Серия «Театр»

Завершила театральный сезон легендарной трагедией Уильяма Шекспира в постановке Андрея Кончаловского с Евгением Ткачуком и Юлией Высоцкой в главных ролях. Крайне любопытная постановка, получила огромное удовольствие от просмотра.

Только представьте, известные события разворачиваются не в холодной мрачной Шотландии, а на знойном колоритном Кавказе. Поведение героев идеально ложится на восточный темперамент, национальная музыка и танцы превосходно дополняют образы. Только ради самой интерпретации увидеть спектакль нужно обязательно.

Главный герой – Макбет в исполнении Евгения Ткачука за время спектакля проходит трансформацию от славного великого воина до деспотичного сумасшедшего правителя. Этой весной я впервые увидела Евгения во время Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета и была очень заинтригована оценить артиста в роли Макбета, мне игра артиста понравилась невероятно.

Первое, с чего начинается спектакль, это обнаженные ведьмы, под музыку Pink Floyd предрекающие скорое правление Макбета. Исполнение ведьм удивительно бодрит и резко переключает внимание с рутинных дел на театральное действо, которое сохраняется до самого финала. Постановка идет 1 час 40 минут, передает ключевые сцены шекспировской пьесы и смотрится на одном дыхании.

Перевод Пастернака зачаровывает слух, знакомые рифмы не раз повторяются в сознании уже после просмотра. Минималистичные декорации в виде кавказского дворика с огромными дверьми служат отличной площадкой для происходящих событий. Герои облачены в восхитительные национальные костюмы, для полного погружения не хватало только присоединиться к пиру на сцене и отведать местных вин.

Юлия Высоцкая стала настоящим украшением спектакля, была рада увидеть заслуженного артиста России Виталия Кищенко в роли Макдуфа и Никиту Мучкаева в роли Ангуса.

Живая музыка, профессиональная хореография, оригинальная интерпретация, отличная работа со светом и дымом, великолепные актеры и слаженная работа всей команды сделали мой вечер незабываемым. Потрясающая развязка с финальным танцем Макбета тронула до слёз. На этот спектакль я бы вернулась вновь. Молодцы.

Спектакль «Зависть» по роману писателя советской эпохи Юрия Карловича Олеши в постановке заслуженного артиста России Игоря Яцко дают в зале «Манеж» в ШДИ. В основе инсценировки лежит не только текст произведения, но и черновики автора, написанная при жизни пьеса, а также автобиографические заметки «Книга прощания».

История сталкивает два мира: ушедший период императорской России и новую индустриальную жизнь советских граждан. Андрей Бабичев (Олег Малахов) – чиновник высшего порядка, создатель нового сорта вкусной и питательной колбасы, а также столовой «Четвертак», где каждый может пообедать всего за 25 копеек.

Успешный во всех смыслах человек с четким пониманием происходящего. Однажды он подбирает пьяным на улице молодого юношу Николая Кавалерова (Фёдор Леонов), человека будто из другой эпохи, возвышенного и безнадежно устаревшего.

Старший брат Бабичева Иван (Роман Долгушин) комично напоминает Чарли Чаплина: растерянно и неуклюже ходит по улицам в черном костюме и котелке с жёлтой подушкой, бубнит всякие глупости и непримиримо враждует с Андреем. Он легко увлекает наивного Николая своими идеями и уже вместе они идут путем отмщения безжалостному прогрессу, уничтожающему все самое лучшее в мире – человеческие чувства.

Постановку сопровождает живая музыка с хором и оркестром, исполняющим песни 20-30-х годов. Сценография и видеозарисовки отсылают нас к периоду индустриализации. Художник-постановщик Мария Морозова удачно преобразует многоуровневое пространство сцены под идеи режиссера: просторную квартиру Бабичева, шумные злачные заведения или спальню с огромной кроватью Анечки Прокопович.

Спектакль показался мне неоднозначным, необычным и неординарным. Кто из героев прав, а кто виноват? Или какая позиция ближе мне самой? Сказать довольно сложно. Эпоха перемен неистово сталкивает поколения, вызывает неприятие даже среди родных – и неизбежно, постепенно сглаживаясь, становится частью будущности.

Зачастую мы тратим силы, время и нервы, отрицая грядущие перемены, стараясь донести новым веяниям свои ценности, передать свои воспоминания, вложить свои мысли. С одной стороны, это наверняка бесполезно, с другой – кто, если не мы, более опытные, мудрые, набившие шишек люди прошлого?Наши классики так стремились быть деятельными, защищать угнетенных, дать власть народу, но почему, когда эти долгожданные перемены произошли, люди так и не стали счастливее, проблем меньше не стало, любви и доброты не прибавилось? О, сколько мыслей закрутилось у меня в голове после этого спектакля. Не так много постановок посвящено раннему СССР, а это очень интересное время.

Спасибо любимому театру за столь увлекательное знакомство с творчеством Юрия Олеши, восхищаюсь широтой и глубиной репертуара в театре ШДИ. Молодцы!

