Что подарить, если у человека все есть? Конечно, индивидуальную песню!
Когда хочется подарить что-то особенное, что оставит след в памяти, стоит подумать о персонализированном подарке. И что может быть более оригинальным и трогательным, чем песня, написанная специально для вашего близкого человека? 🎤
🎤 Именная песня — подарок с душой
Представьте: вы заказываете песню, в которой упоминаются не только характерные черты человека, но и уникальные моменты, которые у вас были вместе. Например, песня о вашем бородатом айтишнике Александре, который всегда с утра бодро шагает на работу, несмотря на бессонные ночи за кодом. Можете добавить деталей, например, что он лысый, и всегда поддержит вас в трудную минуту. Или, возможно, о родителях Александре или Елене, которые всегда поддерживают и вдохновляют, и что они любят вас такими, какие Вы есть. Такие песни становятся не просто подарками, а настоящими произведениями искусства, которые рассказывают вашу уникальную историю. 🎶
💸 Где взять такое?
Вы можете заказать песню, которая станет настоящим сюрпризом для вашего партнера, родителей или даже начальника. Да, да, песня может подойти и для поздравления босса — представьте, как он будет ошеломлен индивидуальным подходом, который сразу выделит его среди других! 😎 Есть группы и музыканты, которые делают такое на заказ. Рыночная цена 5000 рублей за песню. Вы можете сказать, что это удовольствие для богатых? Так сейчас инфляция, люди много зарабатывают. Все равно дорого? Тогда есть сервисы с ИИ.
💸 Где взять такое, если нету лишних денег?
С недавних пор существует несколько сервисов, которые предлагают создать уникальную песню для любого случая. 📱🎶 Вы можете выбрать тот, который вам больше всего нравится, и получить песню, наполненную смыслом и эмоциями. Вы только пишите про что песня, бот все делает сам, и цена, заметьте, дешевле чем чашка кофе. Уж чашка кофе для вас не дорого? Я создаю для своих друзей песни в моем боте Свой Трек, они впечатлены. Кстати, зайти и попробовать сгенерировать хотя бы текст, можно бесплатно. Не рекламирую, если что, а говорю о своем опыте. Я делаю через него, друзья довольны.
✨ Заключение
Песня, созданная специально для вашего близкого человека, — это не просто подарок, а настоящий символ вашей любви, признания и заботы. Это уникальное произведение, которое будет согревать душу долгие годы.
Так что, если вы хотите по-настоящему удивить — закажите персонализированную песню для своей половинки, начальника или родителей. или воспользуйтесь сервисами. Это идеальный способ показать, насколько цените тех, кто рядом с вами. 🎤
Кто из рок вокалисток самая красивая?
Приветствую. Сложный опрос, и довольно странный. Ну считайте это моей прихотью. Ведь я буду добавлять не фото теперешние, а в молодости. Просто многие из списка уже так постарели, что...
В общем ваше право: участвовать или нет. Моё дело сделать опрос, и узнать мнение хотя бы, ну пару десятков людей.
Спасибо за участие!
Фото участниц:
Тейлор Момсен
2. Эми Ли
3. Хэйли Уильямс
4. Тарья Турунен
5. Симона Симмонс
6. Шарон Ден Адель
7. Гвен Стефани
8. Алисса Уайт Глаз
9. Мария Бринк
10. Аврил Лавин
11. Кристина Скаббиа
12. Элиз Рид
13. Лиззи Хейл
14. Сидни Сирота
15. Крисси Констанза
16. Флор Янсен
17. Диана ван Гирбергсен
Лучшие поп и рок-вокалисты, которые вызывают негативные эмоции у советских меломанов. Часть 2
Мы продолжаем нашу замечательную рубрику о самых недооценённых вокалистах в истории мировой поп и рок-музыки, творчество которых остаётся невостребованным и крайне сложным для восприятия многими меломанами. Напоминаем, что рейтинг составлен лично нами и мы имеем полное право на собственное мнение, которое может не совпадать с вашим.
