Из канала Мем в глаз попал

Также в МАХ

**Пролог: Тот, кто прошёл сквозь три вселенные**

В те самые годы, когда Филипп Красивый наносил пощёчину папству в Ананьи, а Климент V паковал архивы в Авиньон, когда костры тамплиеров освещали парижские ночи, а остатки Гогенштауфенов истекали кровью на неаполитанской плахе, — один человек, лишённый дома, титулов и надежды, сидел в сумраке чужого замка и при свете свечи записывал строки, которые переживут и костры, и троны, и саму память о его врагах.

Данте Алигьери. Изгнанник, скиталец, политический неудачник. Но ещё — гениальный поэт, философ, богослов и, что куда страшнее, судья. Его «Божественная комедия» — это не просто поэма о загробном мире. Это исповедь, сведение счётов, энциклопедия средневековой души и, одновременно, первый акт современного самосознания. В ней он прошёл через Ад, Чистилище и Рай, чтобы задать один-единственный вопрос: почему мир, созданный любящим Богом, так чудовищно несправедлив? И ответил на него с такой яростью, нежностью и мудростью, что Европа вздрогнула.

**Песнь первая: Семя гвельфа на ветру раздора**

Дуранте дельи Алигьери родился в мае 1265 года во Флоренции, в семье, принадлежавшей к нобилитету, но не к верхушке власти. Его отец Алигьеро ди Беллинчоне промышлял ростовщичеством и торговал землёй — занятие, которое позже заставит поэта краснеть и изобретать миф о знатном римском происхождении. Мать, донна Белла, умерла рано, оставив мальчика на попечении мачехи и сурового отца.

Флоренция конца XIII века кипела страстями. Город был официально гвельфским, то есть сторонником папства в вековой войне с гибеллинами, но сами гвельфы раскололись на «чёрных» — радикалов, желавших полного подчинения папе, и «белых» — умеренных, которые отстаивали автономию коммуны. Юный Данте примкнул к «белым». Не из циничного расчёта, а из искренней веры в то, что Флоренция должна быть свободной, а Церковь — чистой.

Он получил блестящее образование: латынь, риторика, философия, теология. Но главным университетом стала поэзия. Вокруг него сложился кружок «сладостного нового стиля» — dolce stil nuovo, где любовь к женщине понималась не как куртуазная игра, а как путь к Богу. В этом кружке блистал его друг Гвидо Кавальканти, а музой для всех была одна дама — Беатриче.

**Песнь вторая: Беатриче — любовь, ставшая теологией**

История любви Данте к Беатриче Портинари — это, возможно, самая возвышенная и самая трагическая любовная история Средневековья. Он впервые увидел её в девять лет, на майском празднике. Она была в алом платье, и мальчик, по его собственным словам, «почувствовал, как дух жизни задрожал в самой сокровенной глубине его сердца». Через девять лет они встретились вновь — она шла по улице в белом, сопровождаемая двумя дамами, и улыбнулась ему. Больше ничего. Ни разговоров, ни объятий, ни поцелуев.

Их браки были устроены семьями. Беатриче вышла замуж за богатого банкира Симоне деи Барди, Данте — женился на Джемме Донати, женщине из знатного рода, которая родила ему троих детей и ни разу не была упомянута в его стихах. Беатриче умерла в 1290 году, двадцати четырёх лет от роду. Для Данте это была катастрофа, равная концу света. Он описал её смерть в книге «Новая жизнь», где из реальной флорентийки создал символ — Софию, Божественную Премудрость, сходящую к людям.

В «Божественной комедии» именно Беатриче, облечённая в небесную славу, станет его проводницей по Раю, сменив язычника Вергилия. Она будет суровой, как мать, и нежной, как невеста. Она упрекнёт его в том, что после её смерти он искал утешения в «низменных удовольствиях», и доведёт до видения Самой Троицы. Так земная любовь, очищенная страданием, стала мостом между временем и вечностью.

**Песнь третья: Хлеб чужбины — политик, приор, изгнанник**

В 1300 году Данте был избран одним из семи приоров Флоренции — высший орган власти в городе. Ему было тридцать пять. Он искренне пытался примирить «чёрных» и «белых», но фракционная ненависть оказалась сильнее. В 1301 году «чёрные» при поддержке папы Бонифация VIII и французского принца Карла Валуа захватили власть. Данте, находившийся в это время в Риме с посольством, был заочно приговорён к изгнанию и конфискации имущества по сфабрикованному обвинению в коррупции.

Он больше никогда не увидит родного города.

