Kinoakula

Когда киношники устроили тестовый показ новой «Техасской бензопилы», то получили негативные отклики. Зрителям зрелище не понравилось.

Этот фильм — уже девятый из франшизы, первый фильм вышел ещё в 1974 году. Надо сказать, что и прошлый фильм «Кожаное лицо» 2017 года выглядел в прокате не очень, а рейтинги у него совсем низкие.

Но почему же киношники никак не отстанут от франшизы и не отправят мистера Кожаное Лицо на отдых? На самом деле, эти фильмы не так и плохо себя чувствуют. Многие из них умудрялись неплохо собирать, а ремейк 2003 года и вовсе принёс сто миллионов долларов. Бюджет каждого из фильмов колеблется в районе десяти-двадцати миллионов, что совсем мало по сегодняшним меркам, и фанаты своими долларами обычно этот бюджет перекрывают.

Новый фильм вышел на Нетфликсе, кино сняли за двадцать миллионов. Наверняка это не последний выход Кожаного Лица, но всё зависит от окончательной реакции зрителей — захотят ли они смотреть и дальше довольно примитивный слешер.

Но давайте посмотрим, как устроен новый фильм. Для начала нужно сразу сказать — это кино для тех, кто понимает жанр. Если вы просто выбираете что посмотреть, то лучше выбрать что-то другое. Оценивать этот фильм нужно исключительно как кино жанровое, поэтому бессмысленно предъявлять фильму дыры в сюжете или логике — не для этого такое смотрят. Давай, заводи пилу Кожаное Лицо, а вы, кто у него на пути — бегите как можно быстрее.

Новая «Техасская бензопила» устроена просто — маньяк гоняется за группой людей, уничтожая их разными предметами, а ближе к середине вытаскивает из чулана свою любимую бензопилу. Штампы сидят на штампах, и именно от этого и можно получить удовольствие. Фильм настолько простой и линейный, что легко предугадывать, что произойдёт дальше.

Для экономии Техас снимали в Болгарии, но зритель вряд ли это заметит — действие происходит в маленьком городе. С точки зрения динамики, фильм сделан неплохо — он идёт всего час десять и практически не провисает. Вообще, трудно придраться к технической части, видно, что те, кто делал фильм — старались.

Эта франшиза — пример жёсткого следования жанру. Пули здесь не берут плохого парня, всё равно в конце он вылезет и схватит кого-нибудь своей страшной рукой. К тому же вместо того, чтобы бежать — люди останавливаются или замедляются, а когда нужно стрелять — начинают злорадствовать, пока плохой парень не догадается, что надо быстро прыгнуть за угол.

К сожалению, ничего кроме очередного аттракциона ужасов «Техасская бензопила» предложить не в состоянии, подобные фильмы можно снимать бесконечно, просто меняя локации. Другое дело, что на такое кино ещё есть спрос, хотя, похоже, со временем он будет только падать.

Слежу за новинками кино в телеграм-канале

***

Представьте, что голосовой помощник, которого вы просите включить музыку, на самом деле всё записывает. А потом эти записи внимательно слушают люди. Но не ради любопытства, а чтобы лучше настроить систему.

Анджела как раз такой человек. Она работает дома и однажды на записи слышит, как совершается преступление. Теперь задача Анджелы — рассказать об этом руководству и заставить их начать расследование. Руководство настаивает, чтобы Анжела явилась в офис. Но есть проблема — девушка сидит на таблетках. У неё случаются приступы паники и она боится выйти из дома.

В общем, «Кими» (Kimi) — очередной фильм про противостояние маленького человека и большой бездушной корпорации. Вряд ли он смог бы привлечь внимание, если бы не имя Стивена Содерберга на обложке. Режиссёра в последнее время часто вспоминали в связи с его фильмом «Заражение», который он снял ещё в 2011 году.

Kimi — это название голосового помощника, а Анджелу играет Зои Кравиц, дочь Ленни Кравица, она будет бороться за правду. Боссы корпорации, в свою очередь, хотят всё замять. У них намечается выход на  IPO и владельцам компании шум ни к чему.

В целом это необязательный фильм, к тому же снятый за три копейки. Такой сюжет мог бы втиснуться внутрь сериала «Чёрное зеркало», в котором как раз и исследуется вопрос того, как технологии негативно влияют на жизнь, но даже в рамках сериала эта серия вряд ли стала бы лучшей. Хронометраж можно спокойно ужать в два раза, хотя фильм короткий — меньше полутора часов.

Съёмки, вообще, прошли в нескольких локациях, а самая яркая часть фильма — выход Анджелы на улицу. Это снято неплохо, камера передаёт нервозность, девушка жмётся к стенам и превозмогает себя, чтобы поехать на метро.

Любопытно и то, как со временем само преступление отойдёт на второй план и исчезнет из повествования, а весь фильм превратится в борьбу с корпорацией, которая будет насылать своих людей, чтобы уничтожить Анджелу.

Фильм ставит вопрос о том, что важнее — сохранить приватность людей, даже если на записи — улики или же наказать виновных, плюнув на то, что придётся влезть в частные аккаунты и там покопаться. Этот вопрос уже затёрт, ответа на него ни у кого нет, а корпорации почти всегда представляются сосредоточением зла, где все сотрудники думают только о том, как бы не потерять прибыль. Кстати, подобный сюжет развивался в неплохом бразильском сериале «Всеведущий» (Omniscient), где за каждым жителем следила персональная камера в виде пчёлки.

Что касается персонажей, то забавно в «Кими» выглядит хакер Юрий, который может одним пальцем выследить любого. Его стена состоит из мониторов, но при этом он живёт со своей мамой, которая тихо вышивает в уголке, пока сын занимается взломами.

Корпорации в кинематографе часто творят зло, например, в прекрасном мультфильме «Митчеллы против машин» предприниматель, подозрительно похожий на главу одной технологической компании, спровоцировал восстание роботов, а в новом, номинированном на «Оскар» фильме «Не смотрите наверх», глава корпорации был выставлен эгоистичным человеком без эмпатии. «Кими» продолжает эту традицию и даже даёт надежду — пускай в корпорациях работают злодеи, зато люди с улицы готовы помочь. Насколько вы в это поверите — зависит от вас.

***

Слежу за новинками кино в телеграм-канале

***

Менеджеры «Амазона» моментально продлили «Ричера» на второй сезон после выхода первого. И это неудивительно, зрителям сериал сразу понравился. Но чем же так примечателен новый Джек Ричер?

Давайте посмотрим на эту экранизацию, которая может получить не одно продление — ведь книг про бывшего военного полицейского писатель Ли Чайлд написал много. Он до сих пор продолжает писать — новая книга выйдет осенью этого года.

Первое, что бросается в глаза — создатели сериала решили точно следовать источнику. И если Тома Круза обвиняли в том, что он не тянет на Ричера, то обвинить Алана Ритчсона в этом не получится — его персонаж именно таков, каким его задумывал писатель — мощный, высокий. Как не поверить, что такому Ричеру достаточно просто посмотреть на нарушителя, как тот сразу начинает извиняться.

Книга Killing Floor, по которой снят первый сезон, вышла в 1997 году и перед авторами сериала стояла интересная задача. С одной стороны, нужно было перенести действие в современность, с другой — не растерять дух конца девяностых, когда тон повествования был совсем другим. И у них это получилось. Из сериала старательно вымарано время. Все герои ездят на современных машинах, но вот точно опознать эпоху не получится — мир сериала имеет мало общего с сегодняшним днём — это вселенная боевиков старого образца. В отличие от книг, здесь нет упоминаний про холодную войну или СССР, но также не обсуждается и сегодняшнее положение дел в мире. Такая изолированность придаёт фильму атмосферу сказочности, а некоторые сцены словно специально сняты так, чтобы поиграть на чувствах ностальгии у любителей кино девяностых — так больше не снимают, но Ричеру можно!

