vetal76

На Пикабу
поставил 3038 плюсов и 284 минуса
отредактировал 0 постов
проголосовал за 1 редактирование
Награды:
5 лет на Пикабу
16К рейтинг 875 подписчиков 891 комментарий 82 поста 73 в горячем
69

Старые песни по-новому часть 67

Существуют песни, которые особо популярностью никогда не блистали, но их все знают, поют, причем поют абсолютно разные по духу музыканты. Такие композиции становятся чем-то вроде неизвестной классики.

В середине 60-х такую песню написал Ли Хэзлвуд, музыкант, автор и исполнитель песен, продюсер Свое оригинальное звучание он называл "Ковбойской психоделией" или "Сладким андерграундом". 

Первая запись Summer Wine была сделана в 1966 году. В качестве солистки Ли пригласил Сьюзи Джейн Хоком, которая работала на его лэйбле LHI Productions и была его девушкой. Особую ставку на песню автор не делал, а рассматривал ее больше как демо для своих подопечных. В данном варианте песня была все-таки выпущена, но хитом не стала...

В это же время Ли Хэзлвуд начал сотрудничать с начинающей певицей Нэнси Синатрой, написав для нее очень успешную композицию «These Boots Are Made for Walkin’».  На волне успеха было записано сразу 2 сольных альбома Нэнси, а вот для третьего возник дефицит материала. Тут и пригодились демо-записи ранних работ Ли.

Песня "Summer Wine" коммерческим хитом не стала (49 место в US Billboard Hot 100), но чем-то понравилась другим исполнителям, которые стали активно ее перепевать.

1968 год. Кавер на испанском от боливийского  ВИА LOS ECOS

1969 год. Кавер на французском от дуэта Marie Laforêt и Gérard Klein. Эта версия была популярна в СССР благодаря аудиопубликациям в журнале "Кругозор".

1986 год. Кавер от дуэта двух звезд 80-х Demis Roussos & Nancy Boyd.

1987 год. Рок версия от немецкого проекта Ronnie Urini & Venus

1989 год. Anna Hanski и Pekka Kaasalainen и их версия на финском

2002 год. Кавер от Scooter. У них, по-моему, всего два медляка за все творчество. И это один из них))))

В этом же году кавер записывают ирландские фолк-рокеры из The Corrs и Боно (U2)

2007 год.  Единственный кавер, попавший в несколько чартов (1 место в Финляндии, 2 - в Германии и Швейцарии). Версия от Natalia Avelon и Ville Valo (фронтмен HIM) была записана как саундтрек к немецкому фильму "Дикая жизнь". Наталия также исполнила главную роль в этом фильме

И на волне популярности в Германии тут же записывается кавер на немецком. Исполнители Claudia Jung и Nik P (Стас Михайлов у немок)

2011 год. Версия на голландском  от Guido Belcanto & An Pierlé

2013 год. Кавер от Lana Del Rey и Barrie-James O'Neill's

2015 год. Кавер в исполнении Mia May.

2017 год. Кавер из Пакистана. Дуэт Mubashir Luqman & Aima Baig

2020 год. Франко-британский дуэт и такое же исполнения.

Музыкальные специалисты называют "Summer Wine" вечнозеленой, потому что песня на протяжении полувека не теряет актуальности, а многие музыканты не зависимо от стиля и языка с удовольствием берут ее в свой репертуар.

Показать полностью 15
125

Старые песни по-новому часть 66

Многие думают, что песня "Смуглянка" была написана непосредственно к фильму "В бой идут одни старики". Это не так. Фильм Леонида Быкова подарил песне вторую жизнь, но написана она была более чем за 30 лет до его создания.


История песни началась в 1940 году с "заказа"от представителей Киевского военного округа, которому потребовалась новая сюита для ансамбля песни и пляски. Сюита должна быть посвящена российскому революционеру и политическому деятелю Григорию Ивановичу Котовскому. Работа была поручена поэту Якову Захаровичу Шведову и композитору Анатолию Григорьевичу Новикову. При написании «Смуглянки» её авторы вдохновлялись молдавским фольклором, поэтому произведение получилось лирическим, задорным и игровым.

Сюиту завершить не успели, так как началась война..... Ноты произведения были утеряны, и на руках у Новикова остались лишь черновики.

В 1941 году композитор восстанавливает часть композиций, в том числе и "Смуглянку", и отдает их на радио, но тогдашние редакторы раскритиковали произведения в пух и прах, укорив заодно Новикова в том, что на фоне столь тяжелых событий он предлагает песни о любви, свиданиях и расставаниях вместо патриотических песен, поднимающих бойцов на подвиг во имя Родины.


В 1942 году Александр Васильевич Александров, руководитель «Ансамбля красноармейской песни», выбрал для своего коллектива именно «Смуглянку». Когда ансамбль сделал запись на радио, редколлегия Государственного радио отвергла из всего записанного репертуара «Смуглянку» за сентиментальную чуждость советским слушателям в сложное время.


Так песня вновь оказалась на полках до 1944 года. Прорыв к вечной славе произошёл незадолго до праздничного концерта 7 ноября, когда Александров вспомнил о «забракованной» песне, решив включить её в концертную программу. Выступление ансамбля проходило в концертном зале им. Чайковского и транслировалось по радио. И то же радио, которое ранее отвергло «Смуглянку», в этот раз помогло услышать её очень большому числу людей.

В самом зале 3 раза просили на бис исполнить именно эту песню. Так началось ее победное шествие по стране. Уж очень запоминался мотив и нехитрая история любви на фоне войны, рассказанная совсем о другом времени, но не утратившая своего смысла. Первым исполнителем "Смуглянки" был Николай Устинов, солист коллектива Александрова.

Песню тут же подхватили во многих военных ансамблях, которые включили её в свой репертуар. Так она стала «народной».

