На площади Евгения Маланюка во Львове открыли памятник Францу Ксаверу Вольфгангу Моцарту (сыну того самого Моцарта).
Может я конечно ничего не понимаю в современном искусстве, но у меня только одна ассоциация.
Дополню немного. Он, кроме всего прочего в балетной пачке, и если присмотреться, то у него обе ноги - левые.
Короче тот ещё шЫдевр.
За 60 лет в Джеймсе Бонде поменялось многое, но одно осталось неизменным. Неважно, кто исполняет главную роль агента 007 — в фильмах обязательно звучит классическая музыка.
К примеру, в последнем фильме «Спектр» звучат аж два оперных произведения — ария из «Любовного напитка» Доницетти и дуэт из «Травиаты» Верди.
Но давайте вспомним фильм 1987 года «Искры из глаз» (The Living Daylights), где агента играл Тимоти Далтон. Кстати, Шон Коннери, которого многие считают лучшим Бондом, говорил, что Далтон с ролью справился плохо, ведь Бонд должен быть опасным, а Далтон таким не выглядит.
Далтон был Бондом недолго и, похоже, был не особо счастлив в этой роли, хотя и получал большие гонорары.
Съёмочная группа любого фильма о Джеймсе Бонде вынуждена ездить по разным странам — эта франшиза славится резкой сменой локаций. К примеру, «Искры из глаз» начинается на Гибралтаре. Так называется заморская территория Великобритании, половину которой занимает аэропорт. Кстати, это единственное место в Европе, где живут в дикой природе маготы, нагловатые обезьяны. Одну из них можно увидеть в самом начале фильма.
Спустя несколько минут зрителей уже переносят в Восточную Европу. Тут разворачивается первая миссия агента. Бонд вынужденно слушает классический концерт, на сцене играет сороковая симфония Моцарта.
На самом деле, этот фильм наполнен классической музыкой, к тому же подруга Бонда — виолончелистка.
Но давайте остановимся на Моцарте и посмотрим, что это за симфония номер 40, которую, между прочим, заслуженно считают одним из самых узнаваемых классических произведений. Музыка эта, действительно, классная.
Для Моцарта эта симфония стала одним из последних крупных произведений. Любопытно, что большую часть своих симфоний композитор писал в мажоре, а вот сороковая написана в миноре. Неудивительно, что агенты КГБ слушают и грустят.
Симфония состоит из четырёх частей, такая схема встречается часто. Первая часть в симфониях обычно самая популярная. Именно в первой части и звучит самая узнаваемая мелодия симфонии. Такая мелодия, кстати, называется главной партией. Чуть позже к ней присоединяется побочная партия, а дальше композитор начинает играть с ними, всячески их перемешивая — это называется разработка. Заканчивается всё репризой — разгоревшееся в разработке буйство утихает.
Если вы начнёте слушать, то осознаете, что мелодия эта вам безумно знакома.
Кстати, помимо Моцарта в создании саундтрека приняла участие ещё и группа A-ha — их песня звучит на открывающих титрах.
Чехословакию, кстати, снимали в Вене, а концертный зал снаружи — это Венская народная опера, а изнутри — Софийский зал в Вене. Снимать экстерьер и интерьер в одном месте вовсе не обязательно.
А тем, кому интересно послушать альтернативное исполнение Моцарта — предлагаю ознакомиться с версией группы Accept.
***
Слежу за новинками кино в телеграм канале
***
Группа Accept:
Сегодня я хочу поделиться одним из самых удачных моих ликеров Красным шоколадным. Он темный, но без примесей какао порошка, однородный, на свету отливает темно-красным цветом. Чтобы получился такой вкус, аромат и цвет очень важны компоненты
Состав: какао-тертое 200 грамм, какао-порошок темно-красный 100 грамм, стручок ванили Бурбон, спирт Пшеничная слеза 500 мл, вода фильтрованая через осмос 300 мл, пищевой глицерин 1 чайная ложка
На сироп 300 грамм сахара 150 мл воды.
