Я тогда был под впечатлением от пережитого ужаса, что хотел заказать даже картину, чтобы никогда не забывать об этой катастрофе, положившей конец тысячелетней эпохе существования собора. Планировал повесить картину в парадной или прихожей. Этот пожар никого не оставил равнодушиным.

Выбирал между этими двумя фото, чтобы сделать картину.

Сделали для вас мини-подборку интересных событий ближайших недель, чтобы вы провели остаток весны и начало лета на максимум.

«Элементарно, Хадсон! Дело о собаке Б.». Музыкальная комедия

Где: театр «Маска», Москва
Когда: до 26 июля

Лондонский колорит и искромётные диалоги. Создатели хитовых мюзиклов представляют остроумный ремейк классических историй о Шерлоке Холмсе. Главная роль наконец-то достаётся блистательной миссис Хадсон! Пока знаменитый детектив придумывает свои теории, именно она с блеском раскрывает самые запутанные дела. Приходите посмотреть, как Тауэрский мост на сцене превращается то в уютную гостиную на Бейкер-стрит, то в мрачные болота Девоншира.

Концерт «От Баха до Стинга»

Где: Англиканский собор Святого Андрея, Москва
Когда: 31 мая

Ансамбль «Semper Barocco, Semper Jazz» приглашает совершить необычное музыкальное путешествие, в котором переплетаются два великих направления — барокко и джаз. В программе — произведения Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха, Джона Доуланда и культовая композиция Стинга «Fields of Gold». Музыканты виртуозно владеют не только современными джазовыми техниками, но и старинными инструментами: лютней, теорбой, барочной гитарой.

Offset в Москве

Где: МТС Live Холл, Москва
Когда: 14 июня

Легендарный участник Migos, автор платиновых хитов и мастер сцены Offset приезжает в Россию с грандиозным шоу! Ждём мощный трэп, лиричные треки и бешеную энергетику. В качестве специального гостя выступит Lil Pump. Если любите настоящий хип-хоп, это нельзя пропустить!

Концерт «Stand-up + Jazz: два концерта в один вечер»

Где: Spaten Haus Grand, Москва
Когда: до 30 июня

Пригласите друзей или вторую половинку на необычный вечер, где классическая джазовая музыка встречается с современным стендап- юмором. В программе — выступления талантливых музыкантов из США, Австралии, Великобритании и России, а также юмористические скетчи от популярных комиков, которых вы могли видеть на экране. Все артисты – признанные мастера своего дела, победители международных фестивалей и авторы успешных онлайн-проектов с многомиллионной аудиторией.

Концерт при свечах «Времена года» Вивальди

Где: Музей Пушкина, Москва
Когда: до 26 июля

Ценителей классической музыки приглашаем на концерт «Времена года» Антонио Вивальди в зале Государственного музея А.С. Пушкина. Композиции, знакомые каждому с детства, исполнит струнный квинтет «Capriccio» — коллектив виртуозов, призер многочисленных международных фестивалей и конкурсов, выступающий на площадках России и Европы. Особый шарм вечеру добавят свечи, которые будут расставлены на сцене.

Выставка «Жили-Были. Школа русской сказки»

Где: ЦСИ «Винзавод», Москва
Когда: до 13 августа

На «Винзаводе» открыта волшебная Школа русской сказки — интерактивная выставка для всей семьи! Вас ждут оживший тёмный лес, избушка на курьих ножках и морское царство. Можно тянуть репку, загадывать желание у щуки и даже послушать, как бьётся сердце у сказочных берёз. А ещё — увидеть иллюстрации Билибина, инсталляции современных художников и уроки от Бабы-яги. Вход — с детьми или внутренним ребёнком!

Больше событий ищите на MТС Live. Сервис поможет купить билеты без наценки и выбрать мероприятия в своём городе (или отправиться покорять другие!).

Весна, Пасха это время когда встречаются семьи, знакомые, те, кто давно не виделись. Есть у нас в Кракове такое место для прогулок. Называется Планты (Planty).

