Серия «Театр»

На Новой сцене в сентябре вышел спектакль в жанре поэтический ракурс по пьесе Владимира Балашова «Легенда о Паганини» в постановке Натальи Ковалёвой. История о великом композиторе продолжает тему «Творцов» в солидном репертуаре театра: Моцарт, Сальери, Сулержицкий, Строк и Ландау.

Сердцем инсценировки стала внушительная декорация в форме узорчатого витража. С помощью современного светового оборудования каждая сцена буквально играет яркими красками. Удивительная работа со светом и тенью. Великолепные костюмы художника Максима Обрезкова переносят нас в Италию начала XIX века с роскошными платьями и шляпками у знатных сеньор.

Действие разворачивается в Тоскане 1803 года, где под псевдонимом от общественного внимания скрывается известный скрипач-виртуоз Николо (Юрий Поляк). Однажды исполнив в соборе одну из мелодий, его узнает товарищ по обучению музыке, избравший иной путь в жизни – викарий Винченцо Кафарелли (Дмитрий Соломыкин). Противостояние двух героев, притяжение и одновременно ненависть бывших друзей, держат всевозрастающий накал до самого финала.

Тема особого отношения к гению часто поднимается в жизнеописаниях талантливых деятелей. Человеческая зависть и злоба толкают людей на страшные поступки. Ни совесть, ни здравый смысл, ни религиозное облачение не в силах преодолеть этот разрушающий порок. Актуален ли вопрос в наше время? Несомненно! Этот факт подтверждает множество примеров.

Паганини встречает прекрасную вдову Беатриче (Дарья Щербакова) и влюбляется без памяти. Это чувство настолько поглощает композитора, что ради любимой он отказывается от самого главного в жизни – музыки. Романтическая, до боли трагическая история возлюбленных, которым не суждено быть вместе, вновь напоминает о важности и ценности любви.

Артисты с азартом отдали себя героям, в какой-то момент я поймала себя на мысли, что хочу подняться и ударить викария Винченцо, так сильно захотелось привести его в чувства. Однако пришлось принять тот факт, что как и в жизни Паганини, в реальном мире окружающие не всегда ведут себя понятно и правильно (на наш взгляд). Очень поучительная история во многих аспектах.

Отца Корнелио исполнил Заслуженный артист России Игорь Карташёв, в роли графини Анжелики выступила Ирины дымченко. Юрий Поляк выглядел абсолютно органично: и образ с длинными волосами, и возвышенные речи, и безграничный талант героя, и особая пластичность артиста прекрасно легли на характер музыканта. Дарья Щербакова не только отлично исполнила нежные чувства, но и поразила своим пением. Крайне обаятельный и привлекательный Дмитрий Соломыкин показался уж слишком милым для злодея, однако всегда стоит помнить, что самое страшное зло чаще всего скрывается за симпатичным фасадом.

Удивительная музыка Николо Паганини в исполнении Полины Евлановой вновь и вновь вызывала трепет в груди. Поздравляю театр с замечательной Премьерой! Спектакль смотрится на одном дыхании, вызывает интерес к классической музыке, наводит на размышления о таинственном образе величайшего музыканта.

К 130-летию писателя Евгения Шварца на Основной сцене театра Гоголя представили драматическую сказку со счастливым концом в постановке Павла Пархоменко. 12+

«Обыкновенное чудо» случается в жизни писателя (Дмитрий Высоцкий), переживающего творческий кризис, и его жены (Любовь Константинова). С легкой руки волшебника перед зрителями оживает удивительная история любви между заколдованным Медведем (Александр Денисов) и настоящей принцессой (Марьяна Эпинатьева). Проблема в том, что поцелуй возлюбленный неизбежно превратит юношу обратно в дикого зверя – и только-только зарождающаяся любовь будет навеки обречена.

Художник-постановщик и художник по костюмам Полина Фадеева вместе с режиссёром позволили сказке широко развернуться на театральных подмостках – фантасмагорические образы героев переносят зрителей всех возрастов в атмосферу чудес, где всё возможно и любовь обязательно преодолеет все препятствия. Пышные юбки и огромные парики, кружевные платки и большие пряжки, милые коротенькие брючки и чулочки – парад придворных нарядов на любой вкус!

