Шагал не менее саркастично в ответ называл Пикассо - "разделочный нож" (потому что у него на картинах части тела в разных местах).

Они дружили 40 лет. Сорок! И все 40 лет подкалывали друг друга. Например, Шагал говорил: "Какой гений этот Пикассо, жаль, что он не рисует". Пикассо парировал: "Я не знаю, где он находит эти изображения. У него, должно быть, ангел в голове".
Вот ведь как бывает, Шагал никогда не сказал ни одного доброго слова в адрес своих современников - коллег по искусству. В особенности, не любил он и не признавал абстрактную живопись, утверждая, что такого рода творения вызывают у него такие же эмоции, что и плюющий в общественном месте человек. А вот Пикассо он считал великим и они довольно часто обменивались любезностями (немного переиначив правило: друг тебя не похвалит - никто не похвалит.)
А потом случился 1964 год - год ссоры, которая разлучила друзей навсегда.
Дело было так. Прелюдией к этой встрече послужило теплое письмо, которое Шагал отправил Пикассо из Хай-Фоллза.
К письму он приложил свою фотографию с Давидом и написал, что очень надеется встретиться с другом после возвращения во Францию. Пикассо повесил ту фотографию в своей мастерской.
И вот встреча состоялась - это был званый обед в доме Териада. И все шло довольно весело - Шагал и Пикассо словестно-колко фехтовали друг с другом, чем весьма развлекали собравшихся.
И вот настал момент Х.
Пикассо спросил у Шагала: "Когда вы возвращаетесь в Россию?".
Шагал сделал выпад первым: "Сразу после вас. Я слышал, там вас очень любят. Чего не скажешь о ваших работах. Попробуйте поработать там, а я посмотрю, как это у вас получится".
Пикассо нанес ответный удар: "Полагаю, в вашем случае это вопрос бизнеса. Вы не отправитесь туда, если только в этом не будут замешаны деньги".
Франсуаза вспоминала, что Шагал на этот язвительный укол ответил улыбкой, но внутри себя был взбешен, как бык. На этом сороколетняя дружба Пабло Пикассо и Марка Шагала закончилась.

А незадолго до того рокового дня Шагал и Пикассо повстречались - Марк Захарович выходил из музея Гримальди в Антибе, куда ходил смотреть новые картины Пикассо, написанные на огромных белых панелях; Пикассо тоже пришел полюбоваться на себя. Шагалу работы друга очень понравились - в них не было агрессии. Он так и сказал об этом Пикассо и тот расцвел в довольной улыбке.
Они вообще не скупились на комплименты в адрес гения друг друга. Еще в 1950-х Пикассо сказал: "После смерти Анри Матисса, Шагал стал единственным, кто правда знает все о цвете и легко им орудует. Мне не очень нравятся его фигуры ослов, петухов или скрипачей, однако это не отменяет того факта, что они вплетены в общую канву, а не просто собраны в одном месте. Большинство его последних работ в Венце убеждают меня в том, что с момента появления Ренуара и до сегодняшнего дня не существовало никого, кто управлял бы цветом и тенями так мастерски, как это делает он".
После 1964 года ни один из них не скажет о бывшем друге теплого слова... Они неистово будут стараться не упускать возможности оскорбить или задеть, намеренно унизить или раскритиковать стиль другого.
Марк Шагал прожил 98 лет.
Пабло Пикассо 91.
Они оба были эмигранты, оба стали звездами первой величины, оба были верны предмету, правда, каждый по-своему: Пикассо через ФОРМУ, Шагал через ЦВЕТ.
И оба были импульсивны... Простим это гениям.
На фото: Пабло Пикассо (слева) и Марк Шагал (справа), работающие в гончарной мастерской во французском городе Валлорис.

ВЗЯЛ У: Эльдар Тагиев. Остроумный спикер

Пошли просто побродить по городу и подышать свежим воздухом, а тут жена увидела, что привезли картины Шагала.