Термин «Планты» охватывает территории, созданные на местах сноса городских укреплений или бывших речных коридоров. Парк Краковские Планты расположен в самом сердце Кракова и окружен кольцом улиц Вестерплатте, Св. Гертруды, Подзамче, Страшевского, Подвале, Дунаевского и Баштовой. Это исторический парк, созданный в исторической части города.

На каждой скамейке есть табличка (скамейка посвящена какому-то известному человеку).
Станислав Игнацы Виткевич (Виткаций) - Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy) - артист Молодой Польши.

Ян Штаудынгер - поэт, переводчик и сатирик, писатель, автор эпиграмм (XX век)
Одна из самых красивых эпиграмм Яна Штаудынгера «Тоска» посвящена Татрам:
"ВЕЗДЕ, ГДЕ ДУЕТ ВЕТЕР, ОН ВСЕГДА ПАХНЕТ ТАТРАМИ"

Планты — старейший и один из крупнейших городских садовых парков в нашем Королевском городе. Они состоят из 8 садов, названия которых отсылают к объектам и местам, расположенным в непосредственной близости — Барбакан, Железнодорожный вокзал, Флорианка, Грудек, Дворец искусств, Страдом, Университет и Вавель.

Światowid ze Zbrucza [Святовид из Збруча] - статуя, изображающая древнеславянское божество с четырьмя лицами (вероятно, Святовита), найденная в XIX веке в Подолии, а точнее, выловленная из реки Збруч близ горы Богит и деревни Личковце. Статуя считается изображением божества, связанного со славянской религией – Святовида, т.е. бога солнца и огня, но помимо этого каждый из отдельных элементов статуи можно интерпретировать по отдельности многими другими способами. Статую выловили из реки в Подолии, что само по себе делает ее необычной, поскольку считалось, что культ четырехликого божества был свойствен только полабским славянам. Позади видим стены королевского замка Вавеля.

В IX веке Вавель был центром союза вислинских племен. В конце X века Болеслав Храбрый захватил Вавельский замок и включил Малую Польшу в состав государства Пястов. Узнайте об истории Вавеля от первой династии Пястов до наших дней.

Колонна была воздвигнута в год восстановления независимости в 1918 году и отреставрирована в юбилейный 2000 год

Воздушный шар в Кракове — прекрасная смотровая площадка. Во время полета на борт гондолы одновременно помещается до 30 человек, включая пилота. Во время стандартных полетов он поднимается на высоту около 150 м (максимальный потолок гондолы — 275 м).

Вавельский королевский замок — королевская резиденция эпохи Возрождения, расположенная на Вавельском холме, недалеко от излучины реки Вислы. Это двухэтажное здание в стилях ренессанса, барокко и классицизма. Имеется внутренний двор с аркадными галереями, въездные ворота и пять жилых башен.

Тюльпаны признаны во всем мире как предвестники весны. Широкая популярность тюльпанов привела к тому, что они стали многолетними музами для художников, символом весны и сюжетом ярких, вдохновленных природой пейзажей. Их почти повсеместное присутствие как в жизни, так и в искусстве заставляет задуматься о том, откуда они родом, каково их историческое и культурное значение и как менялось их использование художниками в своих работах на протяжении веков. Я подготовила текст, из которого вы можете узнать больше об истории этого любимого многими цветочного мотива.

Происхождение тюльпанов (и названия)

Считается, что первоначально тюльпан был родом из горных хребтов Тянь-Шаня и Памиро-Алая в Центральной Азии, расположенных между современными Таджикистаном, Афганистаном, Пакистаном и западной частью Китая. Отсюда дикие цветы широко распространились, в том числе в самые западные регионы азиатского континента, в частности на Кавказ и Анатолийский полуостров в пределах Османской империи. Название "тюльпан" происходит от персидского слова, означающего "тюрбан", и уже в 1 000 году до н.э. дикие тюльпаны культивировались и размножались.

