Впервые фраза Элвис покинул здание! прозвучала на английском:
Elvis has left the building!
Сказал ее в микрофон со сцены 15 декабря 1956 года радиоведущий и продюсер шоу "Louisiana Hayride", проходившем в городе Шривпорте, штат Луизиана, Гораций Ли Логан.
Гораций Ли Логан с Элвисом Пресли
Разумеется концерт Элвиса имел потрясающий успех, близкий к массовому ажиотажу.
Элвис Пресли вполне оправдывал титул "Король рок-н-ролла".
Шоу закончилось, но восторженная публика не спешила расходиться.
Ведь по негласным правилам выступления Элвиса Пресли завершались автограф-сессией и фотографированием поклонниками.
Но к тому времени популярность и успех начали уже утомлять Элвиса Пресли.
Он решил и взял за правило, что теперь финал его концерта будет выглядеть, как спешное покидание площадки выступления на автомобиле.
Вот в связи с этим Гораций Ли Логан вышел после ухода группы и ее лидера на сцену. И попытался вежливо и корректно объяснить поклонникам, готовых ринуться для встречи с кумиром к служебному входу, что лучше этого не делать.
Заявив легендарное теперь: Элвис покинул здание!
Здесь надо сказать, что Гораций Ли Логан уже в те далёкие теперь времена славился как хороший PR-щик. Причём, будучи скромной и даже закулисной личностью. Но умевший грамотно приковать общественное внимание к некой персоне.
(В чём, кстати говоря, и заключается талант PR-щика. Не ""светиться" самому. При всём этом управлять процессом нагнетания известности персоны или события. Здесь мозги, образование, и жизненный опыт необходимы.)
И как в шахматах или покере — делать яркие ходы. Типа реплики "Элвис покинул здание!"
Затем, учитывая славу и популярность Элвиса Пресли, фраза "ушла в народ".
В том значении, что веселье на сегодня закончилось. Теперь все по домам)
В дальнейшем эти слова стали мелькать в речи телевизионных ведущих, журнальных, газетных публикациях, в литературе и кино.
Особенно после 16 августа 1977 года, когда Элвис Пресли ушёл в мир иной.
(По сию пору выражение появляется в кино. Став уже "штампом", понятным тем, кто ни единой песни Элвиса Пресли не слышал)
Думаю современные PR-специалисты оценят важность того, насколько ценно VIP-персоне вовремя, подчас неожиданно, уходить с мероприятия.
«Также, как Форд был основателем фирмы Форда, Эдисон — электричества, а Белл — телефона, я — основатель рок-н-ролла, который вначале назывался «ритм-н-блюз». Я ускорил его темп и это стали называть рок-н-роллом. Итак, поскольку я его основатель, то я и его король. …Я пел рок еще до того, как все узнали, что это такое, когда все еще вертелось вокруг свинга. Люди, подобные Элвису — это строители рок-н-ролла, я же был архитектором!»
(Литтл Ричард)
Первый громкий успех Ричарда, песня "Tutti Frutti" с ярким и абсурдным названием, была таким же взрывным и чистым проявлением энергии, как и сам автор. По словам самого певца эта песня перевела его «из посудомойной в гостинную».
Литтл Ричард сочинил ее в первой половине пятидесятых годов, когда работал мойщиком посуды на автостанции Greyhound.
В интервью журналу «Rolling Stone» он рассказал:
«Я никак не мог поладить со своим боссом. Он постоянно нёс мне какие-то кастрюли, чтобы я их мыл, и однажды я решил: “Мне нужно что-то придумать, чтобы этот парень больше не тащил мне на мойку эти горшки”. Я сказал ему: “Э-уоп-боп-э-лу-боп-э-уоп-бэм-бум, убери их!” – а я тогда был решительно настроен. Так что “Tutti Frutti” я написал на кухне, и “Good Golly Miss Molly” я написал на кухне, и “Long Tall Sally” я написал на той же кухне»
Исполнитель стал обкатывать новую работу с разными коллективами по городам и весям, но публика требовала более традиционный блюзовый материал.
Когда певца пригласили на прослушивание в студию Speciality, он решил не искушать судьбу и покорно играл блюзы, но получалось скучно и не интересно.
Тогда во время перерыва, Литл Ричард вскочил на сцену студии, ударил по клавишам пианино и стал энергично выкрикивать какую-то околесицу, не имеющую никакого смысла, но с часто повторяющимися словами, приблизительно звучащие так:
A-wop-bop-a-loo-mop a-good-Goddam! Tutti Frutti, good booty
Продюсер Роберт Блэквелл тут же оживился и уверенно заявил — это хит!
Несмотря на сомнительную смысловую нагрузку, представляющую собой смесь абракадабры и жаргонных выражений, имеющих откровенно сексуальный подтекст, продюсер принял решение работать с материалом. При этом было решено смягчить наиболее непристойные моменты.
Для приведения текста в более приемлемый вид была приглашена поэтесса Дороти Лабостри. Ей удалось уменьшить количество непристойностей, однако смысловой ясности это не добавило. Окончательный штрих в песню внес Ричард, добавив свой фирменный вокализм "Э-воп-боп-э-лу-боп, э-лоп-бэм-бум!", после чего композиция обрела законченный вид.
Таким образом, стало очевидно, что эмоции могут быть успешно переданы и без четких, осмысленных слов. Этот подход не был новым, поскольку ранее уже использовался в джазе и носил название "скэт" – вокальная импровизация, состоящая из бессмысленных слогов.
ВК
Youtube
«Tutti Frutti» была записана Ричардом 13 сентября 1955 года, а в феврале 1956 года она ворвалась в американский топ, заняв 2-е место. Литтл Ричард продал «Tutti Frutti» лейблу Speciatly, на котором записывался. Продал всего за… 50 долларов! А спустя несколько месяцев сингл с песней разошелся трехмиллионным тиражом.
Успеху сингла не помешало даже то, что уже в марте «Tutti Frutti» выпустил Пэт Бун.