Песню полюбили не только в СССР,  но и в других странах.

В 1970 году популярная болгарская певица Margarita Radinska записала свою версию песни.

В 1973 году песня обрела новую жизнь и новый виток популярности благодаря Леониду Быкову, снявшему фильм «В бой идут одни старики», – где, будучи режиссёром и исполнителем главной роли, спевшему и «Смуглянку».

За кадром "Смуглянку" исполняет туркменский композитор Мурад Садыков. В кадре - поющая вторая эскадрилья.

Единственная неточность - в фильме описаны события 1943 года, а песня впервые была исполнена лишь в 1944 году.


В 1975 году песня в исполнении югославско-молдавского дуэта Мики Евремовича и Софии Ротару стала лауреатом фестиваля «Песня-75» (один из редких случаев, когда песня была повторена на бис)

В 80-е песня попала в репертуар Иосифа Кобзона

1998 год. "Смуглянка" в исполнении Игоря Наджиева (был в 90-е достаточно популярный певец)

2001 год. Спорная коллаборация Zdob si Zdub и ВИА Сливки. Вокально и музыкально круто, но выбор наряда для такой песни немного смутил.

2003 год. Дуэт Олега Газманова и "Блестящих"

2014 год. Кавер от северокорейского ансамбля "Pochonbo Electronic Ensemble"

2015 год. Дуэт"ЛюбАня" с инструментальным кавером и отличной техникой владения аккордеоном

2020 год. Фолк-версия от российского коллектива "Отава Ё".

«Смуглянка» – это одна из наиболее узнаваемых на сегодня военных песен. Текст её вошёл в топ-30 самых популярных в России стихотворных строк по версии издательства «Русский репортёр» в 2015 году. Произведение блистательного творческого тандема Новикова и Шведова не забудут, пока в сердцах народов жива память о великом подвиге не менее великой страны.

Показать полностью 11
146

Старые песни по-новому часть 65

Есть легенда, что своим прорывом Roxette обязаны одному американскому парню по имени Дин Кушман, который был участником программы по обмену студентами между Швецией и США. Дин вернулся из Швеции не только с новыми впечатлениями, но и с альбомом «Look Sharp!» под мышкой. Однажды он пришёл на радиокомпанию г. Миннеаполис, вручил ди-джеям CD и попросил проиграть его в программе по заявкам.

Пер Гессле вспоминает об этой истории так:

«Во время гастролей 1988 года по Швеции дошли до нас слухи, что нашу музыку играют в Америке. Тогда еще не было у нас там ни одного изданного альбома, поэтому подумали, что кто-то злостно шутит».


Одним из  американских хитов №1 с этого альбома стала драматическая баллада «Listen To Your Heart» («Прислушайся к своему сердцу») в лучших традициях power ballad. Как отмечают критики, «очень американская песня сама по себе, лучше, чем почти все песни американских групп [того времени]».

Идея песни зародилась после разговора Пера со своим другом, переживающим болезненный развод с женой. Проблема усугублялась наличием ребёнка и тем, что Пер и его собеседник перед этим дружили, что называется, семьями.

Музыкант вернулся домой поздно вечером, посмотрел на спящую жену Осу и стал записывать слова:

Я знаю, что есть что-то в твоей улыбке,

Я понимаю это, взглянув в твои глаза.

Ты построила любовь, но она рухнула.

Твой маленький кусочек небес потемнел.


«Listen To Your Heart» открывается основным риффом, сыгранным сначала на фортепиано, а затем на дорого звучащих клавишных в духе 80-х. В «Listen To Your Heart» вошло все, что характеризовало power ballad: кричащее гитарное соло, последняя смена тональности, фальшивая концовка. В песне такой припев, что его можно подпевать уже на второй раз прослушивания. Когда песня зовет тебя, ты ничего не можешь сделать)))

После успеха баллады Пер позвонил другу, чтобы сказать: «Ты — номер один в Америке. Ты, я и Мари завоевали первое место».

Также музыкант вспоминал, как однажды в аэропорту Нью-Йорка таможенник спросил его, кто он по профессии. «Автор песен», — ответил Гессле. «А я что-то слышал?» — поинтересовался таможенник. «Так вы и сейчас слышите» — улыбнулся Пер и махнул рукой в сторону радиоприёмника, из которого как раз доносилась «Listen To Your Heart».


Сингл получил огромную популярность по всему миру: 3 золотых и 1 серебряный статусы с 300 000 продаж (это не считая альбома, который продали 9 000 000 раз), попадание на верхние строчки национальных чартов по обе стороны океана.


Такой успех породил множество каверов в различных стилях. Отмечу, что только Roxette было выпущено 5 различных версий песни:

оригинальная альбомная версия; «Swedish Single Edit»,

слегка отредактированная версия, включенная в последующие сборники лучших хитов;

«US Remix», использованный в видеоклипе;

«AC Mix», который похож на «американский ремикс», но с заменой гитары в бридже на MIDI-саксофон.

«Habla el corazon» — испаноязычная версия для альбома «Baladas en Español» 96 года.


В 1990 году вышел кавер на греческом от Софии Воссу.

2003 год. Кавер от популярной вокалистки Kasia Kowalska.

В 2003 году бельгийский танцевальный дуэт DHT записал трансовый кавер на «Listen To Your Heart». Кавер от DHT в конечном итоге стала глобальным хитом и занял 8 место в десятке лучших танцевальных синглов в США US Billboard Hot Dance Airplay. Есть две версии композиции от DHT - танцевальная и акустическая.

2008 год. Кавер от готик-лав метал-группа из Финляндии Reflexion

В 2009 году Juvenile вместе с Q Corvette записывают рэп-кавер на «Listen To Your Heart»

В этом же году популярная филлипинская певица  Sarah Geronimo записывает свой кавер.