Мотив тюльпана быстро стал частью визуальной культуры Османской империи и распространился как в декоративном, так и в изобразительном искусстве, появляясь во всем: от плитки и керамики, ковров и гобеленов до картин и иллюминированных манускриптов. Их символическое значение было разнообразным, но почти всегда несло в себе духовный и мистический элемент. Наряду с символикой красоты, любви и изобилия, он считался мощным оберегом от зла и средством для духовной медитации, о чем свидетельствуют его изображения на талисманах и использование в оформлении исламских религиозных объектов.

Сады были важной частью османской культуры, на которую большое влияние оказали садовые дизайны Персии, а те, в свою очередь, повлияли на сады Западной Европы. С появлением одомашненных, культивированных тюльпанов они вскоре стали широко популярным украшением османских садов. Постепенно цветок стал распространенным мотивом в искусстве, изображающем сады, и символом сложной и роскошной османской садоводческой культуры.

Тюльпаномания в Нидерландах

Нет другого периода в истории искусства, более тесно связанного с тюльпанами, чем Золотой век Нидерландов. Отмеченный экономическим процветанием, научными открытиями, расцветом искусства и культуры, тюльпан стал визитной карточкой успехов Нидерландов. Существуют некоторые разногласия по поводу того, когда и кем были привезены первые тюльпаны в Голландскую республику, но известно, что они были импортированы из Османской империи где-то во второй половине XVI века. Уже будучи дорогим товаром, спрос на луковицы разных цветов и сортов быстро превысил предложение тюльпанов, и так началась Тюльпаномания. В период своего расцвета цена на редкую и ценную луковицу тюльпана была равна годовой зарплате ремесленника.

Одновременно с повальным увлечением тюльпанами и экономическим процветанием региона началось распространение кальвинизма, в результате чего религиозная живопись и церковное убранство вышли из моды. С появлением нового, богатого класса граждан, по-прежнему жаждущего роскоши, популярность пейзажной, жанровой и, что особенно важно, тюльпановой натюрмортной живописи резко возросла. Среди широкой типологии голландского натюрморта, включающей более строгие виньетки для завтрака, пышные пронкстильвен (что в переводе означает "показной" или "нарядный" натюрморт) и ванитас, цветочный натюрморт был высоко оценен и остается узнаваемым символом этого периода и сегодня.

Из-за высокой стоимости тюльпанов, особенно редких сортов, таких как "Semper Augustus" — белый цветок с ярко-красными изломанными полосами, многие художники могли работать только с репродукциями определенных тюльпанов. Тюльпан олицетворял богатство и удачу как отдельного человека, которому принадлежала картина или цветок, так и целой нации. Однако концепция memento mori — напоминание о том, что смерть ожидает всех нас, также была бы сразу узнаваема глазом того времени. Цветение тюльпана относительно недолговечно, всего одну-две недели. В религиозном контексте, где ценилась набожность, символ цветка, изображенного в различных состояниях цветения и увядания, должен был в какой-то степени намекать на неизбежность смерти и окончательного суда.

В 1630-х годах рынок тюльпанов окончательно сошел на нет, но любовь к тюльпанам сохранилась. В течение следующего столетия они продолжали активно изображаться в голландском искусстве, а сам цветок и его выращивание является важной частью нидерландской культуры и сегодня.

Любопытно, что в XVIII веке Османская империя пережила аналогичное увлечение тюльпанами, которое привело к так называемому "тюльпановому периоду", или "тюльпановой эре". Придворное общество восприняло тюльпан как символ благородства, роскоши и процветания — как для самих дворян, так и для империи в целом. Несмотря на то, что этот период длился всего лишь с 1718 по 1730 годы, он был периодом мира, в который наблюдался огромный рост искусства и архитектуры.

Универсальный символ весны XIX века

К XIX веку религиозные и духовные ассоциации тюльпана на Западе в значительной степени угасли, и он стал более широко признаваться как символ весны и привлекательный композиционный мотив. Голландия укрепилась в качестве центра культивирования тюльпанов, и с ростом популярности живописи на пленэре Клод Моне увековечил яркие поля цветов, заметив однажды другу, что этот вид "невозможно передать с нашими плохими красками". Другие выдающиеся импрессионисты, от Эдуарда Мане до Поля Сезанна, опирались на традицию цветочных натюрмортов, увековечивая весеннее цветение в своем собственном неповторимом стиле.

