В фильме "Бегущий человек" (1987) был персонаж Динамо. Обычный такой парень. Толстячок в римских доспехах, увешанных гирляндами. Он ездил на квотер-миджете, стрелял молниями и одновременно с вышеперечисленным исполнял оперные арии.
Лучших времен кинематографа не вернешь...
Помните Диву Плавалагуну? Она в фильме «Пятый элемент» поёт арию из оперы Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур».
А чем же интересна эта ария? Она называется «Il dolce suono», что можно перевести как «Сладкий звук», и это часть сцены безумия Лючии. В этой сцене у бедной девушки едет кукушка.
Так кто же такая эта Лючия? Она — героиня романа Вальтера Скотта «Ламмермурская невеста», который и лёг в основу оперы. Лючия любит Эдгардо, в самом начале арии можно услышать его имя. Проблема в том, что Эдгардо — враг рода Лючии. К тому же меркантильный брат хочет выдать девушку за богатого лорда. И у него это получается.
Действие, кстати, происходит в 16 веке в Шотландии.
На свадебном пире Лючия сходит с ума, убивает мужа, а потом умирает. Я смотрел оперу несколько раз и каждый раз поражался кровожадности режиссёров. В сцене безумия Лючия обязательно выходит к гостям в окровавленном свадебном платье, иногда с ножом и чем режиссёр оперы безбашенней, тем больше красной краски он льёт.
Современные режиссёры не стесняются экспериментировать. Опера, вообще, такой жанр, где можно играть со временем и переносить сюжет в любую эпоху, слова при этом не меняются. Например, я видел постановку, где Лючия — гот в рваных чулках — она бежит от сытой офисной жизни, но тоже находит погибель. Вне зависимости от эпохи, конец у опер всегда одинаковый.
У Дивы Плавалагуны кровь синяя, это потому что она у неё на основе гемоцианина, как у осьминога.
Будет настроение — послушайте арию в исполнении Дивы Плавалагуны.
Желающим приобщиться к миру оперы — сцена сумасшествия в исполнении Анны Нетребко, с кровью и ножом.
Телеграм: тайна арии из «Пятого элемента»
Была такая певица Флоренс Фостер Дженкинс. К сожалению, у неё не было ни слуха, ни голоса, ни чувства ритма. Так вышло, что она уже родилась с медведями на ушах.
Но петь она не стеснялась и даже выступала в 30-е и 40-е, а в 1944 собрала полный зал Карнеги-холла, а это почти 3000 слушателей.
Зачем же люди ходили на концерт женщины, которая, вообще, не умела петь? Скорее всего, чтобы поржать. Говорят, что аккомпаниатор задыхался от смеха, когда выступал вместе с ней.
Сама же Дженкинс была уверена — если над ней смеются, то значит завидуют.
Про неё сняли два фильма.
"Маргарита" в 2015 году и "Флоренс Фостер Дженкинс" в 2016, который у нас называется "Примадонна". В последнем сыграла Мерил Стрип и Хью Грант.
Любители сериала «Теория большого взрыва» узнают ещё одного персонажа на обложке.
В фильме хорошо передано то самое жуткое неумение петь, которое тяжело слушать даже тем, кто не вылезает с друзьями из караоке.
Оценить это можно в трейлере.
Кстати, поёт Мерил Стрип арию Царицы ночи из произведения Моцарта «Волшебная флейта».
А теперь сравните с тем, как это нужно петь. Вот ещё один ролик с этой же арией от Дианы Дамрау.
Так что, когда ваши друзья будут ржать над тем как вы поёте после рюмки водки — знайте, они вам просто завидуют. Может быть и Карнеги-холл соберете. Когда-нибудь.
Мой сайт про кино и сериалы | Мой телеграм-канал
Мой любимый Киса Воробьянинов — это Сергей Филиппов. Помните, как он поёт песенку про девиц и птиц? А его перебивает тоже мой любимый отец Фёдор — Михаил Пуговкин.
Если б милые девицы
Так могли летать, как птицы,
И садились на сучках,
Я желал бы быть сучочком,
Чтобы тысячам девочкам
На моих сидеть ветвях.
Пусть сидели бы и пели,
Вили гнезды и свистели,
Выводили и птенцов;
Никогда б я не сгибался,
Вечно ими любовался,
Был счастливей всех сучков.
Так вот, у этой песни интересное происхождение. Воробьянинов, скорее всего, услышал её в опере. Это песня Томского из «Пиковой дамы».
