vetal76

Дело в том, что про "Ауриков" начали петь не "Мошенники",а другие, не менее талантливые ребята Dj Дон и Репа МС (Давид Саркисян и Андрей Репников).

О своем творчестве ребята отзывались так:

«Мы делаем моду. Что завтра взбредет в голову, то и будем делать»

Дуэт выпустил альбом по названием "№1", а клип на песню с этого альбома попал в ротацию MTV, но народу "не зашло". Позже ребята все же обретут заслуженную популярность в рамках проекта "X-MODE".

После успеха "Всяко-разно" "Мошенники" принялись писать новые рэп-тексты и накладывать на них ритмичную музыку. Вскоре коллектив понял, что для достижения еще больших вершин на эстрадной сцене нужно как можно больше уникальных песен, каждая из которых не будет похожа на предыдущую.

Музыканты принялись искать автора-песенника, который поможет им в достижении целей. Решение нашел продюсер Евгений Орлов в виде Андрея Репникова, который уже успел заявить о себе как о неординарном музыканте.

В 2002 году "Отпетые мошенники" выпускают свою версию "А у реки". И она становится настоящим летним хитом.

Далеко не всем было известно, что во многом за успехом группы стоял именно Андрей Репников, изначально предпочитавший оставаться в тени. Подобная практика в те годы была у многих представителей российской эстрады. Например, в одно время с «Отпетыми мошенниками» свои душу и голос вкладывал в группу «Hi-Fi» Павел Есенин.

Сотрудничество закончилось конфликтом между Андреем и фронтменом «Отпетых мошенников» Сергеем Амораловым. Последний не хотел признавать заслуги Репникова в творчестве группы, запрещал ему участвовать в совместных концертах и записях песен.

В итоге Андрею удалось защитить свое творчество. В настоящее время, Сергей Аморалов, выступающий в дуэте с Алексеем Радченко, не имеет права исполнять песни, написанные Репниковым.

Но истинными создателями "ауриков" является американская хип-хоп хаус группа 2 in a Room, которая записала сингл Ahora! в далеком 1995 году.

Если вдруг услышите «А у реки, а у реки, а у реки гуляют девки и гуляют мужики», — то теперь знаете, кто первым пропел эти строки))))

Вот тут и начинается самое интересное.

Версия песни в фильме исполнена легендой кантри-музыки Тришей Йервуд. Но это была не оригинальная версия песни и не та, которая была первоначально предназначена для фильма.

Артисткой, которая первой исполнила и записала песню, была 15-летняя восходящая звезда кантри-музыки по имени Лиэнн Раймс.

По данным журнала Rolling Stone Лиэнн была выбрана автором песни Дайан Уоррен, которой согласно контракту, дали некую творческую свободу в части выбора исполнителя. Услышав финальный результат продюссеры фильма посчитали, что исполнительница слишком молода для это песни и ее версии не хватает эмоционального веса, необходимого для фильма.

Поэтому Touchstone полностью отказались от версии Раймс и в срочном порядке переключились на поиск более маститой исполнительницы. Продюсеры фильма связались с Тришей Йервуд. На тот момент она была очень популярной в США, имела шесть пластинок и четыре раза поднималась на вершину Биллборд.

Возможно это совпадение или происки музыкальных продюсеров, но 27 мая 1997 года состоялся релиз одно и той же песни в исполнении двух разных артисток. Версия от Лиэнн Раймс дебютировала в Поп-сегменте, а Триши - в кантри.

Обе версии стали очень популярны в США, но версия Триши Йервуд продержалась в чартах всего 12 недель, в то время как версия Раймс провела в чартах рекордные 69 недель, 32 недели только в первой десятке (рекорд!) и 25 из этих недель в первой пятерке (еще рекорд!). К тому же версия Раймс заняла 4-е место в списке 100 лучших за все время по версии Billboard (но это позже).

Песня даже была номинирована на премию Оскар за лучшую оригинальную песню, но проиграла My Heart Will Go On из «Титаника».

Но драма с этой песней продолжалась: на церемонии вручения премии «Грэмми» в 1998 году впервые в истории два артиста были номинированы в одной и той же номинации — за одну и ту же песню. Создатели Грэмми запланировали вручение премии в этой номинации сразу после выступления Лиэнн Раймс.

В итоге Грэмми досталась Трише, а Лиэнн наблюдала за вручением из--за кулис.