Этот белый певец специализировался на исполнении «облагороженных» версий популярных рок-н-роллов, поэтому в его исполнении песня Ричарда стала спокойной и «приличной».
Из интервью с П. Буном:
— Моя первая реакция была, что это невозможно, что он делал — тот дикий отрыв, тот крик. Пока я не проиграл ее десяток раз, она мне казалась бесформенной. Она звучала просто такой сырой, как будто бы меня попросили прыгнуть прямо посреди пляшущих зулусов».
В этом же году «Tutti Frutti» перепоёт и чуткий до чужих хитов Элвис Пресли.
1961 год. Песню в репертуар берет французский рок-певец Johnny Hallyday.
Утверждается, что ливерпульская четверка исполняла песню «Tutti Frutti» на своих концертах в период с 1960 по 1962 годов. Солировал всегда Пол Маккартни. Правда документальных свидетельство этому нет.
Зато есть версия на немецком от клона Битлз - The Swinging Blue Jeans.
1973 год. Фанк версия от Rufus Thomas
1984 год. Вэл Килмер исполняет Tutti Frutti в фильме "Совершенно секретно".
1992 год. Кавер от Queen
Сам Литтл Ричард, будучи человеком импульсивным, в 1957 году внезапно бросает карьеру рок-певца и идет учиться в… духовную семинарию адвентистов седьмого дня. Затем несколько раз то возвращается на сцену, то вновь идет в религию (и даже венчает двух именитых Брюсов — Спрингстина и Уиллиса).
Одно из возвращений - концерт 1995 года для Зала славы рок-н-ролла.
Песня «Tutti Frutti» стала одной из самых узнаваемых в истории рок-н-ролла, она занимает 43 место в списке «500 величайших песен всех времен» по версии авторитетного журнала «Rolling Stone». А в 2010 году американская Библиотека Конгресса внесла её в реестр национальных записей с пометкой, что оригинальная версия песни возвестила новую эру в музыке.
13 апреля отмечают день, с которого у многих всё начиналось — рок-н-ролл. Кто-то под него танцевал первые медляки. Кто-то — сочинял стихи, перебирая струны у окна. А кто-то просто включал на полную и ехал в автобусе смотреть на жизнь. Я с детства в музыке. Сейчас пою и выпускаю свои песни — но именно с таких картинок и слов началась любовь.
Спасибо, что помните. Если интересно, вот то, что делаю я(поп музыка): https://curlypeople.ru
Каждое десятилетие пантеон поп-культуры пополняется новыми божествами. И пусть чем дальше, тем сомнительнее их достоинства, но сияние славы поп-идолов прошлого со временем неизбежно меркнет. И всё же остается несколько фигур из прошлого, у которых дела сегодня идут не хуже, чем у Тейлор Свифт: их продолжают слушать, смотреть, копировать, боготворить и даже ругать, как в давно минувшие времена их молодости. Одна из этих фигур – король рок-н-ролла Элвис Пресли, 90 лет со дня рождения которого мир отметил 8 января.
Не все в порядке, мама
«Король и королева Америки» – так пела в свое время группа Eurythmics об Элвисе и Мэрилин Монро – и эта формулировка до сих пор актуальна. Какие бы новые волны моды ни накрывали Северо-Американский континент, власть Пресли и Монро на нем непререкаема. А ведь когда-то Элвис и его музыканты опасались, что Америка их линчует – уж слишком «негритянскими» были эти песни для того времени.
Сегодня, 70 лет спустя, ветер дует в противоположную сторону, и Элвиса чихвостят за культурную апроприацию: взял, дескать, достижения черной музыки и присвоил себе, а заодно и всему белому большинству. Эти критики не помнят даже то, каким мир был 30 лет назад; куда им знать, что во времена юности Пресли белого американца, если тот тусовался в черных кварталах южного города – а Элвис любил делать именно это, – могли запросто забрать в полицию, чтобы не мутил воду и не нарушал правила расовой сегрегации. А уж если он начинал играть черную музыку, это вообще выглядело покушением на основы быта и морали. Каким же образом Элвис угодил в революционеры, ведь в детстве он был тихоней и маменькиным сынком?
Сегодня у психологов в ходу термин «материнская гиперопека» – именно ее испытал на себе наш герой, причем в масштабах, близких к катастрофическим. Он был единственным ребенком Глэдис Лав и Вернона Пресли. Родители ждали двойню, но старший брат Элвиса появился из утробы мертвым. На Глэдис, женщину впечатлительную и тревожную, это оказало такое действие, что она решила оградить сына от любых опасностей, при этом не забывая регулярно напоминать ему о старшем брате, который, умерев, якобы передал свои силы Элвису, поэтому тот наверняка должен вырасти каким-то особенным.
Папа за решеткой
Но никаких особенностей за маленьким Пресли не водилось, кроме того, что сверстники считали его сопляком, так как мать практически изолировала его от окружающего мира и жестко контролировала, с кем он дружит, если вообще дружит.
При таком воспитании Элвис рисковал вырасти совершенно беспомощным человеком. Но этого не случилось во многом благодаря тому, что Пресли были не богачами, которые при помощи денег могли бы отгородиться от жизненных невзгод, а людьми очень скромных доходов, вынужденными ежедневно бороться за существование.
Они жили в городке Тупело, штат Миссисипи, позже воспетом в песне Джона Ли Хукера. Родители Пресли были вполне типичными набожными южанами, а Вернон даже иногда проповедовал в церкви пятидесятников. Поэтому, когда в один не очень прекрасный день его посадили в тюрьму за подделку чека, это нанесло столь тяжелый удар по репутации, что Глэдис с сыном пришлось переехать в другое место, лишь бы не смотреть в глаза соседям.
Вернон не был прожженным аферистом, просто однажды, попав в очередное отчаянное положение, подправил чек, превратив один доллар в 40.