В книге Ричер упоминает, что живёт на выходное пособие. Он уволился из армии полгода назад и всё ещё тратит выданные деньги. Причём живёт экономно и сохранил свой капитал почти полностью. Работать Ричер не хочет, потому что работал тринадцать лет и это его никуда не привело. Теперь бывший военный хочет пожить для себя. Единственное, что его беспокоит — как жить дальше, чтобы быть при деньгах и не потерять ту свободу, к которой Ричер за полгода привык и которую полюбил. Читатель встречается с Ричером в момент неопределённости, герой книги получает удовольствие от жизни, но не знает чем заняться и не придумал, где хочет жить.

Ричер — сын армии, он сильный и сообразительный, а ещё — наблюдательный. За свою жизнь он выучил главное правило — если можешь молчать — молчи, это всех собьёт с толку, а заодно и не скажешь лишнего. При этом он знает свои права и не даст себя в обиду. У него нет аккаунтов в соцсетях и нет даже телефона — чем меньше Ричером интересуются, тем ему спокойней. К тому же Ричер эрудирован, например, он знает, что Франкенштейн — это имя учёного, а не монстра. В общем — идеальный герой боевиков девяностых.

Удивительно, но, кажется, мы дожили до времени, когда старомодность начинает смотреться свежо. Как иначе объяснить, что могучий мужчина, обещающий ударить на счёт три, но бьющий на счёт два снова популярен у зрителей. Интересно и то, что в сериале не так много драк. Финальный поединок, который поставлен, конечно же, практически на заводе, выглядит эффектно, но по большому счёту затяжных мощных потасовок в сериале нет. Ричер чаще пугает врагов своим видом, нежели их бьёт.

Возможно, Ричер — это супергерой для тех, кому обычные супергерои уже надоели или никогда и не нравились. Обычный парень, который знает, что большая сила — это большая ответственность, но при этом не носит никаких супергеройских костюмов.

***

Слежу за новинками кино в телеграм-канале

***

14 февраля в честь Дня всех влюблённых выходит второй сезон британского сериала «Семейный брак» (State of Union). Давайте вспомним, чем был интересен первый сезон и посмотрим, что нас ждёт во втором.

Том и Луиза прожили вместе пятнадцать лет, а потом жена изменила мужу. Их отношения уже давно находятся в кризисе, но вместо того, чтобы развестись — пара пытается спасти брак. Для этого они посещают семейного психолога. Особенность сериала — мы не увидим сами сеансы. В каждой серии Том и Луиза будут встречаться в баре, незадолго до начала сессии. Том будет пить пиво для храбрости, максимум два ну или четыре бокала. Луиза предпочитает пиву — вино, но пьёт его значительно меньше, она использует время для того, чтобы лишний раз поговорить с Томом. Взгляд на проблемы в семье у супругов расходится — Том считает, что всё дело в измене жены, а Луиза — что ситуация намного сложнее. С её точки зрения, Том смотрит на вещи слишком поверхностно.

«Семейный брак» — театр двух отличных британских актёров — Розамунды Пайк и Криса О’Дауда. В 2019 году они получили премии «Эмми» за лучшую мужскую и женскую роли в этом короткометражном сериале. Серии, действительно, короткие — 10 минут, сериал легко смотрится за один присест.

Вопрос, который неизбежно будет задавать себе зритель — получится ли у Тома и Луизы спасти брак и надо ли, вообще, такой брак спасать. Но, несмотря на то что в некоторых сериях складывается впечатление, что отношения только ухудшаются, супруги всё ещё пытаются договориться.

State of Union — это ежегодное послание президента США Конгрессу, в котором он оценивает ситуацию в стране. Сериал обыгрывает это название, ведь в стенах бара происходит оценка ситуации в семье. К сожалению, в переводе эта игра слов потерялась. Зато озвучили «Семейный брак» Татьяна Лазарева и Михаил Шац и если вы не хотите смотреть сериал в оригинале — обратите внимание на эту озвучку.

Во втором сезоне актёрский состав сменился — теперь с отношениями будут разбираться Брендан Глисон и Патришия Кларксон. Вместо бара пара будет встречаться в кофейне, но основной сюжет всё тот же — попытка сохранить брак путём переговоров.

Герой Глисона — мужчина консервативных воззрений, а героиня Кларксон считает, что с такими убеждениями её супруг, должно быть, родился в 1913 году.

Идея сценаристов — столкнуть людей с разными взглядами и показать, что, несмотря на разногласия, у них всё равно есть что-то общее. Иначе, зачем они прожили друг с другом столь долгую жизнь?

Слежу за новинками кино в телеграм-канале

Японец Юсукэ Кафуку любит свою машину. Он ездит на ней пятнадцать лет и ухаживает за ней. Машина у него для Японии странная — леворульный шведский Saab 900.

Работает Юсукэ в театре. Однажды его приглашают ставить спектакль «Дядя Ваня» в Хиросиму. Юсукэ соглашается, он даже просит снять ему отель в часе езды от театра, чтобы наслаждаться вождением с работы и на работу. Но после подписания контракта всплывает условие — у Юсукэ будет водитель. В театре есть правило — сотрудникам запрещается ездить за рулём.

На роль водителя театр нанял девушку по имени Мисаки. Юсукэ недоволен таким решением — женщинам за рулём он не доверяет. Однако, проехав с Мисаки режиссёр понимает, что она — лучший в мире водитель. То, как она обращается с машиной и как плавно едет — сильно впечатляет Юсукэ.

Фильм «Сядь за руль моей машины» (Drive My Car) взял в Каннах приз за лучший сценарий, а теперь будет биться за «Оскар». Режиссёр Рюсукэ Хамагути получил и другие награды, его фильм имеет все шансы впечатлить жюри и взять приз в Америке. Но что это кино может предложить зрителям?

Досмотреть фильм до конца может быть непросто — он идёт три часа, и повествование движется медленно. Вступительные титры начинаются лишь спустя сорок минут — основному сюжету предшествует длинное введение. В нём зритель узнает о трагедии, которая произошла в семье Юсукэ.

В основе фильма лежит рассказ Харуки Мураками, но Рюсукэ Хамагути сильно его дополнил. Юсукэ и Мисаки будут ездить на машине, причём театральный режиссёр постоянно слушает кассету — на ней записаны реплики его умершей жены, так Юсукэ репетирует роль дяди Вани. Вот только самого дядю Ваню Юсукэ больше не играет — эта роль даётся ему тяжело.

Мисаки же окажется идеальным шофёром. Она готова допоздна ждать Юсукэ, даже если после работы он идёт в бар, чтобы пообщаться с актёром. Юсукэ может быть уверен — его водитель не скажет ни слова упрёка.

Значительная часть фильма пройдёт в салоне машины, за окном будут видны японские дороги и пейзажи, а из магнитофона будут слышаться реплики из спектакля, которые почему-то сильно созвучны с жизнью Юсукэ.

Помимо поездок, зрителям предстоит посмотреть на театр изнутри. Актёры стараются уловить суть «Дяди Вани», к тому же каждый из них считает Чехова великим драматургом. Кажется, что в этой пьесе есть ответы на все жизненные вопросы, а сам текст — необъятный.

Постепенно Юсукэ и Мисаки начнут сближаться, ведь они не только проводят много времени в одной машине, у них ещё и похожие судьбы — каждый потерял близкого человека.

«Дядя Ваня» выбран в качестве основы не случайно, ведь в финале этой пьесы, после слов дяди Вани о том, как ему тяжело — звучат слова Сони о необходимости жить несмотря ни на что. Также и главному герою фильма приходится жить, а заодно и думать, чем он займёт остаток дней.

Вопрос, который неизбежно возникнет у зрителей — нельзя ли было снять этот фильм покороче? Всё же для трёх часов хронометража в нём происходит слишком мало событий. Возможно, задача режиссёра была в том, чтобы заставить зрителей прожить вместе с героями медленно тянущуюся жизнь. У фильма особенное пространство — повторяющиеся изо дня в день репетиции, однотипные поездки в автомобиле — всё это создаёт атмосферу быта.