По ту сторону Атлантики тюльпаны быстро становились основой американского народного творчества. Эти цветы появились на континенте сравнительно скоро после их ввоза в Голландию: луковицы были завезены в начале 1600-х годов. К XIX веку тюльпан широко распространился в американском народном искусстве и ремесле. В резьбе по дереву, текстиле, керамике, живописи и даже в формах для масла мотив тюльпана оказался популярным благодаря своей вариативности: его обтекаемый силуэт можно было как геометрически упростить, так и, наоборот, преувеличить, чтобы передать экзотичность цветка.

Мотив тюльпана имел особое значение в истории и традициях пенсильванских голландцев. Состоящая из протестантских немецких иммигрантов, поселившихся в некоторых регионах Пенсильвании на рубеже XVIII века, и их потомков, эта община была относительно замкнутой, что привело к дистилляции визуальной культуры, вылившейся в богатую и самобытную традицию народного искусства и ремесел. Склонное к использованию ярких цветов, симметричных узоров и изображению флоры и фауны, народное искусство пенсильванских голландцев часто использовало тюльпан, который воплощал в себе популярные эстетические представления. Искусство проявлялось на всем, от деревянных сундуков до вышивки, однако пенсильванские голландцы завоевали репутацию прежде всего своими квилтами, а также "фрактурами". Фрактуры — это работы на бумаге, выполненные тушью и акварелью, и наиболее близки к традиции иллюминированных рукописей, поскольку часто украшали значимые документы или тексты, такие как свидетельства о рождении или браке, но также использовались просто как средство творческого самовыражения.

Вдохновение тюльпанами в XX-XXI веках

Тюльпан как композиционный силуэт претерпел глубокую трансформацию в XX веке. В 1911 году архитектор Фрэнк Ллойд Райт завершил строительство отеля Lake Geneva Hotel, расположенного на юге штата Висконсин. Верхние этажи здания украшали свинцовые окна с геометризированными и упрощенными мотивами тюльпанов — стиль, за который получил признание Райт и, в конечном счете, движение "Школа прерий". На другом конце спектра, отказавшись от строгих линий и углов Райта, архитектор Ээро Сааринен в середине 1950-х годов разработал культовые стол и стул Tulip Table и Chair для производителя мебели Knoll International. Вдохновляясь тем, как цветок тюльпана сидит на тонком стебле, Сааринен подражал этому силуэту, используя инновационную на тот момент конструкцию пьедестала.

В сфере изобразительного искусства тюльпаны продолжают волновать умы и воображение современных художников по всему миру — вероятно, точно так же, как это делали турецкие ремесленники столетиями ранее. Символизируя весну, идеальную или настоящую любовь, тюльпан получил признание во всех культурах благодаря своей красоте и изяществу. Японская художница Яёи Кусама часто использует мотив тюльпана в своих работах; одно из ее наиболее монументальных изображений тюльпанов можно увидеть в работе "Со всей моей любовью к тюльпанам, я молюсь вечно" (2011). Иммерсивная работа, в которой представлены тюльпаны в горшках из армированного стекловолокном пластика, цветы, горшки и все поверхности комнаты покрыты ее фирменными точками в горошек, что напоминает о других знаменитых работах, таких как ее знаменитые "Комнаты Облитерации".

В 2016 году Джефф Кунс объявил, что дарит городу Парижу скульптуру в память о жертвах французских терактов. Букет тюльпанов был установлен у входа в Пти-Пале в Париже и представляет собой колоссальную руку, держащую букет тюльпанов из фирменных воздушных шаров Кунса. Ранее Кунс уже создавал многочисленные скульптуры из воздушных шаров в виде тюльпанов больших размеров в рамках своей серии "Тюльпаны" (1995-2004). Вдохновленная минималистским силуэтом цветка и буйством красок, скульптура, по словам Кунса, призвана "олицетворять потерю, возрождение и жизненную силу человеческого духа".

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды