, море эмоций и приятного общения. Организаторы обещают сделать балы в усадьбе Барышникова регулярными, поэтому обязательно берите эту идею на заметку и начинайте готовиться уже сейчас, оно того стоит.