Он улыбался с экрана, а спал на полу в пустой комнате. Он заставлял миллионы хохотать до слёз, а умирал в нищете и полном одиночестве. Он навсегда остался Василием Алибабаевичем — смешным, наивным, почти беззлобным уголовником. А его собственная жизнь оказалась страшнее любой драмы.
21 октября 1928 года в Ленинграде в семье партийного работника Зинята Муратова родился мальчик. Родители дали ему редкое имя — Раднэр, аббревиатуру от лозунга «Радуйся новой эре». Время диктовало моду на подобные имена, и в семье Муратовых это было закономерно: братьев звали Лир (Имя Лир расшифровывалось как «Ленин и революция».) и Родэс (расшифровывалось как «Родился в эпоху социализма».). Отец поднимался по партийной линии от грузчика до первого секретаря Татарского обкома, и семья переезжала вслед за его назначениями: Ленинград, Омск, Киров, Казань. Мать, учительница, привила сыну любовь к книгам, но главным его увлечением было не чтение, а небо.
В разгар войны, пятнадцатилетним подростком, он поступил в Казанскую спецшколу ВВС. В 1946 году получил диплом пилота, но война закончилась, боевых вылетов он не совершил, а послевоенное сокращение армии оставило его образование без применения. Он оказался в Москве, где судьба сделала резкий поворот. На ВДНХ к нему подошёл Сергей Юткевич, присмотревшийся к его восточному типажу, и пригласил поступать во ВГИК без экзаменов. Так Раднэр оказался в мастерской Ромма и Юткевича, окончил институт с красным дипломом и попал в Театр киноактёра.
Началась долгая жизнь в эпизодах. Он появлялся в «Композиторе Глинке» без фамилии в титрах, играл солдата в «Балладе о солдате», мелькал в «Даме с собачкой», работал у Бондарчука, Рязанова, Гайдая. В «Максиме Перепелице» сыграл солдата Тахсирова — одну из первых заметных ролей. Но зрители по‑прежнему не знали его имени. Он был частью кинематографической массы, человеком, который создавал фон, но не становился центром кадра. Параллельно он серьёзно занимался шахматами, стал кандидатом в мастера спорта, участвовал в телевизионной «Шахматной школе» под псевдонимом Мурад Ферзиев.
В эти же годы в его жизнь вошёл ипподром — не как забава, а как разрушительная страсть. Сначала он приходил туда после репетиций, делал мелкие ставки, наблюдал за лошадьми. Но азарт быстро взял своё. Он стал разбираться в жокеях, тренерах, линиях, дистанциях. Он знал расписание заездов, знал, какие кони идут на результат. И постепенно ставки стали больше. Он проигрывал всё, что зарабатывал. Он закладывал вещи, продавал одежду, относил в комиссионку то, что ещё вчера казалось нужным. Он мог спустить весь гонорар за один день. Он возвращался домой поздно, молча, с пустыми карманами. Он стоял у окна, будто пытаясь понять, где сорвался, но на следующий день снова шёл на ипподром.
Жена, актриса Елена Довлатбекова, видела, что привычка превращается в зависимость. Она отвела его к психиатру, надеясь остановить разрушение. Муратов слушал врача, обещал бросить, но не мог. Сын Леонид вспоминал, что отец никогда не устраивал скандалов, не кричал, не ломал мебель. Он просто уходил — и возвращался. Но дома становилось всё меньше вещей, всё меньше денег, всё больше усталости. В конце концов семья не выдержала. Елена ушла, забрав сына. Муратов переживал это тяжело, но остановиться не смог. Он жил в аскетических условиях: спал на полу, иногда — на двери, снятой с петель и положенной на табуретки. Зимой кутался в старый спальный мешок. Из мебели остались лишь табуретки. Единственное, что он не продавал, — книги. Ими была завалена вся квартира. Однажды, проиграв последнее, он отнёс в ломбард пальто и месяц ходил по зимней Москве в пиджаке, пока такие же завсегдатаи ипподрома не купили ему тёплую куртку.
В 1971 году судьба дала ему шанс, которого он ждал двадцать лет. На «Мосфильме» готовили «Джентльменов удачи». Муратов был приглашён на эпизод, но Фрунзик Мкртчян, утверждённый на роль Василия Алибабаевича, не смог участвовать. Раднэр пришёл к режиссёру Александру Серому и сказал: «Возьмите меня». И его взяли. Он сыграл так, что страна запомнила каждую интонацию. Фильм посмотрели 65 миллионов человек. Реплики ушли в народ. Муратов проснулся знаменитым.
Но слава не изменила его судьбу. Режиссёры видели в нём только Алибабаевича. Он снова играл эпизоды: поливальщика в «Неисправимом лгуне», слесаря в «Афоне», милиционера в «Не может быть!», беглого каторжника в «Пропавшей экспедиции». В 1986 году получил звание заслуженного артиста РСФСР, но через год перестал сниматься.
В конце 1980‑х у него диагностировали болезнь Альцгеймера. Он забывал даты, путался в улицах, выходил из дома в разных ботинках. В 2004 году он пропал. Два месяца его не могли найти. Патруль милиции подобрал на улице потерянного старика, который не помнил ни имени, ни адреса. Его отвезли в психиатрическую лечебницу, где врач узнал в нём актёра. Сын перевёл его в больницу, но было поздно. В декабре случился инсульт. 10 декабря 2004 года Раднэр Муратов умер. Ему было 76 лет. На похороны пришли пятнадцать человек... Похоронили на Николо‑Архангельском кладбище. Долгие годы могила была скромной, и лишь в 2024 году на ней установили новую плиту с фотографией.
Он прожил тяжёлую жизнь честно. Никого не обвиняя, никому не завидуя, не прося лишнего. Даже в самую тёмную пору он сохранял достоинство. Василий Алибабаевич до сих пор шагает по экрану в своём тулупчике, всё так же смешно острит. Значит, и Раднэр Муратов — самый скромный «джентльмен удачи» — остаётся с нами. И каждый раз, когда мы смеёмся над его репликами, мы вспоминаем человека, который выиграл любовь зрителей, но проиграл свою жизнь.
Жизнь на Мысе Миллениум, в гости к пчелам и торжество жизни. СЕРИЯ -2.
Пост про второстепенных героев советского кино понравился читателям, но понятное дело, что были упомянуты далеко не все любимчики публики. Еще одна порция героев, прославившихся второстепенными ролями. Да, иногда у некоторых из них были и главные роли, но запомнились они именно по ролям второго плана.
Семён Львович Фарада
При рождении — Фердман; 31 декабря 1933 — 20 августа 2009
Пожалуй один из самых любимых моих артистов. Одним своим появлением он мог кардинально изменить происходящее на экране!
Следы! Здесь прошли люди. Здесь прошли люди?.. Здесь прошли люди, люди, я их найду-у!
Родился в селе Никольское Московской области (сейчас — район станции метро «Водный стадион» в Москве) в еврейской семье.
После школы Фарада поступил в Московское высшее техническое училище им. Н. Э. Баумана (МВТУ), окончил его в 1962 году по специальности «инженер-механик по котельным установкам». Три года учёбы в институте прервала служба на Балтийском флоте, где он прослужил четыре года. В это время он выступал в драматическом коллективе при Доме офицеров в Балтийске, играл в спектакле «Разлом».