2014 год. Оригинальная мелодия заимствована и замедлена мичиганским рэпером Bones для своего трека Lightning.

2015 год. Регги кавер. Очень оригинальная, теплая и светлая версия получилась))

2015 год. Дип хаус версия от дуэта Sllash & Pascal Junior.

2017 год.Танцевальный кавер от коллаборации музыканта Dash Berlin и вокалистки Christina Novelli

2019 год. Рок версия от молодого коллектива из Омахи THROUGH FIRE.

2020 год. Снова рок кавер, но на этот раз на русском от Ai Mori.

2020 год. Бразильское трио Marília Mendonça & Maiara e Maraisa и латино кавер

2021 год. Мрачный кавер от неповторимого Leo Moracchioli совместно с Violet Orlandi

2021 год. Клубная версия от FSDW & Crew 7 & Kaytee

9 декабря 2019 г солистка шведской группы Roxette Мари Фредрикссон умерла в возрасте 61 года из-за болезни, но песни продолжают жить.


Второй участник группы Пер Гессле продолжает иногда выступать и записывать новые версии  хитов Roxette.

Показать полностью 17
75

Старые песни по-новому часть 64

«Призрачно все в этом мире бушующем,

Есть только миг - за него и держись.

Есть только миг между прошлым и будущим,

Именно он называется жизнь».


Многие считают, что композитор Александр Зацепин написал песню "Есть только миг"  специально для кинокартины "Земля Санникова", но это не совсем так. Да и вообще, сложись всё так, как планировали режиссёры А. Мкртчян и Л. Попов, вряд ли бы мы услышали эту песню…


Дело в том, что поначалу на роль авантюриста Крестовского был выбран Владимир Высоцкий, а его жена — французская актриса Марина Влади — должна была сыграть невесту Ильина.

Хотя композитором «Земли Санникова» и был утверждён Зацепин, ему сложившаяся ситуация не нравилась — он предпочитал работать над музыкой к фильму один и сам нести ответственность за своё творческое видение.

Сам Зацепин вспоминает:

«Он хотел, чтобы было шесть песен в фильме. Известные актеры любят, чтобы делали так, как они хотят.

-Ты же сам понимаешь, — говорю, — что это не лучший вариант. Мне так работать неинтересно.

Потом скажут: «О, Зацепин не мог написать песни, Высоцкий спел все свои…»».

Однако Высоцкому не суждено было сняться в этом фильме. На Deutsche Welle вышла передача, где творчество Высоцкого было представлено, как антисоветское, а сам бард, как диссидент. Советские власти тут же отреагировали…

Высоцкого заменили Олегом Далем, и Зацепин согласился вернуться в проект и отвечать за музыку.

Усердно взявшись за работу, Александр Сергеевич стал предлагать постановщикам картины одну мелодию за другой, однако восторженных отзывов от них не услышал. Режиссёры посчитали представленные композитором наработки не достаточно эффектными для своего фильма. Вот тогда-то Зацепин вспомнил о мелодии, сочинённой им для оперетты «Золотые ключи». Данный музыкальный спектакль сразу после премьеры получил негативную оценку, которую отразили в разгромной статье газеты «Правда», а затем и вовсе сняли с репертуара. Оперетта бесследно исчезла, а вот красивый мотив из неё вновь пришёл на память композитору.


После того, как продемонстрированная композитором проникновенная мелодия понравилась Мкртчяну и Попову, текст для неё попросили написать талантливого поэта Леонида Дербенёва.


Песню должен был исполнить сам Олег Даль. Актёр он был харизматичный, весьма недурно пел, но ещё больше… пил.

Навеселе он явился в студию на запись песни «Есть только миг». Соответственно композиция получилась не очень качественной: голос артиста был хрипловатым и не всегда совпадал с музыкальным сопровождением.

Все эти погрешности при приёмке картины заметили руководители Мосфильма и повелели незамедлительно перезаписать песню, а поскольку Даль в тот период из-за плохого самочувствия работать не мог (проходил лечение в стационаре) то пришлось срочно подыскивать другого исполнителя.


Сначала перепеть песни пригласили Валерия Золотухина, но возникла сложность. Сцены с поющим Крестовским уже были отсняты и смонтированы, а Золотухин всё никак не мог попасть в артикуляцию губ актёра.


Затем с данной просьбой обратились к Олегу Анофриеву, который в те годы, как исполнитель пользовался большой популярностью.

Сам Анофриев вспоминает:

«Я не очень любил это дело. Нет. «Есть только миг» меня вообще чуть ли не вынудили, не упросили, а просто умоляли спеть, потому что Даль, назовём своими словами, запил, надолго, в больнице. А группа стоит, а сдавать фильм надо. Выручай, умоляем, выручай. Я и выручил на свою шею. Получил две шикарные песни в свой репертуар».

Фильм в 1974 году посмотрели 44 млн зрителей. Песня из фильма быстро ушла в народ.

В 1982 году Зацепин, женившись на французской художнице Женевьеве Прешак, уехал жить во Францию. Тогда отъезд в капиталистическую страну по-прежнему считался предательством. В связи с этим он попал в список опальных композиторов. В прессе обрушились на композитора. 3 июня 1983 г. в газете «Труд» вышла статья под заголовком «Есть только миг?», где утверждали, что песня — о слабых людях, которые ноют о быстротечности жизни, заботясь лишь о себе любимом. Произведение назвали откровенной пошлостью, завернутой, как конфета, в красивую мелодию. Утверждали: она тревожит юные души мещанскими представлениями о счастье.

После этого песня исчезла из концертов и радиоэфиров на долгие 10 лет....

Но в 90-е про песню вспомнили, и одним из первых в 1995 году песню записал Михаил Боярский.

