Две семьи, две жены и обида детей. Кого любил легендарный Олег Табаков
Народный артист СССР Олег Табаков ушёл из жизни 12 марта 2018 года. Он знал профессию со всех сторон: как актёр, педагог и руководитель театров. В последний путь его провожали множество коллег, родные и друзья, толпы поклонников, но первая жена не простила его и на прощание не пришла. Главные моменты жизни Олега Табакова — в новом ролике «АиФ».
Подписывайся на АиФ на Пикабу
«Мы вместе с нашим народом и армией»: Эдуард Бояков о современном патриотическом искусстве
«Мы вместе с нашим народом и армией»: Эдуард Бояков о современном патриотическом искусстве
Режиссёр и продюсер Эдуард Бояков более 30 лет управлял различными театральными проектами Москвы. В прошлом году один из создателей знаменитого фестиваля «Золотая маска» возглавил Театр на Малой Ордынке. В интервью корреспонденту «АиФ» Марии Поздняковой он рассказал о феномене нашумевшего спектакля по роману «Лавр», поделился, зачем строит семейную усадьбу в Переславль-Залесском, ради которой продал квартиру в центре Москвы, и раскрыл секреты простого человеческого счастья.
Подписывайся на АиФ на Пикабу
ЕР, КПРФ... или кронизм
"Кронизм - система, при которой власть и ресурсы распределяются исключительно между «своими людьми» на основе личной дружбы и лояльности, а не профессионализма. В отличие от семейственности (непотизма), здесь не обязательно кровное родство."
Надо отдать должное действующей власти, что за четверть века в России не были созданы по-настоящему оппозициионные партии. Действующие же партии являются всего лишь ширмой для кронизма в верхах власти.
Эх... голосовать то не за кого....
«Бесы» с рэпом: Достоевский в интерпретации севастопольцев
Фёдор Достоевский писал о непарадной России. Читая его романы, мы содрогаемся от его исследования природы зла и её проявлений — самых низменных чувств, поступков и грехов человека.
Литературный гений Достоевского — в художественной достоверности. Наверное, поэтому он и вдохновляет на осмысление его произведений современными художниками.
Вчера ходили на интерпретацию «Бесов» от севастопольского Театра Луначарского, которую показывали на сцене Крымского музтеатра. Это современное прочтение романа из «великого пятикнижия». Рэп на сцене посреди диалогов вокруг темы нигилизма — это что-то новое для театрального пространства Крыма. Вообще было много креативных приёмов: интересные декорации, костюмы и перформансы, игра в зрительском зале, а не только на сцене.
Но главное — содержание. Актёрам удалось передать настрой, наверное, самого политизированного романа Достоевского. Роман-предупреждение, написанный задолго до революции 1905 года, предупреждал общество о том, что глубинная трансформация вытащит наружу и тех, кто не намерены созидать — разрушение их удел.
Как там говорил Пётр Верховенский в романе:
«Но одно или два поколения разврата теперь необходимо; разврата неслыханного, подленького, когда человек обращается в гадкую, трусливую, жестокую, себялюбивую мразь, — вот чего надо!»
Роман назидательный. И спектакль тоже. Эта постановка — преимущественно для подготовленного зрителя, понимающего исторический контекст и хотя бы общее содержание творчества Достоевского.
После спектакля возникает желание открыть книгу. Считаю, что это успех для режиссёра и всей труппы. Значит, заинтересовали. Значит, в рамках ограниченного времени удалось передать природу русского нигилизма.
Браво, Севастополь!
Приезжайте ещё.
Почему Николаю I понравился "Ревизор" Гоголя?
190 лет назад в Александринском театре состоялась премьера «Ревизора» Николая Гоголя, одной из самых известных пьес на русском языке. И почти сразу же она превратилась в историю политическую.
Сам факт, что пьеса о тотальной коррупции и глупости чиновников была поставлена в присутствии Николая I, уже выглядел рискованным. Однако реакция царя оказалась неожиданной: «Всем досталось, а мне более всех». Эта фраза, вошедшая в века, показала точное понимание императором природы Гоголевского текста.
Помещая своих героев в уездный город N, Гоголь старался не провинцию показать, а пытался организовать проекцию всей системы. Воспроизводилась модель государства, в которой ответственность распределена сверху вниз – и значит, император, конечно же, несёт ответственность за пороки руководимого им общества.
Николай I критику принял и признал. Публика была в восторге от остроумной и смелой комедии. А вот Гоголь таким восприятием пьесы был крайне недоволен.
«Зритель всегда находится под влиянием первого впечатления, и Хлестаков, которого он унёс из Театра, остаётся в голове его... Какое же моё было негодование, когда из этой роли сделали детскую, почти ничтожную роль. Это тяжело и просто едко-досадно. С самого начала представления я уже сидел в театре скучный»
И дальше всю оставшуюся жизнь пытался свою мысль объяснить. Что город N – это наша душа, что каждого из нас в конце «пьесы» ждет своя «немая сцена», после которой прибудет Ревизор. Именно так, с большой буквы.
А пока еще живы – нас будут пытаться соблазнить, подкупить, обмануть и сбить с толку разные «Хлестаковы», большие и малые.
Маргарита Терехова в образе Клеопатры







Маргарита Терехова исполняла роль Клеопатры в спектакле «Цезарь и Клеопатра» по пьесе Бернарда Шоу. В роли Цезаря выступал актёр-виртуоз Ростислав Плятт. Впервые Терехова вышла на сцену в образе легендарной египетской царицы, будучи ещё студенткой школы-студии при театре: она заменила в этой роли ушедшую в декрет Нину Дробышеву.
Центральная роль в столь популярном спектакле стала для начинающей актрисы настоящим шансом проявить себя. Терехова подошла к работе серьёзно и создала уникальный образ Клеопатры. Помогли ей в этом… кошки. Актриса часами наблюдала за грациозными животными, повторяла их движения, изучала повадки. Тереховой удалось перенести на сцену кошачью пластику и заявить о себе как о сильной актрисе.