Актёрского образования у Фарады не было. Его первым опытом на телевидении стала детская программа «АБВГДейка», где он играл грустного клоуна Сеню. В начале 1970-х этот персонаж принёс ему первую популярность.
Дебют в кино состоялся в 1967 году — эпизодическая роль туриста в фильме «Каникулы в каменном веке». В 1971 году в титрах фильма «Вперёд, гвардейцы!» фамилию Фердман заменили на псевдоним Фарада. Позже он официально сменил фамилию в документах. За 33 года работы в кинематографе актёр снялся в 130 фильмах.
А еще Фарада это: Тромбонист в комедии «Гараж», Главнокомандующий в трагикомедии «Тот самый Мюнхгаузен», Гость с Юга в фильме «Чародеи», Дирижёр в фильме «Убить дракона» (1988) и конечно же шах Бабадур.
Среди других работ — фильмы «Будьте моим мужем» (1981), «Формула любви» (1984), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) и многие другие.
Вместе с сыном Михаилом Полицеймако
Михаил Семёнович Светин
Имя при рождении Миша Соломонович Гольцман) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист Российской Федерации.
Родился в семье Соломона Михайловича (или Исааковича) Гольцмана, чернорабочего на Киевской кинофабрике, и Анны Петровны, домохозяйки, позднее работавшей воспитательницей детдома в 1929 году.
Окончил 8 классов школы, служил в военном оркестре и батальоне самоходных артиллерийских установок. В 1955 году окончил Киевское музыкальное училище по классу гобоя. Преподавал музыку в школе, дважды безуспешно пытался поступить в ГИТИС и Театральный институт имени Бориса Щукина.
Актёрская карьера Михаила Светина началась в провинциальных театрах: он служил в театрах Камышина, Кемерово, Петропавловска, Иркутска, Пензы, Петрозаводска, некоторое время работал в Театре Аркадия Райкина. Сценический псевдоним «Светин» был взят в 1965 году — в его основе имя дочери Светланы. Официально сменил фамилию в паспорте в 1983 году.
Официальная кинокарьера началась в 1973 году. «Афоня» (1974) — водитель Воронков, «Не может быть!» (1975) — Виталий Борисович, «12 стульев» (телеверсия Марка Захарова), «Чародеи» (1982) — вагоннный. Мой любимый вагонный! А еще была роль аптекаря в "Человек с бульвара Капуцинов"...
За мастерство в эпизодических ролях его называли «королём эпизода». Всего в фильмографии актёра более 100 фильмов и сериалов.
Лев Перфилов
Лев Перфилов родился 13 февраля 1933 года в городе Коломна Московской области. Школьные годы мальчика прошли в огне Великой Отечественной войны. Но большая мечта стать артистом, выйти на сцену, окрыляла юношу и помогала пережить все тяготы этой нелегкой жизни. Окончив знаменитую «Щуку» в 1956 году, Лев Перфилов стал актером в киевском театре.
Лев Перфилов один из самых интересных актеров второго плана отечественного кинематографа. Он обладал необычным хрипловатым тембром голоса.
С первой же роли в кино он зарекомендовал себя актером темпераментным, ярким. Его Франц Клавичек в дебютной героико-романтической драме «Павел Корчагин» Александра Алова и Владимира Наумова привлек искренностью, свежестью образа.
Потом в киношную копилку Льва Перфилова посыпалось несчетное количество воров, убийц, алкашей, шпионов, пиратов и прочей «всякой нечести». Подобный «жанр» требовал от актера совершенно новых приемов игры. Перфилов был искренне рад, что так произошло, ибо считал эти роли куда интересней, нежели безликие рабочие, шахтеры и пахари.
Творческой же вершиной в кино Льва Перфилова явилась роль фотографа Гриши «шесть-на-девять» в сериале Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя», которая раскрыла новые грани дарования актера, принесла ему новый всплеск всенародной популярности.
К сожалению, подобных ролей Лев Перфилов больше не получал, постепенно он перешел на бухгалтеров и мелких чиновников. Но и эти образы оказались подвластны незаурядному таланту Перфилова.
Скончался актер 24 января 2000 года от тяжелой, продолжительной болезни.
Николай Парфенов
Родился 26 августа 1912 года в селе Сергеевы Горки Владимирской губернии.
Семья его была раскулачена; трудовой путь он начинал рабочим. Окончил театральную студию при театре Моссовета (1935). В 1935-1989 годах — актёр академического театра имени Моссовета. В кино Николай Парфёнов начал сниматься с 1946 года; свою первую роль, Горбунова, исполнил в фильме «Сын полка».
Учителями Николая Парфенова были не только корифеи сцены и экрана, но и обыкновенные прохожие, работники сферы обслуживания, продавцы — он впитывал из жизни человеческие характеры. «Учебным заведением» для него стал Черемушкинский рынок, недалеко от которого он жил. Николай Иванович приходил туда постоянно, бродил по торговым рядам и наблюдал за людьми.
Актер стал любимцем киножурнала «Фитиль» и его бессменного главного редактора Сергея Михалкова. Как только в сценарии появлялся персонаж парфеновского профиля, ни о каком другом актере даже не думали. «Засветился» он и в другом киножурнале — «Ералаше», где сыграл в том числе — и Достоевского.
Николай Парфенов один из самых снимаемых актеров отечественного кино и настоящий король эпизода. На его счету более 130 ролей в кино. Он был типичным бытовым актером, но в своем ремесле он был непревзойдённым мастером.
Николай Парфенов сыграл на эстраде две тысячи концертов. Он объездил всю страну и даже был за рубежом. Он не пил, и не курил. Главными увлечениями Николая Парфенова всю жизнь были стихи и спорт. В молодости много занимался, хорошо играл в теннис. Увлекался рыбной ловлей и охотой. Сниматься Парфёнов прекратил, когда ему исполнилось 80 лет
Николай Иванович тихо и незаметно умер на руках у своей родной сестры Антонины на православное Рождество 7 января 1999 года на восемьдесят седьмом году жизни.
Сергей Филиппов
Родился 24 июня 1912 года в Саратове в простой рабочей семье. Отец его был слесарем, а мать портнихой. В школе Сергей Филиппов учился неважно, и в старших классах даже прослыл хулиганом. Один из его любимых предметов (таких было всего два — литература и химия) и подвёл его: как-то в отсутствие учителя он смешал соляную кислоту с железными опилками, добавил пару реактивов. После такого эксперимента по всей школе распространился ужасно резкий запах. Занятия были сорваны, а Сергея Филиппова исключили из школы.
После исключения из школы устроился учеником пекаря в частной пекарне. Но эта работа его интересовала мало, и в течение последующих месяцев он перепробовал несколько профессий, от токаря до плотника, пока случай не привел его в балетную студию. Занятия настолько увлекли Сергея, что через несколько недель он считался лучшим учеником и перед ним открывалось блестящее будущее в балете. В 1929 году по совету преподавателей Филиппов отправился в Москву, поступать в балетное училище при Большом театре.
Приехав в столицу, он узнал, что приёмные экзамены уже закончились, и по совету знающих людей отправился в Ленинград, в хореографическое училище. Но и на эти экзамены он опоздал и подал документы в только что открывшийся эстрадно-цирковой техникум, куда и был принят. Преподаватели прочили одарённому студенту блестящее будущее и после окончания техникума, в 1933 году, Сергей Филиппов был принят в труппу Театра оперы и балета.