1997 год. Песню в исполнении "Любэ" включают в музыкальный фильм "Старые песни о главном-3"

В 2012 году в рамках празднования Дня пограничника песню исполнили Лев Лещенко и Игорь Крутой.

В 2013-м на телеэкраны вышел сериал Валерия Тодоровского «Оттепель», в котором звучит одноименная песня Константина Меладзе в исполнении Паулины Андреевой. Эта песня до боли напомнила слушателям  «Есть только миг». Позже Меладзе признался, что, готовясь к работе, слушал много композиций из лент тех лет. Конечно, не явный плагиат, но заимствование мелодии, мотива и аранжировки налицо.

2014 год. Панк-версия от коллектива SMEX

2018 год. Кавер от московских металлистов из проекта "Арда"

2020 год. Оригинальный кавер от проекта ЛаймЪ. Слова песни "Есть только миг" положены на музыку Under The Bridge.

2020 год. Композиция в исполнении MARUV и Дани Милохина входит в саундтрек сериала "Перевал Дятлова"

В этом же году в рамках проекта "Супер Стар" кавером на "Есть только миг" отметился и Богдан Титомир. Получилось неожиданно душевно.

«Есть только миг». Эту цепляющую за живое и западающую в душу композицию, сочинённую Александром Зацепиным и Леонидом Дербенёвым почти пятьдесят лет тому назад, в нынешнее время причисляют к песням на века. Она не только никого не оставляет равнодушным, но и заставляет глубоко поразмыслить над тем, что жизнь коротка и нужно дорожить каждым её мгновением.

Показать полностью 11
87

Старые песни по-новому часть 63

История сегодняшней песни начинается в начале 70-х в Лос-Анджелесе, где в местном отделении завода "Боинг" трудился Билл Уизерс, в свободное от работы время сочинявший песни и исполнявший их баре недалеко от дома.

На одно из таких выступлений попал Букер Ти Джонс, лидер инструментальной группы Booker T. and the M.G.’s, которая служила в качестве штатного аккомпанирующего ансамбля на студии звукозаписи Stax Records.

В  одном из интервью  Билл  рассказал о том  как родилась песня «Ain’t No Sunshine»: «Я смотрел фильм “Дни вина и роз” (1962) с Ли Ремик и Джеком Леммоном. Они играют парочку алкоголиков, которые то бросают пить, то снова принимаются за старое. Это все равно, что проглотить крысиного яда и попросить добавки. Иногда мы тоскуем по тому, что для нас не так уж хорошо. Такие мысли пришли мне на ум после этого фильма и, может быть, после каких-то событий моей жизни, в которых я не отдаю себе отчета».

Та часть композиции, где Уизерс повторяет «I know, I know», стала визитной карточкой песни, но задумывалась она по-другому. «Получилось это случайно, - объясняет Уизерс, - Я собирался написать для этого места какие-нибудь слова, но Букер Т. cказал: “Нет, оставь так”.  Все в студии были большие люди с большим опытом и большой репутацией, а я – простой заводской рабочий, практически случайный человек. Так что раз они сказали “Оставь так”, я оставил так».


Поначалу песня вышла на второй стороне сингла — как приложение к композиции «Harlem». Причина была следующей: у песни «Ain’t No Sunshine» нет вступления – сразу же начинается вокальная партия. С маркетинговой точки зрения это считается невыгодным, потому что диджеи не могут говорить на фоне вступления, однако ди-джеи рассудили по-своему. В итоге, летом 1971 года «Ain’t No Sunshine» заняла 3-е место американского хит-парада, а в следующем году ещё и отхватила «Грэмми», как «лучшая запись в стиле R&B».

Пластинка получила 3 платиновых статуса и была продана тиражом более 2 млн копий за 1971 год.

Такой успех закономерно привлек музыкантов, желавший переосмыслить оригинальную версию и начались каверы.


Уже в 1971 году слепой джазмэн Роланд Кирк выпускает свою версию.

Следом за Роландом блюзовый кавер записывает обладательница "Грэмми" Нэнси Уилсон

Одной из стран, где «Ain’t No Sunshine» получила "платину" стала Италия, и в 1972 году Катериной Казелли был записан италоязычный кавер

В этом же году сольную карьеру начинает один из участников The Jackson 5 Майкл Джексон. И начинает он с «Ain’t No Sunshine». Эта версия до сих пор считается одним из самых успешных каверов.

И еще одна версия сделанная в стиле душевного блюза от американской группы Mama Lion

1973 год. Регги кавер от ямайского исполнителя Boris Gardiner.

1974 год. Латино джаз версия в исполнении бразильского гитариста и певца Сивуки.

В этом же году британец Том Джонс также отметился созданием кавера на Ain't No Sunshine.

1981 годю Кантри кавер в исполнении еще одной обладательницы "Грэмми" Crystal Gayle

1991 год. Кавер от Стинга

В этом же году Пол Маккартни из Битлз также поучаствовал в записи Ain't No Sunshine в рамках  MTV UNPLUGGED. Песню исполнил Хэмиш Стюарт, а Пол сел за барабаны Хэмиш Стюарт был одним из первых участников AVERAGE WHITE BAND. По просьбам зрителей музыканты исполнили эту песню дважды.

1991 год подарил еще и R&B кавер от австралийского проекта Rockmelons

1994 год. Акапельная версия семейного рэп-коллектива Soul For Real

Какие же девяностые без американских рэперов, правда в этом случае это американские немцы. Кавер 1998 года в исполнении 4 The Cause.

1999 год.Кавер от Ladysmith Black Mambazo - хоровой группы из Южной Африки, поющей в вокальном стиле исикатамия и мбубе. Обладатели трех Грэмми кстати.

В 2000 году неподражаемый Джо Кокер сделал из оригинала настояющую балладу.

2001 год. Кавер от DMX к фильму "Сквозные ранения". Крепкий, кстати, боевик с хорошим саундтреком

2013 год. Видимо музыканты металл-группы BLACK LABEL SOCIETY слышали историю создания песни, поэтому и получилось такое угарное видео.

Можно ли сделать из такого лиричного трека приличную танцевалку? На мой взгляд DubDogz удалось. 2021 год и хаус версия.

Сам же Уизерс, несмотря на успех, ещё долго сочетал музыкальную карьеру с работой на заводе, считая, что музыкальный бизнес — вещь крайне ненадёжная…


P.S. Всего насчитывается более 200 различных реворков, ремейков и каверов на эту песню, если какую-то упустил - напоминайте в комментариях))

Показать полностью 19
264

Старые песни по-новому часть 62

В начале двухтысячных «Руки Вверх!» уже были одним из самых известных в стране поп-коллективов. К этому времени группа разорвала контракт со своим продюсером, открыла собственный лэйбл, продала права на "Песенку" (см Старые песни по-новому часть 14)  и выпустила пару супер успешных альбомов.

Музыканты поставили перед собой сверхзадачу: каждый май выпускать альбом, чтобы слушатели брали его с собой в отпуск — на дачу, на юг. Это была музыка, которая соответствовала лету. «Мы были опытными психологами и специально продумывали, на какую тему сочинить текст, чтобы песня стала популярной» - вспоминает Жуков.

Первым и последним треком в альбомах ребята ставили свой стопроцентный хит. Это делалось для того, чтобы человек, подойдя к музыкальному ларьку и попросив включить новый альбом «Руки вверх!», услышал первой именно хитовую композицию. А если он попросит поставить кассету на другую сторону, то там тоже услышит последнюю запоминающуюся песню. Этакий хитрый маркетинговый ход.

Практически для каждой категории людей у группы была своя песня: для студенческой аудитории - „Студент“, для людей в разводе — „Ты назови его как меня“, для тех, кто ждет парня из армии, — „Крошка моя“, которая впоследствии даже стала строевой. В каждой своей песне  четко и грамотно позиционировалась какая-то тема.. Ребята стали мегапрофессиональными конъюнктурщиками))). Они делали музыку такой, чтобы она приносила некую эмоциональную радость и могла звучать на любых веселых мероприятиях: на юбилеях, на свадьбах, на выпускных».

Так же было и с "18 мне уже".

Конечно, на фанатских форумах гуляет красивая история, в которой рассказывается, что Жукову прислали письмо с историей о парне, который был влюблен в одноклассницу, которой было 17, и она не могла быть с ним, так как уже пообещала мальчику на год младше, что в будущем у них что-то получится.  На одной из вечеринок она ему признается этому парню в чувствах и говорит, что не может так подло поступить с мальчиком младше.Этот парень предлагает ей сбежать, как только ей исполнится 18. Он прекрасно понимает, что эта девушка - любовь его жизни, и если она не согласится, вся его жизнь пойдет под откос. На счастье, она соглашается. И когда ей действительно исполнилось 18, она позвонила и попросила увезти ее. Так они и уехали, не за моря, конечно, просто в другой город. Продолжили учиться, потом поженились...

На самом деле песня была написана в поезде во время гастролей. Как рассказывает Сергей:

«18 мне уже» я написал в тамбуре, выйдя в поезде покурить. Стоял и думал: «везде — уже» — сомнительная рифма, но в принципе ничего, зато какая зацепка пикантная! Вернулся в купе и говорю: Лех, как тебе — и целуй меня везде, 18 мне уже? Он говорит: кошмар! Пошлость! Ну, значит, будет хит — подумал я. Так и вышло."

Позже Сергей разъяснил, что слова

"Забирай меня скорей,

Увози за 100 морей

И целуй меня ВЕЗДЕ,

Я ведь взрослая уже" не призыв целовать во все места, в т.ч. интимные, а целоваться ВЕЗДЕ И ВСЕГДА, в любом месте.


«18 мне уже»  стала заглавной на альбоме "Не бойся, я с тобой" 2001 года (20 лет прошло!!!). И тут же был снят клип, в котором кстати снял известная на сегодняшний день актриса Светлана Ходченкова (девушка с косичками и в очках, держащая два бокала с шампанским в одном из кадров).

Сколько было продано копий альбома остается только гадать - пираты.

Но в 2001 году песня «18 мне уже» получила статуэтку «Золотой Граммофон» – награду одной из престижнейших российских музыкальных премий.

2002 год. Польский проект Mega Dance выпускает версию на польском под названием "W Dyskotece". В клипе есть все: девушка в купальнике, акробаты, компьютерная графика и знакомая мелодия))))

2008 год. "Руки Вверх" распались, но Жуков продолжал заниматься продюсcированием и достаточно успешно продвинул "18 мне уже" на немецкий рынок. В то время в Европе был популярен так называемый баблгам-поп, сочетавший в себе легкие, запоминающиеся, "сладкие"мелодии, незамысловатый текст и яркая простенькая повторяющаяся аранжировка.

Под это дело был сформирован проект "Red Code" из поющей девочки и просто красивого мальчика.  Группа была достаточно успешной в Германии, Польше и Чехии. Но дальше нескольких дело не пошло.

2016 год. В рамках украинского Х-фактора коллектив «Dance Band» представил ска-версию "18 мне уже".

2017 год. "Металлический" кавер от Пушного.

2019 год. Кавер от известного блогера Кирилла Нечаева. Сделано в современнных музыкальных трендах так называемого кальянного рэпа

В этом же году коллектив ROCK PRIVET делает кавер в стиле Marilyn Manson.

2021 год. Песню распробовали тик-токеры. Песню записал Егор Шип. "Пятнашки" кайфуют, если верить комментариям и, что интересно, многие считают, что это новая песня.

