Драма + Мат

1. Сломанная стрела (1996)

Джон Ву после «Живой мишени» явно понял, что Ван Дамм с двумя выражениями лица — это не предел мечтаний. И взял Траволту. Тут он — Вик Дикинс, ебанутый на всю голову майор, который угоняет самолёт с ядеркой. Напарник в лице Кристиана Слейтера пытается его остановить, но Траволта — это просто машина. Харизматичный псих, от которого глаз не отвести. Погони, взрывы, голуби (ну а как без них у Ву?), финальная мясорубка на поезде — да, слегка старомодно, но Джонни тут жжёт так, что до сих пор пересматривать охота.

2. Любовная лихорадка (2004)

Тихий шедевр инди-кино. Ей 20, мамы больше нет, ему под 200 (ну, по ощущениям), и он бухает, как проклятый, не вылезая из дома, который они оба унаследовали. Траволта и юная Скарлетт Йоханссон — это дуэт, от которого искры летят. История про странную дружбу, бухло, самообман и «завтра начну жить по-новому» (а сегодня ещё налью). Джон в роли Бобби Лонга — пьянь с лицом после недельного запоя, но чертовски обаятельная. Добавь лирики, Габриэля Махта на подхвате — и вот тебе кино, которое греет, как плед в мороз.

3. Уж кто бы говорил (1989)

Семейная комедия, где младенцы пиздец как смешно комментируют жизнь. По нынешним меркам — не шедевр, но Траволта с Кёрсти Элли в топовой форме тащат на себе весь этот милый бардак. Джон тут — раздолбай-романтик, который взрослеет прямо на глазах. Лёгкое кино для вечера, когда мозги выключить хочется. Ремейк бы зашёл, кстати, а вы как думаете?

4. Лихорадка субботнего вечера (1977)

Это не просто фильм, а символ эпохи. Тони Манеро — итальяшка, для которого танцпол — вся жизнь. Диско, белый костюм, красные туфли, Bee Gees — это классика, которая в башке застревает навсегда. Траволта тут — король ночи, да ещё и с номинацией на «Оскар». А фильм миллиард баксов собрал, если на наши деньги пересчитать. Но не всё так сладко: друзья-уебки, семейка не сахар — есть и тёмная сторона. Джонни — бог.

5. Лак для волос (2007)

Мюзикл, который всех порвал. 60-е, яркие шмотки, танцы, песни — и Траволта в роли мамки Эдны. Да, мужик в бабском гриме, но это не прикол, а традиция постановки, и он выжал из неё всё. Танцы у плиты — это прям привет «Бриолину». Весёлое, дерзкое кино — пересмотрите, если пропустили.

6. Кэрри (1976)

Первая экранизация Кинга и классика ужасов. Траволта — Билли, мразь школьная, которая издевается над Кэрри. Роль мелкая, но такая сочная, что аж бесит и притягивает одновременно. Фильм про месть и кровь, а Джон добавляет свою харизму — ещё до «Лихорадки» показал, кто тут будущая звезда.

7. Бриолин (1978)

Любовь крутого парня и пай-девочки в розовых 50-х. Траволта — Дэнни, секс-символ с прической и кожанкой. Да, «школьников» играют 30-летние, но пох, это легенда. Summer Nights до сих пор в голове крутится. Джонни тут на пике крутости.

8. Прокол (1981)

Не самый раскрученный фильм, но пиздец какой крутой. Траволта — звукорежиссёр, который случайно записал убийство и вляпался по уши. Стильный триллер с детективной жилкой — напряжение, тайны и Джон в сдержанном, но мощном образе. До сих пор цепляет.

9. Без лица (1997)

Экшен с фантастикой: Траволта и Кейдж меняются рожами. Он — агент ФБР, который мстит за сына, убитого террористом Кейджа. Погони, перестрелки, мозговыносящий накал — Траволта играет так, что веришь каждому жесту. Фильм до сих пор смотрится на одном дыхании.