Первые аккорды
Финансовые затруднения стали причиной того, что у юного Элвиса появилась гитара. Если бы Глэдис хватило денег, она бы купила сыну велосипед, о котором тот мечтал, но пришлось ограничиться музыкальным инструментом, стоившим вдвое меньше.
Пастор местной церкви показал юноше первые аккорды, и вскоре Элвис уже уверенно аккомпанировал хору на богослужениях, хотя петь на публике пока еще стеснялся.
Пресли обожал музыку кантри, а его героем был певец Миссисипи Слим, который вел собственное радиошоу. По счастливому стечению обстоятельств младший брат Слима учился с Элвисом в одном классе, и через некоторое время Пресли уже брал гитарные уроки у своего кумира.
Хотя биографы Элвиса порой пишут, что в юности он не блистал музыкальными способностями, всё же в нем, очевидно, было что-то интересное, что навело Слима на мысль пригласить 12-летнего отрока в свое шоу. В назначенный день Пресли в студии не появился – остался дома из робости. Но через неделю все-таки набрался духу и выступил.
В черных кварталах
После этого артистического дебюта Элвис немного осмелел, так что когда его семья переехала в Мемфис, штат Теннесси, и в новой школе учитель поставил ему тройку по музыке, Элвис сбегал домой за гитарой и, вернувшись, попытался сразить его модной в том сезоне песней Пи Ви Кинга Keep Them Cold Icy Fingers Off Me. В этом поступке чувствуется уже некоторая дерзость.
Мемфис сделал из робкого провинциала знатного стилягу. После маленьких городков, по которым прежде кочевали Пресли, Мемфис казался Элвису чуть ли не столицей мира. Больше всего ему нравились черные кварталы, где отовсюду звучала музыка – грубоватый ритм-н-блюз или духовный госпел, а публика на улицах соревновалась в яркости костюмов и стильности причесок.
Пресли тоже покупал там одежду, например почти немыслимые в те времена для белого американца розовые костюмы, и начал отращивать волосы, укладывая их назад бриолином, в подражание чернокожим модникам. В школе, где почти все носили полубокс, Пресли выглядел настоящим попугаем.
Но еще больше Элвис – не оставляя свое увлечение кантри – любил слушать музыку, звучавшую на Бил-стрит, главной улице черной части Мемфиса. Знаменитый блюзовый гитарист Би Би Кинг вспоминал, что в те годы часто встречал его там.
Мечта радиоведущего
Окончив школу, Элвис устроился рабочим на завод по производству снарядов, но вскоре нашел работу повеселее – водителя грузовика. Эта профессия явно не была пределом его мечтаний, поэтому он регулярно ходил на прослушивания в разные коллективы, но всё без успеха.
В конце лета 1953-го Пресли забронировал немного времени в студии Memphis Recording Service, чтобы записать, как он сообщил на ресепшене, балладу в подарок маме на день рождения.
На самом деле день рождения Глэдис был в апреле, а Элвис, скорее всего, хотел проверить, как он звучит в записи. Забрав готовый диск, он отправился слушать его в гости к другу, и, судя по тому, что больше никогда не интересовался этой пластинкой, забыв ее у приятеля, результат ему не понравился.
Спустя полгода случилась вторая попытка записи – и снова ничего интересного. Но на неуклюжие старания молодого парня обратил внимание владелец студии и радиоведущий Сэм Филлипс, которому принадлежала также небольшая фирма грамзаписи Sun Records. В планах Филлипса было превратить ее в большую, используя мощный потенциал ритм-н-блюза, который в Мемфисе звучал повсюду, оставаясь при этом музыкой негров.
Пластинки черных музыкантов покупали в основном их же соплеменники, если не считать редких белых энтузиастов вроде Элвиса. Но Филлипс понимал: аудиторию этого жанра можно значительно расширить, если найти подходящего белого исполнителя. Примерно так в 1920–1930-х Америка пристрастилась к джазу: сначала белое большинство чуралось негритянских оркестров, но когда джаз стали играть белые, он моментально стал музыкой эпохи.
Тот самый парень
Филлипс видел, что ниша популярной музыки для молодежи в Америке пустует. «Были детские песенки, а те, кто старше 25, слушали джаз. Но для аудитории между пятью и 25 не было ничего», – вспоминал он.
Найти молодого белого певца, который мог бы хорошо понимать и играть блюз и ритм-н-блюз, оказалось непросто. Если за дело брался исполнитель, не чувствовавший особенности черной музыки, всё превращалось в бессмысленную клоунаду. Сэм Филлипс грустил.
Но пока белый гений не находился, он не сидел сложа руки и выпускал, что мог, например лирические баллады. Элвис Пресли показался ему тем, кто, возможно, – если ему подобрать хороший материал и музыкантов – мог бы иметь успех с этими самыми балладами и стать кем-то вроде «южного Синатры».
Филлипс устроил поющему водителю грузовика пробную сессию записи с двумя аккомпаниаторами – гитаристом Скотти Муром и контрабасистом Биллом Блэком. Сессия шла вяло, водитель как-то не блистал, и Филлипс дал музыкантам знак сматывать удочки.
Поняв, что делу конец, Пресли ради шутки и поднятия настроения начал наигрывать That's All Right, ритм-н-блюзовый номер Артура Крудапа. Мур и Блэк подхватили тему, и Филлипс не поверил своим ушам: кажется, он нашел то, что так долго искал. Элвис играл песню с таким огоньком и «вывертом», на которые были способны только чернокожие артисты.
Когда That's All Right через пару дней прозвучала по мемфисскому радио, слушатели не могли поверить, что поет белый парень. Некоторое время это даже было проблемой – радиостанции, специализировавшиеся на кантри-музыке, не крутили песни Элвиса, потому что они «слишком черные», а ритм-н-блюзовые радиостанции отказывали Пресли, потому что он «слишком кантри».