«Я не была счастливым человеком», — позже вспоминала она. «Я чувствовала себя преданной. Не фанатами, а людьми из бизнеса».

Однако для Раймс дела обстояли не так уж и плохо. Потому что, хотя Йервуд выиграла трофей, Раймс была народной чемпионкой.

После такой популярности не могло не появиться большое количество каверов и адаптаций

1998 год. Евродэнс версия от Debra Michaels

В этом же году выходит кавер от дуэта голландского поп-певца René Froger и американки Bobbie Eakes

Еще один голландски дуэт Saskia En Serge с версией на голлансдком Wat Moet Ik Doen

1999 год. Испаноязычный кавер от Millie.

2004 год. Клубная версия от проекта Dalimas & Klauss

2008 год. Версия от бразильской певицы Tânia Mara с легким налетом латино.

Снова дуэт. На этот раз звезды филлипинского кино Jennylyn Mercado & Janno Gibbs записали кавер для альбома "The Best of Jennylyn Mercado"

"How Do I Live" очень популярна среди восточных звезд.

2016 год . Джазовая версия от филлипинской актрисы и певицы Marika Sasaki

Акустическая версия от Amara.

В конце 2023 года в рамках рождественская программы Люка Эванса "Luke Evans: Showtime" состоялся знатный дуэт с Лиэнн и ее песней.

Лиэнн продала 37 миллионов копий альбомов, получила две премии «Грэмми», три награды Академии кантри-музыки и 12 премий Billboard.

Пик популярности Триши пришелся на конец 90-х, в 00-х она взяла паузу в карьере, написав 4 успешных кулинарных книги и запустив сериал "Южная кухня Триши"

Эта композиция затерялась среди таких хитов Chic" как Good Times или Le Freak, но паре рэп композций из 90-х можно услышать знакомый сэмпл.

1998 год. Коллектив 69 Boyz бодренько зачитал текст Do You Want It, Baby на сэмпл из «Soup for One»

В начале 2000 года молодая R&B исполнительница Trina заимствовала сэмпл в своей работе If U with Me

По-настоящему вторую жизнь композиция получила после выхода работы «Lady» французского дуэта Modjo. Пара французских пареньков, увлеченных клубной культурой, взяли за основу основной гитарный сэмпл «Soup for One», бережно выверив все аккорды, ускорили до 126 ударов в минуту и добавили незамысловатый текст. Опыта написания песен у друзей не было, поэтому в композиции один и тот же куплет звучит трижды, а вместо припева - проигрыш.

«Я имел в виду, что в моих самых смелых мечтах мы продадим, возможно, что-то около 50 000 копий, но мы достигли двух миллионов. » - вспоминает участник дуэта Ромен Траншар.

Композиция стала большим всемирным хитом, возглавившим как минимум 10 музыкальных чартов (включая национальные чарты Ирландии, Испании, Швейцарии и Великобритании)! В январе 2001 года «Lady (Hear Me Tonight)» стала лидером US Hot Dance Club Songs.

Но у мгновенного успеха Моджо была и обратная сторона: дуэт изо всех сил пытался осознать свою внезапную славу. «Мы действительно не были готовы к такому успеху. Мы были просто детьми, вместе сочинявшими музыку», — вспоминает Траншар. «Я думаю, у нас, должно быть, была острая необходимость приостановить это, чтобы сохранить здравомыслие».

И они это сделали — Modjo прекратил заниматься музыкой в 2003 году, хотя Траншар и Дестал остались друзьями.

Кроме узнаваемого сэмпла у композиции Lady есть не менее узнаваемый вокал, который взят за основу многих каверов. Но об этом в отдельном посте)).

В 2001 году британский проект Stuntmasterz пытался повторить славу Modjo, сделав мэш ап с вокалом The Boy Is Mine американских R&B исполнительниц Brandy & Monica.

В этом же году ивановский коллектив "Дискотека Авария" также использовал сэмпл Найла Роджерса в своей работе "Небо", ускорив его до 140 bpm.

2016 год. Кавер от бразильского рэпера Mano Brown

2019 год. Версия от ярких представителей современной клубной хаус-сцены дуэта Block & Crown.

2022 год. Wiz Khalifa & Girl Talk при участии Найла Роджерса с R&B адаптацией "Ready For Love"

К слову сказать, Nile Rodgers & Chic – так стал называться коллектив после смерти Эдвардса – теперь исполняют своего рода попурри Soup For One / Lady (Modjo)

Chic — величайшая диско группа с фантастическим чувством стиля, творчество которой оказывало и продолжает оказывать влияние на фанк, танцевальную музыку и даже хип-хоп в эпоху пост-диско.