10. Криминальное чтиво (1994)

В 90-е Джон чуть не скатился, но Тарантино вытащил его на вершину. Винсент Вега — киллер с харизмой, твистующий под крутой саундтрек. Это не просто роль, а возвращение бога. «Оскар» не дали, но статус иконы — навсегда.

Бонус на ТВ: American Crime Story — Народ против О. Дж. Симпсона (2016)

Сериал, где Траволта — адвокат Шапиро. Слизкий, хитрый, но чертовски обаятельный. После унылых 2000-х это был его триумф на экране. Смотрится шикарно рядом с Швиммером и Полсон.

А какой Траволта вам по душе? Пишите в комменты, делитесь! И да, если хотите ещё такого — подписывайтесь на мой блог в телеге: https://t.me/+EymmiM618WthOGEy.

Сначала хотел пиздец как красиво расписать про Триера, но тут новости такие, что пиздец, только Кубрик в голове. Трамп недавно выдал, мол, оружие на Хохляндию попрёт , иногда пиздит другое, только когда она к миру будет готова. И тут у меня в башке сразу: «Вы чё тут, ебашиться в военной комнате удумали, ебать?!» Ну это я так пересказал культовую фразу из «Доктора Стрейнджлава» Кубрика: «You can’t fight in here. This is the war room!» Её там президент Маффли выдаёт, а играет его Питер Селлерс — гений, мать его, и это ещё не всё про него. Короче, мир ебнулся, но, как видите, ничего нового, пиздец тот ещё был и в 64-м.

Кубрик в своём фильме превратил весь этот пиздец с гонкой вооружений, тупостью политиков и мировой паранойей в лютый ржач с привкусом ужаса. Там американский генерал, который, блять, войну как вестерн видит, берёт и без спросу пиздец ядерный удар по Совку заказывает. А Совок, не будь дураком, уже замутил автоматическую хуйню под названием «оружие Судного дня» — типа, ща всё взорвём к хуям, и пиздец всей планете.

После выхода фильма на Кубрика пиздец как наехали: орали, что это советская пропаганда. А он, сука, просто показал, как его страна в жопу пьяная играет с ядерными кнопками. И знаете что? Реальность оказалась ещё пиздецовее. Эйзенхауэр, бывший президент, вообще разрешил генералам самим решать, когда ядерку пускать, если вдруг с ним связь проебётся или его грохнут. Кеннеди потом охуел от этого и сказал: «Закрывайте эту лавочку». А армия, прикиньте, в ответ на все ядерки код поставила — 00000000. Это, блять, как пароль «admin» на роутере.

После Карибского кризиса в 62-м все вообще начали срать кирпичами от страха перед ядеркой. Боб Дилан недавно вышедшем фильме "Никому не известный" это шикарно показал, да и в 64-м не только Кубрик про это снимал — был ещё «Система безопасности» от Сидни Люмета, тоже пиздец атмосферный. Но у Кубрика подзаголовок — «Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» — это прям в точку. Иногда проще сказать «ну и хуй с ним», чем бороться с этим абсурдом.

А как вам генерал, который коммунистов в отравлении воды подозревал, типа они американцам «телесные соки» портят? Это ж почти наш нынешний Кеннеди, который с хлором в воде воюет, только тот реальный, а не киношный. И вот этот пиздец Кубрик завернул в чёрную комедию: солдат на бомбе скачет, как на лошади, а доктор Стрейнджлав — немец-эмигрант, советник президента — вообще нацистский привет рукой кидает. Играет его, кстати, тот же Селлерс, причём он там ещё президента и британского капитана заодно отыграл. Три роли, прикиньте! Это как если бы один чувак был и путиным, и зелей, и трампом одновременно — пиздец многозадачность.

А ещё в фильме генерал орёт: «Я этих русских сейчас на хуй разнесу, мне пох на вашу политику!» И это, блять, вечная тема — вояки против политиков, как кошки с собаками. Но самое угарное — это «оружие Судного дня». В фильме оно автоматом всё взрывает, если пиздец начнётся. И что вы думаете? В 80-е Совок реально такую хуйню замутил из-за Рейгана и его «Звёздных войн». Только, как и в кино, забыли всем сказать, что оно есть. Стрейнджлав там прям орал: «Какой смысл в этой хуйне, если никто не знает?!»

