Приветствую. Ох, вчера меня и вштырило... Хотя я пью через день, в предыдущем обзоре я такую чушь намолол, что мне сейчас очень стыдно...

Но может это дело не в этом, а в том что тут аниме попросту не приветствуют? Ладно, мне пофигу, я из тех пользователей что могут выкладывать всё что захотят, не нарушая правила, а плюсы и популярность - вторично. Тем более человеку, у которого рейтинг уже под 1,5 лям.

Знаете, это аниме я обожаю. Я его посмтрел впервые в лет 20, и до сих пор пересматриваю четко раз в год. Почему? Конечно это легендарный тайтл, что известен кучей сценок и цитат. Но всех отпугивает графика, клишированный юмор и многое другое.

Давайте ещё раз "познакомимся" с этим аниме, а те кто впервые о нём слышат - смогут сделать вывод. Стоит ли его смотреть сегодня, или лучше пропустить.

Если вам интересно, добро пожаловать в данный пост.

*Лина Инверс начинает свой путь к известности и могуществу а встречает...судьбу*

Почему же данное аниме стоит советовать тем, кто его не смотрел? Потому что здесь соблюдиается четыре золотых правила хорошего тёмного фэнтези. Несмотря на то, что аниме уже 31 год, оно остаётся эталонным. И вот по какой причине.

Во-первых, сюжет данного тайтла строится не на том что "Избранный" должен спасти мир. Здесь у нас персонаж, который не пытается спасти людей, а просто хочет заработать денег, вкусно поесть, и быть подальше от своей старшей сестры.

Во-вторых, первые серии могут показаться нудными, и в дальнейшем чаще всего будут диалоги и юмор. Но чем дальше, тем больше опасных ситуаций, и даже встреча с могущественными волшебниками. Это создаёт в голове проекцию на тот же "Властелин Колец", только вместо Братства у нас тут отряд Лины состоящий из депрессивного мага, справедливого рыцаря, воображаемой принцессы, великого мага стирающего всех Драгу Слейв, и конечно же... Нага

В-третьих, ну давайте поговорим о сюжете.

Сюжет повествует о фэнтезийном королевстве с политической расстановкой, которая напоминает очень современный мир. В общем в этом мире мечей и магии живёт 14 летняя девушка Лина Инверс. Первоклассный маг она зарабатывает на жизнь тем, что... убивает бандитов, ищет драгоценные вещи и берётся за любые задания в деревне

Дальше же Лина Инверс попадает в одну деревню решив взять задание по уничтожению дракона. Там она случайно в лесу знакомится с рыцарем Гаури Габриев и он становится её "верным защитником и компаньоном". После чего и начинается "великий поход" безгрудой волшебницы.

Сюжет действительно можно охарактеризовать как "Гендальф в штанах и рыжими волосами решил уничтожить зло, но не ради важной цели, а ради золота и вкусной еды!". Что тут интересного?

Вот тут и в-четвертых. Сюжет строится на нескольких столпах законов фэнтези:

-Отряд постоянно ищет себе приключения и достойных врагов

-Есть фактор соперничества двух могущественных магов (Нага и Лина)

- Нет разделения на клишированное "добро и зло". Лишь Лина Инверс решает где враг которого нужно уничтожить, а где тот с кем можно договориться

-Много меланхолии, депрессии, серьезных тем поднимается в беседах во время самого "похода"

В остальном акцент делается на том, что Лина Инверс путешествует и постепенно взрослеет. Мы узнаём больше о её предпочтениях, о её прошлом, и о том что она не любит две вещи: дураков и когда обсуждают её плоскую грудь

Именно на контрасте того, что нам показывают отношения персонажей, фэнтезийный мир, заговор и даже просто юмористические сценки и строится сюжет. Прощается всё тогда: слабая рисовка, отсутствие большого количества спецэффектов, и даже клишированные ситуации. Но что же есть ещё в этом аниме? Об этом и поговорим.

*Юмор, который мы потеряли, и который уже никогда не станет прежним*

Чем привлекает или отталкивает данное аниме? Если спросить меня то я скажу так: оно притягивает тем, что возвращает в годы анимации, когда делали ставку не на качество, а на определённый шарм и атмосферу. Да, графика тут устаревшая. Да многим бы хотелось увидеть "rebild". Но почему же тогда я продолжаю каждый год смотреть?

Потому что несмотря на детский сюжет, детские приколы, здесь показывается суровая мрачность фэнтезийной реальности. Деньги нужны для выживания и Лина Инверс прямо заявляет - золото цель её жизни, а не борьба с добром. А кроме того все в группе ГГ это настоящий "букет характеров". Но о персонажах чуть позже.

Я люблю пересматривать "Рубаки" по причине того, что здесь всегда можно улыбнуться, посмотрев вот такие сценки

Конечно юмор на любителя. Но он позволяет отвлечься от работы и просто посмеяться над тупым Гаури, высокомерной и вспельчивой Линой, пафосной Нагой или справедливость в лице Амелии! И каждая серия не дублирует себя: всегда появляется новая цель группы, или новые смешные моменты, которые остаются в памяти практически навсегда.

Ещё стоит отметить это баланс между юмором и драматичными моментами. Какая тут драма? Например это Нага. С виду она пафосная, похожа на "Харли Квинн 1995 года", и думает только о соперничестве с Линой. Но она сбежала из дому, отказалась от своего титула, и постоянно вынуждена оставаться весёлой, чтобы не допустить депрессию из-за событий в семействе.

Также обстоят дела у Амелии, также у Зелгадиса. И каждый персонаж раскрывается постепенно, когда наступает подходящее время.

Таким образом вас не окунают в тупую комедию, а показывают фэнтези мир какой он есть: разбойники нападают чтобы выжить и прокормить себя, знать не навидит плебеев, а Драконы никогда и ни за что не наступают на Лину.

Основной параметр это шутки, которых больше не встретишь в современных аниме. Сейчас вектор сменился, и даже в самом топовом "Фрирен: Провожающая в последний путь" уже не встретишь таких ярких и довольно взрослых шуток, как в тех же "Рубаках".

Есть ли минусы в данном аниме? Их немалое количество.

Во-первых, серии длятся по-разному. Иногда очень быстро, и не успеваешь, а иногда очень мадленно и хочется чтобы скорость увеличивалась. Но все же это не минус, а желание расстянуть хронометраж что и привело ко многим сезонам.

