Его лицо знакомо миллионам, а имя навсегда вписано в золотой фонд советского кино. Владимир Гуляев — тот самый «свой парень», друг главного героя. У него не было ни одной главной роли, но зато были такие роли, которые знала и цитировала вся страна.

Вспомните залихватского шофера Юрку из «Весны на Заречной улице» или обаятельного оперативника Володю, куратора Семена Семеныча из «Бриллиантовой руки».

Но за этим образом простого, душевного человека скрывалась тайна, которую актер тщательно оберегал. Его настоящая, главная роль была сыграна не в кино, а в небе Великой Отечественной. И она была куда опаснее и героичнее.

Мечта, устремлённая в небо

Володя Гуляев родился в семье, где сама атмосфера была пропитана авиацией. Отец — политработник в авиашколе, мать — преподаватель немецкого. Неудивительно, что мальчик с детства бредил небом. В 15 лет он уже пропадал в аэроклубе, изучал самолёты и даже совершал первые прыжки с парашютом.

Его мечта была настолько сильна, что в седьмом классе он написал стихи, которые стали его судьбой:

«Я буду летчиком, достойным
Страны Советской дорогой.
Я буду соколом свободным
Летать воздушною тропой...
Моя священная работа —
Стеречь Отчизну от врагов».

Когда началась война, 16-летний Володя рвался на фронт добровольцем. Получив отказ, он не сдался и пошёл работать слесарем в авиамастерские. А уже через год стал курсантом военной школы пилотов. 6 ноября 1943 года, прямо с парада на Красной площади, молодой лейтенант Гуляев отправился на фронт — в 3-ю воздушную армию.

«Чёрная смерть» по имени «Уралец»

Его боевой машиной стал легендарный штурмовик Ил-2, который немцы прозвали «чёрной смертью», а наши — «летающим танком». С позывным «Уралец» Владимир совершил 60 боевых вылетов. Он громил врага под Витебском, Полоцком, Кенигсбергом, освобождал Белоруссию и Прибалтику. Он был самым молодым лейтенантом-штурмовиком во всей советской штурмовой авиации.

Не раз он был на волосок от смерти. Его самолёт сбивали, он горел в небе. Один из самых страшных эпизодов произошел в июле 1944-го, когда зенитный снаряд попал прямо в его «Ил». Самолёт, объятый пламенем, падал на лес. Позже Гуляев вспоминал, что кроны деревьев смягчили удар и спасли ему жизнь.

Очнулся он уже на земле. «Провожу рукой по лицу – вся в крови, — писал он в своей книге «В воздухе «Илы». — Во рту сладковато-соленый вкус... Выплевываю на ладонь и с удивлением вижу обломки своих зубов. Шевелю руками и ногами… Целы!»

После этого ранения его выхаживали в московском госпитале три месяца. Врачи вынесли вердикт: о штурмовой авиации забыть. Но Гуляев добился повторной комиссии и весной 1945-го вернулся в строй. А свой последний боевой вылет совершил, сбрасывая ультиматум коменданту осажденного Кенигсберга.

Самый счастливый день?

Конечно же, День Победы.

И 24 июня 1945 года, когда он, отобранный среди лучших из лучших, прошёл в строю лётчиков по брусчатке Красной площади на Параде Победы. Круг замкнулся: ушёл на фронт с Красной площади — и вернулся на неё победителем.

Новый взлёт: с небес на сцену

Война закончилась, но летать ему запретили — сказались многочисленные ранения и контузии. «Какое небо, лейтенант?! Радуйся, что жив!» — сказали врачи.

Перед 20-летним парнем встал вопрос: что делать дальше? И он рискнул. Вспомнив свои успехи в армейской самодеятельности и домашние концерты (родители прекрасно играли на баяне и гитаре), он подал документы во ВГИК.

Обаятельный, высокий, с россыпью анекдотов и фронтовых баек, он очаровал приёмную комиссию. Его приняли без раздумий. Так герой-лётчик стал студентом.

