Мы снова создали выставку по истории изобретения кино и анимации. На этот раз значительно расширили коллекцию, обновили весь исторический материал и собрали новые интерактивные экспонаты. Открылись по традиции в Казанском Кремле. В отличие от предыдущих проектов, этот коммерческий, но вход для всех до 18 лет по прежнему бесплатный.

Самым популярным экспонатом выставки ожидаемо оказался 3d-зоотроп с анимацией рыб. К сожалению, не получается прикрепить видео. Может быть выложу в комментарии

В качестве ключевого образа собрали группу персонажей, созданных главными изобретателями докинематографического периода. Здесь есть кадры от Эмиля Рейно, Эдварда Мейбриджа, Жозефа Плато и других. Все они идут в луче кинопроектора и ведут за собой поезд братьев Люмьер.

Спроектировали и собрали 21 интерактивный прибор. Их можно раскручивать и просматривать старинные анимации и другие оптические иллюзии. Многие из них - копии старинных приборов, которые стоят в витринах. В несколько из них закупили планшеты и телевизоры, так как делать работающую механическую копию некоторых приборов 19 века было очень сложно

Ещё специально для выставки воссоздали некоторые редкие или утраченные аппараты. Например, собрали в натуральную величину Оптический театр Эмиля Рейно, который существовал в единственном экземпляре и был уничтожен создателем. К сожалению, наша версия не действует, но визуально повторяет оригинал. По таким макетам можно изучить все конструктивные особенности старинных приборов.

Оригинальных предметов 19 века тоже достаточно, но они немного теряются на фоне больших интерактивных экспонатов.

Портреты 26 деятелей, которых мы отобрали для выставки, отрисованы в едином стиле. Их имена и истории это вехи в экскурсии.

Напоследок общие виды залов

С момента своего создания в начале 1830 годов кино развлекало и очаровывало мир. Люди цитируют реплики из фильмов в своих ежедневных разговорах, а также украшают свои дома плакатами и статуэтками своих героев. Существуют сотни журналов, книг, подкастов и документальных фильмов, которые посвящены кинематографу. Также исследовать кино можно при помощи музеев.

Музей кино, Лондон, Англия

Этот музей кино был основан в 1986 году. Первоначально он размещался в Роли-холле в Брикстоне, затем в бывшем муниципальном арендном офисе в Кеннингтоне, а затем навсегда переехал в Ламбетский работный дом в 1998 году. Само здание занимает видное место в истории кино, поскольку оно было резиденцией в детстве звезды немого кино Чарли Чаплина.

Коллекция музея была подарена Рональдом Грантом и Мартином Хамфрисом, которые за много лет накопили огромное количество кинематографической истории и памятных вещей. Коллекция состоит из кинолент, фотографий, книг, стульев для кинотеатров в стиле ар-деко, проекторов, постеров, билетов, вырезок из СМИ и реквизита из разных фильмов.

Китайский национальный музей кино, Пекин, Китай

Этот музей кино был основан в 2005 году. Музей имеет двадцать выставочных залов и пять кинотеатров. Он был открыт в ознаменование 100-летия китайского кино. В нем представлены выставки, которые продвигают и исследуют историю китайской киноиндустрии.

В музее представлены новейшие кинематографические технологии, а также проводятся различные научные конференции и кинопоказы. Коллекция музея включает более 500 реквизитов для фильмов, 200 анонсов фильмов, более 4000 фотографий и кинолент, а также сценарии.

Французская синематека, Париж, Франция

Это один из крупнейших в мире киноархивов, который открыт для публики. Он был открыт в 1936 году французским режиссером Жоржем Франжю и французским киноархивистом Анри Ланглуа. Ланглуа начал собирать кинодокументы и предметы, которые связаны с кино, в 1930 годах. Его коллекция была огромной и оказалась под угрозой во время нацистской оккупации Франции, которая потребовала уничтожения всех фильмов, снятых до 1937 года. Ланглуа и его друзья вывезли контрабандой из страны все, что могли. После войны французское правительство предоставило Ланглуа небольшой кинозал на авеню де Мессин.