Персонажи тоже интересные — лишних тут нет, а истории Юсукэ и Мисаки выглядят правдоподобно — людей с похожими судьбами много, а рассказ о переживании горя и необходимости жить дальше универсален для любых культур.

Юсукэ — старомодный мужчина, представитель зажиточного класса, человек, тонко чувствующий искусство. При этом он привязывается к вещам, заботится о своей старой машине и не собирается её менять.

Мисаки — девушка с грубыми чертами лица, из простой семьи, она овладела мастерством вождения по необходимости и больше ничего в жизни не умеет. Выросла в горах, а в Хиросиме оказалась случайно — тут сломался её автомобиль. Мисаки водила мусоровоз и перебивалась случайными заработками, а теперь возит режиссёра. Но всё равно, её любимым местом остаётся мусоросжигательный завод, куда она приезжает полюбоваться на мусор, ведь он так похож на снег.

При этом Юсукэ и Мисаки, как и все японцы, работают с отдачей и уважительно относятся друг к другу. Несмотря на разницу в социальном статусе и характере, каждый из них понимает, что плохих работ нет и нужно уважать человека вне зависимости от того, чем он занимается. К тому же, оба они — перфекционисты, что снова отсылает нас к японской культуре труда.

Юсукэ готов задерживаться в театре допоздна и проводить долгие беседы с коллегами, а Мисаки не смущают ожидания на холоде — она отказывается ждать режиссёра в машине, ведь тот любит свой автомобиль, так что лучше поберечь салон.

Несмотря на то что машина оборудована ручной коробкой, что для Японии редкость, и руль расположен не с той стороны, Мисаки ведёт Saab с уважением и наслаждением — кажется, любовь к автомобилю передаётся и ей. Мисаки переключает передачи так незаметно и давит на газ и тормоз настолько аккуратно, что Юсукэ временами забывает, что находится в автомобиле.

Этот фильм стоит смотреть в том случае, если вы готовы в него погрузиться, причём смотреть лучше всего на японском языке с субтитрами — герои фильма временами переходят с японского на английский, в озвучке это потеряется.

«Сядь за руль моей машины» — фильм нарочно замедленный, для тех, кто никуда не спешит.

Слежу за новинками кино в телеграм-канале

***

На Нетфликсе вышел сериал «Архив 81» (Archive 81). В нём архивариус по имени Дэн получает странное задание. Таинственный мужчина поручает Дэну восстановить несколько обгоревших кассет. За восстановление он готов заплатить 100 000 долларов, но работать придётся в изоляции, а дом, в котором находятся кассеты, не оборудован интернетом. Дэну придётся провести некоторое время наедине с кассетами. На эти кассеты одна из жительниц многоквартирного дома «Виссер» записывала интервью с обитателями дома, а также снимала свою жизнь. А потом дом сгорел вместе со своими жильцами.

Архивариус будет разбираться, что именно произошло в «Виссере» и выяснит, что там действовал культ, а ещё, похоже, что Дэна наняли не просто так и он тоже связан с произошедшими событиями. К тому же когда Дэн был маленький, его дом тоже сгорел.

В марте 2016 года компания Dead Signals запустила свой первый проект — подкаст «Архив 81». С тех пор у компании вышло ещё несколько подкастов, а «Архив 81» разросся до трёх сезонов.

В Америке подкасты очень популярны, их слушают как дома, так и в автомобилях, и во время занятий спортом. Контент всё время ищет актуальные формы, так что неудивительно, что современная литература приняла форму подкаста. Например, существуют подкасты, которые авторы записывают по мотивам происходящих в настоящий момент событий. Именно такой подкаст писали герои Стива Мартина и Мартина Шорта в сериале «Убийства в одном здании». Они расследовали преступление в своём многоквартирном доме и сразу выкладывали изыскания в интернет.

Бывают и художественные произведения в формате подкаста, их называют Fiction podcasts и по принципу они напоминают аудиоспектакль. Для многих такие подкасты заменили аудиокниги, ведь для их производства приглашают актёров, сценаристы придумывают закрученные истории, а для записи используется качественное оборудование. К тому же производство подкаста обходится дешевле, нежели сериал, поэтому для многих авторов подкаст — это стартовая площадка. Если сюжет заинтересует зрителей, то он может заинтересовать и продюсеров, которые по мотивам подкаста решат вложиться в сериал.

Героев подкаста «Архив 81» зовут так же, как и авторов — Дэн и Марк, сами авторы их и озвучивали. В первом сезоне было десять эпизодов, каждый по пятнадцать минут. Подкаст сделан в формате мокьюментари — так называется жанр, в котором авторы делают вид, что обнародуют документальные материалы. Уже в конце первого выпуска Марк сообщает, что получил эти записи от своего друга Дэна, который пропал. У Марка много кассет и он будет выпускать их одну за одной, в надежде, что кто-то подскажет ему, где его друг.

Подкаст Дэна и Марка занял высокие позиции в чарте iTunes и на него обратила внимание пресса. После чего подкаст привлёк внимание работников киноиндустрии и его решили превратить в сериал. Одним из продюсеров выступил Джеймс Ван, мастер ужасов и режиссёр франшиз «Пила», «Астрал» и «Заклятие». В качестве шоураннера выступила Ребекка Сонненшайн, сценарист сериала «Пацаны» (The Boys). Разработку вела продуктовая компания Atomic Monster Productions, которую основал Джеймс Ван.

Основная проблема «Архива» в том, что у сценаристов было мало материала для восьми часов хронометража — сериал в три раза длиннее, чем оригинальный подкаст. Сюжет двигается медленно, в сериале постоянно возникают ответвления, которые в итоге никуда не ведут. Из этого материала мог бы получиться полнометражный фильм, но в этом случае возникла бы другая проблема — в рамках полного метра подобным сюжетом трудно привлечь зрителей. Даже экстравагантный фильм «Злое» (Malignant) Джеймса Вана прокатился плохо, а уж там режиссёр пытался быть как можно оригинальней.

История про культы в подвале и восстановление кассет сегодня выглядит старомодно, но в сериальном формате работает. Однако тех, кому этот сериал покажется скучным, понять можно. Интерес здесь представляет сама атмосфера, и если погружаться в неё не захочется, то удержать «Архив 81» зрителей не сможет.

Авторы сериала стараются нагнать мрачности и загадочности. Например, место, в котором Дэн проводит больше всего времени — это одиноко стоящее здание в стиле брутализма. Вокруг ни души, телефон принимает только с улицы, со всех сторон наблюдают камеры, а единственный постоянный собеседник — мышь.

Девушку, чью судьбу пытается проследить Дэн, зовут Мелоди и повествование постоянно перемещается из сегодняшнего дня в 1994 год. Переключения происходят через объектив видеокамеры — ведь Мелоди документировала всю свою жизнь в «Виссере». Из записей мы узнаем, что в этом доме есть секретный этаж, куда не стоит ходить, а многие жители ведут себя подозрительно. Добавляет ужаса и постоянно звучащая тревожная мелодия.

При этом скримеров в сериале мало, а жанрово «Архив 81» ближе к мистическому триллеру.

Для насмотренного зрителя авторы сериала оставили много любопытных отсылок к миру кинематографа. Например, уже в первом эпизоде можно увидеть упоминание фильма «Путешествие на Луну», его снял Жорж Мельес в 1902 году и это фильм со смешными спецэффектами, пародия на популярные в то время романы о путешествиях на Луну.

Попадается в кадре и постер к культовому фильму Джорджа Ромеро — «Ночь живых мертвецов». Упоминается «Солярис», а Марк, уточняя состояние главного героя, спрашивает, не будет ли тот строить из себя Джека Торранса, персонажа с топором из фильма «Сияние».

Подобные отсылки подчёркивают, что несмотря на то, что фильм рисует мрачную атмосферу, он в то же время несерьёзный по своей сути. Внимательный зритель может задаться вопросом, что же именно делает Дэн целых восемь серий. Процесс восстановления кассет показан довольно просто и совершенно непонятно, почему их нужно было восстанавливать так долго.

Но всё же, несмотря на затянутость, «Архив 81» выглядит цельно и вполне вероятно его продлят на второй сезон. Тем более, что подкаст, где рассказана дальнейшая судьба Дэна, уже записан.

Слежу за новинками кино в телеграм-канале

В прошлом году в Каннах показали фильм «Агнец» (Lamb) про семью, которая воспитывает странное существо. В главной роли — известная шведская актриса Нуми Рапас. Исландцы были так уверены в своём фильме, что отправили его на «Оскар».

Сериальная промышленность тоже развивается. Недавно на Нетфликсе вышел сериал «Катла» от одного из известнейших исландских авторов — Бальтазара Кормакура. В этом сериале зрителю рассказывают историю вулкана, расположенного рядом с городом Вик. Такой город, действительно, существует, его население — 486 человек и жители готовы к тому, что вулкан может проснуться в любой момент. Автор сериала реализует этот сценарий, вулкан просыпается и оттуда начинают выходить странные люди.

Развивается в Исландии и стендап. На том же Нетфликсе есть прикольное шоу от исландского комика Ари Эльдьярна под названием «Прошу прощения за мой исландский» (Pardon My Icelandic). Ари шутит об исландской культуре и в том числе о растущем интересе к исландскому кинематографу. В частности, он упоминает сериал «Капкан» (Trapped), который пережил три сезона и вышел далеко за пределы северной страны. Удивительно, но сегодня маленькая островная страна умудряется производить продукты мирового уровня.

Привлекают внимание к Исландии и иностранные кинематографисты. Взять, например, американский фильм «Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Fire Saga», в котором Уилл Феррелл и Рэйчел МакАдамс изобразили исландцев, участников группы Fire Saga. Эта группа едет на Евровидение, вот только один из участников уж больно неудалый.

«Сага» — отличный фильм, и его стоит посмотреть в первую очередь. Пускай он сделан иностранцами и содержит ряд стереотипов об Исландии, но тем не менее снят он с любовью к этой стране. Но если вы его уже видели — самое время взглянуть на Исландию глазами не американских, а исландских режиссёров.

С работами Валдис Оскарсдоттир вы точно сталкивались, дело в том, что Валдис в первую очередь монтажёр. Именно она монтировала фильм «Вечное сияние чистого разума». Работала Валдис и с исландскими фильмами, например, монтировала «Море» (The Sea) знаменитого исландца Бальтаза Кормакура. В этом фильме разыгрывается семейная драма — отец, владелец рыбного завода, хочет передать бизнес детям. Да вот только сын, на которого было столько надежд, бросил рыбное дело и стал изучать музыку. Так показана разница поколений — отец гордится тем, что держит квоту на вылов рыбы, а сыну эта рыба не интересна, ему подавай континентальные ценности, а жить он и вовсе предпочитает в Париже.

За этот фильм режиссёр получил много наград, в том числе и восемь исландских премий «Эдда». В Исландии поддерживают своих кинематографистов, так что учредили для них внутренний «Оскар».

Ещё, Валдис монтировала отличный фильм «Металлистка» (Metalhead). В этом фильме режиссёр Рагнар Брагасон рассказывает историю девушки, которая решила писать тяжёлую музыку.

В «Металлистке» есть прекрасный эпизод, когда главная героиня выходит со своей группой к публике, которая совершенно не подготовлена. Несмотря на это, группа начинает играть экстремальный металл. Девушка играет жёсткое тремоло на гитаре и орёт искажённым голосом в микрофон. Барабанщик выдаёт бласт-бит. Слушатели переглядываются и не понимают в чём дело. Группу плохо принимают. Однако, вместо того, чтобы бросить гитару и уйти — металлистка выключает дисторшен и начинает играть чисто. Она переходит на чистый вокал и поёт всё то же самое, втягивая людей в свою музыку, постепенно подключая тремоло. Теперь её слушают. Ведь люди поняли, что именно металлистка пытается сказать.

Такой же трюк пытается проделать и исландский кинематограф, грубоватый и не приглаженный, он постепенно затягивает зрителей.

Что касается Валдис Оскарсдоттир, то она сняла две симпатичных комедии. В этих фильмах поучаствовали все местные звёзды, так что это ещё и отличный способ познакомиться с главными актёрами Исландии. Я рекомендую начать со второго фильма Валдис — «Королевская дорога», а если понравится — посмотреть «Брак по-исландски».

Королевская дорога (King´s road / Kongavegur)

Фильм начинается с того, что таксист снимает с пассажира куртку, потому что тот не смог расплатиться.

«Исландия — дорогая страна», — объясняет свои действия таксист. И он не врёт — Исландия стабильно занимает верхние позиции в любых рейтингах по стоимости жизни.

В этом фильме молодой человек возвращается в родную страну из Германии. У него серьёзная проблема — отец перестал слать деньги. Подобная проблема уже звучала в фильме «Море», где один исландский работяга содержал всю семью, включая сына, живущего в Париже.

Отец живёт в местечке под названием «Королевская дорога», так называется трейлерный городок. Его населяют странные люди.

Вот, например, тяжело трудится на своём рабочем месте мужчина со знаком Stopp. Он регулирует движение. Забот много, ведь важно, чтобы пешеход не забыл вовремя прийти на работу.

Туристов тут не любят, ну так и место не туристическое — хочешь показать людям Исландию — езжай по дороге номер один под названием Хрингвегюр — 1300 километров и объедешь весь остров. А местных оставь в покое.

В 2010 году, когда вышел фильм, Исландия ещё не была так популярна у туристов, резкий рост начнётся чуть позже, когда маленькую страну распробуют иностранцы. В Исландию хлынут миллионы туристов. Помимо экспорта рыбы, у островной страны появится новый вид дохода, а горожане начнут спешно переделывать свои квартиры под сдачу в аренду. В пиковые годы на одного жителя будет приходиться семь туристов, а на дорогах начнут образовываться пробки. Всё изменится в 2020 — Исландия снова станет безлюдной.

Но вернёмся к фильму. Из Германии исландец возвращается не один, с ним приезжает немецкий друг, у которого есть явный интерес разобраться с деньгами. Роль друга сыграл Даниэль Брюль, немецко-испанский актёр. Немец искренне не понимает, почему вместо того, чтобы добывать деньги, исландец садится перед телевизором. Но так уж устроена Исландия, живут тут неспешно.

В 2008 году в Исландии рухнуло сразу три крупных банка. Страна погрузилась в кризис, и руководство вынуждено было обратиться к Международному валютному фонду за помощью. Курс кроны сильно упал, велись разговоры о том, чтобы перейти на евро. В фильме местные шутят, что всё ещё можно поменять деньги по старому курсу на заправке, где сотрудница не слышала про кризис — новости в Исландии тоже движутся медленно.

В «Королевской дороге» показана жизнь людей, которые не заняты ничем серьёзным, они просто живут и не хотят ничего менять. А зачем менять, если и так всё устраивает?

Брак по-исландски (Country Wedding / Sveitabrúðkaup)

Этот фильм напоминает съёмки обычной бытовой камерой. Так что зритель тоже участник событий. Двое молодых решили пожениться, для этого они едут в церковь, где их ждёт священник.

В путь отправляются два автобуса — в одном жених и его гости, а в другом невеста со своими гостями. Автобусы разные потому что по традиции жених не должен видеть невесту перед свадьбой, так что общаются будущие супруги с помощью рации.

Если вы решили, что вам покажут отвязную комедию, то нет, за этим лучше обратиться к норвежцу Томми Вирколе. В «Браке по-исландски» действие разворачивается неспешно. Исландский юмор, в отличие от норвежского, местами настолько мягкий, что его трудно различить.

Перелом наступает в тот момент, когда автобусы должны ехать через тоннель, а жених признаётся, что у него клаустрофобия. Поэтому он просит водителей заложить крюк и оба автобуса сбиваются с маршрута.