Карьера балетного танцора оказалась слишком короткой — во время очередного спектакля Филиппову стало плохо. Приехавшие врачи констатировали сердечный приступ и посоветовали уйти из балета. Филиппов поступил в эстрадный театр-студию.
В кино впервые актер начал сниматься в начале 1937 года. И дебют стал судьбоносным в творчестве Сергея Филиппова. Его пригласили на бессловесную и, как казалась, в тот момент, легкую роль финна-шюцкоровца в фильме о гражданской войне в Карелии режиссеров Музыкантов «За Советскую Родину», но книге Геннадия Фиша «Падение Кимас-озера». Нужны были только ловкость, сноровка, смелость, что Филиппову было не занимать.
В 1965 году Сергей Николаевич Филиппов перенес тяжелую операцию по удалению опухоли мозга. Но болезнь, казалось, не повлияла на его работоспособность — он продолжал много сниматься в кино. Чего стоит только Киса Воробьянинов в комедии Леонида Гайдая «Двенадцать стульев».
Скончался Сергей Филиппов 19 апреля 1990 года.
Роман Филиппов
Роман Филиппов родился 24 января 1936 года в Симферополе в семье актеров Ленинградского Большого Драматического Театра.
Роман не собирался идти на сцену, он увлекался шахматами, был очень компанейским парнем, много читал и очень хорошо знал литературу.
Как-то в Горький из Москвы приехал на гастроли Малый театр. Знаменитую актрису труппы Веру Пашенную администрация школы, где тогда учился Роман, попросила прослушать учеников для определения сценического таланта. На кастинг явился рослый, могучий десятиклассник Филиппов, в жизни говоривший густым оперным басом.
Дождавшись своей очереди, он вошел в класс — там сидела за столом и что-то писала Пашенная. Звучно поздоровался. Гениальная актриса только вскинула на него глаза — и тут же выдохнула: «Все! Вы можете идти: сдавайте экзамены в театральное!».
В 1953 году Филиппов окончил среднюю школу, а через год стал студентом театрального училища имени Щепкина, где его педагогом оказалась именно Вера Пашенная. Окончив училище в 1957 году, Филиппов был принят в труппу Малого театра, куда он пришел полным надежд и желанием много играть.
В кино Роман Сергеевич дебютировал в 1954 году в эпизодической роли борца в фильме «Чемпион мира», а первая заметная работа у него состоялась только в 1959 году в фильме «Зеленый фургон», где актер сыграл роль Федьки Быка.
Острохарактерный актёр, обладавший незаурядными внешними данными: мощной фактурой, низким голосом, ярким темпераментом, он прекрасно справлялся с небольшими ролями в фильмах «Девчата», «Город мастеров», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Женатый холостяк», «Чародеи», «Дикая охота короля Стаха», «Кортик».
Над могучим телосложением и голосом Романа Филиппова коллеги подшучивали: «Даже в крохотной роли не затеряется». Действительно, на сцене его нельзя было не заметить, и на экране тоже. В «Джентльменах удачи» у его героя зэка Николы Питерского лишь две фразы, в «Бриллиантовой руке» – чуть больше, но эти эпизоды с Филипповым знают все.
Роман Филиппов принимал участие в озвучании мультфильмов, был автором текстов к песням кинофильмов.
В начале 1970-х годов было решено назначить Романа Филиппова главным Дедом страны, поздравляющим всех советских детей на самой престижной — Кремлевской — елке. И он добросовестно играл эту роль 20 лет своей жизни. Поздравлять детишек с Новым годом в Кремле было не менее почетно и ответственно, чем трудиться на серьезной партийной работе. Поэтому согласия актера занять должность главного Деда Мороза никто не спрашивал: ему просто сообщили о «назначении».
Последняя елка, на которой юные зрители смогли увидеть легендарного Романа Филиппова в роли Деда Мороза, состоялась в январе 1992 года. А в феврале актера не стало. Актриса, игравшая роль Снегурочки в последнем спектакле Филиппова, вспоминает символичную оговорку ведущих шоу. Обычно спектакль завершался словами: «Дед Мороз не прощается с вами». В тот раз вдруг сказали: «Прощается». И оказались правы.
19 февраля 1992 года Романа Филиппова не стало. Причиной его скоропостижной смерти стал оторвавшийся тромб.
Раднэр Муратов
Раднэр Муратов родился 21 октября 1928 года в Ленинграде. В начале 30-х его отца направили на работу в Татарию. Там и прошли детские годы Радика. Как и многие мальчишки того времени, Радик мечтал стать летчиком. Его кумирами были Валерий Чкалов, Георгий Байдуков и Александр Беляков. В 15 лет Радик поступил в Казанскую специальную школу ВВС, которую благополучно окончил в 1946 году. Казалось, детская мечта осуществилась.
В 1947 году в жизни Раднэра Муратова произошел крутой поворот. И, как это часто бывает, причиной тому стала простая случайность. Гуляя однажды по Москве, Муратов обратил внимание на объявление о наборе студентов во ВГИК. Тут же возникло спонтанное решение: почему бы не попробовать?!
Приняли Муратова с первой же попытки, причем даже не из-за его актерских способностей, а из-за национальности. Во всех средствах массовой информации говорилось о Советском Союзе, как о большом многонациональном государстве, а среди абитуриентов в тот год как раз преобладали юноши и девушки славянской национальности.
Впервые на экране он появился в 1952 году в биографическом фильме «Композитор Глинка». Но тот крохотный эпизод остался для зрителей незамеченным, также как и последующие роли в приключенческих фильмах «Застава в горах» и «Богатырь» идет в Марто».
Первый всплеск известности актеру принесла небольшая роль скромного солдата Таксирова в знаменитой комедии «Максим Перепелица». Особенно зрителям запомнилась его фраза «Никакой ты не командир», которая впоследствии стала крылатой.
Тем не менее и после этого ситуация для Раднэра Муратова не изменилась. В кино он снимался по-прежнему мало и исключительно в эпизодах. В какой-то степени причиной тому стала его национальность. Да, да, та самая национальность, которая в свое время помогла ему поступить во ВГИК, теперь стала для него камнем преткновения. У режиссеров просто не было для актера подходящего материала.
В 60-е годы ситуация несколько улучшилась. И хотя в театре и кино ему по-прежнему доставались исключительно эпизоды, но все-таки это была работа.
1971 год стал самым удачным в карьере Раднэра Муратова. Именно тогда он сыграл свою звездную роль — Василия Алибабаевича в комедии Александра Серого «Джентльмены удачи».
Роль комично-серьезного жулика Васи, который попал в тюрьму за то, что разбавлял бензин ослиной мочой, первоначально должен был сыграть знаменитый Фрунзик Мкртчан. Он уже согласился, но в последний момент вынужден был отказаться, из-за занятости в театре.
«Джентльмены удачи» принесли Раднэру Муратову бешенную популярность. Но, как ни странно, на карьеру актера это нисколько не повлияло. Муратов по-прежнему оставался все тем же эпизодником, что его, собственно говоря, вполне устраивало. Работы хватало, а денег эпизодники зарабатывали по тем временам неплохо.