Щас, конечно, в X всё на виду, но 60 лет спустя всё тот же пиздец — паранойя, заговоры, жажда власти. Кубрик это всё в одном фильме уместил и сделал так, что ты и ржёшь, и ссышься от страха. Короче, классика на все времена.

Подписывайтесь на мой блог в Телегу https://t.me/+EymmiM618WthOGEy — там я ещё больше ебашу про кино, без всяких фильтров и скучных соплей. Будет охуенно, обещаю!

Подборка артхауса, который не заставит вас храпеть в подушку. Все мы знаем, как фестивальное кино порой выносит мозг своей тягомотиной, но я тут подобрал такое, что зайдёт даже тем, кто обычно плюётся от слов "авторское" и "глубокий смысл". Погнали!

1. Человек без прошлого (2002)

Финляндия, Германия, Франция. Режиссёр — Аки Каурисмяки.
Это как если бы Гайдай родился в Хельсинки. История про чувака, которого жизнь бьёт по башке (в прямом смысле), а он всё равно выкарабкивается. Финский юмор, простые работяги и никакого пафоса — Каурисмяки снимает про неудачников так, что хочется их обнять.

2. Море внутри (2004)

Испания, Франция, Италия. Режиссёр — Алехандро Аменабар.
Тут Хавьер Бардем играет парализованного испанца, который хочет легально сдохнуть, но при этом живёт ярче, чем половина из нас. Фильм — не нытьё, а мощный удар по эмоциям. Заодно выучите, как выговорить "Аменабар" без запинки.

3. Адаптация (2002)

США. Режиссёр — Спайк Джонс.
Чарли Кауфман — бог сценариев, и точка. Николас Кейдж играет сразу двух близнецов, которые страдают от творческого кризиса. Это настолько охрененно закручено и смешно, что вы даже не заметите, как пролетят два часа.

4. Побудь в моей шкуре (2013)

Великобритания и ещё куча стран. Режиссёр — Джонатан Глейзер.
Скарлетт Йоханссон в роли инопланетной твари, которая шатается по Шотландии и ищет, кого бы сожрать. Сюжет простой, но подан так, что мозг трещит. Если вырубите на середине — ну, значит, не доросли ещё.

5. Кирпич (2005)

США. Режиссёр — Райан Джонсон.
Представьте нуар с Хамфри Богартом, только вместо крутых детективов — школьники. Да, звучит как бред, но это чертовски круто! Интриги, предательства, трупы — всё как в старом добром детективе, только с прыщами и домашкой.

6. Персонаж (2006)

США. Режиссёр — Марк Форстер.
Уилл Феррелл — занудный налоговик, у которого в голове вдруг появляется голос, комментирующий его жизнь. Это не типичная комедия, а что-то с подвыподвертом, но смотрится легко и оставляет послевкусие.

7. Список смертников (2011)

Великобритания. Режиссёр — Бен Уитли.
Жёсткий триллер про наёмных убийц, который сначала показывает их бытовуху (жена пилит, пива нет), а потом скатывается в лютый хоррор. Если любите мясо и нервы — вам сюда.

8. Одержимость (2013)

США. Режиссёр — Дэмьен Шазелл.
Фильм с "Сандэнса", но без фестивальной тоски. Учитель-деспот и ученик-барабанщик выясняют, кто круче, а вы сидите и думаете: "Блин, я бы тоже так постучал!". Динамика — огонь, скучать не будете.

9. Отель "Гранд Будапешт" (2014)

США, Германия. Режиссёр — Уэс Андерсон.
Лёгкая штука от мастера красивых картинок. Про отель, войну и судьбы людей — местами смешно, местами грустно, но всегда пиздец как стильно. Если Уэс Андерсон вам ещё не знаком, начните с этого.

10. Выживут только любовники (2013)

Германия и ещё куча стран. Режиссёр — Джим Джармуш.
Вампиры от Джармуша — это не сопливый "Сумерки", а уставшие от жизни рокеры в разрушенном Детройте. Тильда Суинтон и Том Хиддлстон пьют кровь и слушают винил. Атмосфера — до мурашек.

11. Сексуальная тварь (2000)

Великобритания, Испания. Режиссёр — Джонатан Глейзер.
Бен Кингсли играет такого отмороженного бандита, что хочется спрятаться под стол. Это криминальная мясорубка с кучей злобы и без намёка на романтику. Название — просто прикол, секса тут кот наплакал.

12. Меланхолия (2011)

Дания и ещё где-то. Режиссёр — Ларс фон Триер.
Да, это тот самый фон Триер, но тут он не выбешивает. Конец света, депрессия и Кирстен Данст в халате — звучит уныло, а смотрится на одном дыхании. Без лишнего выпендрёжа, как в других его фильмах.

Если зашло — подписывайтесь на мой блог в телеге https://t.me/+bitxUledODhmMjEy, там я продолжаю копаться в киношке и делюсь всяким разным без прикрас. Пишите в комменты, что из этого уже видели или что добавить в список!

В апреле Кроу стукнет 61. Да, можно поржать, что он уже не тот накачанный Максимус, а иногда снимается в таком себе кинце, где даже попкорн застревает в горле. Но вот что я скажу: ему пох, и это охрененно! Этот чувак — легенда, у которого дома пылится «Оскар», он успел побыть папашей Супермена, гонял по морям как бравый капитан, под чутким взглядом Ридли Скотта ловил главного гангстера Нью-Йорка, пил винишко во Франции и зажигал в Колизее. А в прошлом году его видели на колоннаде в Карловых Варах — старик ещё в деле! Возраст? Да плевать ему на возраст! Кроу доказал, что он не просто звезда прошлого, а мастер, у которого в рукаве ещё куча козырей. Так что вот вам 15 его лучших фильмов, и скоро, надеюсь, список пополнится!

“Быстрый и мертвый” (1995)

Сэм Рэйми замесил стильный вестерн про турнир стрелков на Диком Западе. Шэрон Стоун в коже, Джин Хэкмен, упивающийся своей злодейской харизмой, молодой ДиКаприо с щенячьими глазами и куча знакомых лиц в эпизодах — от Кита Дэвида до Лэнса Хенриксена. Кроу тут — бывший головорез, который резко уверовал в Бога. Честно, роль немного пресная, но его харизма тащит. Пока все вокруг палят и плюются, он такой: «Простите, я теперь за мир». Фильм скорее про атмосферу и звёзд, но Кроу уже тогда показал, что в Голливуде ему место.

“Робин Гуд” (2010)

Третий исторический замес с Ридли Скоттом. Кинотеатральная версия — так себе, первая половина бодрая, а потом как будто батарейки сели. Но берите режиссёрку! Там леса, детали, мясо — всё, как надо. Короче, как с «Царством небесным», короткий вариант не берите, если не хотите зевать.

“Поезд на Юму” (2007)

В нулевые Кроу редко играл плохих парней, и тут он выдал! Ремейк вестерна от Джеймса Мэнголда — это просто кайф. Кроу — бандит Бен Уэйд, лютый, но с шармом, которого ловит наивный ковбой в исполнении Кристиана Бэйла. Пока банда готовит побег, эти двое треплются о жизни, а потом бац — дуэль. Простенько, но Кроу делает из этого конфетку.

“Славные парни” (2016)

Шейн Блэк после «Железного человека 3» выдал угарную комедию с экшеном. Лос-Анджелес 70-х, Райан Гослинг — детектив-неудачник, а Кроу — громила с пузцом, который всё ещё может вломить. Ищут пропавшую девчонку, а заодно ржут, дерутся и бухают. Кроу тут не «Гладиатор», а такой батя, который и нос тебе сломает, и пивком угостит. Чёрный юмор, ретро-вайб — пушка!

“Человек из стали” (2013)

Начало фильма — чистый кайф. Кроу играет Джор-Эла, отца Супермена, и на Криптоне творится эпик. Потом он ещё возвращается голограммой и выдаёт: «Ты можешь спасти всех, Кал». Я в кино чуть не разрыдался, честно. Зак Снайдер знает, как втащить!