Какао-тертое взбить в блендере с водой в течении 10 секунд, чтобы кусочки стали более мелкими, всыпать какао-порошок, добавить стручок ванили и спирт.
Настаивать 2 недели (вообще чем дольше настаиваешь, тем ярче вкус), каждый день взбалтывать. В последние 2 дня не взбалтывать.
Аккуратно отделить верхнюю прозрачную часть, ее будет около половины. Это и будет наш ликер, добавить глицерин и сироп, взболтать и разлить по бутылкам. Желательно чтобы напиток отстоялся еще неделю.
У нас останется нижняя часть, похожая на алкогольный шоколадный крем, очень насыщенная и тоже вкусная. Ее мы выбрасывать не будет. Поместим ее в блендер, чтобы сделать ее еще более однородной, добавим глицерина, можно еще загустителя типа мальтодекстрина капельку. Затем смешаем с одной четвертой сахарного сиропа (на поллитра грамм 150). И можно разливать по бутылочкам. Крем хорошо идет с мороженным, в выпечку, и можно просто ложкой есть и пьянеть.
Вы там как, готовы к осенним распродажам? Чтобы не пропустить самые интересные и выгодные предложения, подпишитесь на полезный телеграм-канал Пикабу со скидками. Да, Пикабу не только для отдыха и мемов, но и для экономных покупок!
В «Пикабу Скидки» вы найдете актуальные предложения:
• доставки еды (KFC, Delivery Club, «Папа Джонс»);
• книги («Читай-город», «Литрес», Storytel);
• услуги и сервисы («Делимобиль», Boxberry, «Достависта»);
• маркетплейсы и гипермаркеты (Ozon, «Ашан», «Яндекс.Маркет»);
• одежда и обувь (Adidas, ASOS, Tom Tailor)
• бытовая техника и электроника («М.Видео», «Связной», re:Store);
• товары для дома (IKEA, «Леруа Мерлен», Askona);
• косметика и парфюмерия («Л’Этуаль», «Иль де Ботэ», Krasotka Pro);
• товары для детей («Детский мир», TOY, Mothercare);
• образование («Нетология», GeekBrains, SkillFactory);
• аптеки и здоровье (Linzi.ru, iHerb, интернет-аптека 36,6);
• и еще куча-куча всего.
Этот человек родился 265 лет назад, 27 января 1756 года. Он обладал исключительным музыкальным слухом; уже в детстве виртуозно играл и сочинял музыку; написал за свою жизнь 626 музыкальных произведений, став одним из величайших композиторов в истории. Этот человек — Вольфганг Амадей Моцарт.
Реконструкцию лица на основе портретов создал с помощью искусственного интеллекта фотограф из Амстердама Бас Утервайк (Bas Uterwijk).
Грегорио Аллегри (1582–1652) написал «Miserere Mei, Deus» (Помилуй Меня, Боже) в 1638 году, она хранилась в хранилищах Ватикана.
Грегорио Аллегри был певчим, а потом руководителем папского хора в Риме, большим авторитетом в церковной музыке.
В 1638 году он написал своё Miserere, которое тут же по распоряжению Папы вошло в постоянный регламент службы в Сикстинской капелле на Страстной неделе.
На копирование нот этого Miserere был наложен строжайший запрет (до отлучения от церкви), а важнейшие детали исполнения, не зафиксированные в нотах, передавались в папском хоре устно из поколения в поколение.
Про это произведение существует красивая легенда о том, как оно получило широкое распространение.
В 1770 году В Рим приехал на обучение 14-летний Моцарт со своим отцом. Поездку они запланировали так, чтобы к среде на Страстной неделе оказаться в Риме и послушать Miserere Аллегри. Дальнейшее описано во всех учебниках музыкальной литературы.
Юный Вольфганг Амадей с присущим ему задором посягнул на интеллектуальную собственность католической церкви. Он с первого раза запомнил и потом дома записал девятиголосную хоровую композицию в всех деталях практически без ошибок. В чём сам и убедился, когда уже с рукописью, спрятанной в шляпе, пришёл на службу во второй раз (в пятницу) и сверил записанное с реальным звучанием.