Это лето мне однозначно запомнится удивительным балом в исторической усадьбе Барышникова в самом центре Москвы. Роскошные интерьеры залов, семейная обстановка, живая музыка в исполнении камерного оркестра Большого театра, великолепные танцоры и солисты ведущих театров столицы, изысканные угощения, игры, лекции и мастер-классы.

Гости прибывали на вечер в торжественных нарядах и в удивительно приподнятом настроении, предвкушая танцы, веселье и приятный вечер, нас встречали хозяева дома, приглашая присоединиться к настольным играм и угощая напитками в ожидании кульминации вечера. Перенестись на один вечер в XIX век, собственными глазами увидеть роскошь и великолепие настоящего бала, танцевать под аккомпанемент живой музыки в исполнении сборного оркестра под руководством Андрея Лебедева, слушать потрясающие песни ведущего солиста театра Оперетты Павла Иванова и прекрасной исполнительницы Юлии Ивы – огромное наслаждение. Такое чувство, что эти мастера своего дела выступали исключительно для каждого зрителя, прямо на расстоянии вытянутой руки.

Полонез и мазурка в исполнении артистов Большого театра России под руководством балетмейстера проекта Ирины Кашубы задали тон всего вечера. Удивительная грация! На смену профессионалам пришли гости, которые научились танцевать вальс, галоп и кадриль вместе с чемпионами России по спортивным бальным танцам Инной Свечниковой и Николаем Пантюхиным. В легкой непринужденной обстановке мы выучили простые движения и стали полноценными участниками бала.

После активных танцев мы отправились на ужин, где представитель одного из крупнейших винодельческих предприятий России «Фанагория» Денис Тёмный рассказал о производстве и провел мастер-класс по сабражу. Затем гостей ждали мужской, дамский, детский и игровой салоны с тематическими лекциями о деталях туалета и этикета в жизни дам и кавалеров XIX века, ювелирных украшениях, а дети в это время погрузились в тематический квест «Тайна шкатулки семьи Барышниковых» и смогли украсить свою собственную маску.

В финале вечера гостей ждал второй тур танцев и песен, а затем слово предоставили организаторам вечера Елене Годовых и Анне Гусевой. Заключительным аккордом торжества стал огромный праздничный торт! Удивительный масштаб, море эмоций и приятного общения. Организаторы обещают сделать балы в усадьбе Барышникова регулярными, поэтому обязательно берите эту идею на заметку и начинайте готовиться уже сейчас, оно того стоит.

Премьера спектакля «Сирано де Бержерак» в Мастерской Петра Фоменко

Постановку по бессмертной классике Эдмона Ростана в постановке художественного руководителя театра Евгения Каменьковича представили на Новой сцене Мастерской Петра Фоменко.

В основе пьесы лежит перевод Елены Баевской, которая сохранила отличительную особенность поэзии того исторического периода – александрийский стих. Слушать постановку стало для меня отдельным видом поэтического наслаждения. Сирано – талантливый поэт, отважный мушкетер, дерзкий мужчина, способный смеяться над своими недостатками. Фёдор Малышев выходит на сцену в футболке с надписью «ГИТИС» и начинает примерять носы, вопросительно обращаясь в зал. Свой выбор он останавливает на красном здоровенном экземпляре, напоминающем клюв петуха и, подражая этому пернатому животному, задорно укудахтывает за кулисы.

Всё может складываться в жизни мужчины пока он не встретит ту самую, единственную и неповторимую, женщину. Роковую для Сирано Роксану исполняет загадочная Ольга Боброва, а ее прекрасного избранника Кристиана – Виталий Довгалюк. Именно этот любовный треугольник становится камнем преткновения героев на всю их жизнь.

Одной из самых ярких сцен спектакля стало для меня объяснение Кристиана перед балконом Роксаны, когда Сирано берется вместо юноши впечатлять полетом фантазии мечтательную красавицу. Заветный поцелуй символично случается, когда Кристиан всем телом опирается на плечи талантливого друга.

Душераздирающая развязка, настоящая любовь и истинное благородство наполняют сердце упоительным воодушевлением и томительной грустью. Да, финал трагичен, но мы-то знаем, что любовь все равно побеждает, находя проявление самым необычным способом.

Сценография вращается театральным занавесом на подвесной спирали, создавая то театр в театре, где на подмостках впервые появляется Сирано, то покои парижских господ, превосходно исполняющих свои причудливые роли, то, опять же, театр боевых действий. Вся жизнь театр... Костюмы художника Евгении Шутиной великолепно передают историческую эпоху событий, кутая дам в пышные юбки, скрывая за вуалью трепетные лица и пристегивая шпаги на пояс отважным мушкетерам.

Удивительное путешествие по страницам ростановского романа в великолепном воплощении Мастерской Петра Фоменко. Мир интриг, страстей, приключений, чудачества и благородства. Поздравляю театр с большой Премьерой! Показы состоятся еще в июле и августе, не пропустите.