В 2000 году Муратов перенес инсульт, после которого у актера стала отказывать память. Он забывал имена, фамилии, даты и даже простые слова. Скончался 10 декабря 2004 от очередного инсульта.
Алексей Кожевников
Заслуженный артист России Алексей Кожевников родился 28 января 1933 года в Ленинграде. В кино Алексей начал сниматься будучи студентом Ленинградского военно-механического института. Его первой работой стала роль Вали Солнцева в фильме Михаила Калатозова «Первый эшелон», рассказывающем об освоении комсомольцами целины. В этой картине свои первые роли сыграли также Татьяна Доронина и Олег Ефремов.
В 1957 году Кожевников окончил институт и устроился работать инженером-конструктором на завод. Однако кино по-прежнему манило его. В 1957-1959 годах он снялся в героико-приключенческом фильме Николая Розанцева «На острове Дальнем», молодежной драме Татьяеы Лукашевич «Они встретились в пути», киноповести Сергея Сиделева «Повесть о молодоженах».
А удачная роль Вити Громобоева в комедии Юрия Чулюкина «Неподдающиеся» положила конец неопределенности. Алексей ушел с завода и с 1959 года стал штатным актером киностудии «Ленфильм».
Начиная с 60-го года, Алексей Кожевников очень много снимался в картинах самого разного жанра, правда, как правило, в ролях второго плана. Но нет маленьких ролей, есть маленькие актёры. Наиболее яркой его работой является роль Тараса в комедии «Королева бензоколонки», вышедшая на экраны в 1962 году. Вместе с блистательным Юрием Беловым они создали яркий дуэт двух молодых людей, соперничающих за любовь главной героини Людмилы Добрыйвечер (Надежда Румянцева).
В 1970-х годах Алексей Кожевников по-прежнему много снимается, но чаще всего фильмы не имели особой популярности, хотя все роли его были сыграны безупречно.
Всю свою жизнь Алексей Кожевников страдал скрытым давлением. Причём, о его недуге почти никто не знал. 6 сентября 1986 года Алексей Александрович поехал к друзьям на дачу, где ему стало плохо.
Приехавшая «скорая» отвезла его в ближайшую больницу. Там он вскоре и скончался.
Анатолий Калабулин
Родился 19 мая 1937 года. Его крайне сложно назвать профессиональным актером. Актёрского образования не имел. Работал инженером по установкам и кормам. В кино попал случайно — из-за интересной фактуры. Стал популярным благодаря незначительным ролям в комедиях Леонида Гайдая. Он был инженером и попал в кино совершенно случайно. Говорили, что режиссера заинтересовала необычная фактура артиста. Калабулин сыграл колоритного стрельца в картине «Иван Васильевич меняет профессию», а затем участвовал в съемках фильмов «Не может быть!» и «12 стульев».
Об этом актёре практически ничего не известно, но он остался в памяти тем, кто сходу вызывает улыбку. Он сыграл мало в кино, всего в 12 фильмах, и практически всегда в «немых» эпизодах, тем не менее, властно врубался в кадр смешной внешностью и мимикой. Иной говорящий актёр не оставил такой памяти о себе, как Анатолий Тимофеевич Калабулин. Публике запомнились маленькие, но искрометные образы, созданные Анатолием Калабулиным в лентах «Золотая речка», «О друзьях-товарищах», «Сердце России».
В 1970 году ему удалось принять участие в съемках советско-болгарского фильма «Любовь к трем апельсинам». Последним персонажем, сыгранным актером, стал зритель из зала в «Похищении «Савойи».
В конце 1970-х тяжело заболел циррозом печени, от которого и умер 14 января 1981 года, в возрасте 43 года.
Борис Кузьмич Новиков
Родился 13 июля 1925 года на станции Ряжск‑1 (ныне город Ряжск Рязанской области). В июле 1941 года, в 16‑летнем возрасте, записался в народное ополчение. В декабре из‑за возраста был отправлен работать на авиастроительный завод. После Великой Отечественной войны поступил в школу‑студию Юрия Завадского в Москве. В 1948 году был приглашён в труппу Театра имени Моссовета.
За свою карьеру снялся в 150 фильмах. Самые известные:
«Тихий Дон» (роль Митьки Коршунова);
«Донская повесть»;
«Семь стариков и одна девушка»;
«Адъютант его превосходительства»;
«Тени исчезают в полдень» (роль Тараса по кличке «Купи‑продай»);
«Трест, который лопнул»;
«Подросток»;
«Белые росы» (роль деда Тимофея);
«Возвращение „Броненосца“» (одна из последних ролей, 1996).
Также запомнился как «пан Специалист» — персонаж телепередачи «Кабачок „13 стульев“». Снимался в киножурналах «Фитиль» и «Ералаш».
Озвучивание мультфильмов. Самые известные роли:
почтальон Печкин в серии мультфильмов «Трое из Простоквашино»;
Курочкин в мультфильме «Приключения Васи Куролесова»;
Баран в «Зимовье зверей» (1981);
Старик в «Каша из топора» (1982) и «Как старик наседкой был» (1983);
Пёс‑главарь в «Чертёнок с пушистым хвостом» (1985).
За мастерство в небольших ролях получил прозвище «Король эпизода».
Скончался 25 июля 1997 года в Москве на 73‑м году жизни от диабета.
Михаил Михайлович Кокшенов
16 сентября 1936 Родился в Москве, детство провёл в районе Замоскворечье. Родители актёра в 1930-х годах жили на Дальнем Востоке — в селе Мономахово (ныне — Дальнегорский район Приморского края).
В 1957 году окончил Московский индустриальный техникум и работал инженером управления «Главнефтерудпром». В 1963 году завершил обучение в Театральном училище имени Б. В. Щукина.
Кокшенов снялся более чем в 100 фильмах, чаще всего выступая в комическом амплуа — глуповатых амбалов или деревенских простаков. Среди наиболее известных его ролей:
Миша Костырев («Председатель»);
жадный солдат Захар («Женя, Женечка и „катюша“»);
Федот Муратов, друг Романа Улыбина («Даурия»);
амбал, любовник жены Анатолия («Не может быть!»);
Сергунька Ртищев, брат невесты Арапа («Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»);
Лёша Пряхин («Самая обаятельная и привлекательная»);
украинский мафиозо Кравчук («На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»);
негр («Ширли-мырли»)
С начала 1990-х годов Кокшенов работал как режиссёр и снял более десяти фильмов — так называемое «кооперативное кино», «коммерческие» комедии на современном материале. В некоторых из них он также исполнял роли. Наиболее известные работы — «Русский бизнес» и «Русское чудо». В этих фильмах актёр попытался сменить амплуа и выступил в роли всезнающего и прожжённого «нового русского».
Михаил Кокшенов скончался 4 июня 2020 года.
Виктор Григорьевич Ильичёв
Родился 5 февраля 1946, в Ленинграде. Его творческий путь начался ещё в юности, 1959–1963 — занимался в Театре юношеского творчества (ТЮТ) при Ленинградском дворце пионеров под руководством Матвея Дубровина, посещал детскую студию при Театре имени Ленсовета, где играл преимущественно характерные роли.
После школы поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, учился под руководством Георгия Товстоногова. На четвёртом курсе сыграл одну из главных ролей в студенческом спектакле «Зримая песня» — постановке, ставшей знаковой для поколения 1960–1970‑х годов.