Сочетание незатейливого текста и простой мелодии приглянулось слушателям, и песня быстро распространилась по эстраде.

До Великой Отечественной Войны песню успели дважды записать на грампластинки: в первый раз на «винил» попала версия Екатерины Юровской, записанная в Ленинграде,

а во второй – студийное исполнение Изабеллы Юрьевой в Москве. .

Зазвучав фактически на всех танцплощадках страны, композиция «ушла в народ»

Летом 1942 года Лидия Русланова записала «Синий платочек» и несколько других композиций в собственном исполнении на грампластинку. Певица активно давала концерты в фронтовых частях и вдохновляла бойцов советской армии.

Однако эта запись так и не была тогда выпущена. Причина состояла в том, что на обороте диска была помещена впервые записанная на пластинку песня «В землянке», не пропущенная цензурой к распространению как якобы пессимистическая.

Шесть лет спустя, в связи с арестом Руслановой, власти изъяли и уничтожили все сделанные ею записи, однако одному из первых оттисков всё же удалось уцелеть Уникальный пробный экземпляр посчастливилось отыскать киевскому филофонисту В.П. Донцову. В 1976 году запись была продемонстрирована в декабрьском выпуске телепередачи «Песня далёкая и близкая», а после реставрации «Синий платочек» и «Землянка» в исполнении Руслановой были выпущены фирмой «Мелодия» в 1982 году.

Ещё одной знаменитой исполнительницей «Платочка» стала молодая певица Клавдия Шульженко, которая со своим мужем Владимиром Коралли давала концерты на фронте.

Строки из военного дневника ленинградского писателя А. А. Бартэна, работавшего в ту пору вместе с Максимовым в редакции газеты «В решающий бой!»:

«5 апреля 1942 года.
Вечером в клубном зале школы — концерт джаз-ансамбля Ленинградского ДКА под руководством Шульженко и Коралли…
Шульженко и Коралли — одни из немногих, выступавших в Ленинграде в самые тяжелые дни. Выступают они и сейчас в прифронтовой полосе, приносят людям, идущим рядом со смертью, радость и имеют, несомненно, право на самые большие награды… Тяжелый воздух. Тяжело раненые. Сдержанные стоны. Слабый свет. Маленькая школьная сцена с остатками детских декораций.

Раненые послали записку. По их просьбе Шульженко исполнила «Синий платочек»…»

Это был еще довоенный «Синий платочек». После его исполнения, вероятно, и состоялся знаменательный для судьбы этой песни разговор певицы с Максимовым, в результате которого появились новые стихи на музыку этой популярной песни. Изменения коснулись, по большей части, только концовки песни: в ней нашла отражение патриотическая тематика и борьба советского народа с фашизмом. Говорят, что Шульженко сама попросила лейтенанта изменить текст в соответствии с её желанием сделать песню более «боевой».

Впервые композиция с вариантом текста лейтенанта Михаила Максимова прозвучала осенью 1942 года. Именно тогда на советских экранах состоялась премьера киноленты Ю. Слуцкого «Концерт – фронту».

В 1945 году появился французский "Синий платочек" (Le Châle Bleu), с текстом Луи Потерата (Louis Poterat). Затем песня перебралась в Южную Америку с испанским текстом "Синего платочка" (El pañuelo azul) авторства Марио Баттистелли (Mario Вattistelli). Популярный был "Синий платочек" ("תְּכוֹל הַמִּתְפַּחַת") в новом государстве Израиль. Появился там с текстом на иврите поэта Авраама Шленского.

2003 год. Жанна Агузарова в рамках одной из Фабрик звезд исполнила свою версию "Синего платочка"

2007 год. Кавер от дуэта Сергей Лазарева и Юлии Савичевой

2008 год. Версия Татьяны Булановой

В 2014 году на Поклонной "Синий платочек" исполнила Юлия Началова

2021 год. Синий платочек в прочтении Deai на японском

2023 год. Неконцертная версия от Екатерины Елисеевой

На сегодняшний день существует не меньше 500 различных версий песни уже с тем текстом, который считается каноническим.

