Серия «Театр»

Готический триллер по повести Роберта Льюиса Стивенсона в постановке Глеба Черепанова стал первой премьерой в Грот-зале после долгого перерыва. Еще одно пространство «Школы драматического искусства» распахнуло свои двери.

Перформанс начался уже в холле: неожиданно в фойе был замечен странный мужчина с мешком и торчащими из него ногами, на нижнем этаже нас ждали загадочные танцы, а когда зрителей пригласили в зал, по дороге то тут, то там появлялись необычные личности. Очень люблю иммерсивное взаимодействие, поэтому вход в зрительный зал прямо через сцену и декорации мне тоже очень понравился.

Обстановка викторианской эпохи и устрашающие надписи напомнили мне мультфильмы Тима Бертона или истории про семейку Аддамс. Причудливые герои, карикатурные образы на грани пантомимы, загадочность и мистика во всём.

Доктор Джекилл ставит научные эксперименты: ему интересно выделить в человеке ту часть души, которая не испытывает ни страха, ни стыда, ни угрызений совести. Он изобрел специальный эликсир. Так появился двойник ученого – мистер Хайд, который быстро начал жить свою лучшую жизнь без каких-либо ограничений. Однако скоро двойник настолько набирается сил и смелости, что переступает черту и доктору становится по-настоящему страшно.

Главного героя и его темную субличность исполнил Андрей Харенко, хорошо знакомый по многим ролям в ШДИ. На этот раз ему удалось насладиться чувством полной свободы своего персонажа. Удивительная молниеносная трансформация из одного героя в другого явно доставила артисту большое удовольствие. Сложнейшая роль в камерном пространстве, где десятки глаз непрерывно следят за каждым движением исполнена безупречно. Взрывная непреодолимая энергия Хайда покорила каждого зрителя, несмотря на его жестокость, безумие и бессердечность.

В «Школе драматического искусства» новая традиция – раз в месяц здесь проходят встречи режиссера и актеров со зрителями, где создатели спектакля отвечают на вопросы. Вход на такие мероприятия бесплатный по предварительной регистрации.

После спектакля мы остались на такую встречу, где узнали много интересных фактов. Например, что Роберт Льюис Стивенсон был большим поклонником Фёдора Михайловича Достоевского и его повесть во многом перекликается с «Преступлением и наказанием», к тому же одна из сцен полностью воспроизводит диалог из романа.

На встрече режиссер ещё раз напомнил, что театральная постановка – это не иллюстрация одноименного литературного произведения (что в принципе невозможно), а самостоятельная художественная работа по мотивам известной книги через виденье постановщика, сценические формы и исполнение артистов.

Интересно было узнать, что на этапе выпуска постановки за неделю до премьеры к работе привлекли Марию Киселеву, обозначив непростую задачу – пластически выразить психологическое напряжение героя. В программке роль названа «Странной историей» – и это решение стало настоящей изюминкой спектакля.

Кроме главного героя в спектакле задействовано еще несколько артистов, причем женских героев в повести Стивенсона практически не было: отважного адвоката Уотерсона исполнил Евгений Поляков, строгого сэра Дэнверса Кэрью сыграл Константин Сакович, а его романтическую дочь Эмму – Анастасия Привалова. Сцены в варьете внесли в постановку нотку легкомыслия и веселья (Александра Гладкова и Анастасия Привалова).

Сценографию и костюмы создала Почетный деятель искусств города Москвы Ольга Левенок. Художник по свету – Алексей Михалевский. Удивительно, как в небольшом зале без занавеса, полноценных кулис и различной машинерии удалось создать большую, сложную и многослойную постановку с особым стилем, фокусами и атмосферой.

Действие дополнено видеозарисовками, прямой трансляцией, музыкальными хитами разных лет и даже поэтическим выступлением. Спектакль смотрится на одном дыхании и поражает высоким темпом и остротой сюжета. Поздравляю театр с замечательной Премьерой в Грот-зале! Обязательно берите на заметку этот необычный спектакль.