Южная готика
Не один Филлипс грезил о новой музыке для американской молодежи. Идея витала в воздухе: за четыре месяца до That's All Right другой белый музыкант, Билл Хейли, записал с группой The Comets песню Rock Around The Clock, но вышла она лишь в 1955 году. Так, из белых переработок негритянских блюза с буги-вуги и из энергичных песен самих чернокожих – Литтл Ричарда, Чака Берри – в середине 1950-х рождался рок-н-ролл.
Легендарный лидер группы Motörhead Лемми Килмистер любил повторять молодым журналистам, бравшим у него интервью: «Вы не застали времена, когда еще не было рок-н-ролла. А я застал. И это была кошмарная пустота!»
Рок-н-ролл «угораздило» родиться на американском Юге, где реакция на него со стороны взрослого большинства была крайне воинственной. Появись этот стиль в демократичном Нью-Йорке, жарких дебатов, демонстраций протеста и сожжения пластинок на кострах не было бы и в помине, но в Нью-Йорке тогда царил утонченный джаз. Мог ли там вообще зародиться рок-н-ролл – большой вопрос. Скорее всего, эту музыку к жизни вызвала именно напряженная, противоречивая атмосфера Юга с ее расовой сегрегацией, двусмысленностью, белым пуританством и африканской чувственностью, угрозой и агрессией, скрытой под маской ленивой расслабленности (хорошо описанными в пьесах Теннесси Уильямса).
И всё это напряжение Юга было в молодом Элвисе, внешне ровном и спокойном парне, вчерашнем маменькином сынке, который постепенно учился выделяться среди окружающих и стал ходячим справочником по местной музыке – от хиллбилли и белого южного госпела до грязного блюза. И который, когда их трио с Муром и Блэком стало давать первые концерты в Мемфисе, начал выкидывать на сцене такие коленца, что друзья лишь дивились, откуда в нем это взялось.
А взялось это из наблюдений за танцами в самых злачных шалманах Бил-стрит. Выступая, Пресли примерял на себя те или иные движения, наблюдая за тем, как на них реагирует публика. Так появились его фирменные «вихляния бедрами» и прочие приемы, которыми, по мнению пуритан, он развращал зрителей.
Подружиться с врагами
«Нас линчуют», – то ли в шутку, то ли всерьез бормотал Скотти Мур перед ранними выступлениями их трио. Перспектива была такой: фундаменталисты готовы были вздернуть Элвиса на ближайшем столбе, а юные поклонницы – разорвать на части. Последнее едва не произошло после одного из первых стадионных концертов Пресли, по завершении которого он имел неосторожность пошутить, обращаясь к залу: «Жду вас в своей гримерке!» Толпа восприняла приглашение буквально; самого певца тогда удалось отбить, а вот его автомобиль разобрали на детали.
Еще совсем недавно нам пришлось бы сильно напрячь воображение, чтобы представить себе возмущение, которое вызывал Элвис в Америке своим появлением, ведь мир, казалось, с тех пор сильно изменился, многое повидал и стал терпимее. Но в сегодняшней России ханжи и озверелые поборники нравственности столь активно взялись за общественную мораль, что несложно представить, чего натерпелся Пресли в 1950-х, когда его костерили на все лады за то, что он развращает белую молодежь «ниггерской музыкой».
Правда, ему, в отличие от российских звезд, не приходилось униженно извиняться, чтобы не быть отлученным от сцены.
Хотя как посмотреть. Полковник Том Паркер, ставший менеджером певца в 1955 году, быстро смекнул, что его клиент из кумира подростков и врага их родителей должен превратиться в фигуру, которую любят все. На конфликте поколений заработать можно, но в этом случае платить за музыку будет только молодежь. Полковник же хотел, чтобы раскошелилась вся Америка.
Так вслед за суперхитами Heartbreak Hotel, Hound Dog, Blue Suede Shoes в 1957 году появился Elvis' Christmas Album – собрание рождественских песен.
Этот диск был не то чтобы извинением, но скорее примирением Пресли с консервативной частью общества. И не только этим.
Уже на первых альбомах Элвиса присутствовали комбинации жанров, а позже стало очевидно, что Пресли хорош почти во всем: и в крунерстве (проникновенном исполнении баллад и сладких лирических песен), и в госпеле (духовных песнях), и в монументальной эстраде позднего периода.
«Идет солдат по городу»
Еще одной важной пиар-акцией на пути к общенациональной популярности стала служба Элвиса в армии, начавшаяся 1958-м, на самом пике его славы. В стране, где умение делать деньги – одна из главных добродетелей, вряд ли кто-то стал бы сильно возмущаться, что Пресли избегает призыва, ведь он делает это по уважительной причине: срывает большой куш. Но то был великий стратегический ход Полковника Паркера, разом заткнувшего рты всем критикам-консерваторам и показавшего, что Элвис – не избалованный разложенец, а хороший американский парень. По настоянию Паркера Пресли зачислили простым солдатом.
Хотя армейские будни короля рок-н-ролла регулярно освещались в прессе, сам он не очень верил в стратегию Полковника и опасался, что за время службы публика его забудет. Но команда Паркера всё продумала, сделав запас студийных записей, и все эти два года пластинки Элвиса выходили так регулярно, словно он записывал их по вечерам в казарме.
Пресли во время военной службы на американской базе в Германии, 1 января 1958 года
Через полгода службы Пресли получил известие, что его мать при смерти. Элвис успел застать ее живой, но вскоре 46-летняя Глэдис Лав умерла. Это был тяжелый удар для певца, приведший его, как считают многие, к наркомании. В армии сослуживцы познакомили загрустившего Элвиса с амфетаминами, «для бодрости», и с тех пор они, а затем и барбитураты, «чтобы успокоиться», стали частью его жизни. Алкоголь и пьяных людей Элвис не любил.
Плохое кино
После демобилизации стало ясно, что хитрый Полковник не прогадал: вчерашнего баламута и «развратителя молодежи» встречали как национального героя. Вскоре герой уже выступал на ТВ в шоу Фрэнка Синатры, который прежде дал элвисовскому рок-н-роллу следующую характеристику: «Он вызывает почти полностью негативные и разрушительные реакции у молодых людей. Он пахнет фальшью. Его поют, играют и пишут по большей части кретинические головорезы».
На этом, правда, стратегическая прозорливость управлявшего Элвисом Полковника закончилась. Справедливо заметив, что публике теперь надо продавать «повзрослевшего Пресли», он решил, что лучшей упаковкой для этого товара станет жанр музыкальной комедии и мелодрамы. В короткой перспективе это действительно дало неплохую прибыль, но если посмотреть шире, то те три десятка фильмов, которые покорно, но часто против своей воли штамповал в 1960-е Элвис, почти разрушили его карьеру.
Он был не прочь сниматься в кино, но склонялся к более серьезным проектам, таким как вестерн «Пылающая звезда» Дона Сигела (1960). Однако комедии приносили больше денег, и Полковник настаивал. В результате элвисовскую фильмографию стали называть «пантеоном дурновкусия».
С музыкой тоже всё обстояло не лучшим образом. Сам Элвис никогда ее не писал и, увязнув в контрактах, лишился возможности выбирать ее по своему вкусу, как в ранние годы. Порой ему откровенно не нравился материал, с которым приходилось работать в 1960-х – как правило, это были песни из тех глуповатых фильмов, в которых он снимался. В это десятилетие он почти не давал концертов.
А ведь начиналось очень неплохо: вскоре после «дембеля» в 1960-м вышли замечательные альбомы Elvis Is Back! и собрание госпелов His Hand In Mine.
Снова в коже
В бурные годы поп-культурной революции 1960-х вчерашнего бунтаря Пресли не было на ее «баррикадах». Напротив, скорее можно сказать, что он примкнул к консервативным слоям общества, разделяя неприязнь Синатры к «нечесанным хиппи». Прибывших из Великобритании и желавших познакомиться со своим кумиром «битлов» он встретил сдержанно. Через несколько лет на приеме у президента Никсона Пресли скажет: «Группа The Beatles – концентрат антиамериканизма».
Лучшим из всего, чем мог встретить Элвис волну нового рок-н-ролла, был альбом духовных песен How Great Thou Art (1967). Музыка госпел всегда выручала его: и когда надо было показать, что он не безмозглый сорванец, и когда поблизости не оказывалось приличного композитора. Будучи глубоко верующим человеком, Элвис вкладывал в эти песни не только певческий талант, но и всю душу – оттого они так хороши.
Но полностью погружаться в духовное творчество 30-летний король рок-н-ролла не собирался и в конце 1960-х отчаянно искал выход из кризиса. В декабре 1968-го стало казаться, что это ему удалось.
Часовой телевизионный концерт на канале NBC (теперь известный как '68 Comeback Special) стал первым выступлением Элвиса за семь лет. Одетый в черную кожу певец выглядел дерзко, как в свои лучшие годы. Журналисты писали, что Джим Моррисон должен позеленеть от зависти и что потерявший себя Элвис наконец нашел дорогу домой, «вышел из тюрьмы».
После шоу певец сказал, что это лучшее, что он когда-либо сделал в жизни. «Я больше никогда не буду петь песен, в которые не верю», – заявил он.
Пластинка с записью этого концерта имела успех, хотя и не добралась до первого места в чартах, как в былые времена. Но телешоу NBC получило самый высокий зрительский рейтинг.
Федеральный агент
Развивая достижения, Пресли выпустил альбом From Elvis in Memphis (1969), на котором, как писали критики, догнал все популярные музыкальные тренды, прошедшие мимо него в предыдущие годы. Жизнь налаживалась – Элвис с супругой Присциллой, с которой познакомился еще в армейские годы, воспитывали дочь Лизу Мари, появившуюся на свет в начале 1968-го.
Пресли снова начал активно выступать, появился наконец и долгожданный хит номер один – песня Suspicious Minds (1969). Эта удача была особенно сладкой после почти 10 лет блуждания в потемках. Снова почувствовав себя значимой фигурой, Элвис взялся за, ни много ни мало, спасение здоровья нации.
Сначала он написал письмо президенту Ричарду Никсону. А в декабре 1970-го добился аудиенции в Белом доме, на которой повторил то, что изложил в письме. По мнению Элвиса, молодежь Америки злоупотребляет наркотиками, и он мог бы помочь отучить ее от этой заразы – и как большая рок-звезда, которую уважают даже хиппи, и как федеральный агент Бюро по наркотикам и опасным лекарствам (BNDD), если его назначат таковым. А на назначении он очень настаивал.
Никсона эта беседа, хорошо освещенная прессой, явно смутила. Общение с рок-звездами давалось ему плохо: когда к Никсону подобрался «крестный отец фанка» Джеймс Браун, еще один консерватор от поп-культуры, 37-й президент также не знал, что делать. Он не хотел быть своим для этих людей и лишь выжал из себя пожелание Пресли «беречь свой авторитет».
Как выяснилось позже, Элвисом двигала забота не о здоровье молодежи, а о собственной безопасности. Он собирал отличительные знаки разных силовых структур, чтобы козырять ими в экстренных случаях. А значок агента антинаркотического бюро давал очень широкие полномочия, по крайней мере, так думал Пресли. Его жена Присцилла писала в мемуарах: «Значок сотрудника наркоконтроля представлял для него некую высшую власть. Элвис думал, что с ним он может легально въехать в любую страну, имея при себе оружие и любые наркотики, которые пожелает».
Последние рекорды
Значок Элвис получил, правда, неизвестно, использовал ли он его когда-либо. В чем значок точно не смог помочь артисту, так это в борьбе с его собственной наркозависимостью, постоянно усугублявшейся.
В 1973 году распался брак с Присциллой. Элвис позволял себе изменять супруге, но развод, по свидетельству друзей, стал ударом, от которого он не оправился до конца жизни. Присцилла же утверждала, что после расставания они остались хорошими друзьями.
Элвис начал часто менять женщин, перестал ограничивать себя в наркотиках, из-за чего несколько раз оказывался в коме. Кроме того, он полнел и демонстрировал признаки развивавшейся паранойи. По счастью, накопленных заслуг хватило на несколько лет вперед, и ему уже не надо было доказывать свой статус короля рок-н-ролла.
В 1973 году Элвис стал первым артистом, чей сольный концерт транслировался через спутник по всему миру. Он назывался Aloha From Hawaii и был призван собрать средства в пользу Фонда борьбы с раком имени певца Куи Ли. По утверждению Полковника Паркера, концерт посмотрели около миллиарда человек в Америке, Европе и Азии. Одноименный альбом стал последней пластинкой Элвиса, занявшей первое место в американском чарте.
В этот период Пресли принял образ, который пародируют чаще всего: расшитые цветами костюмы с накидками, представлявшие собой некий компромисс между хипповой модой и претенциозными нарядами кантри-музыкантов из Нэшвилла.
Вниз, потом наверх
В его последний год его жизни журналисты называли Элвиса карикатурой на себя самого, артистом, потерявшим не только внешнюю привлекательность, но и голос. 1 августа 1977 года вышла книга «Элвис: что случилось?» – расследование наркотического падения артиста, основанное на свидетельствах его бывших телохранителей. Элвис тщетно пытался воспрепятствовать ее появлению. Последний прижизненный сингл Пресли красноречиво озаглавлен: Way Down («Путь вниз»).
16 августа Элвиса обнаружили лежащим без сознания на полу ванной его особняка Грейсленд под Мемфисом. Певца доставили в больницу, но привести его в чувства так и не удалось. Врачи констатировали смерть 42-летней звезды, чей организм, казалось, полностью разрушен наркотиками, от которых он хотел спасти Америку.
Позже выяснилось, что виноваты не только «вещества»: Элвис страдал от целого набора генетических заболеваний, унаследованных от матери, которая тоже умерла рано. В его положении следовало бы внимательно следить за здоровьем, но он делал противоположное.
«Король ушел, но он не забыт», – спел вскоре после похорон Нил Янг в одной из самых своих знаменитых песен Hey Hey, My My (Into the Black). То, что в конце 1970-х казалось скорее добрым пожеланием потомкам, со временем оказалось правдой. Элвис настолько же далек от забвения, как и Моцарт, Пушкин или Пикассо.
А ведь он не писал песен, не говорил умных слов, даже интервью нормального за всю жизнь не дал. Безусловно, он был одним из первопроходцев рок-н-ролла, но ни его заслуги перед этим жанром, ни его волшебный голос не кажутся достаточным объяснением той славы, которой окружено имя Элвиса. Как и в случае с Мэрилин Монро, словно какая-то высшая сила притянула внимание миллионов и назначила его королем, в обход многих вроде бы разумных доводов. И есть ли смысл этой силе перечить?
Элвис Пресли — уникальный человек, который просто сделал рок-н-ролл таким, каким мы его сегодня знаем. Некоторые даже говорят, что без него не было бы таких легендарных групп как Роллинг Стоунз.
Но на этом пересказ почестей Элвиса заканчивается. Я думаю, мы все плюс-минус и так понимаем его влияние на всю современную культуру. Поэтому давайте cфокусируемся на самых интересных частях его биографии, которые знают не все.
Брат близнец, тяжелое детство и заикание
У Элвиса Пресли есть мертворождённый брат-близнец. По семейной легенде, увидев первого сына мёртвым, отец Пресли выскочил на улицу и начал проклинать всё и вся. Однако в этот момент гремит гром, сверкает молния, а за спиной он слышит плач ребёнка: оказалось, у пары была двойня. Второго сына они назвали Элвисом.
Малыш родился после Великой депрессии, когда в США можно с трудом могли заработать на еду. Работодатели постоянно обманывали его отца. Однажды он тоже пошёл на обман: заменил единицу в чеке на четвёрку. Это выяснилось, и семья до своего переезда жила под клеймом позора, а четырёхлетний мальчик ощутил всё это на себе.
Маленький Элвис
Чуть позже положение дел улучшилось, семья переехала и отдала мальчика в школу. Учёба у него просто не получалось, а в школе постоянно задирали из-за заикания. Чтобы это решить, родители отдали ребёнка в церковных хор. В хоре Элвис сливался с толпой и продолжал стесняться.
Тогда руководящий хором священник записал его на вокальный конкурс. Элвис сначала захотел слиться, но получил ответ: «Если ты не выйдешь на сцену, ты до конца своих дней будешь зашуганным и забитым заикой».
Мальчик сделал правильный выбор: он стал усерднее заниматься и в момент истины на сцене вдруг расслабляется и завораживает всех своим чистым пением без заиканий. На конкурсе он не выиграл, но родителям заявил, что хочет продолжать выступать перед людьми.
Наверное, это ключевой шаг в его жизни.
Сержант 3-й танковой дивизии США
Когда Элвис вышел на пик карьеры и жил свою лучшую жизнь, на горизонте замаячила обязательная служба в армии. СМИ активно обсуждали, как же поступит Элвис.
Элвис мог откосить, но ради хорошей репутации он решился на службу и на удивление прослужил достойно: вёл себя как примерный солдат, а не капризная истеричка. Выполнял приказы старших по званию, следовал армейскому порядку, с уважением относился к обычным сослуживцам. Закончил он армию в звании сержанта.
1/3
Обезьяна-алкоголик
В 1961 году Элвис Пресли купил цирковую шимпанзе. Он настолько к ней привязывается, что начинает везде таскать её с собой и вместе с ней же начинает пить алкоголь…
Затем обезьяна научилась в одиночку пить виски и заглядывать под юбки фанаток. Обезьяна начинает дебоширить настолько много, что срывает парик с горничной и выкидывает в мусорку.
Однако вскоре шимпанзе умерла от цироза печени: организм не смог выдержать такого количества алкоголя. На фоне смерти любимца Элвис закатывает истерику и подсаживается на вещества и антидепрессанты.