Двадцать лет скитаний. Верона, Лукка, Равенна. Он кормился от щедрот синьоров, писал трактаты, надеялся на реставрацию императорской власти. «Ты оставишь всё, что любил больше всего, — писал он в „Комедии“, — и это будет первой стрелой из лука изгнания. Ты узнаешь, как горек хлеб чужой и как тяжелы ступени чужих лестниц». Изгнание превратило его из городского политика в космополита, из гвельфа — в имперца духом. В трактате «Монархия» он выдвинул дерзкую для своего времени идею: для мира во всём мире нужен единый император, чья власть не зависит от папы. Папа должен заботиться о душах, император — о земном порядке. Эту книгу Церковь запретит и сожжёт.

Но главным трудом изгнания стала «Божественная комедия», начатая около 1307 года и завершённая незадолго до смерти. В ней он, наконец, получил возможность судить своих врагов.

**Песнь четвертая: Карта души, которая работает и сегодня**

Тот, кто ни разу не открывал «Божественную комедию», стоит перед дверью. Тот, кто открывал, но отступил, испугавшись обилия имён или средневековой схоластики, — перед той же дверью, только с обратной стороны. И тому, и другому я скажу одно: за этой дверью — не музейная пыль, а действующий механизм духовной трансформации. Данте написал не поэму для филологов. Он написал книгу-тренинг, книгу-восхождение, которая работает уже семь веков и не собирается устаревать. Почему? Потому что её предмет — не политика, не богословие, не история Флоренции. Её предмет — душа, которая хочет выбраться из ада.

**1. Ад, в котором вы узнаете свою тень.** Первое, что поражает при входе в дантовский Ад, — это не чудовища. Не кипящая кровь, не ледяное озеро, не трёхликий Люцифер. Поражает то, с какой безошибочной точностью поэт выводит наказание из самого греха. Данте не выдумывает пытки — он обнажает суть. Сладострастники, гонимые вечным вихрем, — это портрет страсти, которая лишает контроля и швыряет человека, как щепку. Обжоры, лежащие под ледяным дождём в грязи, — это зависимость, превращающая личность в скота. Лицемеры в позолоченных свинцовых мантиях — это мы сами, когда носим маску, сияющую снаружи и раздавливающую изнутри. Читатель, рискнувший спуститься в этот Ад, очень скоро понимает: он идёт не по чужой преисподней, а по собственной тени. И это узнавание — первый шаг к освобождению.

**2. Чистилище как терапия.** Ад статичен. Там никто не меняется. Но стоит пересечь порог Чистилища, и всё приходит в движение. Здесь души не прокляты навеки — они очищаются. Гордецы, согнутые под каменными плитами, поют «Отче наш». Завистники с зашитыми веками молятся друг за друга. Гневные задыхаются в едком дыму, но в этом же дыму им открываются видения кротости. Это потрясающая, почти психотерапевтическая интуиция: страдание может быть не бессмысленным наказанием, а исцеляющим процессом, если оно осознанно и принято. Каждая ступень Чистилища — это шаг к внутренней свободе. Любой, кто хоть раз пытался избавиться от груза вины, обиды или гордыни, узнает в этих песнях карту собственного выздоровления.

**3. Рай как интеграция.** В Раю Вергилий умолкает. Его сменяет Беатриче, и это смена способа познания: разум довёл до границы, за ней начинается Любовь. Данте описывает свет, музыку, геометрию, танец — всё, чтобы передать невозможное. Каждая райская сфера — не абстрактная награда, а полнота бытия, в которой душа находит своё место. И финальное видение Троицы, где в центре божественного света поэт различает человеческое лицо, — это не богословский тезис, а взрыв смысла: Бог стал человеком, и потому человек может войти в Бога. Не раствориться, не исчезнуть, а обрести себя в полноте.

**4. Беатриче как Анима.** Юнгианцы назвали бы Беатриче Анимой — внутренним женским образом, ведущим мужчину к целостности. Данте создал не просто музу, а образ любви, которая одновременно земная и небесная. Беатриче реальна — и она же София, Божественная Премудрость. Она упрекает, наставляет, улыбается. Она — живая. И каждый, кто любил и терял, кто искал в лице другого отсвет вечности, услышит в её речах что-то до боли знакомое.

**5. Инструмент личностного развития.** Почему «Комедия» не устарела? Потому что её структура — это универсальная схема внутреннего преображения. Сначала — честное погружение в собственную тень (Ад). Затем — труд очищения, осознание своих грехов и их преодоление (Чистилище). И наконец — обретение света, смысла и целостности (Рай). Это путь, который проходит каждый, кто всерьёз берётся за самопознание — будь то в средневековом монастыре или в кабинете современного психотерапевта. Данте написал книгу, которая не просто рассказывает о духовной трансформации, а запускает её в том, кто читает. Семь веков назад он создал то, что мы сегодня назвали бы «практическим руководством по спасению души», — и это руководство по-прежнему работает.