Фантасмагория в двух действиях в постановке Ивана Поповски продолжительностью 4 часа 10 минут с 1 антрактом идёт на Новой сцене театра.

Ранняя повесть Фёдора Михайловича Достоевского посвящена истории одной семьи, которая живет в уютном имении в селе Степанчиково. Молодой человек Сергей (Виктор Трайбер) приезжает на вызов милейшего дядюшки Егора Ильича Ростанева (Никита Тюнин) и застаёт крайне странную картину. Некий странник по имени Фома Фомич Опискин (Олег Нирян) подчинил себе весь дом, установил свои порядки, вдобавок распоряжается жизнью хозяев, читая им нотации, давая наставления и указания. Матушка Ростанаева Агафья Тимофеевна Крахоткина (Галина Тюнина), окруженная наперстницами и приживалками, готова на всё, лишь бы не расстроить дорогого гостя.

Комичность ситуаций, утрированный характер персонажей и гротеск вкупе с вопиющими манипуляциями Фомы вызывают в душе ураган эмоций, который постепенно усиливаясь, обещает превратиться в настоящее светопредставление.

Словно единственный оплот чистоты и света, полностью в белом облачении, воспитательница детей в доме Настя (София Лукиных) боится навлечь беду на хозяина и принимает решение уехать в деревню к отцу.

Художник-постановщик Мария Трегубова создала великолепные декорации: в глубину сцены поднимается зеленый травяной холм с имением на вершине. На переднем плане перед зрителем раскрывается просторная гостиная с обеденным столом, где и происходят основные события. Удивительная трансформация пространства происходит с помощью штор и магии освещения (художник по свету Константин Бинкин).

В спектакле сила противопоставляется слабости, демагогия и философия – доброте и простодушию. Герои встречаются лицом к лицу с собственными страхами, вынуждены преодолевать себя на пути к счастью. В лице «духовного наставника» Фомы Фомича мы встречаем целый комплекс пороков: от мнимой духовности до жесткой тирании. Как мне кажется, даже самый апатичный человек после этого спектакля выйдет с намерением взять жизнь в свои руки, лёгким и решительным жестом смахнуть все препятствия, встречающиеся на пути, которые в моменте могут показаться чем-то важным и значимым. Очень полезный, во многом терапевтический, взгляд со стороны.

Невозможно не отметить потрясающие костюмы героев, головокружительные наряды дам (особенно платья Татьяны Ивановны в исполнении Ольги Бондаревой), яркие образы артистов. Сцены с танцами и народными песнями, фантастические сны, поэтические «вопли Видоплясова» делают постановку динамичной и энергичной, несмотря на размеренный аристократический образ жизни того времени.

Спектакль получился масштабным, глубоким и захватывающим. Блистательное исполнение, эффектная сценография и великолепные тексты Федора Михайловича помогли отвлечься от всех забот и подарили много положительных эмоций.

Космический триллер по мотивам сборника рассказов «Марсианские хроники» Рэя Брэдбери в постановке Кирилла Ковбаса идет на Малой сцене театра.

Эпоха стремительной космической гонки 50-х гг. ХХ века грезила мечтами о бесконечной вселенной, колонизации Марса, открытии внеземных цивилизаций. Этот период оказал сильное влияние на творчество, отразился в литературе через размышления о природе человека, притягательности, но в то же время опасности и таинственности неизведанного мира, окружающего Землю со всех сторон. Бредбери не стремился передать научные сведения о Марсе, он выбрал его как условный символ далекой планеты, декорацию, где параллельно с нами развивалась жизнь, чтобы подсветить нам не неизведанный космос, а вновь обличить самих себя.

Книгу Бредбери мы прочитали и обсудили совсем недавно в нашем литературном клубе, отсюда возникло сильное желание увидеть интерпретацию новелл на театральной сцене. Режиссер избрал несколько рассказов о первых попытках наладить контакт с марсианами, подсветил риск встретить что-то совершенно непонятное и неожиданное, а также немного коснулся темы человеческой сущности.

