Ротко жив
городские ебеня. Внезапно
городские ебеня. Внезапно
Краски по керамике. 06.01.24 Эдуард Нистратов 330*250мм
Всем доброго времени суток. Представляю новую картину на суд зрителя.
Кокон.
Когда мозг взрывается от проблем и сложности выживания а этом мире, тело и разум накалены до предела. Вокруг тебя только серость обыденности и пустота.Ты поднимаешь глаза к небу, а оно чистое, голубое. И понимаешь, что это всего лишь твой кокон.
Кокон
У нас новая игра: нужно расставлять по городу вышки связи так, чтобы у всех жителей был мобильный интернет. И это не так просто, как кажется. Справитесь — награда в профиль ваша. Ну что, попробуете?
Если живопись, литература, музыка и архитектура русского авангарда начали формироваться еще до революции, то киноавангард стал первым полностью советским видом искусства. Это, с одной стороны, придало ему идеологическую окраску, а с другой — динамичное время создавало идеальные условия для эксперимента.
Первые режиссеры-авангардисты искали новые средства художественного выражения идей. Иногда их опыты были созвучны генеральной линии партии, но чаще открывали новые области искусства.
Будучи учеником и ассистентом знаменитого режиссера Евгения Бауэра, Кулешов обладал невероятными знаниями в области художественной постановки. Для 1920-х он был настоящим человеком будущего, живущим на других скоростях и по другим законам: увлекался заводами, мотоциклами и всем, что связано со скоростью. Неудивительно, что именно Кулешову принадлежит концепция «американского» монтажа, в котором на одну минуту экранного времени приходится минимум 20–30 склеек. По сравнению с медлительным дореволюционным кино (5–10 склеек), фильмы Кулешова, казалось, пришли из будущего. В киноискусстве закрепился термин «эффект Кулешова» – способ менять контекст происходящего на экране исключительно за счет монтажа.
«Проект инженера Прайта» (1918)
Приключенческий фильм об изобретателе гидроторфа и происках его конкурентов.
«На красном фронте» (1920)
Фильм-агитка о противостоянии красноармейца и польского шпиона во время Гражданской войны.
«Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924)
Эксцентричная комедия о путешествии американского миссионера Джона Веста в СССР.
Пожалуй, самый известный советский киноавангардист, о "Броненосце "Потемкин" которого не слышал только очень далекий от кинематографа человек. Эйзенштейн начинал в театре Пролеткульта, и в основе его творческого подхода была работа с актером-толпой, а не актером-персоной. Отказавшись от героизации конкретного человека, Эйзенштейн наделял субъектностью объединившиеся массы. Была у режиссера и собственная концепция монтажа — "монтаж аттракционов" (статья о ней вышла в 1923 году, книга — в 1938-м), — оказывающая на зрителя шоковое воздействие. Эйзенштейн верил, что, вызывая у зрителя неподдельные боль или ужас, можно вторгнуться в восприятие человека и разбудить его для нового опыта.
«Стачка» (1924)
Фильм-агитка о восстании рабочих на заводе и его жестком подавлении. Первая часть революционной трилогии.
«Броненосец "Потемкин" (1925)
Агитационная историческая лента о восстании экипажа одноименного корабля и правительственных расстрелах. Вторая часть революционной трилогии.
«Октябрь» (1927)
Эпическая драма об Октябрьской революции в Петрограде. Третья часть революционной трилогии.
В 1921 году в Петрограде эти режиссеры основали «Фабрику эксцентричного актера» (ФЭКС). Поначалу видение фэксов совпадало с эстетическими идеями театра, но вскоре они избрали для себя новое эксцентричное направление — телесность игры. Актер должен выражать эмоции персонажа не словами, а действиями (прыгнуть в кадре, скорчить гримасу и так далее). В чем-то фэксы опережали свое время. Например, за много лет до изобретения компактных экшен-камер оператор Андрей Москвин брал с собой камеру, катаясь на американских горках. Но при этом взгляд фэксов почти всегда был устремлен в прошлое, а сюжеты фильмов основаны на классической литературе. Возможно, таким образом они пытались найти ответы на вопросы современников.