Во-вторых, местами графика действительно режет глаз. Из-за этого многие отказываются сейчасм смотреть это аниме потому что "где спецэффекты и где крутые декорации?". Мои друзья, по крайней мере говорят там, а не о том что тут детский юмор и многое другое.

И третье, это конечно же наличие фактора, при котором многим персонажам не дают кучу времени. Основной акцент на Лине, иногда на Наге, иногда на Гаури, но именно рыжая магесса сияет в каждой серии своей фирменной улыбкой

Если говорить о персонажах, то вот все эти старые аниме славятся тем, что нам не дают смотреть на психопатов желающих уничтожить мир. У каждого главного или второстепенного персонажа есть проработанная мотивация.

Лина Инверс хочет быть как старшая сестра, при этом чтобы её не только боялись но и полюбили такой какая она есть. А кроме того она ищет мужчину, способного быть для неё скалой (как Гаури) но не слишком тупого(как Гаури). В основном она комплексует все сезоны, но её огромная мощь позволяет нивелировать все остальные минусы.

Гаури это клише тупого качка, который любит пожрать и драться. При этом он очень надёжный: может закрыть собою Лину и следует за ней не из-за золота, а исключительно потому что сильно привязался.

Амелия это ходячая справедливость. Девушка которая взбирается на самые высокий места (горы или стол таверны) и кричит "Я УНИЧТОЖУ ВАС ДЕМОНИЧЕСКОЕ ОТРОДЬЕ ПОТОМУ ЧТО ЭТО СПРАВЕДЛИВО.

Зелгадис это человек который единственный остался с "рассудком" но попал не в ту партию, не в то время. Ему приходится переносить все эти пафосные крики Амелии, этот несносный характер Лины, но он всегда может запереться и читать книги, как настоящий интроверт.

Нага Серпент - это вообще легенда. Её смех "ХО ХО ХО ХО" запоминается на всю жизнь. Несмотря не театральный пафос, бронелифчик и другие "особенности" девушка очень сильно, скажем так страдает от политических дрязг своей настоящей семьи.

По сути у каждого персонажа есть своя мотивация, свой взгляд на жизнь и своя возможность показать что на самом деле он хочет от этого мира.

*Опенинг*

Несмотря на то, что в опенинге не используется лютый рок или баллада, он запоминается также благодаря своему видеоряду и другим особенностям

*Общий итог*

Рубаки - аниме, которое я советую посмотреть каждому. Не плюйтесь на графику, на то что вышло в далёком "1995". Это отличная фэнтезийная история с юмором, с отличными персонажами и позволит отлично провести время.

Спасибо за внимание!

Приветствую. Ну что же, давно я тут не писал. Знаете, я подумал что пора вернуть обзоры аниме, ну те с ошибками и несмешными шутками. Однако я немного изменю формат и постараюсь сделать как-то, по профессиональному что ли.

В общем если вы:

1. Любите аниме даже в свои 30 лет, и ищите вариант "посмотреть" вечерком.

2. Хотите вспомнить некоторые тайтлы, которые уже находятся в категории "архив"

3. И готовы немного увидеть спойлеров

То значит этот пост для вас. Со своей стороны скажу, что я люблю пересматривать многие аниме-сериалы, и мне бы хотелось чтобы это сделало как можно больше людей. Ваши лайки мне не нужны, а вот "сохранения" или комментарии - приветствуются.

*Я начал употреблять алкоголь в... 18 лет*

Я конечно и сейчас пью, но начал уже в совершеннолетнем возрасте. До этого боялся, и если попадался с пивом то получал ремня от родителей. В 18 лет я поехал в общагу, впервые выпил там водку и даже круче, и потом рассказал родителям. Мне сказали "Ну ты уже взрослый, сам решай, смотри только в обезьянник не попади".

Что же, теперь вернёмся к самому аниме... Если вы увидев впервые картинку на главной подумали что это аниме про море, или про летнюю тематику... ну вы на 50% правы. Потому что 50% это треш, угар, водка, сиськи и.... Иори Китахара. Знакомьтесь, это и есть ГГ аниме

Иори - придурок, но очень обаятельный! На самом деле он поступает в академию, и едет жить у своей двоюродной сестры Нанаки, которая держит магазин для аквалангистов... ПИКАБУ(Peekaboo). И вот Иори, скромный парень, который приехал с целью найти себе друзей, влюбиться попадает в мир.... где огненная вода это источник жизни, а каждый день проходит под девизом "ИОРИИИИ СНИМАЙ ТРУСЫЫЫЫ И БУХААААААТЬ С НАМИ".

В чем же сюжет? Иори всем сердцем хочет быть "пай мальчиком". Он намерен учиться и не посрамить родителей, найти себе девушку и что называется думать о будущем. Но стоит ему пересечься с "двумя бро" и своим лучшим другом, а также пригубить немного алкоголя он превращается в настоящего кутилу, что любит снимать трусы, бегать и веселиться, забыв напрочь о своём воспитании. Это аллюзия на любого человека: внутренние демоны заперты, пока не попробуешь немного водочки.

Также по сюжеу Иори сталкивается с различными персонажами. Они либо помогают ему, либо наоборот пытаются навредить

Кроме того Иори нравится Чисе Котегаве, но из-за своего поведения и режима "бухааать" она начинает его ненавидеть и сторонится. И их связывает только желание учиться нярыть с аквалангом и совместное проживание. По сути весь сезон мы видим как ГГ растёт над собою, и в итоге все заканчивается... Да не, не буду спойлерить.

Как раз мы перешли к другому важному фактору, из-за которого я каждый год пересматриваю этот тайтл.

*На какую аудиторию рассчитано это аниме?*

Кто-то скажет глядя на все эти картинки и видео: "Да это же аниме для быдла с пивком, что любит похохотать над дурацкими рожицами и тупыми клише!". Нет, я не согласен. Несмотня на большое количество "звенящей пошлости" и "огненной воды", тут есть 20-25% тематики связанной с аквалангистами и морем Окинавы. Просто посмотрите на то как аниматоры красиво передали это в самом аниме

Ну и конечно же тут показано снаряжение аквалангистов, рассказываются основные правила как вести себя при погружении, показываются даже морской мир существ и глядя на это думаешь: а точно это называют лучшей комедией о "синьке и вечеринках"?