Многие сцены преподнесены в достаточно вольных трактовках, поэтому недавние читатели первоисточника, с одной стороны, сходу понимают, что происходит, а с другой – подсознательно ожидают знакомого сюжета. Зато те, кто книги не читал, сталкиваются с поистине оригинальной загадкой и лишь постепенно начинают догадываться, что на самом деле происходит. Если вы не знакомы с книгой, то рекомендую сначала посмотреть спектакль, а потом прочитать сборник и уже глубже познакомиться с замыслами автора. Впрочем, я думаю, что посещение спектакля и так вызовет у зрителя такое желание.

Спектакль с первых минут приобщает нас к космическому путешествию, начиная с покрытия пола сцены темными камешками и заканчивая интерактивом, где зрители сами чувствуют себя астронавтами. Спецодежда героев, нашивки NASA, научное оборудование, разная измерительная аппаратура помогают основательнее погрузиться в атмосферу.

Особая заслуга постановки – это звуковое сопровождение и работа с освещением. Сцены посадки на Марс, первое знакомство с планетой, финал спектакля – невероятно профессиональная и зрелищное воплощение. Даже вибрация от энергии реактивной струи двигателя чувствуется на всех поверхностях, что впечатляет до мурашек. Оригинальные цветовые схемы, хаотичные мерцания с акцентами, стробоскоп – все эти детали производят сильное впечатление.

В постановке задействованы два состава артистов – и это великолепная возможность в камерной обстановке, буквально на расстоянии вытянутой руки, насладиться блистательной игрой любимых актеров театра Гоголя: Андрей Кондратьев, Александр Хохлов, Андрей Злобин, Антон Лызо, Денис Лукин, Екатерина Сахно и другие.

Не обошлось и без режиссерской изюминки – сцены перед самоубийством покалеченного героя в стиле стенд-ап, минутка черного юмора в напряженной обстановке сгущающихся событий.

Спектакль идет 1 час 40 минут без антракта, особенно рекомендую тем, кто грезит миром непознанного или просто хочет получить необычный театральный опыт. Этот спектакль вы точно запомните!)

Открытие сезона продюсерского центра Гранд прошло в фойе театра «Маска» в формате пресс-конференции с журналистами. Ведущей мероприятия выступила Ольга Андрейкина, PR-агентство Три сестры. Основатель ГРАНД Театра Денис Тагинцев (чемпион мира, Европы и России по бальным танцам) поведал о десятилетнем пути от возникновения идеи создания уникального формата сценического действия до создания первого шоу. Сейчас в репертуаре коллектива 4 постановки: «История в отеле. Танец на двоих», «История в отеле. Ностальгия», «Живые картины» и «Наваждение».

Режиссёром первого спектакля стал художественный руководитель театра Маяковского, обладатель премии «Хрустальная Турандот» Егор Перегудов. Сюжет посвящен ежедневной рутинной жизни огромного отеля: романтическим встречам, страстным вечерам, комичным случаям и драматическим развязкам.

В обновленной версии постановки звучит закадровый голос заслуженного артиста РФ Владимира Аркадьевича Ерёмина (официальный дубляж Аль Пачино, Роберта Де Ниро, Энтони Хопкинса, Джека Николсона, Майкла Дугласа в России).

Великолепная Анна Мельникова – не только ведущая артистка труппы, но и художник по костюмам, подчеркивающим особую пластичность танцоров и передающим художественный замысел автора. Анна отметила, что благодаря современным материалам, работа над нарядами даёт больше возможностей и занимает меньше сил, чем в годы её юности. Безупречные образы героев придают постановке особое великолепие и лоск.

Декорации художника Владимира Арефьева вместе с яркими видеозарисовками помогают воссоздать на сцене атмосферу дорогого фешенебельного отеля, где разворачиваются события. Просторный холл, парадные лестницы, лифты, роскошные номера, рестораны и подсобные помещения служат искусным обрамлением для артистов.