Этот фильм — своего рода автобусное роуд-муви. Автобусы едут среди лавовых полей, пассажиры любуются пейзажами, которые они видели уже сотни раз и от скуки начинают выяснять отношения друг с другом. Оказывается, что у каждого из гостей есть секрет.

Автобусы всё едут и едут, а найти нужную церковь не получается. Священник давно потерял надежду на то, что свадьба состоится и сел смотреть футбол. Главная интрига фильма — доберутся ли жених и невеста до нужной церкви и не передумает ли кто-то из них вступать в брак.

Валдис сняла свой дебютный фильм всего лишь за неделю, при этом снимался он в хронологическом порядке, а каждый из актёров не стеснялся импровизировать. В итоге получилась скромная картина, напоминающая документальные съёмки обычного свадебного дня в любой стране — лишний повод подумать, насколько одинаково счастливы и несчастливы могут быть люди, несмотря на разность культур.

***

Я планирую цикл статей про исландский кинематограф, это только первая из них.

А за новинками кино я слежу в телеграм-канале.

На Нетфликсе вышел новый сериал про зомби — «Мы все мертвы» (All of us are dead). Сериал уже вошёл в топ внутренних рейтингов платформы, однако, понравится он не всем.

Но давайте поговорим не только об этом сериале, но и о других новинках корейского сериалпрома. Фильмы из этой страны имеет смысл держать в поле зрения, ведь корейский кинематограф постоянно развивается и сериалов, нацеленных на международный рынок, будет всё больше и больше.

Особенность корейских сериалов — другая сценарная школа. И если в западных сериалах признаком хорошего тона считается конструировать диалоги так, чтобы они двигали сюжет или что-то рассказывали зрителю про внутренний мир сериала, то корейцы часто пренебрегают этим правилом. Персонажи корейских сериалов могут разговаривать на отвлечённые темы, часто их диалоги не несут никакого смысла, кроме того, что заполняют хронометраж. Это особенно остро ощущается в сериале «Мы все мертвы». Кстати, основан он на вебтуне, так называют корейские цифровые комиксы и это уже не первая экранизация комиксов для Нетфликса.

В Корее есть манхва — это корейский аналог японской манги. С развитием смартфонов этот вид искусства адаптировали под мобильный формат — так и появились вебтуны. Они заточены под телефонный экран, их удобно скроллить. Если проехаться в корейском метро, то можно заметить, что многие пассажиры будут что-то листать в своих смартфонах — скорее всего, они смотрят именно вебтуны. Неудивительно, что корейцы пытаются перенести сюжеты из популярных вебтунов на экраны.

Не так давно один из сериалов по вебтуну уже выходил на Нетфликсе. Сериал называется «Милый дом» (Sweet home) и рассказывает про атаку монстров. Главные герои — жильцы многоквартирного дома, которые пытаются выжить. Проблема этого сериала — беспомощная рисовка монстров.

Образы жутких существ специалисты по эффектам пытались перенести из вебтунов, но технических возможностей не хватило. Если говорить о монстрах, то довольно интересно выглядит мини-сериал «Городские страшилки» (Goedam), в котором корейцы рассказывают о своих городских легендах в коротких сериях по десять минут.

Это и призраки, и разные суеверия — в общем, если хотите познакомиться с корейской культурой — обязательно посмотрите.

Хороший пример адаптации вебтуна — сериал «Зов ада» (Hellbound). Автор сериала — Ён Сан Хо, режиссёр одного из лучших корейских зомби-фильмов «Поезд в Пусан» (Train to Busan). В «Зове ада» человечество сталкивается с новой реальностью — каждый может получить персональное проклятие, в котором будет сказано, сколько осталось жить. По истечении этого срока за несчастным придут три монстра и изобьют его у всех на глазах. Остановить монстров невозможно — от смерти не сбежать. Только и остаётся, что подводить под всё это философию, да устраивать публичные казни.

И если в другом отличном сериале «Игра в кальмара» (Squid game) акцент шёл на том, как высшее общество издевается над слабыми и несчастными, то в «Зове ада» приговорены все — неважно какой у тебя социальный статус.

Но вернёмся к сериалу «Мы все мертвы». Стоит сказать, что сериал определённо находит своего зрителя, это видно по отзывам. Вообще, если вам понравился этот сериал — то это прекрасно, никого не слушайте и знайте, что вы можете любить абсолютно любое кино. К сожалению, несмотря на любовь, недостатки из сериала никуда не исчезнут.

В основе сюжета лежит трагедия в школе, а ученики пытаются выжить в зомби-апокалипсисе. Повествование ведётся не только из школы, зрителям покажут и происходящее за её пределами — там тоже вот-вот разгорится эпидемия. Но всё же в основе сюжета будут именно ученики. И тут кроется первая проблема — никто из этих учеников толком не запоминается. Все они ведут себя примерно одинаково и не обладают яркими чертами личности.

Вспомните, как в «Игре в кальмара» сценаристы придумывали отличительные черты для каждого из участников игры. Пускай персонажи были плоскими и карикатурными, но всё равно у нас был целый ворох героев: мудрый дедушка, доверчивый мигрант из Пакистана, безжалостный бандит, приспособленка и так далее. Авторы пытались очеловечить огромную толпу и показать, что несмотря на то, что людей много — за каждым скрывается личность.

К тому же это позволяло сталкивать характеры персонажей с обстоятельствами, в которые они попали и смотреть, как каждый из них реагирует на смертельную опасность. Как раз ярких характеров и не хватает сериалу «Мы все мертвы».

Но если в сериале нет ярких характеров, то может быть есть необычные сценарные ходы? Можно вспомнить свежий сериал «Море спокойствия» (The Silent Sea), который при всех недостатках предлагал загадочный сценарий — группа людей летит на лунную базу, на которой внезапно погиб весь персонал.

В каждой серии здесь происходило что-то необычное, и было любопытно путешествовать по лунной базе вместе с героями сериала, пускай они постоянно разделялись и нарушали все возможные правила безопасности. Главную роль в сериале, кстати, исполнил Кон Ю, он же играл в «Поезде в Пусан».

К сожалению, в «Мы все мертвы» главные герои просидят в одном помещении до шестой серии. Наблюдать за этим — занятие бессмысленное, так как ученики ничем не заняты. Разве что забавно выглядит то, как они внезапно решают построить туалет. Однако, даже если вы пропустите несколько серий, то это никак не скажется на понимании сюжета.

При этом сериал наполнен отсылками к корейской культуре, которые как раз и представляют интерес. Это и выбор между двумя видами блюда — острым и очень острым, в Корее не поймут, почему нужно готовить иначе. И это сцена про необходимость уважения к старшим — даже если старший ошибается, корейцы не будут перечить, пускай старший лишь учится в более старших классах. Увы, эти редкие и интересные находки теряются на фоне семисот минут хронометража.

Трудно придраться и к зомби. В Корее сформировалась целая школа по постановке зомби-сцен. Для некоторых фильмов актёров тренируют по несколько месяцев. Будущих зомби учат принимать невообразимые и жуткие позы. К примеру, для съёмок «Поезда в Пусан» несколько десятков актёров проходили специальные тренировки, причём проектированием того, как они должны двигаться занималась Пак Чэ-ин, а её профессия называется «композитор движений тела».

В сериале «Мы все мертвы» зомби много, они быстрые, дикие и выглядят жутко. К сожалению, уже ближе к середине становится понятно, что все атаки заражённых выглядят одинаково. К тому же кажется странным, что зомби могут выбить дверь, но не могут разбить стекло. Из-за однообразия теряется и напряжение, а бои сводятся к тактике — ударил, толкнул, убежал.

В том же фильме «#живой» (#alive) за счёт более сжатого хронометража зомби не успевали наскучить, а главный герой выглядел необычно и запоминался.