“Скины” (1992)

Молодой Кроу рискнул и сыграл отбитого скинхеда-психопата. Жёсткий фильм про молодёжь Мельбурна, где расизм и безнадёга — главные герои. Его неонацист — это просто пиздец, в хорошем смысле. После этого он рванул в Голливуд, а я до сих пор пересматриваю.

“Игры разума” (2001)

История про гениального математика Джона Нэша, который сражался с шизой. Фильм взял кучу «Оскаров», Кроу номинировался, но статуэтку не дали. Его Нэш — чудак, которого хочется обнять, несмотря на все его глюки. До слёз пробирает, как он борется за нормальную жизнь.

“Нокдаун” (2005)

Ещё один дуэт с Роном Ховардом. Кроу — боксёр Джеймс Брэддок, который в Великую депрессию рискует всем ради семьи. Рядом — Рене Зеллвегер в роли жены. Атмосфера, музыка Томаса Ньюмана — до дрожи. Кроу тут такой добряк, что хочется ему пиваса налить.

“Три дня на побег” (2010)

Пол Хаггис после «Столкновения» выдал напряжённый триллер. Кроу — мужик, который рвёт жопу, чтобы вытащить жену из тюрьмы. Без соплей, с драйвом, как старые боевики с Фордом. Кроу тащит своей южной харизмой.

“Свой человек” (1999)

Кроу — Джеффри Уиганд, который сливает правду про табачные корпорации. Аль Пачино — журналист, помогающий ему. Майкл Манн снял это ночью, с крутым светом, показав, какие мрази эти корпораты. Кроу — обычный мужик под прессом, и это цепляет.

“Гангстер” (2007)

Ридли Скотт и снова Кроу. Он — детектив Ричи Робертс, который ловит героинового короля (Дензел Вашингтон). Нью-Йорк 60-х, реальная история, разборки. Кроу — моральный псих, и это его конёк.

“Хороший год” (2006)

Франция, солнце, вино, Марион Котийяр и Кроу в роли работяги, который влюбляется среди виноградников. Сюжет простенький, но Скотт делает его уютным. Кроу тут — хитрый англичанин, а Альберт Финни в роли дяди — просто золото. Хочется вина и на юг!

“Гладиатор” (2000)

Ну тут без слов. До этого Кроу был просто «драчуном из Лос-Анджелеса», а после — Максимус, мать его, Децим Меридий! Пять «Оскаров», Скотт гений, Кроу вечен.

“Секреты Лос-Анджелеса” (1997)

Детективная классика 50-х с Кевином Спейси и Гаем Пирсом. Кроу — коп Бад Уайт, грубый, но с душой. Это его пропуск в звёзды, и он его отработал на все сто.

“Хозяин морей: На краю земли” (2003)

Наполеоновские войны, Кроу — капитан Джек Обри, который гоняется за врагом на корабле. Шторма, битвы, дружба с доктором (Пол Беттани). Питер Уир создал шедевр, а Кроу — живую легенду. Сегодня пересмотрю, и вам советую!

Где Кроу вам больше всего зашёл? Пишите в комменты, делитесь пивом и впечатлениями!

“Аполлон-10½: Приключение космического века” (2022)

Ну да, слегка наебал с интригой — Линклейтер не ноунейм, а король инди-кино. Но его мультик трёхлетней давности до сих пор не оценили как надо, и это просто пиздец какой-то! Тут чувак вспоминает своё детство в 60-х в Штатах: яркие шмотки, хиппи-вайб и пацан, который мечтает рвануть на Луну. Анимация — кайф, история — душевная, без лишнего пафоса. Сидишь, смотришь и прям ностальгия пробивает, даже если ты в те годы не жил. Короче, уютная штука для вечера, чтобы мозги разгрузить.

“Белый тигр” (2021)

Тихо так, без шума, четыре года назад Netflix выкатил индийскую зарубу, которая потом на "Оскар" за сценарий пошла. Балрам — пацан из нищеты, рвётся наверх через кастовое дерьмо Индии. Мафиозный движ, драма, немного пиздецов — всё в одном флаконе. Режиссёр Бахрани замесил это так, что и западным лохам заходит, и местный колорит не теряется. Финал — вообще моральная жесть, но без соплей. Смотри, если хочешь, чтобы мозг немного покипел.