Ronnie James Dio
Ронни Джеймс Дио — великий американский вокалист и музыкант, участник таких легендарных коллективов, как Rainbow, Black Sabbath и лидер собственной группы Dio.
Ронни Джеймс Дио несомненно один из лучших вокалистов в истории мировой рок-музыки, но на территории бывшего Советского Союза он не очень хорошо известен, и мало найдётся серьёзных меломанов, которые смогут вспомнить хотя бы больше трёх его песен. Многих отечественных любителей музыки раздражает тембр голоса Ронни Джеймса и его внешний вид, поэтому они выбирают для прослушивания пластинки группы Whitesnake или Grand Funk Railroad, но не гениальные записи Дио. Хотя во всём мире талант Ронни Джеймса считается общепризнанным, но наши меломаны предпочитают слушать альбомы ансамбля Sweet или Suzi Quatro, игнорируя великолепные работы такого безмерно одарённого музыканта.
Очень жаль, что Дио остаётся малоизвестным артистом в нашей стране, хотя в других странах он давно уже получил культовый статус. И кстати вполне заслуженно. 40 лет назад советские меломаны считали, что Бон Скотт поёт лучше Ронни Джеймса, а The Beatles играют лучше поздних Black Sabbath. В этом конечно есть доля правды, но Дио всегда пел лучше, чем Оззи Осборн и Ян Гиллан. И мы думаем, что не нужно игнорировать великого Ронни Джеймса Дио и пора начинать знакомиться с его потрясающим творчеством. Его альбомы достойны занять почётное место в Ваших коллекциях. И мы надеемся, что Вы наконец-то обратите внимание на творчество Дио. Да, и запомните это имя. А лучше запишите.
Freddie Mercury
Фредди Меркьюри — гениальный британский вокалист и музыкант, неофициально причисленный к лику святых, фронтмен знаменитой британской глэм-арт-рок группы Queen.
С Фредди Меркьюри примерно такая же история, что и с Дио. Его плохо знали в Советском Союзе, из-за того, что в музыке ансамбля Queen было много оперетты, а иногда и оперы. И до сих пор отечественные меломаны игнорируют великое наследие группы Queen и Фредди Меркьюри. Что очень жаль. Конечно, зачем вникать в сложные музыкальные структуры, необычные гитарные пассажи, мелизмы, квинты и терции. Гораздо проще слушать Napalm Death и Carcass, или Deep Purple с Led Zeppelin. Или тот же Nazareth.
А у Queen была волшебная и высокодуховная музыка, в отличие от большинства современных да и старых рок-групп. А как Фредди пел. Какой голос! Его диапазон — четыре октавы! Кто может сравниться с Меркьюри? Никто. Но к сожалению, песни записанные Фредди и группой Queen до сих пор неизвестны широкому слушателю в нашей стране. Все знакомы с творчеством Криса Нормана и Пола МакКартни, но мало кто слушал песни Меркьюри. Его прекрасная музыка и не менее прекрасный вокал как-то прошли стороной и не зацепили отечественных меломанов, у которых подобная музыка в основном вызывает только негатив. Поэтому, если не запомнили, то запишите это имя: Фредди Меркьюри. Таких людей знать надо!
Алексей Глызин
Алексей Сергеевич Глызин — выдающийся советский и российский вокалист и музыкант, оказавший большое влияние на отечественную поп-музыку, но так и не получивший должного признания и полагающейся ему славы.
Да. Алексей Глызин — это ещё один малопризнанный гений, стоящий в одном ряду с Дио и Фредди Меркьюри. К тому же, творческая биография Алексея Сергеевича очень богатая и примечательная. Например, в 1970-е годы он был в составе знаменитых ВИА «Добры молодцы» и «Самоцветы», а это фактически были советские Smokie. В 1978 году Алексей Глызин был принят в группу Аллы Пугачёвой, а как известно — Алла Борисовна плохих музыкантов не держала и в её вокально-инструментальном ансамбле «Ритм» были только лучшие инструменталисты страны. И среди них — Алексей Глызин. Пик карьеры Глызина пришёлся на восьмидесятые годы, когда он стал участником популярного ансамбля «Весёлые ребята».