Попытка инсценировать свою смерть
В определённый момент Элвису надоедает слава и он хочет инсценировать свою смерть, чтобы пожить обычной жизнью. Готов был даже пойти на пересадку лица, но никто из окружения не согласился помочь с организацией.
Он ещё большей депрессии его спасла встреча с моделью Джинжер Олден, в которую Элвис влюбляется по уши и строит планы на свадьбу. Именно Джинжер спустя некоторое время обнаружит бездыханное тело Элвиса Пресли в ванной.
Если вы вдруг никогда не слушали его песни, очень рекомендую послушать. Прошло много лет, но точно есть шанс, что вы найдёте что-то для себя: карточка артиста.
Полное имя «короля рок-н-ролла» — Элвис Арон Пресли, но музыканту больше нравилось библейское произношение имени — Аарон. Он даже планировал официально сменить имя. (Есть мнение, что он пошел менять имя на Аарон и узнал, что родители его именно так и записали)
Родился он в очень бедной семье, и родители его относились к неимущему слою населения.
У Элвиса был брат близнец, который умер вскоре после родов. Свое второе имя, Арон, он получил в честь брата – так должны были звать его.
Свою первую гитару Элвис Пресли получил в подарок к своему 11-летию. Однако он не был рад, потому что тогда мечтал о велосипеде.
Друзья посоветовали Пресли прекратить петь, потому что «нет ни малейшего шанса, что он станет певцом».
Элвис Пресли в школе имел «тройку» по музыке, и за всю жизнь так и не освоил нотную грамоту.
После школы юный он и не помышлял о карьере певца. Он отправился работать мусорщиком, где ему платили жалованье в размере 45$ в неделю.
Элвис не написал ни одной из своих песен. Он был блестящим исполнителем и отличным шоуменом, и этого было достаточно для рекордной карьеры.
Его путь к славе начался совершенно неожиданно. Элвис Пресли просто хотел записать в подарок ко дню рождения своей мамы несколько песен, и обратился в звукозаписывающую компанию «Sun Records». Звукорежиссер, сделавший запись, поспешил показать ее владельцу студии Сэму Филлипсу. Услышав Элвиса, Филлипс сразу понял, что он тот, кто ему нужен.
Отношения Элвиса Пресли и Джона Леннона тоже были не самыми простыми. Джон восхищался Пресли и пытался подражать ему почти во всем. В свою очередь, король рок-н-ролла недолюбливал Леннона за его пацифистские взгляды.
На самом деле Элвис не брюнет, природа наградила его светло-русыми волосами. Он перекрасился в брюнета потому, что на цветных экранах его голубые глаза в сочетании со смоляным цветом волос смотрелись более эффектно.
Он очень рано поседел, и красился в чёрный до конца своих дней, за исключением непродолжительного периода в 50-х, когда он был рыжим.
Элвис снимался в кино, и вообще очень любил кинематограф. Ему нередко приходилось арендовать целые кинотеатры, чтобы в спокойной обстановке насладиться фильмами. Иногда его киносеансы затягивались на целую ночь.
Однажды он подарил своему шофёру лимузин.
Несмотря на то, что в 50-е годы Элвис был уже популярным артистом, в 1958 году его призвали на службу в армию. Это обстоятельство вызвало волну протестов среди молодежи, которая требовала отменить призыв Элвиса. Однако это не возымело никакого действия, и король рок-н-ролла под вспышки репортеров и крики поклонников отбыл для прохождения военной службы в местечко Форт Худ. В армии Пресли прослужил положенных 2 года.
Он приходился дальним родственником первому президенту США Аврааму Линкольну.
Для того чтобы быть звездой мировой величины, Элвису не понадобилось выступать за пределами США. За исключением трех концертов в соседней Канаде, Пресли не давал концертов нигде, кроме Соединённых Штатов.
Элвис коллекционировал машины марки «Кадиллак». А розовый «Кадиллак Флитвуд» он подарил на день рождения своей матери.
На пике славы король рок-н-ролли пристрастился к наркотикам и медикаментозным препаратам. Он умер в 42 года от остановки сердца, наступившей вследствие передозировки.
Медицина в 70-х годах была на совершенно другом уровне, не то, что сейчас, а врачи прописывали лекарства, как конфеты. Всего за восемь месяцев, в год смерти Элвиса, доктор прописал ему более 10000 доз снотворного, амфетаминов и наркотических веществ.
У Элвиса Пресли был чёрный пояс по карате.
Во время своей двухлетней службы в армии он получил две награды за примерную службу.
Всего за свою жизнь Элвис снялся в 31 кинофильме.
Певец познакомился со своей будущей женой во время военной службы в Германии. Ему было 24, ей — всего 14. Спустя 8 лет они поженились, а после 6 лет брака — развелись.
Его дочь Лиза Мария какое-то время была замужем за Майклом Джексоном, а потом за Николасом Кейджем, который был большим фанатом творчества Элвиса.
Если до армии у мегапопулярного Элвиса практически не было серьезных конкурентов, по возвращении он обнаружил, что трон уже не свободен: в мире набирала обороты битломания. Ливерпульская четверка попортила королю немало крови, хоть и открыто признавалась в любви к его творчеству и во многочисленных влияниях на свое.
Однажды вовремя концерта к нему на сцену запрыгнули несколько обезумевших поклонниц, сорвали с него рубашку и начали раздирать ее в клочья. Элвис предпочел спасти гитару. Вовремя той встречи с «почитательницами таланта» он лишился также ботинка, а особо истеричная девушка зубами разорвала ему брючину.
Черные очки, которые часто надевал Элвис — не дань моде, а необходимость, вызванная предписанием врача. Он страдал глаукомой левого глаза.
С возрастом у него начала формироваться паническая боязнь покушения. И в последние годы, появляясь на публике, он всегда надевал под свои роскошные наряды бронежилет.