В постановке принимают участие 50 звездных танцоров, 16 из которых – чемпионы мира по бальным танцам. Это праздник хореографии, музыки и всей жизни. Говорят, что после выхода шоу бальные танцы стали вновь набирать былую популярность. И это неудивительно, ведь сидя в зрительном зале просто невозможно оторвать глаз от происходящего. Особенно мне понравилось, что девушки в постановке чарующе женственны, а мужчины – сильные, страстные и энергичные, ведь женщина и мужчина – это две дополняющие друг друга полярно противоположные энергии.

Постановку сопровождает живая музыка: виолончель, фортепиано, гитары и барабаны. В исполнении звезд проекта «Голос» Ксении Коламбацкой и Валерии Анохина звучат музыкальные хиты разных эпох: Maneskin, Prodigy, ABBA, Ennio Morricone и другие. Композиции подобраны изумительно, гармонично сочетая романтические мелодии и мощные взрывные ритмы.

«История в отеле. Танец на двоих» – это первый спектакль в репертуаре театра и по иронии последний из четырех постановок театра, увиденных мною. Каждый спектакль яркий, интересный и вдохновляющий, определенно увидеть их нужно все. Особенно мне нравится универсальность формата и максимальная широта целевой аудитории – на танцевальное шоу можно пойти одной, взять старших детей или родителей, прийти с подругой или второй половиной. Получится отличный вечер, романтическое свидание или запоминающийся подарок.

Поздравляю коллектив с открытием театрального сезона! Желаю нескончаемой энергии и драйва, продолжать нести в этот мир чудо танца и красоту движения!

Трагикомедия по пьесе Ивана Сергеевича Тургенева в постановке Юрия Буторина идет в Эфрософском зале «Московского театра «Et Cetera» под руководством Александра Калягина».

Премьера спектакля приурочена к юбилею заслуженной артистки РФ Ольги Беловой, блистательно исполнившей главную и единственную в постановке женскую роль помещицы Анны Ильиничны Кауровой. За изображение дворянства в негативном свете пьеса Тургенева после выхода в 1849 году 7 лет была запрещена к печати.

В основе сюжета лежит сатирическая история о разделе наследства между помещиком Ферапонтом Беспандиным и его сестрой вдовой Кауровой. Причем брат согласен на любые варианты лишь бы покончить с этим делом, но сестра устраивает настоящий спектакль, мучительно терзаясь выбором и стараясь наверняка заполучить якобы лучший участок. Окончательно разрешить спор приглашают предводителя дворянства Балагалаева (Федор Бавтриков) и других причастных доверенных лиц.

Стремительно развивающиеся события легко увлекают зрителя в самые тонкие детали процесса, заставляя с интересом наблюдать за происходящим. Каждая роль в постановке яркая и харизматичная, герои жарко спорят, комично изображают объекты недвижимости, разбивают посуду и дерутся на дуэли. Завтрак получается чрезвычайно скандальным и даже рискованным для жизни.

Несмотря на значительный возраст текста, исторические костюмы, меблировку, сложные красивые обороты речи, вежливые преамбулы, подробные описания местных красот и окружающего зверья, идеи пьесы совершенно актуальны для современного зрителя. Тургеневские персонажи и поныне нередко встречаются в обществе, демонстрируя не самые лучшие человеческие качества.

В спектакле заняты: Федор Бавтриков, заслуженный артист РФ Алексей Осипов, Иван Косичкин, Андрей Кондаков, Федор Урекин, Григорий Старостин, Данил Никитин, заслуженная артитска РФ Ольга Белова, Тимофей Дунаев, Владимир Урм.

Продолжительность постановки 1 час 30 минут без антракта. Спектакль показался мне необыкновенно динамичным, пластичным и комичным. Благодаря великолепному исполнению и оригинальной подаче, постановка пролетела молниеносно и оставила самые положительные впечатления.