«Шинель» (1926)
Эксцентрическая трагикомедия о титулярном советнике Башмачкине. Сюжет основан на повестях Николая Гоголя «Невский проспект» и «Шинель».
«С. В. Д. – Союз великого дела» (1927)
Историческая драма о восстании декабристов на юге России в 1825 году.
«Новый Вавилон» (1929)
Историческая драма о восстании Парижской коммуны во Франции 1870-х годов.
Этого режиссера по праву можно считать одним из основателей мирового документального кино. Адепт хроники, Дзига Вертов выступал против художественного кинематографа. Он был убежден, что умелый монтаж способен превратить документальную хронику в произведение искусства, сделать из нее комедию или трагедию. Принципы Вертова закрепились в обособленной группе кинодеятелей под названием «Киноки» (от «кино» и «око»). Операторские приемы и техники Дзиги Вертова также опережали свое время: именно он первым реализовал метод «съемки жизни врасплох», то есть скрытой камеры.
«Кино-глаз» (1924)
Серия коротких эпизодов-зарисовок о жизни советских граждан.
«Шестая часть мира» (1926)
Масштабный фильм-агитка об экспортных возможностях Советского Союза.
«Человек с киноаппаратом» (1929)
Бессюжетный экспериментальный документальный фильм о хаотичной жизни современного города.
Довженко познакомился с кинематографом на съемках агитационного фильма «Красная армия» (1925) и сразу влюбился в этот вид искусства. Уже через год он снял первую короткометражку и стал готовиться к полному метру. Довженко выделяют художественные эксперименты с мифологией. Он единственный привносит мистические элементы из народного фольклора в соцреализм. Его основные методы — работа с непрофессиональными актерами, провокации зрителя, долгие паузы и замедленные кадры.
«Звенигора» (1927)
Драматическая притча о поисках старинного скифского клада в украинских степях.
«Арсенал» (1929)
Историческая драма о штурме киевского оружейного завода в годы Первой мировой войны.
«Земля» (1930)
Первый советский фильм о коллективизации и борьбе крестьянства против кулачества.
Ученик Льва Кулешова, унаследовавший от него традиции монтажа и развивший собственный художественный метод — «психологический реализм». Пудовкин придерживался более традиционных взглядов на кинематограф, нежели его революционные коллеги по цеху, и делал ставку на актерскую игру. Поэтому, в отличие от Эйзенштейна, режиссер помещал в центр кадра не актера-толпу, а актера-персону. И наблюдал, как персонаж ведет себя в конкретной ситуации. Благодаря использованию крупного плана Пудовкин раскрывал психологический образ героя. Режиссер оставался верен своему методу психологического реализма на протяжении всей карьеры не только режиссера, но и публициста. Всеволод Пудовкин написал более 200 учебников по мастерству киноактера и режиссера, по которым обучаются кинематографисты Италии, Англии и Японии.
«Мать» (1926)
Экранизация одноименного романа Максима Горького.
«Механика головного мозга» (1926)
Документальный фильм об академике Павлове и его теории условного рефлекса.
«Конец Санкт-Петербурга» (1927)
Историческая драма о революции.
Один из главных режиссеров дореволюционной России. Протазанов считался народным автором, который снимал для простых людей. Некоторые деятели кино даже противопоставляли его другим авангардистам. Но тем интереснее, что Протазанов в своих «массовых фильмах» активно использовал находки, приемы и методы молодых коллег, постепенно знакомя зрителя с новым киноязыком. При этом режиссер не забывал о важности актерской игры и выбирал на главные роли звезд советского экрана. Так Протазанов сочетал в своих работах авторское видение и коммерческий успех.
«Аэлита» (1924)
Экранизация одноименного романа А. Н. Толстого о путешествии землян на Марс.