Кумир страны, который не боролся за роли

Его кинокарьера сложилась блестяще, хотя главных ролей ему и не доставалось. Но его герои запоминались навсегда. После роли циничного шофера Юрки в «Весне на Заречной улице» его «возненавидела» вся страна, а фразы ушли в народ. А лейтенант милиции Володя из «Бриллиантовой руки» стал эталоном надёжности и спокойствия.

Коллеги обожали его за лёгкий характер и неиссякаемое чувство юмора. Но при всей своей внешней бесшабашности Гуляев был человеком удивительной скромности. Он никогда не боролся за роли, не интриговал и, что самое удивительное, практически никому не рассказывал о своём военном прошлом.

Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич, снимавший его в «Дерзости», был потрясён, узнав о его подвигах от третьих лиц: «Он никогда не упоминал свое военное прошлое, даже во время застолий. Никогда».

Актер Сергей Никоненко вспоминал, как однажды Гуляев в разговоре обмолвился: «Ну что ты будешь мне рассказывать! Я — летал на «горбатых» (так лётчики называли Ил-2). «Когда я узнал, что у него два ордена Красного Знамени — это было потрясение. Это же та-а-кие награды!»

Жизнь после славы

В 80-е годы дали о себе знать фронтовые раны. Здоровье стало сдавать. Гуляев ушёл из театра, но не сдался. Он писал книги о войне, ездил с творческими вечерами, читал стихи, пел под гитару и обожал встречаться со зрителями.

Он ушёл из жизни в 1997 году, оставив после себя не только галерею ярких кинообразов, но и пример невероятного мужества и скромности. Настоящий герой, который не носил звание героя напоказ. Он просто жил им.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Она могла бы стать моделью, но выбрала сцену. Её называли «русской Софи Лорен», но она мечтала не о славе, а о настоящих ролях. В её фильмографии не так много картин, но одна из них — «Дело было в Пенькове» — навсегда вписала её имя в историю советского кино.

Майя Менглет — актриса редкой красоты и тонкого таланта, наследница знаменитой актёрской династии, женщина с удивительной и порой драматичной судьбой.

Дочь театра

Майя Георгиевна родилась 8 августа 1935 года в Москве, в семье, где искусство было не просто профессией — оно было жизнью. Её отец, Георгий Менглет, — легендарный актёр, чья необычная фамилия досталась ему от французских предков, оставшихся в России после войны 1812 года. Мать, Валентина Королёва, наполовину латышка, познакомилась с будущим мужем в агитбригаде, колесившей по раскулаченным сёлам.

Детство Майи прошло в Душанбе, куда её родители отправились создавать новый театр. Девочка росла за кулисами, впитывая магию сцены. Уже в 8 лет она впервые появилась в кино — в эпизоде фильма «Лермонтов», 1943 года. Но тогда никто не мог предположить, что через два десятилетия её лицо будет узнавать вся страна.

Красота, которая чуть не увела её из театра

Майя долго сомневалась, стоит ли идти по стопам родителей. Её смущала собственная внешность, хотя окружающие находили её невероятно привлекательной. Настолько, что при поступлении в школу-студию МХАТ ей неожиданно предложили работу в «Доме моделей» на Кузнецком мосту — с перспективой стажировки в Англии!

Когда она, сияя, сообщила об этом отцу, тот… дал ей пощёчину. Для Георгия Павловича даже мысль о том, что дочь променяет театр на подиум, была кощунством.

Тоня из Пенькова: роль, изменившая всё

Её звёздный час настал в 1957 году. Станислав Ростоцкий искал актрису на роль Тони, приехавшей в деревню и влюбившейся в местного механизатора (его играл Вячеслав Тихонов, главный красавец советского экрана).

Майя пришла на пробы рано и, скромно устроившись на своём чемоданчике, наблюдала за другими актрисами. Именно этот искренний, живой взгляд и покорил режиссёра.