Дебютировал в кино ещё студентом — сыграл эпизодическую, но запоминающуюся роль абитуриента в мелодраме Георгия Натансона «Старшая сестра» (с Татьяной Дорониной в главной роли).
В своём пятом фильме — драме Ильи Авербаха и Игоря Масленникова «Личная жизнь Кузяева Валентина» — исполнил главную роль.
Амплуа актёра закрепилось как роли простоватых, обаятельных и скромных парней. Критики называли Ильичёва «гениальным актёром второго плана»: его появление в кадре неизменно вызывало у зрителей улыбку.
По данным журнала «Советский экран», до 1991 года Виктор Ильичёв вошёл в двадцатку самых снимаемых актёров СССР, сыграв около 100 фильмов.
Фабьо в музыкальной комедии «Собака на сене»;
Федька Бык в приключенческом боевике «Зелёный фургон»;
Сеня в комедийном мюзикле Наума Бирмана «Учитель пения»;
Алексеев в комедии Бориса Бушмелёва «Вечерний лабиринт»;
инспектор Андрианов в драме Эльдора Уразбаева «Инспектор ГАИ»;
Дима в мелодраматической комедии Геральда Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная»;
Макар в криминально‑авантюрной ленте Виктора Сергеева «Гений».
В 1992 году уехал во Флориду (США) вслед за женой, балериной Кировского театра Светланой Осиевой. Через год вернулся в Россию, но вскоре эмигрировал окончательно. В США поначалу испытывал трудности (не знал языка, работал уборщиком и упаковщиком), но позже снова снимался в кино.
Скончался 8 октября 2010 года в возрасте 64 лет в Бока‑Ратоне (Флорида).
Телеграм, ВКонтакте, Дзен, Макс — площадок становится все больше, а вот внимание аудитории по-прежнему ограничено. Что делать? Продвигать!
На Пикабу можно рекламировать свои каналы прямо в лентах сайта. Находите новую аудиторию и получайте живые переходы без сложных рекламных кабинетов.
Подойдет для:
авторских и экспертных блогов
бизнеса
медиа и новостных каналов
мемных и развлекательных сообществ
Запускается просто: добавляете ссылку, пишете заголовок и краткое описание и выбираете географию для показов. А дальше о вашем канале узнают тысячи пользователей Пикабу!
Этот фильм поразил не только зрителей - он вызвал неподдельное восхищение у профессионалов: сотрудников милиции, которые по долгу службы знали криминальный мир изнутри. Для них картина стала редким случаем, когда кино не скатывается в романтизацию преступности, а показывает «изнанку» с точностью почти документальной — и при этом остаётся по хорошему смешной и человечной.
Ключ к правдоподобию — личный опыт режиссёра Александра Серого. Банальный случай. Дал в морду лица товарищу. А тот не тем ударился об землю, дурачок. В итоге: две судьбы погублены не за хвост собачий. Один в больничку, другой на нары. Просто и без затей.
После освобождения Серый оказался без работы: его имя было «под вопросом» в киноиндустрии.
Георгий Данелия, его друг со времён учёбы на Высших режиссёрских курсах, решил помочь. Он предложил схему: Данелия пишет сценарий и выступает художественным руководителем картины; Серый — режиссёр‑постановщик, то есть непосредственно снимает фильм.
Таким образом, Серый получил шанс вернуться в профессию.
Особенно выделяли филигранную работу над речью.
Фразы вроде «пасть порву, моргалы выколю», «канай отсюда», «редиска» (придуманная как «безопасная» замена грубым ругательствам) звучали настолько органично, что вызывали у оперуполномоченных улыбку узнавания. При этом язык не переходил грань цензурного — задача, которую команда решала кропотливо.
Впрочем, птичку жалко.
Спустя годы после выхода фильма «Джентльмены удачи» Георгий Данелия сожалел что одно из выражений стало широко использоваться в разговорной речи как грубое ругательство. Более того, оно изменило восприятие самого образа — из символа утра, добра, солнца и храбрости, который часто встречается в сказках, птица превратилась в объект насмешек и оскорблений. После этого фильма слово "петух" стало ругательным и в приличном обществе не употреблялось.
Сценарий под рабочим названием «Рецидивист» придумал Валентин Ежов. Изначально главным героем должен был стать сотрудник милиции, перевоспитывающий бандитов. Но Георгию Данелии и Виктории Токаревой идея показалась слишком сказочной. На дворе были не наивные 50-е, а вполне себе застойные 70-е. В итоге на первый план вышел заведующий детским садом Евгений Трошкин. Талантливый педагог, фронтовик, который в 40 лет живёт с мамой. И он вовсе не по своей воле вынужден участвовать во всей этой изумительной истории с зэками и золотой шапкой. А потому что его очень сильно попросили товарищи...
Дед всегда хохотал на этом моменте - он сразу понял отсылочку на "Полосатый рейс". А вы?
Сложно не заметить похожесть фильмов «Джентльмены удачи» и «Бриллиантовая рука».
В обоих фильмах главные герои — обычные люди, семейные скромные домоседы, абсолютно случайно попавшие в криминальный водоворот. Их фронтовое прошлое — не случайная деталь биографии. Оба привыкли жить честно и просто.
Семён Семёныч, попав в переплёт с контрабандистами, остаётся самим собой. Пусть он растерялся, иногда боится, порой выглядит смешно, но ни на секунду не перестаёт быть тем, кто он есть: патриотом, любящим мужем и отцом. Скромный, немного робкий, но в решающий момент не предаёт себя и своих. Его фронтовая закалка — это не повод хвастаться, а тихая уверенность: он знает, что такое страх, но умеет его преодолеть.
угадайте в каком ещё фильме звучит фраза "Я не трус, но я боюсь!"
Евгений Иванович Трошкин — будто усиленная версия Семён Семёныча. Горбунков держится за себя в чужой игре; Трошкин же вынужден стать другим человеком.
Мужчина под пятьдесят, всю жизнь проработавший с детьми, живущий с мамой, так и не создавший своей семьи. Его мир — тихий, упорядоченный, построенный на доверии и слове. Он умеет говорить с малышами, находить к каждому подход, терпеливо объяснять. А теперь ему надо изображать вора в законе — грубого, резкого, балакающего на жаргоне, от которого ему физически тошно.
Как ему это даётся? Почти невыносимо.
Каждый раз, когда он произносит «блатную» фразу, когда пытается напустить на себя важность, когда кричит на взрослых мужчин, — он чувствует, как трещит его собственная природа. Он не притворяется легко, не скользит по роли: он переступает через себя. И это видно — в каждом взгляде, в паузах, в неловких интонациях.
Он не может просто «включать» вора — он каждый раз переживает это как предательство самого себя. И именно поэтому его срывы на крик — не агрессия, а крик души: он не знает, как иначе достучаться до этих людей, как заставить их услышать то, что для него очевидно.
В этом — гениальность игры Евгения Леонова. Он показывает не просто перевоплощение, а борьбу внутри человека. Мы видим, как Трошкин то почти сливается с ролью, то вдруг спотыкается, моргает, словно очнувшись... Леонов умудряется держать оба полюса одновременно: и вора, и педагога, и слабого, и сильного. Его герой то нелепо копирует «авторитета», то вдруг — совершенно естественно — проявляет силу.