Именно с Алексеем Сергеевичем этот ВИА записал свои лучшие песни и прославился на весь Советский Союз. Глызин принимал участие в знаменитых поп и рок-фестивалях, среди которых: «Ереван» — 1981 и «Братиславская Лира» — 1985. Но многие советские любители музыки не замечали великого музыканта и слушали западный рок-н-ролл или диско. Что было весьма непатриотично. Но Алексей Глызин не обращал внимания на меломанов, которые с восторгом смотрели на Запад и самоотверженно записывал великие песни, среди которых были такие хиты, как «Телеграмма», «Бологое», «Бродячие артисты», «Не волнуйтесь, тётя» и многие другие.
«Народного артиста» Глызину так и не дали, что показательно, но он был удостоен звания «Заслуженного артиста Российской Федерации», в 2006 году, когда ему было 52 года. Впрочем, таким людям надо вручать «Грэмми» и это будет справедливо. Из сольных работ Алексея Глызина необходимо иметь в коллекции альбомы «Зимний сад», 1990 и «Запоздалый экспресс», 1999.
Спасибо за внимание. Всем хорошей музыки.
Пишут, что чистая импровизация
Падающий слух - беречь или тренировать?
Привет, с вами снова "Глухая Музыка", давно не виделись! В двух словах напомню - я слабослышащий музыкант, композитор и вокалистка, у меня нейросенсорная тугоухость 3 и 4 степени (правое и левое ухо), и я пишу о том, как можно совмещать пониженный слух и музыку.
Знаю, что есть люди, которые стали слабослышащими или даже глухими буквально одним днем из-за каких-то травм или болезней, но в моем случае процесс растянулся на годы. Уже в средней школе мне диагностировали наследственную нейросенсорную тугоухость, с тех пор слух плавно снижался, иногда происходили резкие скачки вниз, но общая идея такая - у меня было достаточно времени, чтобы приспособиться. И, конечно же, мне хотелось сохранить слух как можно дольше. Информация, полученная мною от сурдолога, была следующей:
Ношение слухового аппарата ведет к быстрому снижению слуха и даже полной его потере. Нужно избегать слуховой нагрузки, такой как прослушивание музыки. Нужно избегать стрессов.
Все звучало максимально логично - генетически хрупкие волоски в улитке повреждаются громкими звуками, а слуховой аппарат как раз делает звуки громче. Так же как и музыку в наушниках слабослышащий человек всегда стремится сделать погромче. Конечно, я не сразу последовала совету врача и еще несколько лет наслаждалась музоном, но по мере снижения слуха я все чаще и чаще отказывалась от любимого времяпровождения, ограничиваясь только игрой на инструментах и вокалом. Постепенно при просмотре фильмов перешла на субтитры, чтобы можно было делать звук тише, да и понятнее так гораздо. Со стрессом, конечно, ничего не вышло, само собой. Со временем я перестала слушать музыку совсем, да и не нравилось мне новое звучание - у меня прекрасная музыкальная память, и все произведения стали звучать ущербно по сравнению с тем, что было раньше, начали пропадать отдельные инструменты, особенно пострадали те, которые находятся в высоком диапазоне - скрипки и флейты. Так что со временем я отказалась от прослушивания музыки через наушники в пользу прослушивания ее у себя в голове по памяти, так я могла насладиться оркестровой музыкой целиком, без тусклости и пропавших инструментов. Играть на инструментах и петь я не перестала, само собой.
В общем, я совершила сразу ряд ошибок, которые едва ли не стали фатальными и для моего слуха и для меня в музыке в целом.