Но стоит немного промотать и убеждаешься: ага, да про аквалангистов, конечно. Почему я это вообще смотрю?

Ответ прост: потому что тут довольно классный юмор, построенный на клише и том что мы называем "студенческие годы"

И хоть преобладает кучу шуток на тематику "набухался" и "что мы делали вчера?", ещё тут остаётся крепкая мужская дружба между Иори и Кохэем. И за этим очень смешно наблюдать

Ну и добавим к этому вот эти лица с отсылкой на "ДжоДжо" и если выбрать правильный перевод "крепкие словца", то получаем аниме-сериал который нельзя смотреть детям. Его нужно смотреть мужикам пришедшим с завода, что ищут "как бы расслабиться и поржать и чтобы баба была с сиськами на пляже!".

Как по мне это аниме останется легендарным, потому что оно даёт нам всё. Если вам не нравится юмор "ниже пояса" тут есть капелька романтики. Если вам не нравится романтика вот вам треш и угар с отсылками и просто клишированными ситуациями. А персонажи тут какие ммм.

*Персонажи*

Иори Китахара - как уже было сказано дурак дураком, но вполне симпатичный, спортсмен и старается все делать чтобы быть "обычным студентом". Часто ищет способ завоевать сердце Чисы, но своим поведением и шутками отпугивает не только её, но и остальных девушек (кроме Айно что влюбилась в него). В компании один из кутил, что любит придумывать различные конкурсы, но только когда напьется.

Чиса Котегава - кузина Иори, и "отличница". Не пьет, и любит акваланг как девушка любит свою помаду. Кроме того мечтает побывать во многих местах и тайно начинает испытывать симпатию к Иори, но видя его поведение сразу же отрицает сама себе. В остальном популярная девушка в университете, что больше смахивает на итроверта в квадрате.

Кохэй Имамура - нарцисс, лучший друг Иори (по его собственным словам) анимешник и любитель одной популярной айдола. В остальном Кохэй это мечта всех женщин: красивый, умный, надёжный и... любитель младших сестрёнок. Часто конфликтует или даже можно сказать, соревнуется с Иори, но в остальном отличный персонаж.

Нанака Котэгава - старшая сестра Чисы, и по совместительству кузина Иори. Является довольно странной женщиной: красивая, самодостаточная, умная, но... имеет фанатическую любовь к своей сестры Чисе. В остальном она появляется не часто в 1 сезоне, но обладает внушительной фигурой, и отличным характером.

Айна Ёсивара - ещё один член "Пикабу" и в прошлом член клуба по теннису. Айна не попала бы в компанию Иори, если бы наш красавчик не помог ей чем и влюбил в себя. Однако он относится к ней как к сестренке, и не замечает явного под носом. Айна очень ранимая, нежная и ещё один интроверт но когда выпьет... превращается в настоящего "демона" вечеринок.

Адзуса Хамаока - ещё одна "старшая сестричка". Вот она очень странная: красивая и крутая, но при этом любит и парней и девушек. Фактически это объясняется в аниме тем, что Адзуса разочаровалась в парнях и не ищет постоянных отношений. В остальном любит подшучивать, любит выпить и классная девушка.

Рюдзиро Котобуки и Синдзи Токита - старшекурсники и "ядро" клуба "Пикабу". Парни настолько накачены и продвинуты, что рядом с ними Иори просто дилетант в плане развлечений и розыгрышей.

*Опенинг*

Вот как раз за этот опенинг я и полюбил данное аниме ещё больше. Ведь если не знать и просто включить его то в голове сразу "ух ты, это аниме про аквалангистов, и про морской мир!". Но как уже было сказано, если промотать чуть дальше аниме...то мы увидим другую картину.

*Общий итог*

Необъятный океан 1 сезон - прекрасное аниме, что может подарить вам несколько часов смеха и даже "фейспалма" от увиденного. Но это одно из лучших тайтлов, что я рекомендую посмотреть, особенно под пивко на выходных.

Спасибо за внимание!

Добрый день. Наверняка в наши дни студия Mappa знакома чуть ли не каждому, кто увлекается японскими мультиками. Ещё бы, ведь из-под их производства выходят такие тайтлы, как Магическая битва, Бензочел и Адский рай, чьи фанбазы отнюдь не маленькие. Однако помимо своих популярных тайтлов, эта студия периодически выпускает и другие аниме, которые пусть и не столь известны, однако всё равно продолжают выходить в тени своих более успешных коллег. Одной из таких франшиз является Зомбилэнд-Сага, о новой части которой я и хочу сегодня рассказать.

Начнём с того, что на данный момент эта серия имеет два сезона аниме-сериала и, собственно, один полнометражный фильм. С основным сериалом я познакомился в момент, когда выходил второй сезон, и до настоящего момента ждал продолжения, пусть это ожидание было и не таким уж сильным. Сам фильм вышел в Японии ещё осенью 2025-го, но, как это всегда бывает, только спустя полгода он наконец разошёлся по остальному миру, и даже заглянул на большие экраны России, чему я был приятно удивлён, а потому и моё ознакомление с ним произошло в кинотеатре.

Вы можете задаться вопросом, а почему я решил написать блог о полнометре, который является прямым продолжением основных событий, если до этого я вообще ничего не писал о предшествующих сезонах. Вопрос, безусловно, справедливый, но и я задам встречный вопрос: а кому не всё равно? Подумаешь, нет обзоров на первые два сезона. Я в любом случае кратко выскажу о них своё мнение в рамках данной статьи, после чего поделюсь впечатлениями и о фильме.

Завязка же у Зомбилэнд-Сага такова. Молодой мужчина по имени Котару Тацуми загадочным образом воскрешает из мёртвых семерых девушек с целью создать из них айдол-группу, которая своими выступлениями будет способна спасти префектуру Сага (отсюда и само это слово в названии тайтла). Будучи умелым визажистом Котару постоянно маскирует зомби-девушек, чтобы те не отличались от простых людей, а также продюсирует их, дабы группа, получившая название «Франчучу», приобрела как можно больше славы и успеха. Если вам данная завязка показалась какой-то странной, то... вам не показалось, так оно и есть. Зомбилэнд. Сага – довольно специфичное аниме, и проявляется это не только в начале истории, но и по её ходу.