Во время монтажа «Джентльменов удачи» возник негласный конфликт — не между героями, а между художественным замыслом и чувством такта. В черновой версии фильма присутствовала лирическая сцена: Евгений Иванович Трошкин (в образе Доцента) рассказывает ворам Косому и Хмырю трогательный фронтовой эпизод о том, как под Курском солдаты жарили картошку на углях и смотрели на звёзды.
«Вот у нас на фронте тоже интересный случай вышел… Мы тогда под Курском стояли. Зима уже отступала, но по ночам — морозило. Мы в окопах, холодно, голодно, конечно. Но однажды повезло — нашли клад. Полведра картошки! Примерно такая вот кастрюлька.
Мы угли, значит, раздули, картошку в них закопали. А пока ждём — лежим молча, смотрим в небо.
Звёзды… такие яркие, будто кто‑то их только что вымыл. И тишина. Только картошка шипит да ветер в траве шуршит.
А запах… Не передать. Как будто весь мир в этом запахе — и дом, и детство, и надежда».
Хмырьсначала слушает настороженно, потом его лицо смягчается. Он не замечает, как на глазах появляются слёзы. Вспоминает что‑то своё — может, детство, может, давно утраченное тепло.
Лжедоцент продолжает:
«Когда достали картошку — она вся в золе, горячая, трещит. Руки нам греет родимая. Разломили — а внутри мягкая, как пух. И ели мы её, и казалось, что вкуснее ничего на свете нет. И звёзды над нами, и тишина… Вот такое счастье, ребята. Простое».
Косой тоже затихает, но его реакция иная: он слушает, приоткрыв рот, будто ребёнок, которому читают сказку. Потом вдруг хмыкает, потом вдруг взрывается хохотом:
«Хы-хы-хы. Во заливает! На фронте... Ты ж с малолетства по зонам шатаешься. Академии всех Северов изучил, Доцент!»
Трошкин, слегка смутившись, тоже улыбается:
«Точно… Сильно я, видать, головой ударился — то что было не со мной помню... Так это я кино вспомнил...».
Косой:
«Кина не будет...Электричество кончилось».
Все трое хохочут до слёз, забыв на мгновение, кто они и зачем здесь.
Когда отснятый материал показали съёмочной группе, сцена вызвала неоднозначную реакцию. Большинство восхищались её поэтичностью: мягкий свет, задумчивый тон Леонова, искренние эмоции бандитов. Но сам Евгений Павлович после просмотра остался задумчивым.
На следующий день Леонов подошёл к Александру Серому:
«Саша, я вот что подумал… Эта сцена про картошку — она ведь не просто милая зарисовка. Она про войну. Про настоящих людей, которые там были. А мы её подаём почти как анекдот — с хохотом в конце. Мне кажется, это… не то».
В финальной версии «Джентльменов удачи» всё получилось очень тонко и умно. Вместо того чтобы подробно рассказывать о прошлом Трошкина, фильм просто намекает: вот медали дома, вот спокойная уверенность в глазах. И этого хватает.
Зритель сам додумывает: да, этот человек прошёл через тяжёлое, но не стал злым, не очерствел. Он умеет и пошутить, и поддержать, и найти общий язык даже с бандитами.
Если бы сцена с картошкой осталась, мог возникнуть неприятный оттенок: вот, люди голодали, воевали, а мы над этим смеёмся. А так — никакого риска. Шутки остаются шутками: смеёмся над тем, как герои попадают в нелепые ситуации (с верблюдом, цементом, переодеваниями).
Получается, что фильм одновременно и весёлый, и человечный. Он не грузит длинными монологами, не давит моралью, но при этом даёт почувствовать: за улыбкой Трошкина — характер, за его добротой — жизненный опыт. И это работает лучше, чем любой подробный рассказ.
Однако, фильм оказывается ещё более гениален, чем казалось, когда просмотрев его в тысячный раз, понимаешь, что тут ведёт свою игру суперагент.
При поверхностном просмотре «Джентльменов удачи» этот персонаж предстаёт добродушным, слегка наивным. Но если присмотреться внимательнее, перед нами — блестяще внедрённый агент, чья миссия оказалась настолько тонкой и многоплановой, что даже зритель не заподозрил истинной роли этого персонажа.
Он не похож на остальных: не грубит, не лезет в драки, не пытается что‑то украсть. Вместо этого он постоянно наблюдает, прислушивается, мягко направляет других. Например, когда все спят, он может не спать — просто слушает, что говорят соседи. Или вовремя останавливает назревающий конфликт, уговаривая всех успокоиться.
Его «случайные» поступки на деле оказываются продуманными шагами. Когда все бегут из тюрьмы, он тоже бежит — но не от страха, а чтобы не потерять контроль над ситуацией. Когда поджигают дом, это выглядит как глупость, а на самом деле помогает переместить группу туда, где нужно искать шлем. Он то и дело напоминает остальным, что жить честно лучше, чем воровать — будто незаметно готовит их к новой жизни.
Зачем всё это нужно? Дело в том, что шлем Александра Македонского — не просто драгоценность. Его пропажа могла ударить по репутации страны, а вернуть его надо было тихо, без лишнего шума. Вот КГБ и решило действовать незаметно: внедрить своего человека в самую гущу событий.
Василий Алибабаевич идеально подходит для такой роли. Его добродушная внешность и комичность полностью скрывают настоящую работу. Никто и не подумает, что этот простоватый парень на самом деле следит за всеми, контролирует ситуацию и ведёт дело к нужному результату.
Василий Алибабаевич — мастер оперативной игры. Его роль в «Джентльменах удачи» — это не просто комедийный образ, а пример виртуозного внедрения агента, который:
Выполнил задание;
Сохранил легенду;
Оставил даже зрителей в неведении.
Перед создателями встал вопрос: каким должен быть состав банды Доцента?
Первоначально сценаристы задумали ввести яркого авантюриста — лихого, изворотливого, с острым языком и дерзкими выходками. Такой персонаж мог бы стать двигателем комических ситуаций, придать действию динамизм и озорной задор.
Однако от этой идеи довольно быстро отказались. Этакий Остап Бендер в банду Доцента не годился. Нужен был кто поглупее.
Пригласили Юрия Никулина, уже прописали ему роль, но он в проект не попал — у него были плотные гастроли в цирке. Никулин предложил позвать на его роль Георгия Вицина. Дескать, Георгий Михайлович может и Труса сыграть, и Балбеса, и Доцента с Шуриком.
Вицин согласился, хотя на момент начала съёмок чувствовал себя неважно: он простудился, голос звучал приглушённо, а в глазах читалась усталость. Но уже на первых дублях стало ясно: эта неяркость, эта приглушённость идут образу только на пользу. Вместо привычного комического Труса перед камерой возникал человек с надломленной интонацией, с осторожными движениями, с взглядом, в котором смешались страх, стыд и робкая надежда.
Так персонаж, изначально задуманный как лёгкая пародия, обрёл глубину. Его даже переименовали: из «Труса» он стал «Хмырём». По легенде новую кличку дал ему сам Доцент — вор в законе, чей авторитет непререкаем. «Хмырь» — слово грубое, мрачноватое, оно словно приклеилось к герою, обозначив его место в этом мире: тот, кто всё ещё помнит, что когда‑то был другим, но смирился с грязью вокруг и медленно умирает внутри.