Ошибка первая, и самая главная - никогда не принимайте на веру все, что говорят врачи. Сомневайтесь, ищите информацию, собирайте доказательную базу. Я была очень юна, мне в голову не пришло подвергать сомнению то, что мне сказали, а потом эта информация воспринималась как аксиома. Я воспитывалась в то время, когда специалисты считались компетентными, а интернет - местом для олбанского и лулзов, поэтому идея загуглить (тогда еще "заяхуить"), а правда ли то, что врач сказал, мне в голову не пришла. Молодая была, не очень умная, каюсь (правда, сказать, что я сильно поумнела с возрастом, тоже не могу, но об этом позже).
Из этой ошибки вытекли все остальные. Действительно, при нейросенсорной тугоухости громкие звуки повреждают слух, но то, как мы слышим, складывается не только из улитки и нервов, но и из слуховой коры головного мозга, которая обрабатывает полученный сигнал. И вот здесь окопалась собака - снимая нагрузку с улитки, чтобы сохранить ее волоски как можно дольше, мы перестаем стимулировать слуховую кору.
Мозг - потрясающе пластичная скотина, и в данном случае нейропластичность играет злую шутку. Как только в мозгу обнаруживаются неиспользуемые мощности, он тут же находит, куда бы их пристроить. Так, например, слуховая кора может начать использоваться для обработки зрительных сигналов. Это то самое чтение по губам, которое иногда само волшебным образом образуется у слабослышащих людей, а так же такой феномен, как звучащая картинка - это когда смотришь видео без звука, в котором происходит что-то явно звучащее, и автоматически "слышишь" этот звук. Или когда субтитры начинают "разговаривать". То есть мозг анализирует зрительную картинку и старается создать нужный звук. Так же слуховая кора может использоваться для подбора слов согласно контексту - если что-то не услышал, но задним числом понял, что имелось в виду. По-умному это все называется кросс-модальной кортикальной пластичностью.
В итоге, тот отдел мозга, который должен использоваться для обработки звука, занимается чем угодно, но только не звуком. Возникает классическая ситуация, когда вроде бы услышал, что сказали, но не получается понять, что именно. С музыкой дела обстоят еще хуже, начинаются проблемы с разборчивостью, восприятием тембра инструментов. Например, не получается понять, сколько гитар, играющих разные партии, одновременно звучит, и вступил уже вокалист, или еще нет - постепенно звуки смешиваются, превращаясь в ритмичную кашу. Что хуже всего, нарушается звуковысотное восприятие, причем, с большой вероятностью, несимметрично - то есть правое и левое ухо могут слышать две разные ноты. И обе неправильные. Две-три соседние клавиши фортепиано могут звучать абсолютно одинаково. Не всегда получается сказать, мелодия движется вверх или вниз. Серьезно!
Для меня переход от "вроде все нормально, просто нужно погромче" до "я вообще не соображаю, что тут происходит со звуком" произошел очень внезапно и совпал по времени с резким падением слуха. Связано это было с моей работой в рок-группе, где я была вокалисткой около года. Репетиции проходили раз в неделю, под это дело снимались репточки, комнаты чаще всего были небольшими, а наши гитаристы постоянно стремились выкрутить гитары погромче. Было забавно ругаться с соло-гитаристом на эту тему - он жаловался, что ему себя не слышно, и ему нужно громче, я же своими недоделанными ушами прекрасно слышала каждую гитару, но вокал в них просто тонул.
Кто не в курсе темы, в маленьких помещениях усиление, которое можно подать на микрофон, очень сильно ограничено, так как возникает петля обратной связи - тот самый вой, от которого потом в ушах звенит. С учетом того, что в репкомнатах колонки направлены на музыкантов, а не от них (что логично), для вокалиста возникают очень сложные условия - микрофон снимает не только голос, а вообще все вокруг, и легко "заводится". То есть просто сделать вокалиста погромче не вариант. По итогу, приходилось петь в слепую, абсолютно не слыша себя. Разумеется, ни о каком качестве в таких условиях речи не шло, и я решила перейти на ушной мониторинг. Мне сделали на заказ дорогие качественные заливные наушники, но оказалось, что гитары настолько громкие, что перебивают звук прямо сквозь наушник... И вот в этот момент я сделала очень большую глупость. Вместо того, чтобы просто уйти из коллектива, которому чхать на вокалиста, я... сделала звук погромче. Да, дура. Прям совсем. Но я занималась тем, что люблю больше всего на свете, и мне хотелось делать это хорошо.