Вообще, по своей сути, Зомбилэнд является чем-то вроде пародии или высмеивания других аниме об айдолах. Авторы явно не старались, чтобы их история тяготела к чему-то серьёзному, а скорее даже наоборот – пихали в своё произведение как можно больше всякого абсурда. Главные героини – поющие на сцене зомбячки, у которых временами отваливаются разные части тела и слезает гримм, но почти каждый раз им удаётся скрыть ото всех правду. При этом же девушки почему-то спокойно употребляют пищу, способны уставать, чувствовать боль и проливать слёзы, хотя они по сути ходячие трупы. Противоречие? Очевидно да, но как я и говорил, к данному аниме не стоит относиться серьёзно, тем более что даже такие нелогичности вполне могли быть допущены авторами целенаправленно, чтобы придать происходящему больше вычурности.

Кстати, ещё пару слов о главных героинях. Как уже было сказано, «Франчучу» состоит из семи девушек, и удачи вам запомнить каждую из них по имени. Нет, они все конечно отличаются друг от друга и внешне и по характеру, но вот с именами лично мне было туговато. Благо каждой из героинь был присвоен свой номер в группе, от нулевого до шестого, и именно по этим номерами они и известны в народе, а настоящие же имена сокрыты во избежание случаев, если кого-нибудь из них смог бы узнать кто-то знакомый. Хотя я даже с номерами умудрялся их иногда путать, так что не отрицаю вероятности, что это просто я тупой.

Короче говоря, первые два сезона Зомбилэнда представляли из себя слегка трешовую пародию на коллег по цеху, но при этом спокойно следовали по тем же самым сюжетным тропам с лозунгами в духе «Не сдавайся!» «Верь в себя!» и прочее. Однако развлекать у этого аниме всё равно получалось. Пусть далеко не все шутки были действительно смешными, но здесь хватало и просто нелепых моментов и сценарных идей, которым удавалось вызвать невольную улыбку. До Зомбилэнда (да и после него) я не смотрел никаких других аниме про поющих девочек-айдолов, но уверен, что без всего того абсурда, который могли выдать «Франчучу», я бы банально заскучал. Да и песенки у них, в половине случаев точно, были довольно неплохие, но тут уже прям вкусовщина.

И вот с перерывом в несколько лет свет увидел продолжение в виде полнометражки. Первый и самый главный вопрос, который мог возникнуть у людей, смотревших прошлые сезоны: поменялось ли что-то в Зомбилэнд.Сага и, если да, то насколько сильно он изменился? Ответ: вообще ни насколько. Это всё тот же старый добрый Зомбилэнд со своей абсурдностью, песенками и чудодейственной силой дружбы. В этот раз авторы даже чутка будто повысили градус безумия, ведь основной замес фильма заключается в том, что Сага внезапно подверглась инопланетному вторжению, и теперь на плечах «Франчучу» лежит миссия спасти префектуру от внеземных захватчиков.

В первых двух сезонах почти каждой из семерых героинь было выделено по своей сюжетной арке, а у некоторых их и вовсе было две. Единственным исключением оставалась участница группы под номером ноль, и в фильме именно она выступает ключевой фигурой. Кстати, вот её имя я запомнил ещё с первого сезона – Таэ Ямада – потому что среди остальных девушек она стала моей любимицей, потому что была самой забавной. В отличии от других героинь, Таэ при пробуждении не смогла вернуть себе самосознание, поэтому на протяжении всего аниме ходила в состоянии овоща, а своими повадками больше напоминала животное, нежели человека. И вот в фильме, благодаря инопланетному устройству, которое по случайности оказалось у неё в желудке, Таэ наконец смогла полностью прийти в себя. Выяснилось, что она закоренелый боец и при жизни тоже стояла на страже Саги, но от каких-то иных угроз. С пришельцами же девушка желает расправиться в одиночку, чтобы не подвергать опасности других участниц группы, даже несмотря на удивившее её известие о том, что они, да и она тоже, на самом деле зомби.

Не могу сказать, что в формате полного метра Зомбилэнд.Сага смотрится неудачно. Фильм вполне хорошо срежиссирован и не выглядит так, будто авторы взяли несколько серий аниме и слепили из них один большой кусок, как бывает с некоторыми тайтлами. Картинка же выглядит дорого-богато, что для Маппы, в принципе, уже дефолт, особенно если речь идёт о проектах для больших экранов (взгляните на того же Бензочела). Сюда даже довольно бодрый экшн завезли. К слову, фильм я смотрел в русском дубляже, и в целом никаких особых нареканий у меня к нему нет, за исключением разве что одного. Все песни в аниме были исполнены на русском языке. К сожалению, я не могу нормально воспринимать j-pop, если он поётся русской речью.

Кстати, я более чем уверен, что фильм это не финал истории. Как минимум, многие лорные моменты всё ещё остаются для зрителя загадкой. Да, у этого аниме есть лор, и более того, он без иронии вызывает у меня интерес. Здесь есть бессмертный старик, который является чем-то вроде человеческого воплощения Саги, и если префектуре что-то угрожает, то и этот старик чувствует себя неважно. Непонятно как Котаро поднял девушек из мёртвых и почему именно этих семерых. Однако уже можно сказать, что он был другом Сакуры (участницы номер один), когда та ещё была жива, на что неоднократно намекалось. Да и с Таэй Котаро тоже был знаком, о чём он сам ей сказал в фильме, и более того, по его словам он воскресил нулевую по её же личной просьбе.

Вообще, несмотря на то, что главной героиней фильма можно назвать Ямаду, о её прошлом нам так ничего и не рассказали, поскольку память девушки до конца не восстановилась, да и сама она не шибко распространялась о себе. Было лишь небольшое подраскрытие. Всё, что стало известно: в 90-х Таэ вела борьбу с некими силами, которые угрожали Саге; она обученный боец и в том сражении потеряла своих боевых товарищей. Также были намёки, будто она тоже как-то связана с Сакурой, но какой-либо конкретики сюжет нам не дал. В конце же фильма Таэ снова возвращается в своё состояние «тупого зомби», но я буду надеяться, что мы ещё увидим её в каноничном амплуа, поскольку на данный момент именно её предыстория вызывает у меня наибольший интерес.