Один за другим театры столицы открывают сезоны и проводят традиционный сбор труппы. 6 сентября в здании на Поварской художественный руководитель «Центра драматургии и режиссуры» Владимир Панков и директор Дмитрий Берестов поздравили коллектив и объявили планы на 29-ый театральный сезон.

Уже 26 сентября в ЦДР на Соколе состоится первая премьера сезона – спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» по знаменитой исторической драме о войне Бориса Вахтина в постановке Вацлава Дембовского.

Следующей новинкой станет интригующая загадка сезона – дата и название спектакля пока уточняются. Известно лишь, что режиссёром постановки станет Павел Акимкин, а в основу ляжет пьеса Валентина Азерникова «Чудак-человек».

Кроме того, ожидается выход большого спектакля-концерта от студентов и уже состоявшихся актеров театра под руководством Александра Недомолкина.

Прекрасной новостью стали предстоящие гастроли ЦДР – 22 сентября в рамках Волковского фестиваля театр покажет спектакль Владимира Панкова «Курьер» по повести Карена Шахназарова на сцене Российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова.

В честь торжественного события студенты факультета новых направлений сценических искусств кафедры саунд-драмы ГИТИСа подготовили яркий трогательный перформанс об истории сцены в легендарном доме на Поварской под руководством Ирины Кругман и Ивана Дерендяева.

Молодость, энергия и драйв содрогнули зал своим бешеным задором, продемонстрировав гостям таланты подрастающего поколения. В сопровождении живой музыки ребята пели, танцевали, читали стихи и признавались в любви как любимому городу, так и уютной домашней сцене театра.

Поздравляю коллектив с началом нового театрального сезона! Желаю «Центру драматургии и режиссуры» успеха, ярких премьер и новых свершений!

Завершила театральный сезон легендарной трагедией Уильяма Шекспира в постановке Андрея Кончаловского с Евгением Ткачуком и Юлией Высоцкой в главных ролях. Крайне любопытная постановка, получила огромное удовольствие от просмотра.

Только представьте, известные события разворачиваются не в холодной мрачной Шотландии, а на знойном колоритном Кавказе. Поведение героев идеально ложится на восточный темперамент, национальная музыка и танцы превосходно дополняют образы. Только ради самой интерпретации увидеть спектакль нужно обязательно.

Главный герой – Макбет в исполнении Евгения Ткачука за время спектакля проходит трансформацию от славного великого воина до деспотичного сумасшедшего правителя. Этой весной я впервые увидела Евгения во время Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета и была очень заинтригована оценить артиста в роли Макбета, мне игра артиста понравилась невероятно.

Первое, с чего начинается спектакль, это обнаженные ведьмы, под музыку Pink Floyd предрекающие скорое правление Макбета. Исполнение ведьм удивительно бодрит и резко переключает внимание с рутинных дел на театральное действо, которое сохраняется до самого финала. Постановка идет 1 час 40 минут, передает ключевые сцены шекспировской пьесы и смотрится на одном дыхании.

Перевод Пастернака зачаровывает слух, знакомые рифмы не раз повторяются в сознании уже после просмотра. Минималистичные декорации в виде кавказского дворика с огромными дверьми служат отличной площадкой для происходящих событий. Герои облачены в восхитительные национальные костюмы, для полного погружения не хватало только присоединиться к пиру на сцене и отведать местных вин.

Юлия Высоцкая стала настоящим украшением спектакля, была рада увидеть заслуженного артиста России Виталия Кищенко в роли Макдуфа и Никиту Мучкаева в роли Ангуса.

Живая музыка, профессиональная хореография, оригинальная интерпретация, отличная работа со светом и дымом, великолепные актеры и слаженная работа всей команды сделали мой вечер незабываемым. Потрясающая развязка с финальным танцем Макбета тронула до слёз. На этот спектакль я бы вернулась вновь. Молодцы.