Классические военные композиции направлены на то, чтобы поднять боевой дух солдат, придать им сил и мотивировать на предстоящее сражение, но в глубине души фактически каждый из советских бойцов воевал не за интересы правительства или условные пунктирные линии на карте, а за то, что было дорого лично ему, будь то жизнь и свобода близких, любовь, красоты родной природы и возможность ими наслаждаться. «Синий платочек» воплотила в себе фактически все эти ценности, став многогранным символом всего того, за что истинному воину стоит бороться и, при необходимости, отдать свою жизнь.

После написания песни Парастаев засомневался, что Журавлёву будет по силам «взять» разброс в две с половиной октавы, но вокалист заверил его, что это ему вполне по силам. К слову, Журавлёв не умел петь фальцетом, поэтому брать высокие ноты ему пришлось обычным голосом.

Полностью готовую композицию записали с первого же дубля. Дело было в студии Муслима Магомаева. На запись всех партий ушло всего четыре часа. Еще один день потратили на сведение и мастеринг.

В марте 1987 года в столичном парке Царицыно сняли клип к композиции. Добрались туда лишь Журавлев с Парастаевым. В тот день было довольно прохладно, моросил легкий дождь. Журавлева спасал от холода белый костюм. Сверху был накинут синий плащ, взятый из реквизитов телефильма «Этот фантастический мир». А вот Парастаев изображал игру на клавишах в той самой гавайской рубахе. Официальное видео музыканты тогда забраковали и не дали ему ход.

Был снят второй клип: в нем группа бродила по улицам. Ролик показали в программе «Взгляд».

Новую песню «Альянс» вскоре обкатал на концертах. В частности, зимой 1987 года группа сыграла ее на «Фестивале надежд» Московской рок-лаборатории. Интересно, что «Альянс» вышел на сцену после таких монстров как «Коррозия металла» и «Чудо-юдо». Естественно, публика была соответствующая. Но «московские попсовики с синтезаторами» покорили даже металлистов и панков.

Много лет спустя Парастаев выложит этот клип на свой официальный канал YouTube, и за сутки видео наберёт более полумиллиона просмотров.

Кстати, огромное количество просмотров оригинального видео «На заре» уже в первые сутки после его появления в интернете заставило видеохостинг YouTube даже заблокировать ролик, заподозрив его в «накрутке», однако после проверки специалисты сайта выяснили, что каждый заработанный клипом просмотр был засчитан абсолютно честно.

Все 90-е и нулевые АЛЬЯНС находился в подвешенном неопределённом состоянии. Однако их главному хиту так не суждено было сгинуть в закромах памяти старых меломанов.

1996 год. Кавер от отечественного евродэнс проекта Antenn MC & DJ Jamm. Организатором концертов у них был Нагиев, а обложка нарисована Шнуром))

2001 год. Кавер от рокеров из МЭД ДОГ. MTV Russia отказались показывать клип из-за «чересчур мрачного сюжета», зато его начинают активно крутить остальные музыкальные каналы страны.

В 2008 году Евгений Гришковец и группа Бигуди записывают свою версию песни,

«Я хотел сказать про юность, и я понимал, что «На заре голоса зовут меня» – это ничто иное, как ощущение юности. Я хотел обязательно, чтобы было выражено главное: в юности ведь я же не ощущал себя счастливым! А когда эту песню слушаешь, возвращается именно ощущение счастья». - Евгений Гришковец

Позже кавер на версию Гришковца делает Brainstorm

2011 год. Брейкс-версия от Алексея Рыжова (ДИСКОТЕКА АВАРИЯ), ChinKong и DJ Smash.

Вторую жизнь композиции дала достаточно популярная в молодёжной среде певица Монеточка в 2018 году: спев простенькую кавер-версию «На заре», она представила её своим фанатам, чем немало их заинтересовала.

Многие сочли, что вокальные данные певицы не годятся для столь сложной песни. А вот Журавлёв и Парастаев отнеслись к её версии благосклонно.

Игорь Журавлев:
«На фоне других исполнителей в этой передаче Монеточка выделялась своей свежестью. И менее цинично прозвучала, чем все остальные. …Версия Монеточки мне теперь больше всего нравится: она оригинальная, свежая, интеллигентная».

Олег Парастаев:
«Как смогла, так и спела. Спела с душой. Без этих современных непонятных посылов. Мне не было стыдно. Все пытаются сравнивать с оригиналом, а чего сравнивать? Оригинал всегда лучше».

Сурово-мужицкая версия от Басты 2019 года.