“Энтергалактик” (2022)

Кид Кади (да, тот рэпер, которого даже рокеры уважают) с Netflix замутили анимационную романтику. Стиль — как в "Человеке-пауке: Через вселенные", музло — до мурашек, а история — про любовь, Нью-Йорк и всякие житейские заморочки. 90 минут чистого кайфа, после которых хочется обнять кого-нибудь или хотя бы кота.

“Ночь идёт за нами” (2018)

Любишь, когда мясо, кровища и пиздец в кадре? Тогда это твой выбор. Индонезийский режиссёр Тьяджанто (ученик того чувака из "Рейда") выдал такой экшен, что аж яйца звенят. Ито (Джо Таслим) — киллер, который решил спасти мелкую девчонку, а за ним теперь гоняются триады и бывший кореш (Ико Увайс). Бои — просто мясорубка, харизма героев — на максималках. Если "Рейд" зашёл, тут будешь орать от восторга.

“Статистическая вероятность любви с первого взгляда” (2023)

Ромкомы — это как пицца: всегда зайдёт, если не переборщить с соусом. Тут Хэдли и Оливер случайно цепляются друг за друга в аэропорту, весь полёт трещат без умолку, а потом — бац, теряются, как идиоты. Ну ты понял, что дальше: она — мечтательница, он — ботан с калькулятором, но химия между ними — огонь. Лёгкое, милое, чуть новогоднее — для вечера с пледом и чаем самое то. Под конец даже слеза прошибает, но без розовых соплей.

“Ферма «Мадбаунд»” (2017)

Netflix обычно штампует лёгенькое, а тут вдруг выкупили на Sundance настоящую драму про расизм. После войны двое мужиков — белый лётчик и чёрный танкист — возвращаются в Миссисипи, и начинается пиздец. Травмы, ненависть, семейные разборки — всё навалилось. Актёры (Хедлунд, Митчелл, Маллиган, Блайдж) тянут так, что аж сердце сжимается. Четыре номинации на "Оскар" — и не просто так. Тяжело, но мощно.

“Брахман Наман: Последний девственник Индии” (2016)

Вот это — мой личный фаворит, бери и смотри первым! Индийская комедия про ботанов, которые хотят девок и победить в квиз-шоу. Как "Американский пирог", только с карри и мозгами. Их способы подрочить (про носки забудь, тут уровень богов) — угар до слёз. А за всем этим — острые шуточки про жизнь и неравенство. Если любишь, когда смешно и не тупо, — врубай и кайфуй.

“Нимона” (2023)

Netflix закинул коктейль из фэнтези, пидрон-романтики, анимации и ржаки — и получился пиздец какой классный мульт. Нимона — дерзкая девка, которая всех нагибает, а её кореш — типа злодей, но не совсем. Смешно, трогательно, плюс куча мыслей про то, что такое "нормально". Визуал — как киберпанк с рыцарями, а темы — взрослые, без розовых очков.

“Паддлтон” (2019)

Два кореша, Майкл и Энди (Дюпласс и Романо), тусуются, играют в свою дурацкую игруху, пока одному не ставят рак на последней стадии. И он такой: "Бро, помоги мне откинуться". Звучит как депрессия, но фильм — тёплый, смешной и до слёз честный. Про дружбу, смерть и как не сойти с ума, когда всё рушится. Без лишнего нытья, просто в точку.

“Никто не знает, что я здесь” (2020)

Помнишь толстяка Хьюго из "Остаться в живых"? Вот он, Хорхе Гарсия, играет бывшую звезду, которая загнулась и живёт на ферме в Чили. Тихое кино, где атмосфера важнее движухи. Сны, музыка, одиночество — всё это тянет, как магнит. Гарсия вывозит так, что веришь каждому его шагу. Финал — как выстрел в голову, но тихий. Для тех, кто любит подумать.