Кстати, если решите увлечься оперой, не повторяйте моей ошибки и не идите не «Пиковую даму», а лучше сходите на «Евгения Онегина» если хочется русского или на «Травиату» с «Риголетто», если хочется нормально стартануть.
Так вот, автор либретто, брат Чайковского — Модест тоже подсмотрел для Томского этот текст у Державина.
Этот стих Державин сочинил ещё в начале 19 века, называется он «Шуточное желание». Посмотрите, в нём нет ни одной буквы «р».
Возможно, так автор хотел показать мягкость русского языка.
Мой телеграм-канал — пост про кино раз в день, новости — раз в неделю.
Для Гая Ричи музыка всегда была важным выразительным средством. Кажется, он подбирал композиции для своих фильмов ещё с большим наслаждением, нежели снимал. С «Шерлоком Холмсом» вышла интересная история — тут Гай Ричи работал с одним из лучших кинокомпозиторов современности — Хансом Циммером.
Циммер — мастер саундтреков, особенно хорошо он умеет писать оркестровую музыку, чего стоят «Пираты карибского моря». Но для «Шерлока Холмса» нужно было придумать что-то поинтереснее и Циммер придумал.
Композитор взял банджо, цимбалы и немного расстроенное пианино. В итоге получилась музыка, местами звучащая хаотично — это отражает натуру Шерлока Холмса в интерпретации Роберта Дауни-младшего.
Например, основная тема, которая ассоциируется с Шерлоком, называется Discombobulate. Это интересное слово, которое означает состояние дискомфорта, хаоса. То самое состояние, в котором и живёт Шерлок Холмс.
Мелодия получает дальнейшее развитие в другой композиции — My Mind Rebels At Stagnation — в буквальном смысле «Мой разум протестует против застоя». Шерлок не может сидеть без дела, ему становится физически плохо когда он не работает, так уж устроен его разум.
В первой части композиции играет та же разухабистая мелодия, что и в Discombobulate, но вот вторая часть уже звучит мрачно. Где-то в глубине пиликает скрипка — увлечение Шерлока. Но и скрипка не спасает от тоски. Страдающий Холмс стреляет в стену.
«Шерлок» Гая Ричи отлично прокатился и собрал полмиллиарда долларов. Режиссёр смог по-своему переработать культового персонажа, при этом и Роберт Дауни-младший, и Джуд Лоу смотрятся на экране гармонично — они актёры одного уровня и никто не переигрывает другого.
Новый Шерлок
Так как первый фильм хорошо заработал, стало понятно, что нужно делать второй. За музыку опять сел Ханс Циммер.
Сам Циммер признаётся, что когда получает заказ на фильм, то паникует — вдруг у него не получится придумать что-то новое. Однако, когда композитор сел читать сценарий ко второму «Шерлоку» и обнаружил там гадалку, то сразу понял, что нужно делать. Вместе с Гаем Ричи они отправились в Словакию.
Циммер хотел познакомиться поближе с цыганской музыкой и культурой. Композитору удалось договориться с двумя цыганскими группами, которые и записали музыку Циммера. Важная часть саундтрека — звучание инструментов.
Любопытно послушать, как в композиции Romanian wind музыка несётся на бешеной скорости. Под эту музыку в фильме доктор Джон Хэмиш Ватсон танцует с цыганами.
Гай Ричи решил не ограничиваться только разухабистой музыкой и добавил в фильм классику. В одном из эпизодов Шерлок попадает в оперный театр. На сцене дают оперу Моцарта «Дон Жуан». Поющая статуя — это воскресший Командор, которого в самом начале убил Дон Жуан.
Помимо оперы, в фильме звучит композиция Шуберта — Die Forelle, Мориарти признаётся, что это его любимая музыка и даже подпевает исполнителю, пока допрашивает Холмса.
Композиция называется «Форель» и в действительности посвящена рыбе. Пока вода чистая — рыбу не поймать, она видит удочку. Но стоит лишь немного замутить воду и вот рыба уже на крючке у рыбака. Неудивительно, что Мориарти нравится песня — он тоже любит ловить рыбку в мутной воде.
Саундтрек к фильмам про «Шерлока Холмса» — это тщательно выверенная работа, созданная Гаем Ричи и Хансом Циммером — здесь есть место и классике, и необычным инструментам. В следующий раз, когда будете смотреть — обратите особое внимание на звук, он тут классный.
Кстати, скоро должен выйти третий «Шерлок», но снимать его будет не Гай Ричи, а Декстер Флетчер, один из актёров, сыгравший в фильме «Карты, деньги, два ствола» и режиссёр «Богемской рапсодии».
***
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Как-то вечером я наткнулся на переписку Чайковского с фон Мекк и зачитался до утра.
Надежда Филаретовна фон Мекк не только была спонсором Петра Ильича, но, судя по всему, ещё и постоянно его успокаивала.
У Чайковского были проблемы с женой, кончались деньги, не ладилась работа над оперой. Фон Мекк, в свою очередь, звала его в Италию смотреть на Гранд Канал и высылала деньги.
Композитор постоянно метался. Нигде ему не было покоя, ни в Швейцарии, ни в Италии. В одном из писем он признаётся, что жить можно только в России и только вне её постигаешь любовь к родине. При этом возвращаться ни в Петербург, ни в Москву Чайковский не хотел. Единственное место, где, как ему казалось, он мог найти покой была Каменка.
В одном из писем Чайковский рассказывает, что собирается создать оперу на роман Пушкина «Евгений Онегин». Фон Мекк не подержала его, она больше любила Лермонтова. Но всё же, Надежда Филаретовна была уверена, что талант Чайковского сделает хорошую оперу даже из слабого сюжета.
Чайковский переживал, что произведение не поймут. Сам Лев Николаевич Толстой долго разъяснял композитору, что художник не должен угождать публике. Настоящий творец тот, кто работает по зову сердца. В конце концов Пётр Ильич в это поверил.
Композитор работал над «Онегиным» в Москве, Италии и в Каменке. Оперу приняли вяло. Критики заявляли, что музыка скучна и однообразна и даже, что у композитора нет музыкального слуха.
Но прошло немного времени и опера прижилась и до сих пор ставится в каждом оперном театре.
Я считаю, что начало первой картины «Слыхали ль вы за рощей глас ночной» — один из самых ярких моментов в русской опере.
Для тех, кому смотреть оперу скучно — в 1958 году вышел фильм-опера «Евгений Онегин» — смотрится легко, фрагмент из этого фильма я дал выше и его же рекомендую.
Кстати, Чайковский посвятил своей покровительнице фон Мекк «Четвёртую симфонию». На её черновой рукописи значилась фраза: «Если со мной что-то случится поручаю передать эту тетрадь Н. Ф. фон Мeкк».
Один из самых сильных моментов фильма «Побег из Шоушенка» — музыка, которую Энди включает заключённым.
«Я понятия не имел, что пели эти две итальянки, но иногда лучше не знать, по правде говоря. Хочется думать, что пели они о чём-то красивом. Эти голоса были чище и светлее, как будто птица влетела в наши клетки и все мы почувствовали себя свободными».
А о чём же на самом деле пели эти две итальянки?
Это фрагмент из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро». Дуэттино, так называют короткий дуэт, исполняют два сопрано. Графиня читает заголовок и первые строчки письма, а Сюзанна, её служанка, повторяет за ней.
Задача у женщин коварная — нужно раскрыть измену графа, для этого они пишут фальшивое приглашение на свидание. Так что Рэду повезло, что он не знал итальянского, а то мог разочароваться в светлых помыслах чистых голосов.
С этими новыми знаниями предлагаю вам насладиться фрагментом из фильма 1976 года, поставленного Жан-Пьером Поннелем.
Телеграм: какой фильм на самом деле лучший
Как все работает:
Заходим на страницу с фильмом на кинопоиске.
При загрузке страницы расширение проверяет наличие фильма в онлайн базе, если фильм найден, то перед названием фильма добавляется такая кнопка.
Нажимаем на нее - вжух, и открывается плеер
Рекомендуется использование блокиратора рекламы. Т.к. подтягиваемый плеер любит в начале фильма показывать 15-секундную рекламу всяких ставок на спорт итд. Но AdBlock полностью решает эту проблему. Может быть дойдут руки и найду способ как можно заблокировать показ рекламы, раз адблок это как-то делает.
Для параноиков - расширение больше не требует каких-либо прав, кроме доступа к кинопоиску
Для совсем параноиков - исходники https://github.com/DW365/KinoPlayer. За код сильно тапками не бейте, расширение писал первый раз.
Chrome: https://chrome.google.com/webstore/detail/pkdhofhdjmfoncknhd...
Firefox: https://addons.mozilla.org/ru/firefox/addon/киноплеер/
Opera: https://addons.opera.com/ru/extensions/details/install-chrom... а потом устанавливается по ссылке для хрома
Ну и куда же без кота в посте