Марк Шагал (Мовша Хацкелевич, 1887 - 1985) это такой умный и талантливый русско-французский художник, с 1922 по 1937 год безотцовщина лицо без гражданства.

С первого взгляда кажется, что картины Марка Шагала это то, как видит мир провинциальный учитель литературы, которого шутки ради накормили лизергиновой кислотой. С другой стороны, в глаза бросается точность деталей - например, у мужчины размер ноги примерно 43, а у девушки - 37.

Мне кажется, что если долго смотреть на картинки Шагала, то потом гораздо проще читать всяких абсурдистов и экспрессионистов, вроде Бориса Виана. Самый топ, это, конечно, котик. Он прекрасен. Как перевёрнутый трамвай.

Видно, что в зрелом возрасте Шагал уже немножко начал уменьшать утреннюю порцию брома в чае; появились некоторые ленивые мотивы (например, три глаза и просвечивающая человеческая кисть в форме плавника). Если сравнить Эйфелеву башню с предыдущей, видно, что Шагал её с детства недолюбливает. А вот голубей, напротив, немножко превозносит. Голая женщина, я думаю, случайна - просто Шагал задумался.

Вообще Шагала следует любить хотя бы потому, что картины его из Берлинского музея были сожжены Гитлером как образцы «дегенеративного искусства». Уже по этому факту можно сказать, что художник он достойный.

Конкретно эта работа создана после трагической утраты Беллы, любви художника и музы - она воплощает почти все женские образы художника. Можно сказать, что у неё была внушительная челюсть, так привлекавшая художника.

Здесь видно, будто бы Шагал, посещая деревню, слегка отлынивал от сапания брюквы и пропола кабачков, а любил скорее подсматривать за дояркой. Здесь впервые появляется тема внушительных подбородков.

Судя по всему, Шагала попросили проиллюстрировать сборник еврейских поговорок, и в силу ошибки перевода на данной странице было изречение «Любовь зла, полюбишь и скрипача-козла».

Моя любимая картина Шагала. Лично меня удручает только отсутствие навоза.

Картина явно демонстрирует городского интеллигента, которого вид деревенской жизни и предстоящие сельские работы ввергли в пучину хтонического уныния и невозможности держаться ровно. Хранится в Лондоне, между прочим!

Картина демонстрирует обычную сельскую французскую послевоенную пастораль - корова идёт по своим делам с немецким трофейным зонтиком, крылышком придерживая букетик полевых цветов для своего возлюбленного, собачка Этьен по дороге успевает выпить немножко парного молока, вслед корове грустно и с завистью смотрит сельская красавица Мадлен, которая накануне по какой-то причине решила выйти замуж за вишиста и уголовника Марселя, вечно синего до изумления.

Здесь изображен родной Витебск Шагала, и дом, в котором он вырос. Очевидным образом демонтрируется зависть ребенка, который хочет жить в центре, ездить на электросамокате и ходить на дискотеку, но ему приходится сапать капустку и смотреть на вечно синих одноклассников в сельской школе.

Одна из самых известных картин художника, отражающая его теплые чувства к летающим женщинам.

Тут мы видим, что женщина это, как обычно, Белла (про неё - две тыщи картин Шагала), мужчина, судя по всему, сам Шагал, и он успел и журавля в небе, и синицу в руке, так сказать. Розовая церковь - знаменитая Витебская церковь из китайского перламутра, построенная на деньги триад после завоевания Чингисханом материкового Китая.

Вот такой Шагал юморист и молодец. Сменил имя и практически получил сотый уровень этой жизни.

На выходных были в новой Третьяковке, она же ЦДХ.
Да, многие видели и в интернете кучу раз уже все написали про испражняющего мужика в левом углу одной из самых известных картин Шагала "Над городом".

Но, аналогичного персонажа, вы можете найти на панно для еврейского театра.

Марк Захарович, ну что же вы наделали, теперь на все ваши картины я теперь смотрю в первую очередь, чтобы найти подвох.