Телохранителями Элвиса Пресли были братья Уэст. Причем он сам «натаскал» их, преподав уроки восточных боевых искусств. Позже Уэсты основали свою школу, в которой проходил обучение, в частности, ЧакНоррис.
Знаменитая вилла Элвиса Пресли в Мемфисе, известная как Грейсленд, теперь является музеем, посвященным «Королю», который умер там в 1977 году. Каждый год сотни тысяч посетителей съезжаются, чтобы увидеть памятные вещи Пресли и прогуляться по знаменитой «Jungle Room» (Комната джунглей), где Пресли проводил некоторые из своих последних сеансов записи. Элвису было всего 22 года, когда он купил усадьбу в 1957 году за около $100 000. Сама усадьба была названа в честь Грейс Туф, одного из первоначальных владельцев.
Когда он переехал в Грейсленд, у Элвиса не было недостатка в животных на территории, начиная от ослов и обезьян, до более обычных питомцев, таких как собаки и лошади. Там даже была птица майна, которая научилась имитировать ненормативную лексику, болтаясь с Элвисом и его друзьями. Посетители Грейсленда могут увидеть лошадей, которых музей держит сегодня в честь Элвиса и его множества животных.
Окончательное и первое полное собрание записей Элвиса Пресли из его родного города под названием "Мемфис" вышло на RCA Records и Legacy Recordings, каталоговом подразделении Sony Music Entertainment. В издание, которое вышло 9 августа 2024 года, вошли 111 композиций на 5-CD, начиная с самых ранних сессий Пресли в Sun Studio, которые состоялись 70 лет назад тем летом, и заканчивая его финальными записями в Jungle Room в Грейсленде. На протяжении всего пути город служит Пресли и домом, и музой, играя ключевую роль в драматической дуге его творчества, когда он обретает творческое возрождение в American Sound в 1969 году, преодолевает личные трудности в Stax в 1973 году и дает свое самое экстравагантное и завораживающее живое шоу в Mid-South Coliseum в 1974 году. За исключением записей Sun, все композиции на альбоме Memphis были заново смикшированы четырехкратным лауреатом премии GRAMMY Мэттом Росс-Спангом (Matt Ross-Spang) в студии Southern Grooves в Мемфисе, при этом лишние записи были удалены, и слушатель получает только то, что Элвис слышал в студии. Благодаря этой интимности, Элвис открывает много нового - от интуитивной химии Элвиса с "The Memphis Boys" в American, до тонкого построения вокальной фразировки вокруг бэк-вокалистов на сессиях Stax, или ощутимой радости, которую он приносит на свои последние сессии в Jungle Room. Во время всего этого слушатель как будто стоит рядом с Элвисом и слышит именно то, что слышит он. В сборник вошли студийные кавер-версии таких классических песен конца 60-х, как "Gentle on My Mind", "Hey Jude" и "Good Time Charlie's Got the Blues".
Из анонса от 14 июня: С первых же нот Мемфиса становится понятно огромное влияние этого города на Элвиса. В студии Sun Studio, расположенной в нескольких минутах ходьбы от жилого комплекса 18-летнего Элвиса, он использовал пьянящую смесь блюза с Beale Street, звуков шоу Дьюи Филлипса "Red, Hot & Blue" на местной радиостанции WHBQ и ночных госпел-спектаклей, которые он посещал в расположенном неподалеку Ellis Auditorium. Как уже было документально подтверждено, эта ярко выраженная мемфисская смесь привела к появлению уникального, определяющего момента в развитии рок-н-ролла.
Когда Пресли вернулся в Мемфис почти пятнадцать лет спустя, став культурным феноменом и кинозвездой, он почувствовал другой пульс в городе. Объединившись с легендарным продюсером Чипсом Моманом (Chips Moman) в студии American Sound, расположенной вдали от блеска Голливуда и лоска Нэшвилла, Элвис искал песни, отражающие более трепетное мировоззрение, и записал несколько величайших выступлений за всю свою карьеру. Эти сессии, принесшие такие неизгладимые хиты, как "In the Ghetto" и "Suspicious Minds", стали предвестниками более приземленного звучания и удивительного возвращения Пресли.
Сессии Stax 1973 года пришлись на бурное время в личной жизни Элвиса. Пока он боролся с расторжением брака и личными демонами, в его выступлениях проявлялась бешеная энергия повседневной жизни. В таких песнях, как "Promised Land", эта энергия излучается, в то время как в других композициях, таких как "For Ol' Times Sake" Тони Джо Уайта (Tony Joe White), чувствуется одиночество перед лицом новой сердечной боли. Пресли вернулся на Stax в декабре того же года обновленным, с привычной электрической харизмой исполняя такие композиции, как "I Got A Feeling In My Body" и "Loving Arms".
В 1974 году Элвис вернулся в Мемфис, чтобы показать свое шоу в Лас-Вегасе, с полным оркестром и более чем 20 музыкантами, сопровождавшими его на сцене. Он исполнил песни многих ранних легенд рок-н-ролла, включая Jerry Lee Lewis, Lloyd Price, Little Richard и Fats Domino, а также стал обладателем премии GRAMMY за исполнение песни "How Great Thou Art". "Всегда говорили, что человек не может вернуться в свой родной город", - говорит Элвис в конце шоу. "Но вы полностью опровергли эту теорию".
Записывая свои последние песни с помощью мобильной установки RCA в Грейсленде в 1976 году, Элвис поет со страстью, которая бросает вызов его слабому здоровью. Эти лишенные украшений записи поражают своей эмоциональностью, когда он прекрасно взаимодействует со своими бэк-вокалистами в "Danny Boy" (любимой песне его отца) или находит глубокий задел в свингующей "For The Heart". Новые версии сессий Jungle Room без прикрас демонстрируют усилия Элвиса найти звук и энергию, которые его волнуют, и наполнить знакомый материал личными эмоциями.
Когда 25-летнего Элвиса спросили, чего ему не хватает в родном городе, когда он возвращался из армии, он ответил: " Всего. Я серьезно - всего".