В целом, фильм вышел на том же уровне, что и предшествующие ему сезоны. Зомбилэнд всё такой же абсурдно трешёвый, но одновременно с тем забавно наивный. Благо победа над пришельцами заключалась не в том, чтобы поразить их пением, а в самом обыкновенном уничтожении их главного корабля. Авторы даже драму в сюжет попытались пропихнуть с тем, что Таэ после самоосознания решила уйти в самоволку, и что о секрете главных героинь прознали несколько человек, далеко не сразу приняв тот факт, что любимицы многих – мертвячки. Правда, все эти попытки в драму, как по мне, ничего не вызывают и кажутся не слишком необходимыми для данной истории. Зомбилэнд и во втором сезоне порой уходил в какие-то грустные и серьёзные нотки, но боюсь, из-за фундамента бредовой пародии, коей является этот тайтл, они и не могут работать должным образом. А так, если вы, как и я, получали удовольствие при просмотре первых двух сезонов, то сходите на фильм в кино, или посмотрите его дома. Не думаю, что вы будете разочарованы.

Приветствую. Ох и получу я минусов, чувствую.

Сразу скажу, прежде чем начать: ПОСТ НЕ РЕКЛАМНЫЙ, НЕ ПРОПЛАЧЕННЫЙ. Вы можете увидеть куда лучше обзоры этой игры, или видео в тик-токе, чем мой текстовый высер. Зачем я тогда это делаю?

Мне понравилась игра, и я решил что стоит рассказать о ней тем, кто любит аниме тематику, гача игры, или собирать вайфу в этом "ёбанный рот этого казино". Поэтому если вы

-НЕ ЛЮБИТЕ АНИМЕ

-НЕ ЛЮБИТЕ ГАЧА ИГРЫ И КАЗИНО

-НЕ ЛЮБИТЕ АКАТОША

Закройте пост к чёртовой бабушке, не тратьте ни мои нервы в комментариях, ни ваше драгоценное время. Спасибо, за понимание.

А теперь, если вам интересно узнать о Neverness to Everness то милости прошу, к "столу"

*Амнезия опять, но сюжет неплохой, даже я бы сказал на все пять!*

Сразу стоит отметить, что не стоит ждать от игр такого плана прямо голливудского сюжета. Да, в основном нам показывают штамп, который так любят китайцы: катастрофа, монстры, молодой парень с амнезией, что станет спасителем человечества, но пока что играет роль Оценщика, и конечно же кучу фракций, которые борятся друг с другом за власть и сражаются против существ, что называют "аномалии".

Бред? Ну не совсем, на самом деле вот тут немного пояснений в этих видео.

Играем мы за главного героя, при этом в начале игры нам позволяют выбрать будет это женский персонаж или мужской

По сути сюжета: вы подписываете контракт с одной организацией, что занята сдерживанием Аномалий. Вы уникальный, потому что можеет отслеживать вещи, которые не доступны многим охотникам. При этом Бюро решает взять вас на "карандаш", так как до конца не понимают - друг вы или враг человечества. В общем как всегда: Избранный приди, порядок наведи

Дальше нас приглашают работать в антикварном магазине "Эйбо", где есть эксцентричная хозяйка Хотори, и целый "сквад" детей

Кроме того нам выделяют свою собственную комнату в общаге, так что тут есть возможность почувствовать себя настоящим студентом! При этом есть возможность добавлять и покупать плакаты, мебель и так далее.

А дальше мы проходим сюжетные задания, побочные, восстанавливаем силу, узнаём о прошлом и продвигаемся по сюжету. Как обычно: хочешь продвигайся по сюжету ,а хочешь изучай огромный мир и возможности. Ведь в отличие от других гача-игр, тут есть о чем поговорить.

*Настоящий симулятор охотника за привидениями, только в аниме стиле*

Геймплей стоит поделить на разделы, но о каждом я скажу пару слов.

*Вайфу и боевая система*

Система вайфу, дааа я такого ещё не видел нигде. Вместо привычного "брось билет" или "помолись" тут у нас.... кубики. Вот так это выглядит

После 40 бросков, мне удалось получить персонажа S класса, Хотори. Также за 50 бросков на выбор дают одного персонажа S класса. В итоге за то что я просто сыграл, и не донатил, я уже смог получить 2 персонажей неплохого ранга

Вайфу тут нарисованы - моё почтение. По крайней мере они сексуальны, имеют свой характер а ещё бонусом систему от первого лица.

Так что мужики, у кого нет девушек, вот вам отличная возможность насмотреться легально на сиськи!

Что касается боевой системы, враги конечно смехотворны. Они мне напомнили тех что из "Могучие Рэйнджеры". Но боссы довольно сложные, хотя временами выглядят как например... старая пленка от фотоаппарата

Боевая система построена на реальном времени. Атаки производятся мышкой, а навыки как видите на E и Q. Понятное дело что Q - это ультимейт. Он у каждого разный, но выглядит это красочно

Постепенно есть возможность прокачать "дуги" это своего рода оружие, но ещё тут есть вот такая вещь которая называется "игровая приставка" или как я называю это "артефакт"

В общем целом разбираться тут предстоит много: есть система ошеломления и связки, которые работают против разных врагов. Но мне хочется больше поговорить об окружении, или о мире

*Мир попросту ОГРОМНЫЙ*

Мир реально большой, хотя сравнивать его с Геншином или другими похожими гачами - как то неправильно. Тут, чтобы добраться от одной точки к другой нужно потратить несколько минут реального времени, а может и десятки. Как в той же GTA. А ещё тут есть транспорт, такого нет в других играх, я попросту офигел

И да вид от первого лица, это преимущество данной игры.

Но мир разнообразный, потому что есть много побочных заданий. Новичку тупо глазами не угнаться куда ехать, и что проходить первым. Однако мир открывается не сразу, и потому нужно повышать уровень охотника

В целом игра вас не гонит никуда. Хотите изучить мир? Пожалуйста. Хотите узнать новый сюжет? Выбираете задание и идете по нему и слушаете диалоги.

Кстати о мире, в нем здания ОТКРЫТЫ и вы можете войти в почти любой магазин, но поговорить конечно доступно только с определенными NPC. В основном же есть смена режима погоды, например только что шёл дождь, а стоит немного подождать уже ясно.