Любопытно поразмышлять на тему того, должны ли герои фильмов и сериалов про зомби быть знакомы с современной зомби-культурой. Авторы «Мы все мертвы» отвечают — да, должны. Их персонажи упоминают «Поезд в Пусан» и «Зомбилэнд», при этом почему-то ведут себя так, будто не смотрели эти фильмы. Ученики до последнего отказываются верить в том, что имеют дело с зомби, трогают и обнимают заражённых, в общем игнорируют весь богатый опыт кино.

Чтобы взбодрить публику, сценаристы «Мы все мертвы» пытаются закинуть в сериал ярких персонажей, например, стримера, который готов лезть в пасть к зомби ради лайков и подписок. Но эта тема проскальзывала и в «Зове ада» и, надо сказать, там стример выглядел поинтереснее.

Сюжет сериала «Мы все мертвы» просто не рассчитан на двенадцать часов, действие приходится затягивать с помощью никуда не ведущих сцен. При этом удивительно, но ни одна из тем не дожимается до конца. Ученики хуже чем зомби, так как готовы травить друг друга? Жизнь школьного изгоя трудна? Правительство вместо того, чтобы спасать людей занимается ерундой? Героический спасатель бросается в эпицентр эпидемии? Создатель зомби — эгоистичный идиот? Авторы словно пытаются нащупать какую-то рабочую стратегию, но в итоге теряются в целом ворохе разных тем, ни одна из которых не доведена до логического конца.

Так и хочется спросить — о чём этот сериал? В том же «Зове ада» нам показывали, как люди вынуждены адаптироваться к миру, который внезапно стал недружелюбным и рассказывали о том, как каждый по-разному пытается решить проблему возможности внезапной смерти. Вселенная «Зова ада» выглядела необычно и интересно, а вот вселенная «Мы все мертвы» — скучна и занудна.

Местами сценарист включает кнопку «эмоциональный момент» и герои, которых было трудно заподозрить в сентиментальности, вдруг начинают плакать. Хотя все они переживают настоящую трагедию — столь резкие вставки «эмоциональных моментов» выглядят скорее смешно, нежели грустно.

Несомненно, сериал «Мы все мертвы» — результат работы огромной команды и этот труд виден в кадре. К сожалению, не всегда усилия приводит к хорошему результату, хотя если целью сериала было заполнить вещательную сетку — то со своей задачей он справился. Создатели сериала трудоустроили и выплатили зарплаты куче специалистов, а также внесли вклад в развитие индустрии своей страны. Это можно только приветствовать, вот только планка задрана высоко — совсем недавно отгремела «Игра в кальмара», и этот сериал многие сочли важнейшим событием прошлого года — невероятный успех для корейцев.

И если в «Игре в кальмара» мы наблюдали за падшими людьми, которые пытаются вернуться в жизнь и это было интересно многим, то в «Мы все мертвы» мы наблюдаем за кучей людей, которые заняты тем, что в основном тянут время и это будет интересно далеко не всем.

Год назад у корейцев выходил фильм «Космические чистильщики» (Space Sweepers), как они его сами определили — первый корейский космический блокбастер, в котором при всей навороченности, сценаристы так и не смогли соорудить из космического мусора интересную историю, зато хорошо прокачали своих специалистов по спецэффектам.

Бессмысленно рассказывать корейцам, как они должны снимать кино, они и сами неплохо учатся, а их фильмы и сериалы попадают в топы стриминговых платформ. Корейский кинематограф отлично развивается и наверняка ещё выдаст много хитов в ближайшем будущем. К тому же, вебтунов для экранизации у корейцев много.

***

Слежу за новинками кино в телеграм-канале

Главное разочарование месяца — корейский сериал «Мы все мертвы» (All of us are dead), вышедший на Нетфликсе и уже занявший верхние строчки внутреннего рейтинга платформы. Корейцы хорошо умеют работать с зомби, доказательство тому и фильм «Поезд в Пусан», и сериал «Королевство». У корейцев даже есть специальные хореографы, которые занимаются постановкой пластики ходячих мертвецов.

К сожалению, сериал «Мы все мертвы» не вывозит на себе двенадцатичасовой хронометраж. Чтобы удержать зрителей в таком формате нужно предложить ему либо интересных героев, либо любопытную вселенную. Ничего этого в сериале нет. Действие происходит в школе и выживающих тут настолько много, что никто из них толком не запоминается. Пространство сериала представляет собой длительные посиделки группы учеников в помещениях вперемешку с однотипными атаками зомби. Диалоги не двигают сюжет, а единственное, что получилось — потасовки с заражёнными, здесь корейские специалисты хорошо постарались. Этот сериал мог бы интересно смотреться в виде фильма, если отжать из него всю воду. Ведь неплохо же выглядел корейский фильм «# живой», где главный герой пережидал нападение зомби в благоустроенной квартире. При текущем сериальном изобилии, тратить семьсот минут на «Все мы мертвы» не имеет смысла. А если хочется корейского ужастика — уж лучше посмотреть новый шестисерийный «Зов ада».

Главное очарование месяца — сериал «Миротворец» (Peacemaker), который выходит на HBO. Это продолжение нового фильма Джеймса Ганна — «Отряд самоубийц», только теперь главный герой тут Миротворец. Начиная с заставки уже понятно, что Ганн будет шутить и прикалываться над супергероикой.

«Миротворец» — сериал максимально несерьёзный, он наполнен разнообразными отсылками и шутками и смотрится лучше любого сериала компании Марвел.

Ещё один отличный сериал, вышедший на Нетфликсе — «Архив 81» (Archive 81). Главный герой, специалист по восстановлению повреждённых кассет, получает странный заказ — ему нужно восстановить плёнки, добытые из сгоревшего много лет назад дома. Работать нужно в обстановке секретности, а люди, которые его наняли, обещают заплатить 100 000 долларов. Секретность и крупная сумма в качестве награды — очевидно, что на этих кассетах заснято что-то нехорошее. Так и оказывается, более того, мужчину наняли на эту работу не просто так — он тоже связан с произошедшими событиями.

Мы будем смотреть на происходящее сразу с двух сторон — из современности и из 1994 года, переключения будут происходить через объектив камеры. С помощью этой камеры, одна из жительниц сгоревшего дома снимала свою жизнь, а ещё — брала интервью у жильцов. Зритель всегда будет знать чуть больше, чем главный герой, а с каждой новой кассетой испытывать волнение — как же ещё повернётся история. Эпохи будут постепенно смешиваться, а уровень загадочности — нарастать.

Хоть этот сериал — смесь мистики и ужасов, сценаристы умудрились сделать минимальное количество скримеров и пугают в основном за счёт атмосферы. Киноманы порадуются множественным отсылкам, в том числе и к «Солярису», и к различным старым классическим фильмам. Этот сериал — эдакий сборник киноцитат, не зря одним из продюсеров выступил известный мастер ужасов — Джеймс Ван, который совсем недавно уже удивил зрителей фильмом «Злое».

Для тех, кто не боится русских сериалов — можно обратить внимание на сериал «Сергий против нечисти». В нескольких коротких пятнадцатиминутных сериях, борец с нечистью Сергий будет лупить Ведьму, Кощея и прочих чудовищ. Хоть этот сериал и грубоват по монтажу, а также неровен по актёрской игре, он отлично подходит для того, чтобы не заскучать в транспорте между остановками.

Ещё один симпатичный сериал — «Почка». У главной героини сериала отказывают почки. Она — инспектор пожарной службы и привыкла вести себя по жизни нагло и ни с кем не считаться. Теперь ей нужно найти донора, но он может быть только родственником — таков закон. Проблема в том, что главная героиня умудрилась испортить отношения со всеми родными, а ещё — отжала у них наследственную квартиру. Так что ничего удивительного, что родственники делиться почкой не спешат. В этом сериале забавно решена музыкальная часть — действие происходит под известные оперные арии.

Обратите внимание на симпатичный кукольный мультфильм «Этот дом» (The House), который вышел на Нетфликсе — хороший образец симпатичной и современной кукольной анимации. Мультфильм разделён на три части. В первой, главные герои — люди с войлочными лицами.