Фильм «Дело было в Пенькове» стал народной легендой. Зрители сходили с ума — писали письма с требованием «поженить» Тоню и Морозова, пересматривали ленту по несколько раз. А за границей Майю сравнивали с Софи Лорен — за выразительные черты лица и природное обаяние.

Любовь, семья и испытания

Ещё студенткой она влюбилась в рыжеволосого Леонида Сатановского, будущего актёра. Его голос, манеры, умение петь романсы — всё в нём казалось ей идеальным. Они поженились в 1954-м, родили двоих сыновей, которые, вопреки традиции, взяли фамилию матери — Менглет. Так актриса сохранила французскую ветвь рода.

Но жизнь не была безоблачной. Отец Майи ушёл из семьи после 25 лет брака, что стало для неё ударом. Позже она простила его, но боль осталась.

Театр, эмиграция и прощание

Больше 40 лет Майя Георгиевна отдала театру имени Станиславского. Кино отошло на второй план, хотя она снялась ещё в нескольких картинах, включая «Алёнку» с Василием Шукшиным.

В 1990-х, после конфликта с новым руководством театра, супруги уехали к сыновьям в Австралию. Казалось бы, тихая старость на другом конце света… Но нет! Они нашли русскую театральную труппу и снова выходили на сцену.

Леонид Моисеевич ушёл из жизни в 2015-м. Майя Георгиевна пережила его на восемь лет и скончалась 19 января 2023 года в Мельбурне.

Она не стала кинозвездой первой величины, но её Тоня из Пенькова навсегда осталась в сердцах зрителей. А ещё — её красота, талант и удивительная судьба, достойная отдельного фильма.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Он мог бы стать врачом, учёным или музыкантом — но судьба распорядилась иначе. Фёдор Дунаевский — человек, который не вписывается в рамки. Актёр, эмигрант, ценитель итальянской кухни, отец пятерых детей и вечный искатель.

Его жизнь напоминает авантюрный роман: с неожиданными поворотами, яркими ролями и страстями, которые ведут его через страны и эпохи.

Детство: бунт в интеллигентной семье

Фёдор родился в 1969 году в Москве, в семье, где царила наука. Родители — выпускники мехмата: мама программист, отец — биофизик. Бабушки и дедушки — писатели и историки. Казалось бы, судьба предрешена: университет, диссертация, тихая карьера. Но Федя с детства шёл против течения.

Он учился в школе с эстетическим уклоном (где, кстати, одним из преподавателей был будущий главред «Эха Москвы» Алексей Венедиктов), но пионерские галстуки и линейки презирал. За это регулярно получал выговоры. Он играл в театре, пел в хоре, осваивал скрипку и трубу — но при этом дрался так часто, что в итоге оказался на учёте в милиции.

А ещё — работал дворником в школе для слабослышащих детей. В 14 лет родители развелись, и Фёдор, бросив престижную школу, поступил в медучилище. Стал фельдшером, работал на «скорой» и даже в морге. Именно оттуда его однажды вызвали… на кинопробы.

«Курьер»: как случай сделал его звездой

Ему было 17, когда он в грязном халате после смены предстал перед Кареном Шахназаровым. Режиссёр искал главного героя для «Курьера» — перепробовал Харатьяна, Верника, Певцова, но никто не подходил. Тогда актриса Анастасия Немоляева, уже утверждённая на роль, принесла фото своего одноклассника — Фёдора.

— Вам кого?
— Вас.
— Меня?
— Да. Я училась с вами в первом классе. С тех пор люблю вас.

(Позже выяснилось, что это была шутка — они не были знакомы.)

Его утвердили. Без опыта, без актёрского образования, он сыграл так, что фильм стал культовым. В кадре с ним были Олег Басилашвили, Инна Чурикова, Светлана Крючкова — звёзды, о которых молодой актёр мог только мечтать. В один миг он проснулся знаменитым.