В любом случае мир очень интересный, он выполнен в стиле японских городков. Есть даже моменты когда шлагбаум перекрывает путь, проезжает поезд, и потом только можно идти. А ещё машины ездят, пешеходы разговаривают, а когда идёт дождь они бегут прикрывшись руками, или достают зонт. Погружение в мир - 10 из 10.

*Социальные действия или заведи себе жену!*

Отдельно стоит упомянуть социальные действия или "свидание". Существует шкала "дружбы" и она даёт не только подарки. Если довести шкалу до 10 уровня, то вам позволяется открыть платье для персонажа, и они поверьте, это то ради чего стоит стараться

При этом открываются и возможности. Например позвав вайфу в определенное место можно держаться за руки, обнимать её, чистить уши, или предложить спать вместе. По крайней мере такого нет в Геншине и других играх. Я офигел от этого конечно.

Кроме того свидания вполне неплохие, например с Фадией я набухался, и это было романтично

В целом если у вас нет жены, но по душе именно "виртуальные", то здесь можно завести себе целый гарем! И девушки не будут драться друг с другом, а покорно прийдут в комнату, и выполнят те или иные действия.

*Другое*

Есть система диалогов с персонажами. Каждый день можно зайти и прочитать новый диалог. Кроме того если уровень доверия высокий, то диалоги становятся куда интересными. В целом система телефона украдена у других игр, такие же как Honkai Star Rail, но это не важно, ведь в эпоху когда воруют друг у друга, это нормальный ход.

Кроме того система достижений выглядит тут вот так

Аж как то на слезу потянуло, ретро кассеты...

В целом также стоит отметить, что тут есть огромный плейлист музыки, и она не раздражает, хотя признаюсь, что это все было написано нейронкой

Ещё тут потрясающая фото и видеокамера, где можно делать даже селфи

А ещё можно пинать гопников, и зарабатывать себе карму

Думаете это всё? Нет еще можно покупать здания, открывать гаражи, и еще существует куча вариантов для "досуга". Не зря я сказал что это GTA V в аниме стиле

Если подводить общий итог то мы имеем:

-Огромный открытый мир, где есть побочные задания, интерактивные двери или даже поток машин, где можно попасть в аварию.

-Монстры которые развиваются согласно вашему уровню охотника. Чем он выше, тем сильнее они становятся

-Девушки которые имеют свой характер, озвучку и могут в дальнейшем стать вайфу

-Уникальные моменты связанные с покупкой машины, или как в данном случае - ездой на мопеде.

-Вид от первого лица, который можно использовать.... в разных целях

-Юмор хотя местами клише и с этими вставками аниме

-И многое другое

*Общий итог*

Neverness to Everness - стоит советовать тем, кто любит аниме тематику, и устал от однообразного Геншина или предсказуемого HSR. Но конечно это игра не для всех. Графика тут прекрасная, персонажи хорошие падают, но временами можно сказать что она больше для подростков, чем для взрослых людей. Хотя что уж я, мне 31, а душой как 16 летний.

Спасибо вам за то, если прочитали пост до конца.

Приветствую. Давно я сюда не писал, ну настроение хорошее, так сказать, алкогольное.

Что же, аниме я смотрю до сих пор, несмотря на снижение тенденции в мире, и хочу поделиться десятью вариантами. Они все так сказать "новинка", потому что я решил дать шанс 2026 году. Конечно же я сразу скажу: мой список не для всех. А именно: кому то зайдёт тот или иной тайтл, но найдутся те кто скажут вечное "дерьмо".

Ну меня это не волнует. Моя задача рассписать вкратце об аниме, дать вам краткий сюжет и просто посоветовать. А вы уже сами будете решать - смотреть это или нет. Если интересно то прочитайте данный пост до самого конца.

*10 аниме, которые я посмотрел и рекомендую*

Я конечно фанат старого аниме, потому что там и сюжет интересный и рисовка ламповая. Но как то подустал пересматривать "Ковбой Бипоп", "Евангелион" или тот же "Гуррен Лагган". Именно поэтому стал следить за новинками и каждую неделю смотреть один сериал. Правда Фрирен мне пришлось ждать намного дольше, чем я предполагал. Ну в любом случае давайте познакомимся с этими вариантами подробнее.

1. Провожающая в последний путь: Фрирен. 2 сезон (2026) 12 серий

Есть множество аниме которых ждет даже 10 лет. Вот например "Ванпанчмен 3 сезон". Увы он меня разочаровал. Но знаете что никогда и никак меня не разочарует? Это конечно же "Провожающая в последний путь: Фрирен". Второй сезон я ждал с таким рвением, что стал смотреть каждую серию, как только она выходила. И остался доволен всем. Во-первых во втором сезоне подтянули графику. Ну ножки Фрирен и формы Фрирен моё почтение аниматорам. Во-вторых стало больше экшена. Да путешествия никуда не делись, но битва Старка с дракончиками, или битва Методе против демонессы это то, чего и ждешь от такого крутого аниме как "Фрирен". Если советовать это аниме тем кто не смотрел скажу так: не ждите тут веселья, юмор и гэги присутствуют, но истинное наслаждение это философия данного аниме. Без пива, без смешка просто посмотрите пару серий и вы поймете о чем я говорю.

Сюжет. Эльфийская волшебница Фрирен, в прошлом одолевшая Короля демонов вместе со своими героическими товарищами Химмелем, Хайтером и Айзеном, продолжает странствовать по миру. Пытаясь лучше понять чувства людей и исполнить последние желания ушедших друзей, Фрирен отправляется в путешествие со своей ученицей Ферн и воином Штарком. Её путь лежит на север, где леденящая опасность скрывается не только в ненастной погоде, но и в намерениях местных обитателей. По дороге к месту, которое, по преданию, является раем на земле, Фрирен и компании предстоит как встретиться с новыми друзьями, так и столкнуться лицом к лицу с могущественным злом, затаившимся в чаще непролазного леса

2. MF Призрак 3 (2026) 13 серий

Я фанат таких фильмов как "Форсаж" и аниме MF мне понравилось. В первом сезоне больше разговоров чем дела, во втором всё просто идеально. Но третий сезон... Что же он оставил во мне неприятное чувство грусти. По крайней мере первые серии ещё интересные, и есть завязка сюжета, да и главный герой не Доминик Торетто. Ему приходится и проигрывать, прежде чем он приходит к триумфу. Но как то сделали все ужасно под конец. Хотя рейтинг у аниме высокий, на Шикимори стабильные 7,8, как по мне этот тайтл не для всех. Но я все равно его посоветую многим. Потому что тут рисовка двигателей, машин и трассы моё почтение. А персонажи ещё интереснее.