Они взъезжают в новый дом, его для них строит странный архитектор. Постепенно становится понятно, что дом живёт собственной жизнью и не рад новым жильцам. Это мрачная готическая история с грустным концом.

Вторая часть ещё депрессивней. Это мир крыс, а главный герой, тоже крыса, пытается заработать денег на продаже дома. Однако, его планы рушатся, дом атакуют насекомые, а покупатели разбегаются. По стилю это неприятный хоррор с жутко нарисованными жучками.

Зато третья часть полна оптимизма. Главные герои здесь коты, а дом постепенно подтапливает водой. Владелица сдаёт комнаты постояльцам, у которых нет денег, поэтому они вынуждены платить рыбой. В отличие от предыдущих жильцов, хозяйка не сражается с домом, а нежно любит его. Может быть, поэтому эта часть больше всего напоминает добрую сказку.

Ещё один хороший фильм вышел на Amazon Prime Video. Он называется «Нежный бар» (Tender bar), а главную роль здесь сыграл Бен Аффлек. В этом фильме дядя учит мудрости своего племянника — мальчишка взрослеет без отца и хочет стать писателем. Бар, который держит главный герой, называется «Диккенс» и здесь зависают люди с самыми причудливыми биографиями.

Это добрый и лёгкий фильм про то, что близкий человек не обязательно тот, кто тебя родил, а тот, кому ты не безразличен. Никакой особой драмы в фильме нет, это обычная жизнь с горестями и радостями, слезу из зрителя не давят, наоборот, всё выглядит довольно оптимистично. К тому же сценарий основан на мемуарах американского писателя, который смог воплотит свою мечту — написал книгу, а по ней как раз и сняли этот фильм.

А если хотите полюбоваться видами Австралии — не забудьте про хоть и простенький, но симпатичный сериал «Турист» (The Tourist), который вышел на HBO. Кино начинается с того, что главного героя таранит грузовик. Мужчина приходит в себя в госпитале. Он не помнит как его зовут и, вообще, всё забыл. Расследовать обстоятельства аварии будет сотрудница полиции.

Она страдает от лишнего веса и постоянно сидит на овощах, но иногда не сдерживается и съедает гамбургер, который закусывает сырными палочками. По званию она констебль — это самый низкий ранг в Австралии, так что карьера женщины не задалась. Зато у неё много талантов, например, она всегда мило улыбается, даже когда сообщает дурные новости. Значительная часть сюжета разворачивается в прекрасной австралийской натуре, а персонажи сплошь больные и страдающие лишним весом, в общем, обычные люди.

Также на канале SyFy вышел второй сезон сериала «Засланец из космоса» (Resident Alien). В главной роли тут Алан Тьюдик, он играет пришельца, который прилетел на Землю, чтобы всех убить, но в итоге очеловечился. Второй сезон начинается с того, что пришелец возвращается на Землю и теряет память.

Теперь он вообразил себя детективом из нуарного фильма, не зря же инопланетянин учил земную культуру по сериалам. Первый сезон выглядел неровно, но в целом симпатично. По первой серии второго сезона трудно сделать вывод куда дальше двинется сериал, но выглядит пока всё точно не хуже, чем было.

Ещё, на Нетфликсе вышел последний, третий сезон сериала «Следом за жизнью» (After Life). Это проект британского комика Рики Джервейса. Суть в том, что главный герой сериала теряет жену. Он остаётся один и вынужден адаптироваться к новой жизни. Окружающие пытаются как-то помочь мужчине и поддержать его, но тот ведёт себя эгоистично и даже не пытается вернуться в норму — его дом зарастает грязью.

При этом в работе отдушину найти тоже не получается, газета, в которой работает главный герой, бесплатная и мало кому нужна. Основа же контента этой газеты — интервью со странными людьми города, эти интервью и собирает главный герой вместе с фотографом — хоть какое-то отвлечение.

В первом сезоне мужчина не хочет жить дальше, но уже во втором смиряется с потерей, а в третьем — постепенно возвращается к обычной жизни. Этот сериал про то, как преодолеть трагедию и постепенно, шаг за шагом, вернуться в жизнь.

На этом всё!

***

Слежу за новинками кино в телеграм-канале

Многие любители кино слышали про норвежского режиссёра по имени Томми Виркола. Это он снял две части фильма «Операция мёртвый снег» про восставших из льдов немецких зомби. Последняя же его работа вышла на Нетфликсе — это фильм «Поездка» (I onde dager) про мужа и жену, которые решили расправиться друг с другом.

Для Томми Вирколы характерны частые цитирования, он отлично знает жанровый кинематограф. Герои его фильмов дерутся с помощью подручных предметов, а кровь в кадре хлещет направо и налево.

Виркола начинал как автор малобюджетных пародийных фильмов, после чего умудрился поработать с крупными студиями, сотрудничал с Нетфликсом, а сейчас работает над новым фильмом вместе с Дэвидом Харбором, который известен тем, что сыграл Хеллбоя в перезапуске 2019 года и шерифа из «Очень странных дел». Новый фильм будет называться «Жестокая ночь» (Violent Night) и судя по названию, зрелище это будет весёлое, впрочем, иначе Томми Виркола снимать и не умеет.

Давайте посмотрим, с чего начинал норвежский режиссёр, к чему пришёл и какие из его фильмов точно стоит посмотреть.

Начало карьеры

Первый полнометражный фильм Томми Вирколы — пародия «Убить Булью» (Kill Buljo: The Movie). Бюджет фильма был микроскопическим, а одну из главных ролей сыграл сам режиссёр.

В роли же мстителя в этом фильме снялся актёр Стиг Фроде Хенриксен, он будет играть во многих фильмах Томми Вирколы, а свою лучшую роль исполнит в сериале «Адский фьорд», где сыграет отмороженного шерифа Коббу. Стиг Фроде Хенриксен станет постоянным соратником Томми Вирколы, в том числе он будет участвовать и в создании сценариев.

Норвежские газеты писали, что трейлер к «Убить Булью» заценил сам Тарантино, правда, решился ли он смотреть творение Томми Вирколы целиком — в прессе не уточнялось.

«Убить Булью» — простенькая пародия, которая может быть интересна лишь фанатам режиссёра, однако в этом фильме чувствуется будущий стиль Томми Вирколы — шутки носят откровенный характер, а режиссёр не стесняется показывать физиологические подробности из жизни своих героев. В фильмах Вирколы, помимо летающих частей тела, хватает туалетного юмора. В «Булье» чувствуется любовь режиссёра к использованию в драках нестандартных предметов — в ход идёт прибор для измерения давления и антисептик — им заливают глаза нападающему.

А вот следующая работа режиссёра — «Операция мёртвый снег» (Død snø) — огромный шаг вперёд. В этом фильме Томми Виркола экспериментирует со столь любимым многими зомби-жанром. Режиссёр взял за основу зомби, но сделал их немецкими солдатами, которые долгое время мёрзли в снегах, а теперь вылезли и жаждут вернуть себе своё золото.

Это и комедия, и хоррор, и пародия одновременно — зомби будут охотиться за студентами-медиками, которым не посчастливилось оказаться в норвежских горах. Бюджет фильма значительно увеличился, а Стиг Фроде Хенриксен также сыграл одну из ролей.

В фильме старательно собраны и обыграны множественные клише — одинокая хижина в лесу, незнакомец, который хочет предупредить об опасности, а также есть ужасная сцена в туалете. Этот фильм стоит посмотреть поклонникам зомби и фанатам ужасов.

Следующий фильм Томми Вирколы называется «Курт Йозеф Вагле и легенда о ведьме из фьорда» (Kurt Josef Wagle og legenden om Fjordheksa) и это пародия на «Ведьму из Блэр» и прочие мокьюментари ужастики.

