Серия «Театр»

Художественный руководитель и главный режиссер театра «Модерн» Юрий Вячеславович Грымов представил новый спектакль по культовому роману Юлиана Семёнова.

В фойе звучит легендарная мелодия «Не думай о секундах свысока...», над зрительным залом возвышаются флаги Третьего рейха – по рядам разносится монотонное рокотание зрителей, предвкушающих увидеть новый шедевр Грымова.

Намеренно я не пересматривала сериал Татьяны Лиозновой с Вячеславом Тихоновым в главной роли, впрочем, канонические образы героев из детства быстро уступили место новой форме. В спектакле нет ни капли подражания художественному фильму, лишь стремление показать жёсткую суровую службу в обстоятельствах, угрожающих жизни, в самом сердце змеиного улья.

Различные супергерои, шпионские блокбастеры, детективы и триллеры сейчас на пике популярности. Штирлиц (Александр Колесников) – безупречный разведчик, признанный истинным арийцем с безупречной репутацией, много лет внедренный в высшие эшелоны власти. С изысканным авторитетом он незаметно сталкивает интересы руководителей государства, при этом ведет тонкую диверсионную работу, заручившись основательными доводами о необходимости примененных мер. При этом внешне он больше напоминает «профессора математики, а не шпиона», что ни раз работает ему на пользу.

Игорь Яцко в роли Мюллера чрезвычайно опасен и деспотичен. От главы гестапо даже из зрительного зала веет ужасом и перехватывает дыхание. Обращения в зрительный зал как бы тонко намекают, что в этой вселенной под подозрением – каждый.

Ещё одна ключевая роль – Александр Борисов исполнил пастора Фрица Шлага. В наши дни его способности бы назвали «мягкой силой», стальные убеждения излагаются в максимально легкой форме, при этом сила воля священника по всей видимости способна брать города.

В роли отважной радистки Кэт выступила Анна Нахапетова, словно ей в противовес, штурмбаннфюрера СС Юргена Рольфа исполнила Людмила Погорелова. Апогеем стала сцена пытки Кэтрин на конспиративной квартире, где Рольф угрожала причинить вред новорожденному младенцу. В этот момент моя внутренняя мера жестокости и противоестественности происходящего зашкаливала, переполняя существующие пределы. Невероятная высота актерского мастерства и удивительная способность передать состояние с помощью приемов театрального искусства. Браво!

Сценография спектакля выдержана в мрачных серых оттенках, активно используется дым, сложные схемы освещения, а также особый лазерный занавес, мгновенно скрывающий все изменения, производимые на сцене. Музыкальное сопровождение подобрано с безукоризненным вкусом от джазовых композиций до громогласного воя сирен, усиленного падающими обломками бетона с потолка. Сильное впечатление произвел и необычный режиссерский ход – разместить действующих лиц постановки в 1 ряду театра «боевых действий». Великолепная аллегория.

Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут, в постановке задействовано свыше 30 артистов театра. Масштабная, глубокая и кинематографичная работа. Поздравляю театр с большой Премьерой! Браво!

Акция «Ночь искусств» в музее В.А. Тропинина и московских художников его времени отметили спектаклем Татьяны Бондаренко и Сергея Старостина по одноименному произведению Бориса Шергина.

В основе постановки лежит художественное чтение (с листа!) Татьяной Бондаренко (выпускница Российского института театрального искусства — ГИТИСа, актриса театра и кино, участница филармонических и театральных проектов, доцент кафедры актерского мастерства Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова) сказок Бориса Викторовича Шергина «Волшебное кольцо», «Ваня Датский» и «Пинежский Пушкин» в сопровождении вокалиста, мультиинструменталиста, композитора, собирателя фольклора и главного научного сотрудника Государственного центра русского фольклора Сергея Старостина.

Переработанные и записанные сказки народов севера читаются с соответствующим региону произношением. Текст автора – полноценный участник спектакля и акцент на чтении историй, а не декламации по памяти делается намеренно. Мелодии и напевы, сопровождающие рассказ, погружают в атмосферу сказаний и создают мистическую атмосферу сакральности происходящего.