Сюжет. История разворачивается в 20-е годы ХХI-го века, когда большинство автомобилей в мире стали оснащать системой автопилота. Благодаря этому дорожно-транспортные происшествия сократились на 87 процентов. Успех технологии «без водителя» привёл к тому, что производство автомобилей с двигателем внутреннего сгорания прекратилось, на дорогах их заменили машины с гибридными и электрическими двигателями. На фоне такого технического прогресса в мире неожиданно набрали популярность японские спортивные автогонки MFG, в которых настоящие водители соревнуются на бензиновых автомобилях и которые транслируются в прямом эфире.

3. Добро пожаловать в класс превосходства 4: Второй год — Первый семестр (2026). Вышло 3 серии пока

Не всем подойдёт данное аниме. Но знаете, я очень хотел бы быть таким как Киётака Аянокоджи. Умный, крутой, просчитывает все шаги вперёд. А ладно, нашёл на кого равняться...

Если говорить серьезно, то это не первый сезон. Тут ставки уже повышаются и многие классы готовы пойти на всё ради высоких оценок. При этом у самого Киётаки появляется конкурент, довольно опасный. В целом много разговоров, мало экшена. Но если вы любите аниме где есть заговоры, интриги, провокации и просто школьная жизнь - то что стоит глянуть. По крайней мере начинать с первого сезона, а уже до этого добраться зная что да как.

Сюжет. Второй год обучения в элитной старшей школе «Кодо Икусэй» преподносит Киётаке Аянокоджи новые суровые испытания. Едва перейдя на второй курс, ученики сталкиваются с ужесточёнными правилами выживания. Администрация школы внедряет систему OAA (Over All Ability) — мобильное приложение, которое отныне переводит все академические и физические навыки студентов в публичные числовые рейтинги, не оставляя шанса на скрытность. Также объявляется о проведении специального экзамена с беспрецедентными условиями. Второкурсники обязаны объединиться в пары с первокурсниками. На кону стоит многое: если образованная пара набирает низкий балл, отчисление грозит исключительно ученику второго курса. Пока студенты пытаются справиться с академическим давлением и наладить контакт с порой весьма своеобразными новичками, над Аянокоджи нависает скрытая угроза. Становится известно, что среди поступивших первокурсников затесался тайный агент из «Белой комнаты», чья единственная цель — любой ценой добиться его исключения.

4. Пламенная бригада пожарных: Третья глава. Часть 2 (2026) 13 серий

Ну это аниме тоже специфическое. А я просто... принцессу Хибану обожаю. На самом деле тут конечно уже "в лес по дрова". Первые сезоны были крутыми в плане драк, смешанные с юмором. Но этот сезон... Ух, хоть я и советую посмотреть про "пожарных", данный сезон я бы оценил в 6 из 10. Есть моменты где круто поставлены драки, есть сюжет раскрывающие причины появления огненных людей, и даже раскрытие прошлого ГГ. Но то что это превратили в комедию, где смеются уже над всем... Это мерзко смотреть. Спасает две вещи. Тут много красивых девушек, смотреть есть на что(таже Котацу или Хибана) и то что серий 13 и они быстро заканчиваются. В любом случае вам решать смотреть это или нет.

Сюжет. Токио сотрясает череда загадочных трагедий, связанных с внезапным и необъяснимым самовозгоранием людей, которые превращаются в живые столпы огня. Люди, ставшие ожившим воплощением пламени, получили название «инферналы». Первые появления этих существ внесли хаос и страх в жизнь города, но стоило людям чуть привыкнуть, как существа эволюционировали. Следующее поколение инферналов стало обладать способностью управлять огнём, при этом сохраняя человеческую форму. Один из таких людей — Синра Кусакабэ. Синра может по собственному желанию зажигать ноги, за что получил прозвище «Дьявольские Ступни». Он вступает в специальную пожарную роту №8, знаменитую тем, что в ней работают люди, которые также могут управлять огнём и используют свои способности, чтобы гасить пламя инферналов. Однако мало бороться с последствиями и стараться спасти людей — Синре и его бригаде нужно раскрыть страшную правду, объясняющую причину появления инферналов. Для Синры это не просто работа, а дело личное, ведь тайна инферналов каким-то образом связана с загадочным пожаром, в котором двенадцать лет назад погибла его семья.

5. Инцидент Дарвина 13 серий

Как бы это прокомментировать. Я думал что это будет треш, типа "о смотрите шимпанзе в мире людей, хахаха". Но потом задумался, досмотрев до конца. ДА это же... политическая сатира. Практически "Идиократия" но иная. Ведь сюжет строится над тем, что шипанзе и человека соединили в одном виде, и он попал в обычную школу, где обычные люди. Первое время шок: как может такой урод учиться с обычными подростками? Но потом оказалось, что этот "урод" намного лучше современных людей. По крайней мере я увидел философию и даже политический подтекст, особенно на последних сериях. В общем рекомендую, много диалогов, но сцены тут жуткие если честно.

Сюжет. Хуманзе — это концепт селекции человека и шимпанзе, считавшийся доселе невозможным, так как все попытки по их скрещиванию неминуемо терпели крах. Однако всё изменилось, когда доктор Гроссман провёл успешный эксперимент, дав свой собственный генетический материал самке обезьяны. Результатом этого неестественного союза стал Чарли — существо с человеческим разумом и физической силой шимпанзе, живой мост между людьми и животными.Спустя долгие годы жизни вдали от людей, под пристальным надзором приёмных родителей и учёных, молодой хуманзе наконец поступает в обычную старшую школу, но, к своему несчастью, он быстро оказывается в центре событий, угрожающих спокойствию не только его городка, но и всей страны.