Здесь проводили время многие известные деятели французского кино, в том числе Ален Рене, Жан-Люк Годар и Рене Клеман. Коллекция музея часто упоминается как святыня киноискусства. Она включает в себя киноленты, фотографии, костюмы, которые носили голливудские иконы, а также знаменитый реквизит. В музее продолжают демонстрировать фильмы, как старинные, так и современные. Также здесь регулярно проводятся лекции и специализированные программы, такие как «Элементы истории кинематографической оптики от ее истоков до 1960 годов».

Голливудский музей, Калифорния, США

В Голливудском музее в Калифорнии хранится более 11 000 памятных вещей из голливудских фильмов и телепередач, включая киноленты, фотографии, костюмы, сценарии и фигурки покадровой анимации. Музей расположен в историческом здании Макса Фактора на Хайленд-авеню, которое было спроектировано знаменитым американским архитектором С. Чарльзом Ли.

Музей разделен на четыре этажа и демонстрирует множество предметов от эпохи немого Голливуда до современного кино. Коллекция включает в себя личные артефакты, которые принадлежали звездам, такие как автомобили, культовое платье Мэрилин Монро за миллион долларов и халат Элвиса Пресли. Нижний уровень музея является копией тюремной камеры Ганнибала Лектера из «Молчания ягнят». На нижнем этаже есть секция, которая посвящена культовым фаворитам фильмов ужасов, в том числе Эльвире и мумии Бориса Карлоффа, а также Франкенштейну и его невесте.

Музей Сергея Параджанова, Ереван, Армения

Этот музей посвящен советскому армянскому режиссеру и художнику Сергею Параджанову. Здесь демонстрируется его уникальное художественное и литературное наследие. Музей популярен как для туристов, так и для международных кинематографистов, таких как Никита Михалков, Евгений Евтушенко и Энрика Антониони.

Он был основан в 1988 году самим Параджановым, но строительство музея было отложено из-за землетрясения. Параджанов скончался к тому времени, когда музей открылся для публики в 1991 году. В его коллекции представлены кинематографические работы Параджанова, в том числе киноленты и сценарии, а также игральные карты ручной работы и 600 оригинальных произведений искусства.

Национальный музей кино, Турин, Италия

Этот музей кино расположен в исторической башне Моле-Антонеллиана, которая была впервые открыта в 1958 году. Большая часть коллекции была собрана благодаря коллекционеру и историку итальянского кино Марии Адриане Проло.

Проло часто называют «леди кино». Коллекция музея обширна. Здесь представлены старинные киноафиши, докинематографические оптические устройства и предметы из раннего итальянского кино.

Национальный музей индийского кино, Мумбаи, Индия

Музей индийского кино был открыт для публики в 2019 году. Он расположен между элегантным бунгало 19 века и современным пятиэтажным стеклянным зданием на юге Мумбаи.

Музей демонстрирует ранние индийские немые фильмы, кинематографические реквизиты и костюмы, старинное оборудование, плакаты, копии важных фильмов, рекламные листовки, саундтреки, трейлеры и старые киножурналы.

Музей кино, Жирона, Испания

Этот музей кино на севере Испании был основан в 1998 году. Он посвящен кинематографу и миру движущихся изображений. Это был первый в своем роде музей в Испании, в котором представлено более 30 000 предметов из личной коллекции испанского режиссера Томаса Маллола. Музей является популярным местом для туристов и любителей кино.

Он возвращает посетителей к ранним дням искусства движущихся изображений, которым более 400 лет. Целый этаж музея посвящен новаторам немого кино, в частности братьям Люмьер и Жоржу Мельесу. Музей также предлагает регулярные лекции, программы показа и образовательные семинары для студентов.