В 2019-м участники «Альянса» рассказали команде Дмитрия Гуменного (DJ Dimixer) в рамках его проекта "По студиям" о создании «На заре» и что ее окружало. Это самый полный ликбез о песне. Результатом этого интервью стала коллаборация Дмитрия и Олега с привлечением вокалиста Дмитрия Арутюнова под названием "На заре 2020".

А летом 2020 года автора хита «На заре» не стало.

2020 год. Кавер от ROCK PRIVET

И еще один кавер от немецкого нео-фолк коллектива Death In Rome на русском языке.

2021 год. "На заре" на японском в исполнении Нацуки Сугавара

2022 год. Басовая линия и гитарный рифф заимствует шведский рэпер Yung Lean.

"На заре" в исполнении Jam Sound хор.

В 2022 году Димиксера сменил Dj Groove и появилась "На заре 2.0".

«На заре» – это уникальный случай того, как хорошая композиция из далёкого прошлого может пережить полноценный ренессанс, если правильно обратить на неё внимание представителей молодого поколения.

Музыкант говорил, что обычно сочиняет так: наигрывает рифф на рояле и напевает всякую тарабарщину, пока не почувствует, что какое-то слово или фраза идеально ложатся на музыку. Так произошло и с его хитом — сначала выскочило слово «Logical», оно показалось интересным и определило тему композиции. В результате, текст будто хлестал тебя по ушам своими акцентированными рифмами: «wonderful — miracle — beautiful – magical», «radical — liberal — fanatical – criminal».

Сам же текст был резкой критикой системы образования. В нём пелось о том, что школа учит человека, как быть «презентабельным овощем», но ничего не даёт его сердцу. А холодная рассудочность и расчётливость убивает всё живое и творческое.
Кроме того, Ходжсон намекал, что тема песни как бы и некая полемика с Дэвисом – точнее, с его излишне рассудочным подходом к творчеству.

Р. Ходжсон:
«Они учат нас внешней стороне жизни, но мы не знаем, что делать с тем, что внутри. …Помню, как после окончания школы я был в недоумении, и эта песня родилась из моего замешательства, которое сводилось к одному вопросу: пожалуйста, скажите мне, КТО Я?
…Мне говорили, что в школах моя песня — одна из самых цитируемых».

Сингл стал №6 в США, и №7 в Британии. Получил 3 золотых и один платиновый статусы с общим объемом продаж более миллиона копий. Что до самого альбома, то он разлетелся по миру тиражом более 20 млн. копий, а в 1980 г. отхватил два «Грэмми» за лучшую обложку и лучшую звукорежиссуру (последнюю получил Питер Хендерсон).

1979 год. Кавер на итальянском от молодой, но уже популярной исполнительницы Элизабетты Вивиани

Французский композитор, аранжировщик и руководитель эстрадно-симфонического оркестра Поль Мориа записывает инструментальную версию "The Logical song"

1993 год. Дарквейв/инсдастриал кавер от швейцарского коллектива "Panic On The Titanic".

1995 год. Евродэнс версия от проекта "X-Value".Кстати Sandra Chambers, чей вокал слышен в композиции, записала в гланые хиты для Corona и Alexia, а позже и для Бенни Бенасси.

2000 год. Акутистический кавер в исполнении голландской джазовой вокалитски Fleurine.

В 2002 году очень успешный кавер делает группа SCOOTER.

На волне успеха версии от Скутера песня получает второе дыхание, и появляется новая волна каверов.

Версия от немецкийх пауэр-металл рокеров из At Vance.

И медляк от Emmerson Nogueira

2008 год. Приджазованная кабаре-версия от французов из Pink Turtle.

2010 год. Нью диско версия от Miami Horror.

2011 год. Кавер от Афины Рич (считается лучшим имитатором Леди Гаги)

2013 год. Основную тему оригинала заимствовали венгерские рэперы Beerseewalk, Antal, Day в композиции Királyok

2018 год. Босса нова кавер от коллектива Banda do Sul.

2020 год Кавер от проекта Pomplamoose - аалифорнийского музыкального дуэта в стиле инди-джаз-фьюжн

2021 год. Регги кавер от группы Booboo'zzz All Starsи клип, стилизованный под "Осень странные дела".

2023 год. Европейский ответ Сергею Жукову: "Когда мы были молодыми" в интерпретации Дэвида Гетты и Ким Петрас на мотив "The Logical Song"

В 1982 году SUPERTRAMP выпускают ещё один студийный альбом, после чего Ходжсон покидает группу, начав сольную карьеру, которую продолжает до сих пор.