Пишите в комменты, что из этого зашло, а что — хуйня полная. И кидайте свои находки с Netflix, если есть чем поделиться.

Два действующих лица: Эдвард и Освальд.

Один диагноз: нейрофиброматоз.

Цель: быть частью жизни.

Главный вопрос: как полюбить себя?

Эдвард хочет стать актёром. Он пробует себя, но пока без серьёзных успехов. Эдвард каждый вечер смотрит видео-уроки по свисту. Он хочет свистеть, но пока без серьёзных успехов. Эдвард каждое утро, день и вечер смотрит в зеркало и видит ответ на Главный вопрос. Его лицо. Если бы оно было «нормальным», он бы и себя полюбил и актёром бы стал хорошим. Но это лицо!

Каждая поездка в метро для Эдварда - пытка. Не в буквальном смысле. Он сам делает каждую поездку пыткой, когда смотрит на пассажиров и ждёт от них осуждения. Давай, посмотри на меня и подумай какой я урод. Давай, ну.

А никто не смотрит и не думает так. Все заняты своими делами, да и чему тут удивляться? Мир стал добрей. Любой может быть принятым и услышанным. Только заговори.

Вскоре, уже после операции, Эдвард встречает Освальда, человека с таким же точно диагнозом, как и у него. И Освальд, он - лучшее проявление жизни. Он именно такой, каким хотел бы быть Эдвард. Освальд открыт всему и всем, Освальд постоянно движется, изучая и пробуя разное; осваивает новые навыки, приобретает новые знакомства, мнения и взгляды на мир. Этот человек не боится идти на риск. Освальд любит себя таким, каким он получился от рождения. И он своей любовью делится с окружающими, а те отвечают взаимностью.

И Эдвард со своим новым лицом злится, смотря на Освальда и его жизнь. Почему его так обожают? Почему его, не меня с новым лицом? Лицо, может, и новое, но высокомерие к другим осталось прежним. Нелюбовь к себе осталась прежней. Ничего, кроме закрытости в нём нет. Кто такой Эдвард? Что он любит? Как он видит и слышит? Чего Эдвард хочет? Никто не знает. Новый Эдвард живёт как старый Эдвард: в полной изоляции, ненавидя себя и заочно ненавидя других за это.

Главный вопрос: как полюбить себя?

Освальд ответит: просто полюби себя.

Мир мрачный, если ты сам мрачный и всегда видишь мрак. Мир злой, если ты сам злой. И ты видишь зло вокруг. Ты притягиваешь зло.

Освальд бегает в общественном парке и этим сбивает Эдварда - Что? Что ты делаешь тут?! Бегаю, отвечает Освальд. Эдвард осматривается. Вокруг люди. Кто-то из них на пробежке, другие сидят на лавочке, ещё другие сидят на газоне, следующие гуляют. Освальд бегает. Живёт, как живут все другие. Эдвард до операции боялся тут появляться. Но только потому, что ненавидел себя и думал, будто другие не позволят ему стать частью такой большой жизни.

А в фильме много жизни. Шумный Нью-Йорк, протекающая крыша, актёрские пробы, шумные соседи и грузчики, которые что-то вносят и выносят. Ингрид. Любовь. Кот. Прохожие. Порез пальца ножом. Стуки в дверь. Музыка. Гудки. Дым. До всего камере есть дело. А Эдварду нет.

Удивительная жанровая смесь. Тут немного боди-хоррора, но это не боди-хоррор. Немного, как покажется, начинающейся истории в духе «Красавица и чудовище», но всё кончится не по канонам сказок. Немного любовного треугольника с ревностью, убийством, тюрьмой, но всё опять закончится не так, как ожидаешь. Немного триллера об одержимости, но вроде и не об этом речь, кончится всё иначе.

Прекрасная, визуально приглушённая чёрная комедия, в которой запрятались элементы других жанров. Всё это уютно, дискомфортно, смешно, динамично и не очень. Живой фильм.

Миру мир. Любви любовь. Добру добро. Хорошо бы если так.

Охуенный фильм!

Мой ТГ: https://t.me/kinoastma