Автор: Виктор Тревел

© TRAVEL 24 PRO

Каждая сцена — как музей в миниатюре.

В этот день, 17 ноября 2018 года, состоялась российская премьера документального фильма "Они никогда не станут старше" режиссера Питера Джексона, известного не только по снятым им блокбастерам (Трилогия "Властелина колец" и "Хоббита", "Кинг-Конг" и др.), но и замеченного в создании документальных проектов, последним из которых стала экранизация истории создания альбома "Let It Be" The Beatles, вышедшая в свет под именем "The Beatles: Get Back".

Афиша фильма "They Shall Not Grow Old"(2018)

К слову, к теме Первой мировой войны именитый режиссер обращается не впервые - в 2008 году в рамках 90-летия со дня окончания Великой войны Питер Джексон презентует 10-минутный короткометражный фильм, посвященный военной авиации. Сам Джексон является председателем фонда авиационного наследия 1914-18 годов в Новой Зеландии, владеет коллекцией самолетов Первой мировой войны, которые, к слову, также были представлены на выставке Австралийского военного мемориала в Канберре, где был презентован проект, а также непосредственно на выставке " AWM Over The Front". Помимо представленных моделей и обширного использования компьютерной графики, в фильме были показаны оцифрованные кадры тех далеких сражений. Собственно, сам фильм называется "Over the Front: The Great War in the Air" ("Над фронтом: Великая война в воздухе"). Ниже будут представлены кадры, использованные Джексоном, также по ссылке можно немного ознакомиться с самой работой режиссера - увы, лишь в качестве экранки, снятой на презентации проекта в Австралийском военном мемориале.

Открытие выставки "Над фронтом" в Австралийском военном мемориале, 2008 год

Кадры хроники воздушных сражений

В ленте "They Shall Not Grow Old"("Они никогда не станут старше"), вышедшей десять лет спустя, Питер Джексон заходит еще дальше, представляя нам оцифрованные и раскрашенные кадры времен Первой мировой войны, многие из которых оставались неизвестными, а также уникальную возможность для зрителя лично познакомиться с участниками тех событий. Благодаря работе специалистов, читающих по губам, привлеченных к созданию картины, кинохроника будто оживает, а запечатленные более века назад немые кадры обретают голос. Единственным минусом фильма можно назвать лишь то, что его события охватывает лишь Западный фронт, а также не знакомят зрителя с противоборствующей Антанте силой. Однако это легко объясняется тем, что в распоряжении режиссера были только архивные пленки BBC и Имперского военного музея в Лондоне, что, однако, не умаляет достоинств картины и заслуг самого Джексона.

"Эффект [восстановительных работ] потрясающий. На наших глазах солдаты возвращаются к жизни, словно призраки на сеансе по вызову духов. Их лица незабываемы. Я смотрел фильм и наконец понял, как мировые войны XX века вдохновляли сюрреалистов. Лет тридцать тому назад в киношных кругах шли дебаты о сакральности черно-белых фильмов, о том, что их нельзя раскрашивать. Но это совсем иной случай. <…> Через несколько минут я осознал, что сила культурной привычки заставляет меня сомневаться в увиденном, ведь цвет означает нечто современное. Окрашивание и все прочее — своего рода шоковая тактика отчуждения, но в то же время она погружает зрителя в действие. Такой косвенный способ напомнить, что все это было на самом деле с такими же людьми, как мы с вами»
(Питер Брэдшоу, "The Guardian")

Еще ближе познакомиться с жизнью солдат времен Первой мировой вы можете, прочитав нашу статью "Кто ты, девушка из Армантьера?", посвященную событиям Первой мировой войны у границ Франции и Бельгии, а также образу героини одной из известных солдатских песен, мотив которой в фильме Питера Джексона также звучит, что ни раз подметили наши внимательные подписчики. Для вас всё, как всегда, в нашем профиле, а также в группе "Бородатый Бард" Вконтакте. До новых встреч!