Эмиграция, сериалы и возвращение

После успеха «Курьера» были другие роли: драма Рязанова «Дорогая Елена Сергеевна», эпизод в «Небесах обетованных» (который, правда, почти вырезали). А потом — 1991 год, отъезд в Израиль.

Там он играл в театре, снимался в сериале «Молодёжь Тель-Авива», работал моделью. Потом — возвращение в Москву, неудачная попытка закончить ВГИК (бросил, не защитив диплом) и долгие годы вне кино.

Лишь в 2010-х он снова начал сниматься: «Грач», «Топтуны», «Казаки» — но уже без былого ажиотажа.

Личная жизнь: пять детей, три жены и калейдоскоп стран

Его личная жизнь — как сериал:

• Первый брак в Израиле — недолгий.

• Потом — Италия, две жены: Наталья и Инесса.

• Возвращение в Россию — женитьба на дизайнере Ирине.

Впрочем, семейное счастье продлилось недолго: в 2022 году жена Ирина вдруг подала на развод, по суду она добилась того, чтобы дети остались жить с ней, а сам Федор съехал из их квартиры к отцу в подмосковные Мытищи.

Всего у Фёдора пятеро детей.

Фёдор сегодня: вино, книги и музыка

Сейчас он редко снимается, но не сидит на месте:

• Организует поставки итальянских фермерских продуктов и вина.

• Пишет книги.

• Записывает музыку в стиле «диско-душевной» (его определение).

• Фёдор свободно говорит на иврите, английском, немецком и итальянском языках. Так что любимое итальянское кино, особенно старое, он смотрит в оригинале.

Ему 55, но он всё тот же бунтарь — только теперь с итальянским шармом и мудростью человека, который знает цену и славе, и простым радостям.

Фёдор Дунаевский — не просто актёр. Он — персонаж. И его история ещё не закончена.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

В 2025 году одной из самых утончённых актрис советского и российского кино могло бы исполниться 64 года. Но её жизнь оборвалась слишком рано, оставив после себя лишь пленительные образы на экране и ощущение недосказанности.

Ирина Метлицкая — женщина с грустными, мудрыми глазами, в которых читалась какая-то глубокая, почти мистическая печаль.

Детство: Северный ветер и строгие науки

Она родилась в 1961 году в Северодвинске — городе, где холодные ветра с Белого моря пробирают до самых костей. Детство её было не самым лёгким: после развода родителей Ирина с матерью переехали в Минск, где они восемь лет скитались по съёмным квартирам.

Девочка росла замкнутой, предпочитая шумным компаниям тишину библиотек и точные науки. Она училась в физико-математической школе, и мать даже представить не могла, что её скромная, стеснительная дочь когда-нибудь станет актрисой.

— «Она никогда не участвовала в самодеятельности, не любила быть на виду. Единственное, что её увлекало — танцы», — вспоминала Татьяна Павловна, мать Ирины.

Судьбоносная встреча: как математик превратился в актрису

Казалось, её жизнь была расписана по учебникам: после школы — физмат Белорусского университета. Но судьба распорядилась иначе.

Однажды в класс заглянул режиссёр Игорь Добролюбов. Он искал юных актёров для фильма «Расписание на послезавтра» — истории о талантливых учениках математической школы. Его взгляд сразу упал на стройную девушку с огромными, печальными глазами.

— «Она была не по-детски мудрой. В её взгляде читалась целая вселенная», — говорил Добролюбов.

Так Ирина впервые оказалась на съёмочной площадке. Рядом с Олегом Далем и Маргаритой Тереховой она поняла: кино — это её мир. Но, будучи человеком сдержанным, никому не призналась в этом.

Она поступила на физмат, как и планировала, но лишь для того, чтобы через год бросить учёбу и уехать в Москву — покорять Щукинское училище.

Театр: холодная королева с горящим сердцем

В «Щуке» она училась вместе с Евгением Дворжецким и Еленой Казариновой. Многие считали её неприступной: царственная осанка, холодный взгляд. Парни вздыхали, но подойти боялись.

— «Она была словно из другого измерения. Казалось, её окружает невидимый барьер», — вспоминали однокурсники.

Но за этой холодностью скрывалась невероятная трудоспособность. Уже на четвёртом курсе её приняли в «Современник» — мечту многих актёров. И не просто так: Олег Табаков, увидев её в крошечной роли, сказал:

— «Я будто проглотил атом солнца».

Она играла в «Мелком бесе», «Крутом маршруте», «Звёздах на утреннем небе». А затем Роман Виктюк предложил ей роль Лолиты.

— «У неё уже было двое детей, но она сыграла хрупкую девочку так, что зрители забывали, что перед ними взрослая женщина», — восхищался Сергей Маковецкий, её партнёр по спектаклю «Мадам Баттерфляй».

Кино: хрупкость и стальной стержень

В кино она вернулась в середине 80-х, но настоящая слава пришла к ней после «Куколки» (1988). Её героиня — хрупкая, но невероятно сильная, — стала её визитной карточкой.

— «Такие роли были созданы для неё. Она умела быть беззащитной и несгибаемой одновременно», — говорил режиссёр Александр Прошкин.

Последней её работой стала «Чёрная вуаль» (1995). После этого она исчезла с экранов.

Любовь длиною в жизнь

С Сергеем Газаровым они встретились в «Современнике». Это была любовь с первого взгляда — единственная и на всю жизнь.

— «Они дышали друг другом. Казалось, между ними нет ни тени непонимания», — вспоминала актриса Лия Хиджакова.

У них родились двое сыновей — Никита и Пётр. Ирина умела совмещать семью и театр так легко, будто у неё было 48 часов в сутках.

— «Она рожала, кормила, играла на сцене — и всё это с какой-то невероятной лёгкостью», — говорили коллеги.

Последний акт

В 1995 году ей поставили страшный диагноз — лейкемия. Но она продолжала выходить на сцену, скрывая болезнь даже от коллег.

— «Когда её спрашивали, как она так похудела, она лишь улыбалась», — вспоминали друзья.

Сергей боролся до конца: возил её в Париж, искал лучших врачей. Но…

5 июня 1997 года её не стало. Ей было всего 35.

Она ушла тихо, как и жила — не устраивая драмы, не прощаясь. Но в памяти зрителей она осталась хрупкой, но несгибаемой, печальной, но бесконечно прекрасной.

Как будто северное сияние — яркое, но такое недолгое.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Наталья Сайко — имя, которое стало символом целой эпохи советского кино и театра. Её огромные, выразительные глаза и невероятная внутренняя сила героинь, которые, казалось бы, были хрупкими, но не сгибались перед ударами судьбы, навсегда врезались в память зрителей.

Её путь — это история о том, как мечты маленькой девочки из Таллина превратились в яркую, но не лишённую сложностей, карьеру одной из самых узнаваемых актрис 70-х и 80-х годов.

Начало пути: от мечты к сцене

Наталья Петровна Сайко родилась 12 января 1948 года в столице Эстонии, Таллине. Как и многие девочки её возраста, она мечтала о самых разных профессиях: то хотела стать балериной, то учительницей, то врачом. Но судьба распорядилась иначе. В 13 лет Наташа оказалась в Ленинграде, где впервые попала на спектакль БДТ. Это стало переломным моментом, именно с тех пор она грезила только сценой.

После школы Наталья отправилась покорять Москву. И удача ей улыбнулась: с первого раза она поступила в знаменитое Щукинское училище. Уже в студенческие годы она дебютировала на экране, сыграв Зину, дочь участкового Анискина в фильме «Деревенский детектив». Это был не просто первый опыт, но и возможность наблюдать за работой таких мастеров, как Татьяна Пельтцер и Михаил Жаров.