**Эпилог: Суд, который длится вечно**

Данте умер в Равенне в сентябре 1321 года, едва завершив последнюю песнь «Рая». Его тело покоится там до сих пор, несмотря на многолетние попытки Флоренции вернуть прах изгнанника. Он так и не простил своего города, но его книга перешагнула границы времени и пространства.

«Божественная комедия» — это не литературный памятник, который следует почтительно обходить стороной. Это живой суд, в котором поэт выносит приговор папам и королям, еретикам и святым, а вместе с ними — и самому читателю. В ней страстная любовь к женщине стала лестницей к Богу, политическая ненависть переплавилась в пророчество о справедливости, а душа одного человека вместила целую вселенную. Данте провёл самого себя — а вместе с собой и каждого из нас — из ледяной бездны отчаяния к звёздам. И пока хоть один человек на земле открывает эту книгу, он продолжает идти этим путём. Ибо, как сказал сам поэт: «L'amor che move il sole e l'altre stelle» - «Любовь, что движет солнце и светила», — это та же любовь, что способна поднять человека из самого глубокого ада к самому высокому свету.

Привет, народ! 2008 год выдался на игры таким, что до сих пор можно разбирать и не заканчивать. И на этом фоне выходит Devil May Cry 4 — игра, которая вроде бы возвращает нам серию про охотника на демонов… но делает это как-то не совсем так, как от неё ждали.

Игра громкая, так что начну с итога: Devil May Cry 4 — это новая кровь для серии. Причём буквально во всех смыслах. Игра вышла уже на новом поколении консолей и явно пыталась говорить с новой аудиторией. И делала это не через какие-то мелкие изменения, а через главного героя — Неро.
У него другой геймплей, другой стиль и, что важно, другой взгляд на происходящее. Это уже не тот циничный и уверенный в себе Данте — это более «приземлённый» (Тут скорее, что он не такой безумец Данте) персонаж, через которого игроку проще войти в серию.
И да, Данте никуда не делся. Но акцент здесь уже явно смещён. Что конечно понравилось не всем...

Сюжет

Действие происходит в городе Фортуна — месте, где поклоняются Спарде как спасителю человечества. Демону, который в какой-то момент встал против своих и защитил людей.

Именно здесь живёт Неро. Он состоит в Ордене Меча — организации, которая, по сути, и управляет городом: следит за порядком, охотится на демонов и держит всё под контролем.

И начинается всё довольно спокойно. Неро, без особого энтузиазма, приходит на очередную службу. Лидер Ордена читает проповедь, народ слушает…
Но самому Неро всё это, мягко говоря, не особо интересно. Его внимание занято Кирие — девушкой, с которой у него особые отношения...

И в какой-то момент эта идиллия резко заканчивается. Через крышу в зал врывается человек в красном плаще… и без лишних слов стреляет главе Ордена — Санктусу прямо в голову.

И да — этим «безумцем» оказывается Данте.

Неро, не особо думая, сразу бросается в атаку — в первую очередь, чтобы защитить Кирие.
И вот тут игра довольно быстро показывает, что он не совсем тот, за кого себя выдаёт.

Его правая рука — демонический Девилбрингер — даёт ему способности, которые уже явно выходят за рамки обычного человека.

После короткой стычки Неро даже на секунду может подумать, что справился, но очень быстро становится понятно — перед ним противник совсем другого уровня.

И тут происходит ещё один важный момент.
Данте, вместо того чтобы просто продолжить бой, как бы между делом обращает внимание Неро на то, что происходит вокруг.

А вокруг — тела. И это уже не люди. Среди служителей Ордена, которым поклонялись, которых считали защитниками... лежали тела мемонов.

После этого Данте просто уходит, оставляя Неро с вопросами.

Спустя некоторое время в дело вмешивается Кредо — один из офицеров Ордена. Он требует от Неро начать охоту на Данте. И Неро, не особо сомневаясь, отправляется в погоню.

Вот только чем дальше он заходит, тем больше начинает понимать — с Орденом Меча здесь что-то сильно не так.

Геймплей

Ну и да — перед нами слэшер. А значит, рубим всё, что движется. И не только рубим, как это обычно бывает в серии.

И начать, конечно, стоит с Неро. А точнее — с его главной фишки, демонической руки, Девилбрингера.