Георгий Вицин сыграл это с редкой тонкостью и деликатностью. В его Хмыре нет гротеска, нет карикатуры. Есть только тихая боль, неловкость, затаённая тоска по дому. Он не смешит — он заставляет сочувствовать. И именно поэтому его герой запоминается не как комический второстепенный персонаж, а как один из самых печальных и правдивых образов.
Георгий Вицин совершил едва уловимый, но поразительный переворот: он продолжил линию Труса — и одновременно полностью её переписал. На первый взгляд, в Хмыре можно разглядеть знакомые черты: та же робость, таже вороватость, та же неловкость, тот же инстинктивный страх перед силой. Но если Трус был комической маской — забавным трусишкой, чьи страхи всегда оборачивались смешным конфузом, — то Хмырь стал живой раной, обнажённым нервом.
Косой — на первый взгляд, типичный комический подручный: нелепый, простоватый, с забавной мимикой и смешными репликами. Но очень скоро зритель понимает: этот герой не просто добавляет юмора — он становится чуть ли не вторым по значимости персонажем фильма.
Савелий Крамаров сыграл Косого с такой обезоруживающей искренностью, что за смешными выходками проступает настоящий человек: ранимый, доверчивый, по‑детски мечтающий о простой счастливой жизни. Его «Автомашину куплю с магнитофоном, пошью костюм с отливом — и в Ялту!» — не просто шутка, а тихая исповедь. В этой фразе — вся тоска одинокого человека, который хочет тепла, уюта, признания, но не знает, как этого добиться.
Для Трошкина, человека системы и порядка, Косой поначалу — словно не взрослый мужчина, а ребёнок, которого когда‑то не научили главному: что такое «можно», «нельзя», «надо». И если в детском саду Трошкин привык терпеливо объяснять, направлять, мягко корректировать — здесь его методы рассыпаются в прах.
Трошкин срывается не от злости, а от бессилия. Он говорит: «Надо же по‑человечески!», а Косой отвечает: «Кому надо? Ладно, чё ты…»
Трошкин шаг за шагом убеждается: время упущено. Перед ним не чистый лист, а исписанный каракулями черновик, где каждая строка — ошибка, каждая помарка — срыв. И это убеждает Трошкина: «Перевоспитать уже нельзя. Твой дом - тюрьма, Федя. Держи тапки.» И это страшно.
Трошкин один из персонажей данной драмы. Несмотря на всю свою доброту и желание помочь, под конец он видит в своей троице не людей, а «испорченный материал», который уже не исправить. Большая часть их жизни уже бездарно прожита. Остается пожелать этим мёртвым душам покоится с миром.
Однако фильм показывает нам, невидимым наблюдателям, всю картину целиком.
Фильм тонко и без назидательности показывает: доброта не всегда говорит громкими словами, а «правильность» не гарантирует чуткость.
В этом — подлинная гениальность художественного фильма «Джентльмены удачи». Он не рассказывает историю победы добра над злом. Он рассказывает историю о том, как добро может пробудиться в каждом — даже в том, кого все привыкли считать плохим. И как важно не спешить с выводами, потому что за маской шута или грубияна может скрываться человек, который просто ещё не знает как быть счастливым. Или забыл...
«Джентльмены удачи» — это не просто комедия про воров и милицию. Это история о том, как человек может измениться, если к нему относятся по‑человечески. И наоборот. Евгений Трошкин сам чуть было не «ломается» под конец приключений. Все герои данной драмы будто меняются местами. Окунувшись в ужасную жизнь зэков по уши, воспитатель сам не заметил, как озлобился.
«Джентльмены удачи» - это больше, чем кино на Новый год. Взглянув на фильм трезвым взглядом, понимаешь, что это картина про одиночество человека и человечность окружающих. Про то, что даже в самом «отпетом» сердце может проснуться что‑то светлое.
Или нет.
Тогда начинают работать специальные органы.
Александр Белый по кличке Доцент стал подлинным воплощением криминального мира — мрачным, пугающим, абсолютно чуждым всякой мягкости.
Чтобы вжиться в образ Доцента, Евгений Леонов пошёл на серьёзную подготовку: он посещал Бутырскую тюрьму, наблюдал за заключёнными через глазок камеры, впитывал их манеру держаться, говорить, смотреть. Он искал не гротеск, не карикатуру, а живую, страшную правду — ту, что прячется за обыденностью жестов и интонаций.
И результат оказался поразительным. Доцент в исполнении Леонова — это не просто «злодей из кино». Это человек, живущий по законам преступного мира, где нет места жалости, где доверие — слабость, а сила измеряется способностью ломать. Его речь — отрывистая, грубая, с жаргонными вкраплениями — звучит как удар. Его взгляд — холодный, цепкий, будто сканирующий жертву. Каждое движение, каждый жест выдают в нём хищника, привыкшего доминировать. «Я чувствую… я всегда чувствую».
Леонов не ограничивается одной лишь внешней брутальностью. Он показывает внутреннюю механику Доцента: тот живёт чутьём, интуицией, а не разумом. Он не рассуждает — он чувствует, где можно взять, где можно ударить, где можно исчезнуть, где можно напрыгнуть и растерзать.
При этом актёр мастерски балансирует между устрашением и харизмой. Доцент пугает — но и завораживает. В нём есть мрачная притягательность, та самая «преступная стать», которая заставляет и сообщников, и зрителя ощущать его силу. Леонов не играет монстра — он показывает того, кто окончательно и бесповоротно выбрал тьму.
Особенно выразительно этот образ раскрывается в контрасте с Трошкиным. Одно и то же лицо — но совершенно разные сущности. Там, где Трошкин улыбается, Доцент скалится. Там, где Трошкин вступает в диалог, Доцент ставит перед фактом. Эта дуальность не просто трюк: она обнажает трагедию личности, которая могла бы быть иной, но выбрала путь тьмы.
Режиссёр Александр Серый применял методику параллельных съёмок: разные сцены снимали одновременно на нескольких площадках. Пока одна группа работала над боевой сценой с Леоновым, другая снимала чаепитие с второстепенными персонажами. Монтаж картины велся практически параллельно со съёмками — монтажёры работали в круглосуточном режиме.
На съёмках «Джентльменов удачи» Георгий Вицин и Савелий Крамаров не раз становились источниками неожиданных, почти импровизационных эпизодов, придавших фильму особую живость. Так, во время сцены с «цементом» (на деле — хлебной закваской с луковой эссенцией) Вицин, узнав, будто состав якобы обладает целебными свойствами и продлевает молодость на 15 лет, долго не хотел вылезать из цистерны. Коллеги подшучивали над его верой в «лечебный раствор», а сам актёр, обычно скрупулёзно заботившийся о здоровье, на этот раз поддался шутливому соблазну — и сцена затянулась из‑за его упорного пребывания в липком «цементе».
Другой яркий эпизод случился на морозе: актёры договорились не раздеваться для сцены со снегом при −17 °C, но Раднэр Муратов опоздал и вышел в плавках. Пришлось раздеться и остальным. Савелий Крамаров, решив «наказать» опоздавшего, неожиданно начал растирать Муратова снегом. Георгий Вицин подхватил игру и в ответ окатил снегом уже Крамарова. Эта непринуждённая перепалка, полная искреннего смеха и дружеского азарта, попала в финальный монтаж и стала одной из самых запоминающихся сцен фильма. Так естественная химия между актёрами превратила рабочий момент в маленький шедевр.