В этом же году Моргенштерн (сильно не минусите) использует мотив и слова "18  мне уже" в своей новой работе "RETRO REJV".

Сам же автор нетленки в это же не покоряет ютуб, а продолжает работать с живым зрителем, собирая "битые" аншлаги на любых площадках. На видео заметно как резко сокращается количество снимающих на телефоны)))). Это показатель!!!

«18 мне уже» и другие песни "РВ" давно получили статус олдскула, но классика, как известно, никогда не стареет.

Творчество Сергея Жукова и Алексея Потехина будет оставаться популярным, пока есть те, кто готов в очередной раз отжечь на танцполе и показать молодым, под какую музыку так ярко и скоротечно пролетела юность целого поколения.

Показать полностью 10
78

Старые песни по-новому часть 61

Для многих, чья молодость прошла в конце 80-х начале 90-х гг. прошлого века британская модель и поп-певица Саманта Фокс была кумиром и символом юности. Наряду с героями боевиков постерами с ее изображением были увешаны стены квартир, курилок, качалок, подсобок, перестроечной молодежи, а хит «Touch Me» звучал на каждой дискотеке.

Саманта - дама выдающаяся, причем не только внешне, но и вокально, а сексуальность в сочетании с заводными танцевальными ритмами — страшная сила!

В середине 80-х по всему миру народ фанател от Мадонны: 2 успешных альбома, туры, мадонномания, захлестнувшая молодежь.

В старом свете, а именно в британской «Jive Records», начинают поиски соответствующего аналога.

Британские хитмейкеры Джон Эстроп и Пит Харрис уже написали для этого «соблазнительную» песенку «Touch Me (I Want Your Body)» («Прикоснись ко мне (Я хочу твоего тела)».

Оставалось только найти певицу..

Был объявлен масштабный кастинг, на который откликнулось более двухсот претенденток. Среди них  была и двадцатилетняя Саманта Фокс. Глава лейбла был очень удивлен, что девушка может еще и петь))). Ознакомившись с ее портофолио, студия решила, что это как раз нужный вариант.

Разумеется, продюсеры планировали, что Саманта будет продолжать играть роль "кошечки с обложки". Первоначально задумывалось снять "постельное" видео, в котором артистка  будет петь песню, томно нежась на постели.

Но Саманта заявила, что в песне достаточно сексуальных намёков и без этого, поэтому  она хочет предстать перед зрителем не моделью, а, прежде всего, певицей.

В результате, появилось видео с рваной джинсой, концертом и публикой (все как хотела Саманта).

Дебютный сингл «Touch Me» оказался самым успешным в карьере певицы. Он поднялся на первую строчку в 17 странах, в Британии  до 3-го места, а в США — до 4-го, получил платиновый и 2 серебряных статуса с числом продаж более 600 000 копий.

В 1987 году выходит первый кавер в стиле италодиско на итальянском в исполнении Devorah Sasha.

В 2004 году шведский владелец яхт, клубов и просто модель под псевдонимом Günther привлекает Саманту принять участие в записи Touch Me для своего сольного альбома. Версия получилась достаточно успешной, особенно в Скандинавии. У нас популярностью пользовалась версия этой песни в ремиксе от Dj Alligator.

2007 год. Панк-рок кавер от голландских рокеров из The Hot Stewards

2008 год. Рок версия от сайд-проекта известного гитариста и одного из основателей группы Placebo Стэфана Олсдала - Hotel Persona

В этом же году канадское трио The Lost Fingers делает кавер в стиле джаз-мануш (цыганский джаз). В таком стиле можно и под гитару у костра спеть)))

2010 год. Танцевальная версия от боснийско-немецкого диджея PULSEDRIVER и его проекта Topmodelz.

2016 год. Словенские рокеры из San Di EGO сделали хард-рок версию к 30-летию концертной деятельности Саманты. Ей это так понравилось, что она согласилась сделать фит на одном из рок-фестивалей в Словении

Саманта Фокс давно не записывает новых песен, но частый гость на ретро-фестивалях, таких как Дискотека 80-х. Поет в основном "под фанеру", хотя неплохо может и в живую.

Показать полностью 9
75

Старые песни по-новому часть 60

История сегодняшней песни начинается со стихотворения "Первый лёд" молодого поэта Андрея Вознесенского, которое было опубликовано в 1958 году в сборнике "Дни русской поэзии". На тот момент Вознесенский ещё не имел за собой славы великого автора и публиковался в основном в малоизвестных подборках.

Через некоторое время стихотворение попало в руки советского композитора Оскара Фельцмана ("Ландыши", "Огромное небо", "За полчаса до весны"), который решил написать для него музыку. Кстати, это уже был успех, так как в СССР для написания песен существовали специальные поэты-песенники, которые имели немалый вес в музыкальной индустрии и не допускали туда потенциальных конкурентов.

После того, как мелодия была готова, Фельцман решил слегка подредактировать и текст. Так «Первый лёд» превратился в «Плачет девочка в автомате», а первая строчка куплета вместо "Мерзнет девочка в автомате" превратилась в «Плачет девочка в автомате».

Первой исполнительницей песни стала популярная советская певица Нина Дорда, ранее исполнившая "Ландышей! того же Фельцмана.

Однако, фирма «Мелодия», начав выпускать пластинки с песнями Нины Дорда ещё в середине 50-х годов, так и не выпустила песню «Первый лёд». Скорей всего это было связано с конъюнктурными играми в закулисье советской эстрады.

Но, песня сохранилась в архивах Центрального телевидения, где была сделана запись  уже в 1967 году.

В 1971 году другой советский композитор Родион Щедрин создает цикл хоров на стихи А. Вознесенского. Одной из песен станет  "Первый лед".

Песня все же выходит на пластинке, но только в 1978 годув составе авторского сборника уже именитого Андрея Вознесенского. Исполнили ее "Веселые ребята".