С большим интересом наблюдала за игрой артистов, представших в совершенно новых амплуа: причудливый Первый министр (Александр Хотенов), странноватый зазнавшийся Охотник (Антон Лызо), пренеприятнеший Министр-администратор (Анатолий Просалов), переменчивый Король (Сергей Муравьев), роскошная придворная Эмилия (Анна Гуляренко) и остальная свита просто неподражаемы. Палач в образе крылатого демона добавил действию особой мистики.

Театральные чудеса, магия света, волшебство звука, интересные декорации, великолепная история и потрясающее исполнение позволили сказке ожить, размягчили самые жесткие сердца и вложили в них простую, немного наивную и беззащитную, человеческую надежду.

В финале заветный поцелуй становится символом вечной любви не только совсем юных сказочных героев, но и супругов с 15-летним стажем – волшебника и его жены. Очень трогательная и романтичная история со множеством смыслов, не теряющая своей актуальности. Поздравляю театр с Премьерой!

Новый спектакль по мотивам сатирического романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Золотой телёнок» в постановке Владимира Панкова и Игоря Фокина с Антоном Шагиным в главной роли произвел на меня огромное впечатление.

Погружают в атмосферу периода заката эпохи НЭПа сами авторы: Ильф и Петров, а также кинохроники того времени. Действие сопровождает живая музыка и солидная труппа в полосатых костюмах, а также девушки с карнавала в Рио с перьями и стразами. Художник по костюмам Ирэна Белоусова. Путешествие по знакомым главам любимой книги получается зрелищным, юмористическим и захватывающим.

Дети лейтенанта Шмидта в составе мечтательного авантюриста Остапа Бендера, простачкового хулигана Шуры Балаганова (Сергей Ююкин), уже повидавшего жизнь Михаила Самуэлевича Паниковского (народный артист России Иван Агапов) и водителя «Антилопы Гну» Адама Козлевича (Сергей Пиотровский) отправляются на поиски своего «золотого телёнка» – подпольного миллионера Александра Ивановича Корейко (Павел Капитонов).

Трудно сказать, какая именно сцена произвела на меня большее впечатление, может быть, сход подвешенного под потолком автомобиля или прибытие компании в качестве головного участника автопробега, а лучше – поездка на верблюдах Бендера и Корейки. Оригинальным сюрпризом стало появление полуобнаженной (по всем канонам) булгаковской Геллы в качестве свиты Остапа. Авторы романа по ходу пьесы периодически вставляли свои ремарки, а актеры старались исполнить все пожелания писателей, что выглядело крайне комично.

Сильнейший актерский состав играет так, будто каждая роль в спектакле – главная, Антон Шагин феноменально командовал парадом. Председателя исполнил народный артист России Андрей Евгеньевич Леонов. Александра Корейко в других составах играют народный артист России Максим Аверин и заслуженный артист России Алексей Маклаков, мне кажется, что каждый исполнитель внес в роль что-то свое, очень интересно!

Если первый акт – это фантазийная мечта, то второй – упорная борьба, долгожданный триумф и сопутствующее разочарование, ведь в погоне за наживой было утеряно то единственное главное, ради чего и стоит жить. Попытка вернуть Зосю (Катерина Кучма) оказывается бесперспективна и надежда на счастье испаряется на глазах. Мораль оказывается крайне актуальной и поучительной для наших дней. Финальная песня «Я остаюсь» группы Чёрный обелиск прозвучала на разрыв.

Потрясающий спектакль, яркий, музыкальный и красивый, лауреат первой театральной премии «Хрустальная Турандот» в категории «Лучший спектакль сезона». Браво всей команде, на эту постановку хочется вернуться вновь.

Грандиозную остросюжетную премьеру по мотивам знаменитого романа Мэри Шелли в постановке Валерия Архипова представили в театре оперетты. Композитор – Аркадий Укупник, автор либретто – Карен Кавалерян.