Перед самым выходом фильма возникли разногласия между Данелией и Серовым. Дело в том, что Георгий Николаевич Данелия был категорически против некоторых комедийных ходов, например, с переодеванием персонажей в женское. Данелия предпочитал более осмысленные, остроумные решения, а не прямолинейные гэги (комедийные приёмы), которые он считал вульгарными.
Георгий Николаевич Данелия: «Ну вот что смешного в голом мужике? Есть в этом комедия? И Виктория на полном серьёзе заверяла нам : голый мужик - это классика комедии! А ещё давайте их в женское нарядим! Ну смешно же будет! И так на протяжении всего фильма. Понапихали туда с Сашей дешёвых хахатулек. А вот тут ему в морду верблюд плюнул, а тут ему по башке заехали, а тут... Я уже взмолился, пожалуйста, пусть хоть тортами не кидаются. Обойдёмся без Чаплина!»
Данелия стремился к глубине и психологизму в своих работах, его комедии часто пропитаны грустью и гуманизмом. По воспоминаниям Александра Серого, огорчённый Данелия посоветовал ему не указывать себя в титрах как соавтора сценария, предложив вместо этого вписать туда Викторию Токареву и себя.
Больше они никогда не работали вместе.
«Джентльмены удачи» — признанная классика советской комедии, однако некоторые аспекты сценария вызывали вопросы у критиков и зрителей. Главный сюжетный парадокс сосредоточен в финале: профессор сразу кидается к золотой шапке и упрыгивает с ней без всяких расшаркиваний, милиция блестяще "пакует" Доцента, товарищи майоры обнимаются с Трошкиным и усаживаются в волгу, а преступники... никого не интересуют. Они, стоя посреди лесополосы, недоумённо спрашивают у отъезжающих в даль сотрудников органов: «А мы?»
Ох уж эти открытые финалы в советских фильмах! Делалось это специально, чтобы зритель, выходя из кинотеатра ещё долго обсуждал увиденное. Писал письма в "спортлото", ходил на встречи с создателями фильма, которые гастролировали по стране. Ещё раз сходил на сеанс. И уже с новыми зрителями обсуждал открытый финал. И уже шли коллективные письма в "спортлото". И "вечерний огонёк" с актёрами фильма по телевизору. И новые киносеансы. И новые зрители. И новые встречи с создателями фильма в местном Доме Культуры. И так далее...
Сегодня уже и трудно представить такое. Чтобы годами люди ходили на один и тот же фильм. Знали его на изусть и ходили снова и снова. А ведь такое было.
Раднэр Муратов: жизнь, сыгранная без дублей В шумном и холодном Ленинграде, в октябре 1928 года, в одной татарской семье родился мальчик, которому дали необычное имя — Раднэр. Оно звучало как вызов и расшифровывалось как "Радуйся новой эре!". Время было таким: в каждую судьбу вплетались большие надежды и большие испытания.Радик, как его звали дома, рос в семье, далёкой от искусства. Его отец, Зиннат Ибятович, учился в Ленинградском политехническом институте, а затем сделал карьеру в партии, став первым секретарём Татарского обкома КПСС. Казалось бы, путь для мальчика предопределён: дисциплина, ответственность, карьера в военном или административном деле. И сначала так и было.В 1946 году Раднэр окончил Казанскую специальную школу ВВС, мечтая о небе. Но судьба, как опытный режиссёр, вела его к совсем другому сценарию. По состоянию здоровья он не смог продолжить службу в авиации. Небо осталось несбывшейся мечтой, но, возможно, именно тогда он впервые почувствовал вкус перемен — тот, что будет сопровождать его всю жизнь. На фото отец актёра
Кино без главных ролей Потеряв одну мечту, он решил искать другую. Судьба привела его в Москву, во ВГИК, где он попал в мастерскую Михаила Ромма и Сергея Юткевича. Учёба в легендарном институте давалась нелегко, но он с азартом осваивал ремесло актёра, всё больше понимая, что сцена — его настоящее небо.Первые роли в кино были скромными, почти незаметными. Он дебютировал в 1952 году в фильме "Композитор Глинка", но широкая публика его тогда даже не запомнила. Так шли годы: он появлялся на экране, но всегда во втором плане, всегда в тени главных героев.И вдруг судьба делает неожиданный подарок — роль Василия Алибабаевича в фильме "Джентльмены удачи". Простодушный уголовник, с увереным тоном воскликающий на сокамерников: "Кушать подано! Садитесь жрать, пожалуйста!", стал народным любимцем. Фильм моментально разобрали на цитаты, и даже спустя десятилетия зрители продолжают его пересматривать.Но успех оказался коварным. Муратов не стал звездой первой величины. Его не завалили главными ролями, его не приглашали на телевидение, он не получал больших гонораров. Он по-прежнему оставался "тем самым Васей", актёром второго плана, которого зрители любили, но режиссёры не замечали.
Любовь, ипподром и одиночество В жизни Раднэра было две важные женщины. Первой стала Изольда Извицкая, будущая звезда фильма "Сорок первый". Они встретились во ВГИКе, их отношения были полны страсти и эмоций, но брак так и не состоялся. Вскоре Извицкая ушла к другому актёру — Эдуарду Бредуну.Второй женой Муратова стала Елена Довлатбекова. В этом браке родился сын Леонид, но и здесь не случилось долгого счастья. Муратов увлёкся скачками, ипподром стал его вторым домом. Часы, проведённые в ожидании заезда, азарт ставок, постоянные проигрыши — всё это разрушило его семью. Брак распался, а сам актёр всё больше замыкался в себе. Последние годы В старости судьба не пощадила Раднэра. Болезнь Альцгеймера постепенно стирала его прошлое, как дождь смывает мел на асфальте. Он забывал слова, имена, дороги. Иногда его находили бродящим по Москве, потерянным, растерянным, не понимающим, где он и зачем. Он жил один в своей квартире, спал на полу, на старых газетах.За два месяца до смерти он ушёл из дома и пропал. Его нашли сотрудники милиции на Преображенской площади, растерянного и беззащитного. Через некоторое время его не стало. (Инсульт) Память, которая не исчезает Раднэр Муратов не был лауреатом премий, не купался в лучах славы, не получал миллионных гонораров. Но он сыграл так, что одна роль сделала его бессмертным.Фильм "Джентльмены удачи" будут пересматривать ещё многие поколения, а добродушного Василия Алибабаевича продолжат вспоминать с улыбкой.В этом и есть настоящий успех артиста — остаться в сердцах людей.
Раднэр Муратов в комедии «Джентльмены удачи», 1971 год.На роль Василия Алибабаевича актёра искали дольше всех. Пробовались и Фрунзик Мкртчян, и Владимир Этуш, и Илья Рутберг. От роли Алибабаевича отказался и Баадур Цуладзе, который не смог прилететь в Москву из-за болезни матери. После многих неудачных проб наконец обратили внимание на Раднэра Муратова, который сначала должен был играть начальника тюрьмы. Но в результате роль начальника тюрьмы сократили, а Раднэр Муратов получил главную роль в своей жизни.