Сын главного героя отправился в лес и перешёл реку. Переходить реку нельзя — ведь там живёт ведьма фьорда, возможно, она уже загубила сына. Отец собирает экспедицию. В отряд спасения войдут: школьный учитель, шериф с ружьём и медиум из объявления в газете. Задача группы — доказать, что никаких ведьм нет, для этого они будут снимать всё на камеру. Причём они будут снимать, действительно, всё, в том числе и последствия поедания тухлой рыбы. Главную роль исполнил всё тот же Стиг Фроде Хенриксен.

Фильм получился скромный и его скорее можно посоветовать только поклонникам стиля Томми Вирколы, хотя смотрится это вполне забавно.

Большое кино

Судя по всему, серьёзным продюсерам понравилось, как Томми Виркола обращается с ведьмами, так что они пригласили его поработать в Голливуде. В 2013 году на экраны вышел фильм «Охотники на ведьм» (Hansel and Gretel: Witch Hunters). Это история про повзрослевших героев сказки — Гензеля и Гретель, которые после того, как расправились с ведьмой из пряничного домика, решили стать охотниками на ведьм.

Правда, Гензель переел сладкого, заработал себе диабет и теперь вынужден ставить укол каждые два часа, зато Гретель всегда готова его прикрыть, ведь она прекрасно обращается с арбалетом.

Бюджет фильма составил 50 миллионов долларов. В главных ролях тут Джереми Реннер и Джемма Артертон. Реннер к тому времени уже снимался у Марвел и играл Соколиного глаза. Любимец режиссёра Стиг Фроде Хенриксен в этот фильм, увы, не попал. Зато здесь есть очаровательный тролль по имени Эдвард.

Хоть большие студии и снизили пыл режиссёра в области туалетного юмора, Томми Виркола всё так же льёт кровь направо и налево. Несмотря на то, что фильм получил рейтинг R, он неплохо прокатился. К сожалению, фильм не оценили критики — режиссёрский стиль понравился не всем, возможно, приход Томми Вирколы в большое кино случился слишком резко. А ведь режиссёр мечтал о таком фильме уже давно, идея рассказать про взрослых Гензеля и Гретель пришла ему в голову, когда режиссёр обучался в Австралии и только начинал свой путь в кинематографе.

В «Охотниках на ведьм» много симпатичных сцен — это и пулемётный обстрел шабаша, и арбалет Гретель, который может пулять в разные стороны, и жуткий грим ведьм. Стиль режиссёра не испортили в Голливуде, так что можно смело сказать — это фильм Томми Вирколы, хоть и слегка приглаженный.

Но уже в следующем фильме режиссёр решил вернуться к истокам. Томми Виркола снял вторую часть фильма про зомби — «Операция Мёртвый снег 2».

Этот фильм тоже можно назвать большим, ведь теперь режиссёр применяет масштабные спецэффекты. Немецкие зомби хотят захватить целый город, а противостоять им будет мужчина с зомби-рукой. Помогать отбивать атаку будут профессионалы — Зомби-отряд из Америки. Эти специалисты по апокалипсису всегда готовы приехать на помощь, если, конечно, их отпустят родители.

Помимо немецких зомби, здесь есть зомби советские. Вообще, по количеству остроумных находок — этот фильм — один из лучших у Томми Вирколы. Зомби здесь разъезжают на танке, а противостоящий им Зомби-отряд вынужден закупать оружие в супермаркете.

Снимали фильм в Исландии, так что в довесок можно полюбоваться красивыми пейзажами этой великолепной страны. Ну и, конечно, Стиг Фроде Хенриксен получил роль в этом фильме.

Забавно, что организация под названием «Зомби-отряд» (Zombie Squad) реально существовала. Её члены занимались подготовкой к выживанию в различных катаклизмах. Выживальщики считают, что если ты готов к атаке зомби, то и со всем остальным справишься без труда. «Отряд зомби» был сформирован в 2003 году любителями фильмов ужасов, правда, в каком статусе он сейчас находится — непонятно.

Стриминги

В 2017 году на Нетфликсе вышел фильм «Тайна 7 сестёр» (Seven Sisters или What happened to Monday). Это фильм антиутопия и снял его тоже Томми Виркола. Главную роль исполнила шведская актриса Нуми Рапас, которую многие знают по роли Лисбет Саландер, так звали девушку с татуировкой дракона.

В «7 сёстрах» зритель попадает в мир будущего. Здесь разрешается заводить только одного ребёнка, а если родилось больше — лишних детей погружают в сон. В одной из семей рождается семь близняшек, единственный шанс для них остаться жить в этом мире — выходить на улицу по очереди, таким образом, чтобы все думали, что это один человек.

Сёстры берут имена по названиям дней недели и каждая покидает квартиру только в свой день. Всё идёт хорошо, пока Понедельник не пропадает. В этом фильме снялся также Уиллем Дефо, он тут своего рода заботливый дедушка, который учит внучек выживать в недружелюбном мире.

Удивительно, как здорово Нуми Рапас удалось сыграть семерых разных людей, ведь каждая из сестёр обладает уникальным характером. Этот фильм — самый приглаженный из всех фильмов Томми Вирколы, при этом смотрится он вполне симпатично. К сожалению, опять пришлось обойтись без Стига Фроде Хенриксена.

Зато в следующий фильм, который тоже вышел на Нетфликсе, Томми Виркола снова пригласил своего старого друга. Фильм называется «Поездка» (I onde dager).

Речь здесь пойдёт про пару, их зовут Ларс и Лиза и с виду они счастливы. Супруги собираются поехать в домик у фьорда и расслабиться на выходных. Вот только перед поездкой Ларс заходит в магазин и покупает там пилу, молоток и два мотка верёвки. Кажется, у него есть какой-то план и план этот не очень понравится Лизе. Правда, Лиза тоже кое-что запланировала для своего мужа.

Это довольно стремительный триллер, в нём пара, которая до этого мечтала расправиться друг с другом, вынуждена давать отпор внешнему врагу. Здесь снова снялась Нуми Рапас, а исполнитель мужской роли — Аксель Хенни многим известен по симпатичному норвежскому фильму «Охотники за головами». В «Поездке» зрителя ждут любимые темы Томми Вирколы. Это избиения разными предметами, туалетный юмор и обильные сцены насилия. При этом фильм даже можно назвать семейным — ведь Ларсу и Лизе предстоит снова найти общие ценности и перезапустить семью.

Продюсирование

Помимо фильмов, Томми Виркола также выступил продюсером отличного сериала «Адский фьорд» (Hellfjord). Это история про непутёвого полицейского, который убил лошадь. За это его сослали на край Норвегии. Здесь творятся странные дела — местные работают на рыбзаводе, которым руководит неприятный швед, а в воде водится морское чудовище.

Этот сериал — довольно абсурдная комедия, именно здесь максимально раскрылся актёр Стиг Фроде Хенриксен. Он играет шерифа по имени Кобба, очень странного, но в то же время дружелюбного парня.

Для того чтобы перевоплотиться в Коббу, актёр проводил по два часа в кресле гримёра.

Ещё, Томми Виркола поучаствовал в создании фильма «Убить Булью 2» (Kill Buljo 2). Это произошло спустя шесть лет после первой части, второй фильм сделан на более высоком уровне, однако трудно назвать его обязательным к просмотру. У главного героя убивают стадо оленей, а следы преступников ведут в Таиланд. Придётся лететь туда, чтобы отомстить.

Разумеется, в главной роли здесь тот же Стиг Фроде Хенриксен. Снялся в фильме и сам Томми Виркола. Несмотря на то что местами сиквел выглядит забавно, он не обрёл большой любви у зрителей. Юмор здесь вновь крутится вокруг туалетной тематики, да и от Тарантино мало что осталось, хотя жёлтый костюм, который главный герой превращает в шорты, смотрится забавно.

Сейчас в работе у Томми Вирколы находятся несколько проектов, так что скоро мы услышим про новые фильмы этого режиссёра. Пускай его не всегда понимают критики, но зрителям эти фильмы нравятся. По крайней мере, некоторым.

***

Слежу за новинками кино в телеграм-канале