dd0z_dd0z@mail.ru

Жил-был на свете Пабло Пикассо, знаменитый художник-кубист, и он очень любил котиков и кошечек. Но не породистых, а обычных, уличных, познавших тщетность бытия. О чем он даже говорил:

«Я терпеть не могу породистых кошечек, которые мурлычут на подушке в гостиной. Мне нравятся одичавшие кошки, которые охотятся за птицами, носятся по улицам как угорелые, тащат все, что ни попадя. Они смотрят на вас дикими глазами и того и гляди вцепятся вам в физиономию. А вы заметили, что кошки, живущие на воле, почти всегда брюхаты? Это вполне естественно: ведь они только о любви и думают».

Художники, как известно, личности духовные, и всё им видится иначе. Мир, война, любовь… реальность. В том числе кошки и котики, коих он нет-нет, да изображал в своих работах. Разумеется, в своём авторском стиле и понимании. Это не милые симпотные котятки, не-е-ет. В видении Пикассо — это страшные, злобные и весьма кровожадные хищники-мутанты, рожденные убивать.

Потому на картине «Кошка, поймавшая птицу» представленный образ не отличается жизнерадостностью и позитивом. Только диким, безумным взглядом и постапокалипсисом, после которого эти создания появились на свет божий. Новые хозяева нашей многострадальной Земли, на которой человек лишь еда. Пабло создал хищного зверя с весьма острыми зубами, когтистыми лапами и глазами, в которых читается аннигиляция всего сущего. Ты для него лишь цель, достигнув которую он съест, а потом забудет и пойдет искать следующую, словно сталкер. Это коричневый убийца, издающий рык, напоминающий завывания чертей в Аду. Его шесть покрыта песком — всё что осталось от бренного мира, напоминающего теперь «Безумный Макс» (художник подмешивал песок в краски для усиления эффекта свалявшейся шерсти). А разорванная птица, чье отчаянье лишь предсмертная конвульсия, ещё силится вырваться из пасти своего мучителя, но вы должны понимать — всякие попытки тщетны. Всё, что попадает в зубы этому охотнику, умирает вместе с надеждой…

Всякие искусствоведы считают, что картины, написанные Пикассо в тот период, посвящены депрессии, безнадеге, войне и смерти. В них он сублимирует, отражая свое отношение к Гражданской войне в Испании и предчувствуя скорый кошмар, что принесет Вторая мировая, в которую погрузится весь мир. За первые три месяца 1939 года войска Франко заняли Барселону, Мадрид и Валенсию, а Гитлер уже начал вторжение в Восточную Европу, куша… захватывая Чехословакию. В общем, ничего хорошего. Его переживания впоследствии выплеснулись на холст в виде таких вот «милых» кошек.

Пикассо говорил:

«Я не писал войну, потому что я не отношусь к тому типу художников, которые рисуют то, что видят, как фотографы. Но, несомненно, война присутствует на картинах, которые я писал в то время. Позднее историки, возможно, расскажут о том, как мои работы изменились под влиянием войны».

А ещё у него был кот по имени Мину, который, возможно, составляя компанию во время работы, был свидетелем, а то и персонажем в картинах мастера.

Для вас писал Алексей Шухартской.

Другие мои статьи можно почитать в моем телеграмчике, если вам интересна вся эта тема — буду рад новым читателям + там выходит разный неформат.

Читайте также:

• История создания Ведьмака: «Убийцы королей»

• Спасти рядового Джонси

Неделя моды в Париже закрылась показом Jacquemus - и прошёл он в Музее Пикассо. Уже само место звучит как заявление. Не очередной ангар, не стеклянный павильон, а пространство, где висит история.

Симон Порт Жакмюс вообще умеет делать так, чтобы всё выглядело легко, но за этой лёгкостью всегда что-то стоит. У него бренд вырос из очень личного - юг Франции, семья, память. Он же когда-то сделал первой «лицом» бренда свою бабушку. И это не маркетинговый трюк, а ощущение, что мода может быть тёплой, а не только глянцевой.

Сам финал показа получился особенно сильным. Модель вышла в платье на одно плечо, частично обнажённая грудь, которую она прикрывает рукой с бокалом. Жест тонкий, не про провокацию, а скорее про уверенность. Всё выглядит естественно, но при этом очень продуманно.

И тут интересная деталь: вдохновением стала фотография Паломы Пикассо, дочери Пабло Пикассо. Снимок 1973 года, автор - Хельмут Ньютон. Если вспомнить его работы, становится понятно, откуда эта игра с телом, линией, позой. Никакой случайности.

В итоге это не просто красивый выход модели. Это отсылка, почти цитата. Ты можешь её не знать - и всё равно почувствовать, что образ «работает». А можешь узнать - и тогда он раскрывается совсем по-другому.

Вот за это я люблю такие моменты. Когда мода не существует сама по себе, а опирается на искусство, на историю, на конкретные имена. Когда дизайнер не просто шьёт платье, а вступает в диалог с теми, кто когда-то уже менял визуальный язык.