В корне поменяв аранжировку и не удержавшись от откровенного подражания легендарным «The Beatles», коллектив всё же отнёсся к исходнику Вознесенского более бережно, оставив текст песни без каких-либо изменений. Вторым исполнителем «Плачет девушка в автомате» после Нины Дорды стал гитарист и вокалист группы Игорь Гатауллин.

Своё очередное, и, возможно, ещё не последнее «рождение» песня переживает в 1992-м, когда свет увидел сольный альбом Евгения Осина «70-я широта». Над новой аранжировкой «Плачет девушка в автомате» Осин трудился совместно с гитаристом, бэк-вокалистом и писателем Александром Алексеевым. К слову, именно у Осина «девочка» из оригинального стиха превратилась в «девушку», да и остальной текст перетерпел значительные изменения.

Ради съемок Евгению пришлось продать свой автомобиль, а Александр Алексеев ввиду нехватки средств был за рулем собственного такси. Также в клипе можно увидеть голубятню Е. Осина.

1994 год. В рамках "Новогоднего караоке" кавер делает сам Юрий Антонов, старающийся исполнять только свои песни.

2000 год. Коллаборация Осина и проекта Бони Нем

2005 год. Песню перепевает Александр Малинин в неожиданной для его амплуа аранжировке.

В 2015 году проект UMA2RMAN записывает ска-версию "Плачет девочка в автомате". На мой взгляд получилось пошловато, но народу нравится

Можно бесконечно долго спорить о том, в чьём исполнении песня звучала лучше, красивее и ближе к «оригиналу», но факт остаётся фактом – всенародную известность «Плачет девушка в автомате» получила именно в исполнении Осина. И пусть автор сильно изменил исходный текст, результат того стоил: произведение живёт в сердцах слушателей десятки лет, не теряясь в страницах истории, подобно тысячам других знаменитых когда-то песен.

Показать полностью 8
77

Старые песни по-новому часть 59

История композиции начинается аж в 60-х годах, когда один из участников THE FOUR PREPS, мужского квартета популярного в 50-е,— Эд Кобб — решил заняться продюсированием и написал для этого несколько песен. Оставалось дело за малым - найти проект под песни. Песни были предложены нескольким более менее популярным группам, но все отказались.

На этом история могла бы и закончиться, но на одной из тусовок Эд познакомился с начинающей исполнительницей Глорией Джонс, мечтавшей о музыкальной славе. Кобб предложил Глории записать одну из своих песенок под названием «Tainted Love» («Порочная любовь»).

Дебютный сингл Глории состоял из двух песен, и обе они  провалились — сингл в чарты не попал. Певицу в этой неудаче сложно упрекнуть — спела она с драйвом и от души — вполне в духе северного соула. Все «фишки» (знаменитый басовый ход и фирменное «тум-тум!») в оригинальной записи «Tainted Love»  присутствовали. Но не фартануло...

Историю можно было закончить во второй раз, если бы пластинка не попала к британскому диджею Ричарду Сирлингу, резиденту клуба "Va-Va's". Ричард специализировался на вечеринках в стиле соул, в том числе и северном. Он стал активно использовать «Tainted Love» в своих сетах и, как итог, песня обрела некую популярность в узкой тусовке. Это вдохновило Глорию не только на выступления в тех самых клубах, но и на запись в 1976 г. новой версии «Tainted Love» (теперь она занимала первую сторону сингла). Однако второй релиз ждала судьба первого — он провалился.

В очередной раз историю можно было бы закончить, не найдись у Глории Джонс горячего поклонника в лице Дэвида Болла. Находясь под впечатлением от одного из выступлений певицы, он пришёл к своему близкому другу — Марку Алмонду — и предложил послушать «Tainted Love». Песня так понравилась, что друзья стали исполнять её на концертах своей группы SOFT CELL — обычно на бис.

Группа как раз только делала первые робкие шаги в мире шоу-бизнеса, но без особого успеха — первый сингл вышел у них крайне неудачным, и рекорд-компания уже намекнула на то, что следующая их работа может оказаться последней.

Ребята, по-видимому, не верили в плохую карму, поэтому для сингла выбрали дважды провалившуюся «Tainted Love». Лэйблу выбор тоже почему-то приглянулся, но при этом дуэту рекомендовали использовать для записи традиционный инструментарий — бас, гитару и барабаны.  Но участники SOFT CELL настояли на том, что песня будет полностью электронной. Как раз в моду только входили New Wave и Synthy pop  с  синтезаторным саундом и визуальным эстетизмом.

Пришлось внести корректировки и в текст песни, так как первоначально повествование велось от лица девушки. Переписав текст под парня SOFT CELL получили этакую песню «обиженного гомосексуала».

В отличие от версии Глории Джонс, кавер SOFT CELL был спет в более низкой тональности, более медленно и мрачно. В результате, по словам Алмонда, получилась парадоксальная «смесь холодной электроники с чрезмерно страстным и неистовым вокалом».

Сингл вышел в 1981 году, и песня стала большим хитом, став №1 в Британии и ещё 17 странах. Сама Глория Джонс признавала, что версия SOFT CELL нравиться ей гораздо больше, чем собственная.  SOFT CELL мгновенно стали «звёздами», а «Tainted Love» сустя 16 лет таки обрела заслуженную славу, которая не покидает её до сих пор.


В 1984 году группа COIL сделала, наверное, самый тягучий кавер «Порочной любви», сопроводив его видео на тему, набирающего обороты, СПИДаКавер и клип вышли настолько депрессивными, что MTV категорически отказалась пускать такой «мрачняк» в эфир.

В 1991 году к 10-ти летию сингла была выпущена обновленная версия и новое видео, в котором Алмонд поёт на «фоне» звёздного неба, тогда как герой клипа танцует с приведениями. Именно эту версию "крутили" по российским 2х2 и МТВ.