Молодой юноша Виктор Франкенштейн (Василий Ремчуков) отправляется в университет изучать медицину, мечтая лишь об одном – победить смерть. Профессор Вальдман (Леонид Бахталин) в юности тоже грезил воскрешением, но эти фантазии обошлись ему слишком дорого. Франкенштейн решается повторить неудачный эксперимент Вальдмана, внеся свои доработки. Во время проведения опыт ученый покидает лабораторию так и не узнав, что задуманное удалось осуществить. Творение Франкенштейна (Наталья Мельник) начинает свою эволюцию и поиск создателя, отрекшегося от него.

Каждая сцена в спектакле впечатляет своим размахом: яркая зрелищная сценография, потрясающие костюмы (художник Вячеслав Окунев), великолепная музыка и удивительный вокал вкупе с сильной хореографией произвели колоссальное впечатление. Сцены студенческой встречи в таверне, отчисление Уолтона (Никита Доброжицкий), невероятной красоты цирк, библиотека, проведение опыта с сотней молний – вызвали восторженные чувства.

Вторая часть спектакля оказалась более философской и драматичной. Авторам удалось выйти за рамки развлекательного варьете и затронуть темы игры в Бога и ответственности создателя, жертвенности и тщеславия, мести и одиночества, дружбы и любви. Сочетание внешней кинематографичности и богатого внутреннего содержания добавляют полноты впечатлений.

Мне очень понравились артисты, каждый винтик огромной труппы послужил на славу общему делу. Хореография (балетмейстер Валерий Архипов) показалась мне оригинальной и современной, удачное сочетание основ классического танца и передовых модных тенденций.

Василий Ремчуков прекрасно воплотил образ страстного ученого. Наталья Мельник исполнила сногсшибательную, но жестокую цирковую звезду Лабель и отчаянное изувеченное создание Франкенштейна. Леонид Бахталин в роли профессора был особенно прекрасен, чарующий голос и безупречное исполнение заслужили отдельных оваций.

Постановка высочайшего уровня со своей атмосферой, уникальным стилем и замечательной музыкой. Браво каждому причастному к этой работе! Поздравляю с Премьерой!

Подробная информация и расписание спектаклей на официальном сайте театра mosoperetta.ru/repertuar/serdce-frankenshtejna

Громкая премьера мюзикла для всей семьи в постановке Марины Швыдкой основана на любимой с детства сказке Сергея Тимофеевича Аксакова. Композитор - Артëм Пысь. Автор либретто - Сергей Плотов.

Под звуки живого симфонического оркестра в удивительных декорациях Максима Обрезкова зрители отправляются в Петербург XIX века во времена промышленного развития, научного прогресса и просвещения, где женщины – это не симпатичный аксессуар для гостиной, а целеустремленные образованные личности, смело шагающие в ногу со временем (и мужчинами).

В постановке дочери купца заказывают женихам привезти им из заморских стран не украшений и кружев, а научную лабораторию и велосипед. Зато младшая из сестер Маргарита (Дарина Остапенко) просит отца Корнея Романовича Ромашкина (Константин Иванов) добыть ей аленький цветочек во льдах, о котором так много поведала ей гастролирующая в столице предсказательница.

Знаменитый сюжет оригинально прочитан постановщиком и аккуратно переработан, да так, что история звучит крайне актуально для наших дней, при этом следить за событиями очень интересно, ведь зрителей ждет несколько неожиданных поворотов.

Художник по костюмам Виктория Севрюкова сотворила настоящее чудо, блистательные наряды восхищают великолепием и создают озущение визуальной гармонии. Тематика оформления напоминает мой любимый стиль стимпанк с шестеренками, механикой, паровыми машинами и воздушными шарами. Образ чудовища (Александр Казаков) проработан максимально детально: одновременно пугающий и при этом притягательно добрый.

Замечательная музыка, захватывающий сюжет, великолепная сценография и костюмы, потрясающий вокал оценят даже самые привередливые зрители – маленькие дети. В очередной схватке добра и зла традиционно побеждает любовь! Сентиментальным мамочкам напоминаю захватить платочек.

Поздравляю театр с Премьерой! Не так часто получается вытащить младшую дочь в театр – ребенок в восторге. «Аленький цветочек» определенно рекомендуем к просмотру.