«Человек из ресторана» (1927)
Экранизация одноименной повести Ивана Шмелева о любовном треугольнике.
«Праздник святого Иоргена» (1930)
Комедия о свадебном торжестве накануне церковного праздника.
В 1920 году Роом основал в Саратове Высшие государственные мастерские театрального искусства (ВГМТИ), где был ректором, главным режиссером и ведущим педагогом. В юности на его долю выпало немало судьбоносных событий: он успел отучиться в Петроградском психоневрологическом институте и служил военврачом в Красной армии. Это не могло не повлиять на его подход к режиссуре. Роом придает деталям символическое значение и активно использует игру светотени для акцента — приемы, характерные для немецких драматических фильмов того времени.
«Бухта смерти» (1926)
Историческая драма о противостоянии партизанов и белогвардейцев.
«Предатель» (1926)
Экранизация рассказа Льва Никулина «Матросская тишина» о восстании на пароходе «Саратов».
«Привидение, которое не возвращается» (1929)
Политическая драма о борьбе нефтяников с тоталитарным режимом.
Один из первых лириков советского кино. Червяков был лидером ленинградских кинематографистов 1920-х и адептом крупных планов. Используя сложное сочетание кадров и особый монтажный ритм, режиссер раскрывал внутренний мир персонажей. Червяков рифмовал в монтаже крупные планы лиц с пейзажами или интерьером, выделяя героя из толпы. Так он противопоставлял себя Эйзенштейну. К сожалению, многие фильмы Червякова были утрачены, до наших дней дошло лишь несколько картин.
«Поэт и царь» (1927)
Первая советская историко-биографическая драма о последних днях жизни Пушкина.
«Мой сын» (1928)
Семейная драма об измене.
«Города и годы» (1930)
Экранизация одноименного романа Константина Федина о жизни до и после революции.
Силами этих двух режиссеров в 1925 году в Ленинграде была организована Киноэкспериментальная мастерская, или КЭМ. В своем манифесте Эрмлер и Иогансон заявили о создании нового искусства, которое отвечало духу времени. Придавая простым сюжетам эксцентричную форму, режиссеры создали основу для советской комедийной мелодрамы. Но после выхода успешной картины «Катька — бумажный ранет» пути Эрмлера и Иогансона разошлись. Один сфокусировался на серьезных фильмах, второй продолжил снимать комедийные мелодрамы.
«Скарлатина» (1924)
Эксцентричная короткометражная комедия о лечении скарлатины.
«Катька — бумажный ранет» (1926)
Мелодрама о деревенской девушке в эпоху нэпа.
Источник: pravilamag.ru
Дьявол продает Псалтырь — Отрывок из книги «Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США»
«Роковое влечение» — как Эдриан Лайн продал Америке трагедию под видом эротического триллера
Совсем не только Marvel — как сегодня связаны кино и комиксы
Саблезубые гусеницы едят шерсть: книги недели — Что спрашивать в книжных
Бурные 1920-е — 9 фильмов, погружающих в эпоху шляпок и сухого закона
Блестящие 80-е — 10 фильмов, погружающих в эпоху не хуже «Очень странных дел»
История боди-хоррора – самого мерзкого направления фильмов ужасов
15 фильмов — старая добрая фантастика, которую смешно смотреть сейчас
«Секретные материалы» — как Крис Картер заставил всех поверить в зеленых человечков
Имею желание поделиться о жутко полезных сооружениях, и не очень, облегчающих гаражный быт в цивилизованном обществе.
Купания и омовения особенно часто употреблялись у восточных народов. Обыкновенно должность омовения рук и ног господам исполнялась слугами говорится в "Библейской энциклопедии". Обычай умывать руки перед обедом также сохраняется до настоящего времени. С появлением стиха "Мойдодыр", Корнея Чуковского, эта традиция стала привычным делом у всех народов, и превратилась в международное мероприятие. Как незыблемый александрийский столп — умывало, неизменный атрибут в гаражной стезе! Мойка в разряде необязательных вещей, без которых невозможно обойтись. Аксессуары попадаются даже в интерьерах самых строгих и последовательных минималистов. Но как правильно их подбирать и использовать в пространстве, чтобы они помогали, а не мешали нашему второму дому выражать свой неповторимый характер? Об этом далее.