Это, по сути, универсальный инструмент. Им можно схватить противника, швырнуть его об землю, притянуть к себе или, наоборот, самому резко сократить дистанцию.

Причём работает это не только в бою. В некоторых моментах Девилбрингер используется и для передвижения — подтягиваться к точкам, проходить вертикальные участки и так далее.

Но главное — это, конечно, комбо.
Демоническая конечность отлично вплетается в атаки: позволяет продолжать серию ударов, менять её на ходу или просто вытаскивать противника в нужный момент.

С виду механика простая, но по факту даёт довольно много возможностей.

Теперь про то, чем, собственно, рубить: Основное оружие Неро — меч «Красная королева» (или Алая). И нет, это не просто меч. Потому что кому вообще нужен просто меч, если можно прикрутить к нему двигатель? По сути, это что-то вроде моторизированного клинка, который можно «раскручивать» прямо во время боя, усиливая атаки. Удары становятся мощнее, быстрее и, что важно, ощущаются гораздо сочнее.

Плюс есть механика заряда — можно буквально на лету усиливать свои удары, вплетая это в комбо.

Ну и напоследок — «Голубая роза», револьвер Неро. Да, с логикой патронов тут всё как обычно, (миллион выстрелов без перезарядки) — не задавайте лишних вопросов. Зато при прокачке он начинает стрелять куда бодрее: усиленные выстрелы помогают сбивать атаки, держать дистанцию и в целом разгружать ближний бой.

Но, конечно, Данте тоже в стороне не остаётся:

У него всё по классике: меч «Мятежник», пистолеты «Эбони и Айвори» — базовый набор на месте. Плюс по ходу игры арсенал начинает разрастаться, и довольно бодро.

Арсенал разрастется для дальнего боя появится Ящик Пандоры со своей спецификой, а для ближнего найдутся специфичные штуки как Гильгамеш и Люцифер.

И вот здесь начинается главное отличие от Неро. Если Неро — это про одну, но хорошо работающую механику, то Данте — это уже полный набор из Devil May Cry 3. Разные боевые стили, возможность переключаться между ними, куча вариантов для комбо — всё это никуда не делось.

И в итоге Данте ощущается куда более гибким и сложным персонажем.

Но вот с геймдизайном у игры начинаются проблемы!

Дело в том, что весь путь, который ты проходишь за Неро — от Фортуны и дальше — потом приходится буквально проходить заново… но уже за Данте.

Те же уровни, те же локации, те же боссы. Да, у Данте другой мувсет, больше возможностей, другие подходы к бою — и с точки зрения механики это даже интересно.

Но ощущение новизны всё равно теряется. Ты уже это видел. Уже это проходил. И в какой-то момент ловишь себя на мысли, что игра начинает немного «экономить» на тебе. А потом в конце игра заставляет перебить прошлых боссов за Неро в 3-ий раз что уже бесит...

Визуал

Картинка, конечно, немного устарела, но за всё отвечает движок MT Framework от Capcom — и для своего времени он выглядел более чем достойно.

Даже сейчас есть моменты, которые прям цепляют. Локации разнообразные: соборы, крепости, внутренние залы — и иногда ловишь себя на мысли, что это вообще отличный сеттинг для Resident Evil. (А потом вспоминаешь, что Devil May Cry 4, в общем-то, из этой же ДНК и вырос)

Персонажи выглядят хорошо и, что важнее, запоминаются.
Новички — в том числе злодеи — вполне держатся на уровне, а старые знакомые и так уже делают половину работы.

Ну и да, увидеть повзрослевшую Леди — это, конечно, отдельный момент. Да и Триш не отстает...
Как и сам Данте с Неро — модельки у всех получились удачные.

Кстати, да — физику «определённых частей» у женских персонажей тоже не забыли. Ну потому что… это японцы.

Отдельно стоит сказать про катсцены: Они поставлены отлично: с той самой фирменной японской театральностью и лёгкой (а иногда нет!) неадекватностью, за которую серию и любят. А уж сцена в опере между Агнусом и Данте безумно-прекрасна:

И особенно хорошо в них чувствуется разница между героями. Неро ведёт себя более сдержанно, тогда как Данте — это чистый стиль и понты.

Но, в отличие от многих, он эти понты стабильно подтверждает.

Из минусов — на современной системе местами ловил странные засветы.
Не могу точно сказать, с чем это связано: возможно, особенности Devil May Cry 4: Special Edition, потому что по памяти в оригинале такого не было. (Хотя судя по отзывам в Steam мне повезло, что у меня игра работает)

Звук и музыка

Саундтрек здесь довольно разнообразный.