Эта история дошла до Папы, и Климент XIV наградил Моцарта Орденом Золотой Шпоры за такие выдающиеся таланты. Этот орден в виде мальтийского креста на красной ленте изображён на известном портрете Моцарта.
Эта легенда опровергнута в 20 веке, а жаль, уж больно красивая история, тем более, что Моцарт действительно обладал феноменальной музыкальной памятью и с первого раза запоминал самые сложные музыкальные произведения.
Сегодня Miserere является самым популярным и наиболее часто записываемым музыкальным произведением эпохи Ренессанса!
Источник: https://fuzzmusic.ru/motet-miserere-istoriya-i-pervaya-kopiy...
Первый раз слышу вокальное исполнение Турецкого марша Моцарта.
Какой же всё таки итальянский язык музыкальный.
Мне тут в комментах подсказали, что это испанский.Ну, что тут скажешь? Тоже музыкальный язык.)
Всем привет! Хочу рассказать про одно своё несерьёзное увлечение. Как известно, ИИ переживает сейчас самый бум и грозит автоматизировать примерно все профессии на планете. Наконец, он добрался и до креативных людей:
Если серьёзно, то о шедеврах речь пока не идёт, но прототипы, существующие уже сейчас, впечатляют. Я использую модель MuseNet, разработанную компанией OpenAI, одним из основателей которой был Илон Маск. Если дать ей небольшой стартовый фрагмент, она пытается предсказать, что будет дальше, и таким образом «пишет» новую музыку в меру своего разумения. Важно отметить, что не используются никакие заданные алгоритмы или шаблоны сочинения, модель просто натренировали на огромном массиве существующих композиций в разных стилях и велели креативить исходя из этого.
Когда я узнал про эту разработку, то первым делом запихнул в модель тему мультсериала Gravity Falls. Его фанатам, к которым я отношусь, прекрасно известно, что главная тема крайне выразительна, но, к сожалению, очень коротка. С помощью MuseNet я продлил её до четырёх минут. На видео первые 30 секунд — это оригинальная тема, данная в качестве затравки, а после этого оно переходит в сочинительство машины:
Знатоки теории музыки, я уверен, найдут в результате множество неидеальностей и шероховатостей. Но лично у меня, который начинал знакомство с технологиями в начале века на четвёртом Пентиуме и диалапе, от таких результатов происходит отвал башки. Напомню, это прототип, технология даже ещё не отполирована.
Модель способна также работать вообще без шаблона, при этом можно выбрать стиль сочинения из небольшого списка вариантов. Я попросил модель сочинить что-то в стиле Бетховена, и с энной попытки получилось вот такое безумие:
Опять-таки — не идеально, но большинство людей даже с музыкальным образованием (включая меня) не смогли бы сочинить и такое. Забавно, что модель в целом имитирует стиль Бетховена, но при этом не ограничена соображениями вроде «у пианиста максимум 2 руки по 5 пальцев + в крайнем случае 1 нос», и если нужно для выразительности — фигачит аккорды по 20 нот.
И последнее, что я пока попробовал — это импровизация в стиле Моцарта. Получилось не так безумно, но тоже на мой вкус симпатично, и это даже, пожалуй, мог бы исполнить живой пианист (с некоторыми модификациями):
Если интересно, в следующих постах расскажу подробнее, как пишутся такие композиции (там всё чуть сложнее, чем просто нажать кнопочку «Сочини»), и покажу больше мелодий, когда они у меня будут.
А, ну и да. Если вы вместе со мной переживаете, что такими темпами ИИ оставит без работы вообще всех, то пусть Бендер попробует нас подбодрить:
Моцарт, кстати, был тем еще приколистом. Так, он создал музыкальную настолку, которая жива по сей день! И там тоже не обошлось без пиратства.
Как ни странно, XVIII век принес человечеству не только огнетушитель, «градусник» и пианино, но и… новый тип патигеймов без победителя (вроде нынешних «Фантов») – так называемую «Музыкальную игру с костями», то есть с кубиками.