Суть заливных наушников заключается в том, что динамик находится глубоко внутри уха, очень близко к барабанным перепонкам. И это самый популярный вид наушников для использования в качестве индивидуального мониторинга музыкантами. Самый популярный. И самый опасный. Динамик располагается очень близко, и если сделать звук громким... Я поняла ошибку быстро, прошел всего месяц или два. Это сколько, четыре, восемь репетиций? Сначала я чувствовала усталость и боль в ухе (я использовала монитор только в левом, в нем звучал мой вокал, правым ухом я слушала других музыкантов), потом начала замечать ухудшение слуха и смещение панорамы звука вправо. Я сразу перестала пользоваться наушниками, но потеря слуха на левом ухе уже составила дополнительные 15 децибел... И из третьей степени образовалась четвертая - пик минус 90 децибел вместо 75 на предыдущей аудиограмме. Вот такая вот цена за "сделать гитары погромче".
Без мониторинга, который мне было бы слышно, я, само собой, люто лажала, народ был недоволен, но мои просьбы сделать остальных потише ни к чему не приводили. В процессе еще и подкручивали. Были терки. В итоге, я ушла из группы, потому что личные конфликты ради общего дела я всегда готова была спустить на тормозах, но перспектива полностью оглохнуть ради людей, которым явно всё равно, мне не хотелось. Жаль, что не ушла в самом начале, могла бы сохранить слух (разумность при раздаче талантов мне не досталась).
И тут меня поджидала еще одна ошибка. Уйдя из коллектива, примерно на пол года я попала в вакуум, перестав заниматься музыкой. Приуныла, в общем. И вот этот период тишины меня и доконал - когда я решила снова вернуться к музыкантской деятельности, я обнаружила, что уже не могу этого сделать. Я не понимаю, что и как звучит. Не могу попасть ни в одну, мать ее, ноту.
Для музыкантов, играющих на ладовых или клавишных инструментах, духовых с "дырочками" и перкуссионистов это не конец света, выкрутиться можно. Но для вокалистов, смычков и других инструментов, полностью ориентированных на слух - это последний гвоздь в крышке музыкального гроба. Звучит как конец и повод для выстрела в голову. Пара врачей мне сказали, что с этим ничего не сделать, и вообще, поищите себе другое занятие. Но, как мы знаем, не стоит так вот запросто слушать врачей.
В итоге, я нашла, как совладать с проблемами. Конечно, они не решены пока полностью, так как не так и много времени прошло, но прогресс очень существенный и стабильный. Моя идея заключалась в том, чтобы использовать нейропластичность, целенаправленно переформировывая то, как мозг использует слуховую кору. В следующих постах я начну рассказывать о методах, которые использовала, и о результатах, превзошедших все ожидания..
А теперь хотелось бы резюмировать эту простыню. По факту, сохранение слуха - это баланс на лезвии ножа над пропастью.
- Постоянно используйте уши по назначению. Иначе вы потеряете способность понимать услышанное гораздо раньше, чем фактическую способность слышать.
- Не перегружайте свои уши. Достаточно очень малого количества эпизодов "перегруза", чтобы ваша аудиограмма покатилась вниз как лавина с гор.
Как я искала баланс между этими двумя плохосочетающимися вещами, я тоже обязательно напишу.
А еще, лучше прочитать о чужих ошибках, чем совершить собственные. Берегите свои уши!
Интересная научная статья по теме:
https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC6590524/ - кроссмодальная пластичность при потере слуха (на английском)
P.S. у глухой музыки есть телега и VKшка, ссылки не будет, дабы не гневить богов, их можно найти самостоятельно в первом посте из серии "глухая музыка". Статьи везде одинаковые, выходят одновременно.
Лариса Долина про дожжи
Канал автора в Тик-ток @_sasha_karpov