1992 год. Панк-версия от Finger.

1994 год. Happy Hardcore версия от немцев из Painted Heart.

1995 год. Кавер от американских альтернативщиков Shades Apart. Клип - одна из первых работ клипмейкера Маркоса Сиги

1996 год. Ска-кавер от филлпинской группы Put3ska.

1997 год. Суровые немецкие рокеры из Atrocity сделали индастриал-рок кавер

1997 год. Австралийские панки из The Living End их прочтение

2000 год. «Tainted Love» на испанском.

2001 год. Кавер от Marilyn Manson, вошедший в саундтрек к фильму «Недетское кино» и имевший большой коммерческий успех и известность.

2002 год. Поп-панк кавер от итальянского коллектива Prozac+. Очень бодренькая версия + хороший женский вокал

В этом же году выходит кабарэ-версия от Макса Раабе.

2006 год. Клубная дэнс-версия от бельгийского коллектива Milk Inc.

2007 год. Рэгги кавер от Grandmagneto.

2007 год. Bassline House версия от Ричарда Грэя.

2011 год. Блюзовая версия в исполнении Bilal

И еще одна рокерская версия. На этот раз от легендарных Scorpions

2011 год. Кавер от ирландки Имельды Мэй. Свинг, шероховатый голос, красивая внешность. Очень интересный кавер.

2012 год. Кабарэ-кавер от австралийской оперной певицы Ali McGregor.

2016 год. Кантри-кавер от Jaywalkers

2021 год.  Свежий клубный кавер от проекта Harrison.

А что же с оригинальными исполнителями?


И Глория Джонс и SOFT CELL продолжают исполнять "Порочную любовь" на различных мероприятиях)))

Показать полностью 24
97

Старые песни по-новому часть 58

Песни военных лет – особенные. Военная песня «Темная ночь» считается одной из самых любимых и популярных песен, написанных за годы Великой Отечественной Войны.


В 1942 году композитор Никита Богословский писал музыку к новому фильму. В разгар войны, разумеется, картина была о войне. "Два бойца" снимали в Ташкенте, куда эвакуировали Киевскую киностудию. Незамысловатую историю о фронтовой дружбе с Марком Бернесом и Борисом Андреевым в главных ролях режиссировал Леонид Луков. Поначалу никаких песен в фильме не предполагалось, композитор писал только оркестровую музыку.

Однако, у Леонида Лукова возникли трудности со съемкой эпизода, где солдат пишет письмо домой. После многих неудачных попыток режиссеру пришла в голову мысль, что исполненная героем фильма песня лучше всего передаст чувства бойца, который пишет письмо близким.

Рассказывая об истории создания произведения, Никита Богословский вспоминал, как однажды режиссер сказал ему:

"Понимаешь, никак у меня не получается сцена в землянке без песни..."

и энергично и образно начал излагать композитору свою точку зрения и свое видение того, какой должна быть песня. Как рассказывал Никита Владимирович, с ним произошла необъяснимая вещь, которая ни раньше, ни после этого случая больше не повторилась ни разу. Он сел к роялю и сразу, без всяких помарок, полностью сыграл всю мелодию, ставшую впоследствии "Темной ночью". Стихов пока не было, и вызванный поэт Владимир Агатов, присев к краешку стола, мгновенно написал два куплета.

Марк Бернес, который обычно тяжело запоминал и воспроизводил композиции, «Тёмную ночь» подготовил за 15 минут, после бессонной ночи на киносъёмках. Уже на следующее утро сцену в землянке снимали под фонограмму нового музыкального произведения. Таким образом, всего лишь по одному дублю потребовалось и на запись композиции, и на съёмку эпизода.

При записи песни на грампластинки первая партия оказалась бракованной — заметно был слышен шорох. Дело в том, на первую восковую матрицу попали слёзы работницы студии, которая не могла сдержаться при прослушивании столь проникновенной военной песни. Несмотря на то, это был убыток для государства, и девушку чуть не обвинили за вредительство на производстве, Никите Богословскому, как автору, было очень приятно, что песня настолько тронула человека.

Но история «Темная ночь» этим не ограничивается. Ещё до премьеры фильма, Никита Богословский имел неосторожность показать ноты песни Леониду Утёсову, с которым был знаком с детства. Тот без ведома и разрешения создателей песни, записал композицию на пластинку и включил её в свой репертуар.

1971 год. ВИА "Песняры", вложившие в исполнение собственный, свойственный только им, колорит и мелодику

1973 год. Муслим Магомаев исполняет "Темную ночь" на творческом вечере Н.В. Богословского

1977 год. По-своему "Темную ночь" исполнили в Чехословакии. Здесь речь идет о влюбленных, которые встретились в ночи.

1996 год. "Темная ночь" в исполнении Андрея Макаревича

2003 год. Академическое прочтение в исполнении Дмитрия Хворостовского

В этом же году Би-2 в рамках проекта "Песни Победы" исполнили "Темную ночь"

2011 год. Версия от Басты

2012 год. Версия от Noize MC.

2015 год. Песню в рамках проекта "Голос" исполнила один из финалистов Эра Канн.

Под названием «Ciemna dziś noc» песня в авторском переводе Юлиана Тувма в 1950-е — 1960-е годы получила известность в Польше. 2019 год. Песня исполняется артистами театра Капитолий.

«Тёмная ночь» — одна из самых известных советских военных песен, которая при этом говорит о частных переживаниях простого человека на война. Она удивительно точно передаёт те глубокие чувства, которые испытывали солдаты в тяжёлые годы кровопролитных боёв: чувства огромной любви к своим семьям, а также чувства безграничной благодарности им за их поддержку, терпение и веру.

Показать полностью 12
Отличная работа, все прочитано!