В Европе в те времена выбор настольных развлечений был совсем не тот, что сегодня: помимо азартных карточных и игр на кубиках, любители настолок могли позабавить себя разве что домино или бесконечными клонами голой механики «кинь-двинь». И тем любопытнее оказалась для обывателей игра, где с помощью броска двух шестигранных дайсов предлагалось получить полноценную мелодию!
Несмотря на то, что основа подобной игры была заложена еще в XIII веке испанским поэтом Раймундом Луллием, в XVIII веке данная «настолка» приобрела отчетливые черты немецкой школы, так сказать, потому что за создание комбинаторной музыки с привлечением дайсов взялся сразу ряд немецких и австрийских композиторов. Так, в 1757 году учеником Баха Иоганном Кирнбергером был выпущен «Готовый сочинитель полонезов и менуэтов», где предлагалось разводить рандомщину с помощью одной игровой кости, а в другой книге, увидевшей свет в 1783 году тот же метод был применен композитором к симфониям и другим музыкальным формам. К концу XVIII века в качестве рандомизатора пытались применить даже кубик-волчок!
Не обошлось в музыко-игроделании и без скандалов: так, в 1790 году австрийский композитор Максимилиан Штадлер с удивлением обнаружил изданную в Неаполе игру «Филармоническая шутка» (автором которой считался Йозеф Гайдн), чьи «правила» до мелочей совпадали с изданной ранее Штадлером подобной настолкой по созданию менуэтов и трио.
Помимо Гайдна, из известных композиторов к данной забаве приложили руку Бах (который Карл Филипп Эмануэль, сын Иоганна Себастьяна) и Моцарт, которому и принадлежит самая популярная версия игры в этом жанре, появившаяся спустя год после смерти композитора. Она была дважды переиздана (в 1806 году в Лондоне и 1957 году в Амстердаме), а в 1941 году венгерский композитор Александр Ласло оркестровал музыку из нее для камерных ансамблей и оркестров. Также в начале XX века в американском Бостоне появилась версия игры, где кубики были заменены на карты, но такое изменение не прижилось. Наконец, в 1974 году в американском же Брайтоне вышла последняя на сегодняшний день версия бумажной настолки от Моцарта, в комплект которой входили, в том числе, две игральные кости и пачка нотной бумаги.
Как следует из Моцартовской «Инструкции по сочинению вальсов с помощью двух игральных костей без малейшего знания музыки и композиции», «буквы А, В, С, Н, записанные над восемью столбцами «Таблицы цифр», обозначают восемь тактов каждой части вальса. Например: А – первый такт, В – второй, С – третий и т.д.; числа в столбцах под буквами обозначают номера тактов в нотах в «Таблице музыки». Далее, продолжал музыкант в описании правил, «номера от 2 до 12 показывают суммы чисел, которые могут выпасть». И, наконец, «чтобы узнать первый такт первой части вальса, бросаем две кости и, получив, например, в сумме 6, в «Таблице цифр» отыскиваем записанный против номера 6 в столбце А номер такта 148; этот такт мы и отыскиваем в «Таблице музыки». Переписываем этот такт на бумагу – это начало вальса. Затем бросаем кости для нахождения второго такта; пусть, например, выпало 9; против номера 9 в столбце В находим номер такта – 81. Переписываем этот такт рядом с первым и продолжаем таким образом бросать кости, пока не получим восьмой такт, после чего первая часть вальса закончена; ставим знак повторения и приступаем ко второй части. Если угодно, чтобы вальс был длиннее, можно продолжать то же самое далее».
Сегодня данная игра целиком перекочевала в электронную сферу и доступна как в виде приложений для мобильных устройств, так и в виде программок для ПК и браузеров. Играть, конечно, в нее уже не так захватывающе, как пару веков назад, однако в отличие от многих других настольных игр той эпохи к ней можно прикоснуться при первом же желании!
Интересно, как бы выглядела ваша «ласточка» в будущем: как грустная гопница или роковая трансформерша? Не ждите до 3019-го и создайте машину будущего уже сейчас.