Следуя традициям, настало время организовать мойку копыт в своем очередном гараже. Ремонт в завершении. Определил место. При входе. Или выходе, как удобно.
Для этих целей купил вазу для омовения из нержавеющей стали, самого маленького размера, что удалось обнаружить.
Размер минимальный, все равно великовата. Придется уменьшить моечку. Сварил каркас из уголка для крепления, того размера в который её надо урезать.
Вставляю мойку в каркас и начинаю ампутацию. Обрезаю все лишнее.
Загибаю края.
Осматриваю и обстукиваю углы.
Довариваю крепление к стене.
Креплю на стену и запускаю! Навесил пластиковый бачек, если воду оставлю на зиму, то не порвет. Вода стекает в ведро внизу. По наполнению, выношу.
Гараж приобрел индивидуальный стиль, фактурную гамму. Было-стало.
При переезде в новый гараж, умывало забрал с собой. Место для умывальника и омовения конечностей было заранее определено. С права от ворот, при входе.
Дизайнерский изыск в стиле ретро. Для традиционных интерьеров подойдут произведения классического искусства. Белая плитка-остатки от ремонта в квартире. Что еще может быть лучше? Навесные шкафы, полки -детали от старой кухни, пропитанные временем, обрели новую жизнь, удобный функционал. Дождалась своего часа.
Стальная раковина из нержавейки в стиле хай-тек украсит интерьер, а стеклянная пластина с зеркальным напылением с отсутствующей рамкой, удачно впишется в минималистичные штрихи бело-розовых тонов.
Аксессуар органично вписывается в интерьер!
Праздник, смена времен года, спонтанное желание — повод обновить обстановку всегда найдется. Это можно сделать без ремонтной бригады и серьезных денежных затрат, с помощью универсальных декоративных элементов. Всего несколько правильно подобранных деталей позволят расставить стильные акценты, создать особую атмосферу и вдохнуть новую жизнь в привычный, рутинный быт.
— мастак-авангардыст, адзін з заснавальнікаў супрэматызму — кірунку ў абстрактным мастацтвеУ 1919–1922 гадах Малевіч выкладаў у Народнай мастацкай школе «новага рэвалюцыйнага ўзору» ў Віцебску, быў аднім са стваральнікаў арганізацыі «Сцвярджальнікі новага мастацтва».На пачатку свайго творчага шляху мастак імкнуўся сумясціць прынцыпы кубізму і футурызму. Пазней ствараў супрэматычныя кампазіцыі, у якіх поўнасцю адышоў ад адлюстравання натуральных рэчаў і з'яў, адмовіўся ад канкрэтнай сюжэтнай змястоўнасці твораў. Самая вядомая карціна Малевіча, «Чорны квадрат», напісана ў гэтым стылі.У 1920-я з дапамогай прасторавых кампазіцый Малевіч вывучаў фармальную мову пластычных мастацтваў, ствараў праекты побытавых рэчаў, малюнкі для тэкстыля і інш. У 1918 стварыў афармленне першай пастаноўкі «Містэрыі-буф» Маякоўскага. Аўтар мастацтвазнаўчых прац «Ад кубізму да супрэматызму», «Супрэматызм» і інш.
Люблю направление авангардизма за то, что можно воплотить любые душевные болячки, бесящие пустяки, и таким образом освободиться от всего этого. А потом смотреть, как это безуспешно разгадывают)
Присоединяйтесь к обсуждению самых разных тем: как выбрать комплектующие для ПК, куда съездить на майские праздники, можно ли решить юридический вопрос и вернуть деньги, как спасти лимонное дерево или какой велосипед купить на весну–лето.