Сюжеты сказок оказались мне хорошо знакомыми. Третья история по легенде была записана писателем со слов неграмотной поморской крестьянки Соломониды Ивановны Томиловой, повествующей об обстоятельствах жизни, дуэли и смерти Александра Пушкина.

Огромная благодарность музею и исполнителям спектакля за прекрасную возможность познакомиться с трогательными и мудрыми сказками народов Севера.

На пресс-конференции Марк Григорьевич Розовский представил громкую премьеру на Новой сцене театра "У Никитских ворот» – первый русский нейромюзикл по повести Андрея Платоновича Платонова о событиях эпохи Петра I.

Режиссёром, автором инсценировки и текстов песен стал художественный руководитель театра Марк Розовский. При написании музыки на помощь пришел искусственный интеллект, создавший несколько вариантов желаемых композиций по напетой мелодии и описанию желаемого результата. Так на свет появилось 26 песен для масштабного яркого и захватывающего мюзикла. Остается только удивляться талантам режиссёра, столь ловко и виртуозно использующему последние современные технологии, его талантам и безупречному чувству вкуса, стиля и прекрасного.

Сюжет описывает историю создания судоходного канала для объединения Оки и Дона по поручению Петра I (Дмитрий Пугачев/Станислав Федорчук). В Россию приглашают английского инженера Бертрана Перри (Владимир Бегма/Игорь Скрипко), которому поручают грандиозную задачу – расширить, углубить и построить шлюзы на реке близ небольшого города Епифань.

Замысел почти трехчасового спектакля полон неожиданных поворотов, подъемов и падений, любовных амуров, великих бед и больших гуляний. Игорь Скрипко великолепно справился с ролью благородного иностранного учёного, покинувшего родные края и любимую женщину ради реализации собственных амбиций, но оставшийся – ради свершения величайшего проекта и любви к своей новой Родине.

В спектакле задействованы ведущие артисты театра, для главных ролей подготовлено два полноценных состава. Роль Епифани исполнила Заслуженная артистка России Ирина Морозова (в другом составе – Наталья Корецкая), а воеводу Салтыкова играет Заслуженный артист России Денис Юченков (или Юрий Дмитриев). Романтические сцены сопровождает Скрипка в исполнении Яны Прыжанковой. Даже эпизодические роли в постановке обладают выразительными характерами: хрупкая нежная Мери (Ирина Уханова/Алиса Тарасенко), устрашающий палач Александр Ратушняк, задорная «русская баба» Ксения (Анастасия Краславская) или французский граф Труссон (Рашид Казиев).

Большой вклад в общую картину привносят жители Епифани (даже на афише размещены именно они), которые обрамляют исполнение солистов своим хором и хореографией. Здесь бок о бок встречаются как молодые вчерашние выпускники театральных ВУЗов, так и опытные мэтры сцены. Балетмейстер Светлана Лапина для каждой композиции создала особенную хореографию, пластически отразив огромный спектр эмоций. Костюмы Аллы Налойченко и Евгении Шульц превосходно дополнили образы героев.

Сценография Сергея Старовойтова и прекрасная работа со светом художника Евгения Братякова позволили создать визуально привлекательную картинку. Мультимедийный художник Михаил Карабанович создал удивительные наглядные иллюстрации к описываемым событиям от плана работ на карте окрестны земель до потрясающих морских пейзажей.

Спектакль получился динамичным, музыкальным, многослойным и глубоким. Разнообразие жанров и музыкальных стилей, юмор, любовь, человеческие пороки и сила духа сталкивались в вихре событий, захлестывая все новые пределы, подсвечивая индивидуальные качества отдельного человека, а также национальные черты и особенности характера всего русского народа. Это не только яркий мюзикл, но и ретроспективный анализ, знакомство с творчеством Платонова, и множество тем для размышления и обсуждений. Поздравляю театр «У Никитских ворот» с очередной масштабной премьерой! Браво!

В начале года театр Пушкина представил театральную фантазию по бессмертному произведению Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» в постановке Олега Долина.

На фоне бурных событий Пугачевского бунта разворачивается история жизни совсем юного Петруши Гринёва (Руслан Чагилов), встретившего и полюбившего Марью Миронову (Виктория Серикова). Молодое поколение артистов органично вторит буйным настроениям пьесы и получает живой отклик в зрительном зале, подавляющее большинство аудитории – старшеклассники.

Яркие любовные линии, тонкий юмор, необычное музыкальное оформление, лирические отступления в образе Терпсихоры (Евгения Леонова) в жутких кровавых нарядах, читающей стихи Пушкина, а также оригинальные пластические решения преподносят хорошо знакомую классику со свежей стороны.

Минималистичные декорации Максима Обрезкова и костюмы екатерининской эпохи Евгении Панфиловой прекрасно передают атмосферу событий, легко трансформируясь под нужны пьесы. Световое оформление спектакля (художник Руслан Майоров), гармонично усиливает накал страстей и добавляет впечатлений.

Роль Пугачёва блистательно исполнил Назар Сафонов, прекрасно передав динамичный характер бунтовщика. Актёры играют по несколько ролей, быстро перевоплощаясь в горожан, прачек, казаков и даже животных.

Продолжительность спектакля 1 час 45 минут. Постановка превосходно подойдет для молодежи и взрослого зрителя, смотрится на одном дыхании, заучит молодежно и актуально в наше время, вновь напоминает о важности чести, достоинства и торжестве истинной любви.

На Новой сцене в сентябре вышел спектакль в жанре поэтический ракурс по пьесе Владимира Балашова «Легенда о Паганини» в постановке Натальи Ковалёвой. История о великом композиторе продолжает тему «Творцов» в солидном репертуаре театра: Моцарт, Сальери, Сулержицкий, Строк и Ландау.

Сердцем инсценировки стала внушительная декорация в форме узорчатого витража. С помощью современного светового оборудования каждая сцена буквально играет яркими красками. Удивительная работа со светом и тенью. Великолепные костюмы художника Максима Обрезкова переносят нас в Италию начала XIX века с роскошными платьями и шляпками у знатных сеньор.

Действие разворачивается в Тоскане 1803 года, где под псевдонимом от общественного внимания скрывается известный скрипач-виртуоз Николо (Юрий Поляк). Однажды исполнив в соборе одну из мелодий, его узнает товарищ по обучению музыке, избравший иной путь в жизни – викарий Винченцо Кафарелли (Дмитрий Соломыкин). Противостояние двух героев, притяжение и одновременно ненависть бывших друзей, держат всевозрастающий накал до самого финала.

Тема особого отношения к гению часто поднимается в жизнеописаниях талантливых деятелей. Человеческая зависть и злоба толкают людей на страшные поступки. Ни совесть, ни здравый смысл, ни религиозное облачение не в силах преодолеть этот разрушающий порок. Актуален ли вопрос в наше время? Несомненно! Этот факт подтверждает множество примеров.

Паганини встречает прекрасную вдову Беатриче (Дарья Щербакова) и влюбляется без памяти. Это чувство настолько поглощает композитора, что ради любимой он отказывается от самого главного в жизни – музыки. Романтическая, до боли трагическая история возлюбленных, которым не суждено быть вместе, вновь напоминает о важности и ценности любви.

Артисты с азартом отдали себя героям, в какой-то момент я поймала себя на мысли, что хочу подняться и ударить викария Винченцо, так сильно захотелось привести его в чувства. Однако пришлось принять тот факт, что как и в жизни Паганини, в реальном мире окружающие не всегда ведут себя понятно и правильно (на наш взгляд). Очень поучительная история во многих аспектах.

Отца Корнелио исполнил Заслуженный артист России Игорь Карташёв, в роли графини Анжелики выступила Ирины дымченко. Юрий Поляк выглядел абсолютно органично: и образ с длинными волосами, и возвышенные речи, и безграничный талант героя, и особая пластичность артиста прекрасно легли на характер музыканта. Дарья Щербакова не только отлично исполнила нежные чувства, но и поразила своим пением. Крайне обаятельный и привлекательный Дмитрий Соломыкин показался уж слишком милым для злодея, однако всегда стоит помнить, что самое страшное зло чаще всего скрывается за симпатичным фасадом.

Удивительная музыка Николо Паганини в исполнении Полины Евлановой вновь и вновь вызывала трепет в груди. Поздравляю театр с замечательной Премьерой! Спектакль смотрится на одном дыхании, вызывает интерес к классической музыке, наводит на размышления о таинственном образе величайшего музыканта.