В бою — всё по классике серии: рок-композиции, которые отлично подгоняют темп и делают драки ещё более драйвовыми.

В более спокойные моменты — уже другая атмосфера: что-то более размеренное, местами даже «церковное», с отсылками к храмам и монастырям, что хорошо ложится на сеттинг Фортуны.

Плюс есть просто атмосферные треки вне боя — более спокойные, иногда даже немного загадочные. Но, конечно, боевые темы здесь запоминаются больше всего.

И отдельно стоит выделить Shall Never Surrender — трек, который для этой части стал, по сути, её музыкальным лицом.

Голоса

С японской озвучкой я особо не знаком, поэтому говорить о ней не буду.

Основная — английская — выполнена на хорошем уровне. Рубен Лэнгдон снова озвучивает Данте, как и в Devil May Cry 3, и делает это всё так же уверенно.

А вот Джонни Йонг Бош, голос Неро, — отдельный интересный момент. В будущем он ещё вернётся к серии, но уже в другом формате, и даже будет озвучивать самого Данте в анимации от Netflix.

Про русский дубляж:

И вот тут у меня уже серьёзные вопросы. С технической стороны — есть проблемы. Где-то проседает качество записи, где-то звук ощущается неровным, и это выбивает из атмосферы.

Но отдельно хочу сказать про актёров.

Например, Николай Быстров в роли Неро звучит... ну можно услышать Гарри Поттера которого он озвучивал если напрячь уши...

А вот с Данте ситуация другая: Его озвучивает Всеволод Кузнецов — и вот тут у меня уже конкретная претензия: Потому что я слышу не Данте. Я слышу Кузнецова. И это, к сожалению, повторяется слишком часто — независимо от роли (Нет Например Всеволод Борисович отлично озвучил двух персонажей в Потерриане или можно спомнить дубляж Кота в сапогах). В какой-то момент он начинает звучать как Геральт из Ривии, и образ персонажа просто ломается.

Да, это узнаваемый голос. Но узнаваемый — не всегда значит подходящий.

В итоге получается странная картина: где-то дубляж подводит технически, а где-то — уже на уровне попадания в персонажа.

Отдельно стоит сказать про Devil May Cry 4: Special Edition.

Вышло оно сильно позже и, по сути, выполняет две задачи:
дать возможность поиграть на новом поколении консолей и добавить контента для тех, кто уже проходил оригинал.

Главная фишка — новые персонажи.

Можно пройти игру за Леди и Триш — у них общая кампания, которая по сути повторяет основную, просто с другими механиками боя.

И отдельно есть Вергилий — уже с привычным набором: Ямато, быстрый стиль, и "Мотивация".

Но важно понимать: это не новое сюжетное дополнение.

Никаких серьёзных вставок или расширения истории здесь нет.
У Леди и Триш — по сути те же сцены, просто с другого ракурса, у Вергилия — катсцены в начале и в конце. И на этом всё. Тут все теже локации и те же боссы, и если Леди и Триш меняются как Неро с Данте в основной кампании, то за Вергилия весь путь туда и обратно с повторными битвами с боссами выглядит уже глупо...

То есть Special Edition — это в первую очередь про геймплей.
Про возможность перепройти игру за других персонажей с новыми механиками.

И в этом плане оно работает.

Но если ждать какого-то расширения сюжета — лучше сразу снизить ожидания.

Личный итог

У меня с этой игрой вообще своя история.

Когда-то давно я пробовал Devil May Cry 3: Dante’s Awakening на ПК — и тогда она мне вообще не зашла. Свою роль сыграл и сам порт, и, наверное, то, что к такому геймплею я просто не был готов.

А вот с Devil May Cry 4 всё сложилось иначе.

Она как-то сразу «зашла».
Возможно, дело в Неро — он проще для входа, понятнее, его геймплей легче считывается. И вот именно с четвёртой части я, по сути, и вкатился в серию.

Тогда у меня не было консоли, а сам жанр на ПК был редким гостем — и на этом фоне DMC4 выглядела чем-то свежим.

Она давала стиль, драйв, какие-то запоминающиеся моменты — и просто оставалась в памяти.

И, наверное, именно поэтому я к ней до сих пор отношусь теплее, чем она, возможно, заслуживает объективно.

Спасибо за внимание . Если текст зашел ставьте плюс, пишите комментарии, чем для вас запомнилась DMC4 . Кому нравятся такие длинные классические обзоры и хочет еще подписывайтесь , а список прошлых обзоров тоже прилагается.

Играйте в хорошие игры!