И да, в такие моменты становится очевидно: интерес к искусству никогда не бывает лишним. Он просто добавляет глубины - и в гардероб, и в восприятие.

В своём тг-канале пишу больше похожих историй, говорю о культуре, искусстве и литературе. Недавно писала про хейтвотчинг

Пикассо обычно называют гением, и на этом разговор заканчивается. А зря. Он интереснее, если смотреть не на легенду, а на путь.

Родился он в 1881 году в Малаге. Отец был художником и преподавателем рисования. Не великим, но ремесло знал. Пабло рос среди этюдов, гипсовых голов и разговоров про форму и пропорции. Его не «озарило» в один день, его долго и упорно учили. В этом месте обычно любят рассказывать, что отец навсегда бросил живопись, увидев талант сына. История красивая, но доказательств нет. Скорее он просто понял, кто в семье пойдет дальше.

В конце 1890-х он много учится, ездит между Барселоной и Мадридом, а потом начинает тянуться к Парижу. Там кипит жизнь, там продается искусство, там формируется вкус эпохи. Вместе с другом Карлесом Касагемасом он впитывает все подряд: Тулуз-Лотрека, Ван Гога, Гогена, японскую гравюру, уличную бедноту.

В 1901 году Касагемас кончает с собой. Этот эпизод Пикассо реально выбивает из колеи. Начинается так называемый Голубой период.

Фигуры вытянутые, лица усталые, цвета холодные. Часто говорят, что это только про депрессию. Не только. Пикассо тогда беден, живет скромно, пишет теми красками, которые может себе позволить. Он превращает ограничение в стиль. Это вообще его сильная сторона.

К 1904 году он окончательно переезжает в Париж. Живет на Монмартре, рядом цирк Медрано. И живопись резко теплеет.

Розовый период. Акробаты, клоуны, бродячие артисты. Люди без корней, но живые. Это не внезапное счастье, а смена окружения. Он пишет то, что видит каждый день.

Параллельно Пикассо начинает думать о форме. Его перестает устраивать перспектива «как в окне». Он хочет показать предмет сразу со всех сторон. Так появляется работа, которая ломает живопись XX века.

Картина шокирует всех. Африканские маски, ломаные тела, никакой привычной красоты. Но это не спонтанный бунт. Он долго к этому шел. Пикассо не теряет контроль, он сознательно разрушает привычный язык.

Дальше начинается кубизм.

Форма разбирается на плоскости, предметы как будто вращаются. Картины сложные, неуютные, но коллекционеры уже рядом. Скандал продается хорошо, и Пикассо это понимает.

В 1917 году он работает с «Русскими сезонами» Дягилева, делает декорации, знакомится с балериной Ольгой Хохловой. Женится, на время уходит от кубизма и пишет почти классически.

Этот период часто забывают, но он важен. Пикассо показывает, что может вернуться к реализму когда захочет.

В конце 1910-х - начале 1920-х годов искусство тянется к монументальности и в то же время ищет новое прочтение себя. Эти стремления Пикассо отражает в картинах с «плавными, округлыми» женщинами у воды: гипертрофированные образы, волосы назад, движение наравне с облаками.

Дальше снова перелом. Личная жизнь трещит, появляются новые женщины, напряжение растет. В 1920-х он уходит в сюрреализм.

Пикассо говорит о периоде сюрреализма в своем творчестве: «Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не такими, какими я их вижу».

Все объекты художник разбирает, как конструктор, и собирает заново. Этот стиль он использует в своих работах до конца жизни.

Тела ломаются, лица искажаются, в картинах много агрессии. Женские портреты этого времени часто выглядят жестко.

Это уже не про красоту, а про конфликт. И да, здесь Пикассо как человек выглядит не лучшим образом. Музы страдали, а он писал.

Кульминация военного времени:

Картина создана после бомбардировки города Герника. Черно-белая, резкая, без героев. Только крик, боль и распад. Пикассо не был на фронте, но сумел собрать войну в один образ. Без лозунгов, без патетики.

После войны он снова меняется. Цвет возвращается, появляется мифология, керамика, игра.

В старости он пишет много и быстро. Женские портреты, вариации на старых мастеров, эксперименты.

К этому моменту он уже мультимиллионер, владелец домов и замков. Музеи с его именем открываются еще при жизни. Он умер в 1973 году, оставив десятки тысяч работ. Разного уровня, разного качества, но с одной общей чертой. Он никогда не застревал.

Если убрать мифы, Пикассо выглядит не волшебником, а человеком, который очень рано понял, что искусство движется не стилями, а мышлением. И все время проверял, куда можно пойти дальше.

А для вас Пикассо это про гениальный прорыв или про умение вовремя чувствовать рынок и эпоху?

В своём тг-канале пишу больше постов из мира кино, искусства, культуры и литературы, а также веду отдельную рубрику с тематическими подборками и обзорами книг, благодаря которой все больше людей любит читать. Недавно писала обзор на книгу Куприна "Яма"