Театр на Таганке: случайность, которая стала судьбой

В 1970 году, окончив училище, Наталья оказалась в театре на Таганке. И это произошло почти случайно. Она пришла на прослушивание вместе с однокурсником, чтобы поддержать его, и даже не думала о том, что её тоже могут заметить. Но её спокойствие и раскованность привлекли внимание режиссёра - так она стала частью легендарной труппы.

Театр на Таганке стал для Натальи единственным в её жизни. Она не играла в других театрах, отдавая всю себя этой сцене. Одной из её самых ярких ролей стала Офелия в шекспировском «Гамлете». И здесь ей повезло с партнёром — Владимиром Высоцким, который играл датского принца. По словам самой Сайко, это был незабываемый опыт.

Кино: от романтики до трагедии

Параллельно с театром Наталья активно снималась в кино. Уже в 1970 году она появилась сразу в двух картинах. В фильме «Взрыв замедленного действия» она сыграла Лизу, помощницу подпольщиков, а в мелодраме «Моя улица» — Машу Скворцову, роль, которая принесла ей приз за лучшую женскую роль на Пражском международном фестивале телефильмов.

Но настоящим прорывом стала роль Тони Тумановой в экранизации романа Островского «Как закалялась сталь». Её героиня, первая любовь Павки Корчагина, сочетающая в себе хрупкость и невероятную внутреннюю силу, покорила зрителей.

В фильме «Старшина» Наталья сыграла женщину, потерявшую мужа и сына, но нашедшую в себе силы для новой любви. А в картине «Я - актриса» она воплотила на экране образ великой русской актрисы Веры Комиссаржевской. Это была одна из самых сложных её ролей, ведь сыграть гениальность — задача не из лёгких.

Постсоветский период: уход из профессии

С развалом Советского Союза закончился и золотой период карьеры Натальи Сайко. В 90-е годы она снялась лишь в одном фильме — «Дикая любовь», где сыграла воспитательницу интерната. После этого актриса покинула экраны и театральную сцену, уйдя от внимания публики и прессы.

Личная жизнь: тайна за семью печатями

Несмотря на свою популярность, Наталья всегда оставалась человеком, далёким от светской жизни. Она не афишировала свою личную жизнь. Известно, что она была замужем, но детей у пары не было. Имя мужа, год свадьбы и другие подробности остаются тайной.

После ухода из профессии Наталья Сайко полностью отошла от публичной жизни. Она не даёт интервью, не появляется на телевидении, предпочитая оставаться в тени. На жизнь актриса не жалуется, ей всего хватает:

«Все неплохо. Живу на пенсию, денег хватает, особенно после того, как прибавили за заслуженного артиста. Так что жаловаться не на что»

Сегодня ей 77 лет, она не просто актриса, она символ эпохи, которая осталась в наших сердцах. Её героини, такие разные, но всегда сильные, продолжают вдохновлять и напоминать о том, что даже в самых сложных обстоятельствах можно оставаться собой.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Михаил Глузкий — имя, которое стало символом советского кино и театра. Народный артист СССР, он оставил неизгладимый след в истории культуры, снявшись в более чем 150 фильмах и став легендой не только на экране, но и за кадром, как мастер озвучивания.

Его жизнь — это история человека, который прошёл через трудности, но сумел превратить их в ступени к успеху. Давайте погрузимся в удивительную судьбу этого талантливого актёра.

Детство: начало пути

Михаил Глузский родился 21 ноября 1918 года в Киеве, в семье крестьянина и революционера Андрея Михайловича, который позже стал журналистом и поэтом. Отец построил дом в Киеве, посадил фруктовый сад, но его жизнь оборвалась слишком рано — когда Мише было всего четыре года.

В 1922 году семья переехала в Москву, где они жили в коммунальной квартире. Мать, Ефросинья Кондратьевна, вскоре вышла замуж во второй раз, и семья перебралась в Баку. Именно там Михаил пошёл в школу.

Но Москва не отпустила их надолго. Когда Мише исполнилось 11 лет, они вернулись в столицу. Мать работала продавцом в отделе игрушек ЦУМа, а маленький Михаил часто сидел под прилавком — оставить его было не с кем. Детство Глузкого было бурным: он дрался, бил уличные фонари и даже попал на учёт в милицию. Казалось, его шалости могли привести к печальным последствиям, но судьба распорядилась иначе.

Первая любовь к театру

Всё изменилось, когда в их доме открылся кружок самодеятельности. Михаил, движимый любопытством, заглянул туда и... пропал. Театр стал его страстью. Он занимался в кружке несколько лет, а затем решил связать свою жизнь с актёрской профессией.

В школе Глузкий был первым модником, что часто вызывало недовольство преподавателей. Однажды он явился на занятия с блестящими от репейного масла волосами — это стало последней каплей. Его отчислили, но, к счастью, ненадолго. После школы Михаил работал электромонтёром в ЦУМе и учился в вечерней школе рабочей молодёжи.

Путь к мечте

Попытки поступить в театральные вузы поначалу были неудачными. Но в 1936 году судьба улыбнулась ему: он узнал о наборе в актёрскую школу при Мосфильме. Его приняли, хотя несколько раз он был на грани отчисления. Глузкий позже вспоминал, что был «антиобщественным» — не комсомольцем, не членом партии, даже не пионером. Но талант и упорство взяли своё.

В 1940 году он окончил школу и отправился служить в армию. Когда началась война, Михаил служил во фронтовой бригаде, выступая перед солдатами. После войны, в 1946 году, он пришёл в театр-студию киноактёра, где проработал почти 40 лет.

Театр и кино: две стороны одного таланта

На сцене Глузкий блистал в ролях Карандышева, Шуры Зайцева в «Старых друзьях», Жоржа Милославского в «Иване Васильевиче» и многих других. Его приглашали в спектакли театров «Современник» и «Ермоловой», а в 1995 году он перешёл в театр «Школа современной пьесы», где проработал до конца жизни.

В кино карьера Глузкого началась с небольших ролей в фильмах «Минин и Пожарский» и «Девушка с характером», 1939 года. В 50-е годы ему часто предлагали роли отрицательных героев, таких как шпион Ивашев в «Тайне двух океанов». Но настоящий прорыв произошёл после роли есаула Калмыкова в «Тихом Доне».

Михаил Глузкий был невероятно многогранным актёром. Он снимался в комедиях («Кавказская пленница», где сыграл администратора гостиницы), драмах («Живые и мёртвые», «Десять негритят»), военных фильмах («На войне как на войне», «Освобождение»). Его герои всегда были убедительными, будь то солдат, потерявший руку на фронте, или офицер немецкой армии.

Личная жизнь: любовь длиною в жизнь

В 1949 году Михаил познакомился с Екатериной Перегудовой, студенткой ГИТИСа. Их брак продлился почти 50 лет и стал примером настоящей любви и преданности. В семье родились двое детей — сын Андрей и дочь Мария.

Дом Глузких всегда был полон гостей. Несмотря на финансовые трудности, супруги создали атмосферу тепла и уюта. На кухне читали запрещённых тогда авторов — Мандельштама, Булгакова, Гумилёва.

Последние годы

В апреле 2001 года Михаил и Екатерина побывали в гостях у друзей в Америке. Вернувшись, актёр почувствовал себя плохо. 13 мая, несмотря на высокую температуру, он вышел на сцену в спектакле «Чайка», сказав, что не может подвести зрителей. После спектакля его госпитализировали.

Болезнь прогрессировала. Михаилу ампутировали ногу, но это не помогло. 15 июня 2001 года он скончался от сердечного приступа. Его похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве.

Михаил Глузкий оставил после себя не только богатое творческое наследие, но и пример того, как можно оставаться верным своему делу и принципам, несмотря на все трудности. Его жизнь — это история о том, как талант, упорство и любовь к искусству могут преодолеть любые преграды.

_______________________________________

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️