6. Ангел по соседству 2 (2026) 3 серии

Кто то посчитает это скучной болтовней. Но никто, слышите, никто не назовёт это не милым аниме. Милота тут зашкаливает а неловкостей ещё больше. Казалось в первом сезоне показали зарождающиеся чувства и бац оставили в догадках, что же имела ввиду Махиру. И вот во втором сезоне они снова "живут" вместе и проходят через различные ситуации. В школе так вообще стали догадываться и это создает ешё больше проблем. Как по мне стоит смотреть по трем причинам: главные герои не похотливые, есть смешные ситуации и отличная рисовка. В общем вот сюжет, изучайте.

Сюжет. Второй год обучения в старшей школе приносит в размеренную жизнь Аманэ Фудзимии и Махиру Сины новые испытания. Привычные будни постепенно меняются, заставляя героев выйти из зоны комфорта и встретить неожиданные вызовы как в стенах школы, так и за её пределами. Когда их личное пространство привлекает неизбежное внимание окружающих, им предстоит решить, как справиться с давлением общества и внутренними сомнениями.

7. Золотое божество: Финал 13 серий (2026)

Вот это тоже ждал очень долго. Но наконец-то финал истории мне довелось увидеть. Конечно тематика "дикого запада" или "поиска сокровища" привлекает немногих. Что тут такого интересного, что столько сезонов смотреть? Ошибаетесь, сюжет тут поставлен на уровень голливудского. Тем более что финал так вообще берет за душу. Асирпа вместе с товарищами проделала долгий путь, но теперь ставится точка. А вот какая, если вы тоже фанат "Золотого божества" то обязательно смотрите этот заключительный сезон. А если не смотрели ни одного то лучше начните с первого, там предыстория, а так все равно советую потратить время на этот аниме сериал.

Сюжет. История разворачивается в начале двадцатого века, после того как армия Российской империи проиграла японской армии в борьбе за контроль над Маньчжурией и Жёлтым морем.Одним из участников этой войны был и Саити Сугимото, которого прозвали «Бессмертный». Теперь он бродит по заснеженным просторам острова Хоккайдо. Почему он там оказался? Однажды мужчина нашёл потерянную кем-то карту, указывающую на местоположение спрятанного золота айнов. В порыве сорвать куш Саити отправился туда. Однако он не единственный, кто хочет быстро разбогатеть. Потому с этих пор его ожидает настоящая борьба за выживание.

8. Судьба/Странная подделка 13 серий (2026)

От того что делают с "Фейт" создатели мне больно, но все равно ждал предысторию Сэйбер и самого Грааля. И вот в "Подделка" появились некоторые вещи, которые было интересно узнать. И на этом.. всё. Как по мне кроме рисовки и довольно уникальных персонажей выделить тут особо нечего. Да сюжет есть, и некоторые моменты даже имеют "политический подтекст", ну что взять японцы всегда любят такое. Но как то очень все плохо. Хоть у аниме сериала высокий рейтинг и впринципе я остался доволен финалом, я бы сказал что это "проходняк". Раз посмотрел и забыл. Но все равно советую, по крайней мере тут есть экшен и диалоги не похожи на те идиотские как в "Апокрифе".

Сюжет. Сноуфилд — тихий американский городок, расположенный на западе страны, к северу от Лас-Вегаса. Окружённый с одной стороны лесами и озёрами, а с другой — пустыней и ущельями, город не является популярной туристической точкой. Что может произойти в такой глуши?
Ассоциация магов Соединённых Штатов тайно проводила исследования ритуала призыва Святого Грааля. Семьдесят лет спустя они решили действовать. Выбрав Сноуфилд как место проведения ритуала американцы положили начало новой Войне за Святой Грааль, ошибочно скопировав её с Третьей войны Святого Грааля в Фуюки. Не являясь полноценной, американская война за Грааль претерпела некоторые изменения, включая отсутствие слуги класса Сэйбeр и возможность призыва гибридных слуг, неявляющихся легендарными героями из мифов и легенд, из-за чего само понятие слова «герой» в этой войне имеет размытое определение.

9. Где те девушки, что были бы добры к отаку? 2 серии (2026)

Хотите увидеть Марин Китагаву на минималках? Хотите увидеть как две девушки "издеваются" над бедным отаку? Тогда этот тайтл стоит начать смотреть. Я тоже считал, что на самом деле не стоит тратить время. Но история оказалась себе вполне. Не знаю может последующие серии разочаруют, но вот эта блондинка и шатенка радуют. Они как Ин и Янь: вроде ищут способ подшутить, но при этом очень добрые милые одновременно. В любом случае аниме для любителей. Я не думаю что оно зайдем тем, кто ищет серьезную историю. Тут скажем так поржать и немного романтики.

Сюжет. Такуя Сэо привык быть невидимкой. Для него, обычного школьника-отаку, реальная жизнь — это просто шумный фон, от которого он прячется в своих увлечениях. Но однажды его замкнутый мир рушится из-за банальной случайности — упавшего ластика. Эта мелочь неожиданно сталкивает его с Кэй Аманэ и Котоко Идзити, яркими и популярными гяру, которые принадлежат к совершенно другой социальной касте. Однако идеальные образы девушек быстро дают трещину. Оказывается, что холодная звезда класса, Кэй Аманэ, — тайная фанатка гик-культуры, которая до дрожи боится потерять свой статус. Тем временем Идзити ломает все стереотипы, начиная проявлять к увлечениям Такуи искренний и дружелюбный интерес. Героям предстоит балансировать между своими публичными масками и настоящими желаниями. Но как долго можно скрывать своё истинное «я» под прицелом чужих взглядов? И что произойдёт, когда эти хрупкие социальные маски окончательно спадут?

10. Чёрная кошка и класс ведьм 2 серии (2026)

И завершу я подборку этим "трешем". Но как трешем, тут есть и юмор, и кот, и красивая девушка-гг, и даже отсылки. Смотрели "Магия мускул"? Так вот это от тех же создателей. Здесь у нас ведьма, которая познакомилась с довольно необычным котом. Он не только пьет пиво, ведет сеья странно, но и обладает другими преимуществами. Наверное на этом персонаже и держится большая часть аниме. По крайней мере мне было интересно смотреть две серии. Ждать только долго другие серии, но это уже мои проблемы. Я же советую, все таки посмеяться тут есть над чем, но не стоит думать что это уж такой "треш". Японцы умеют балансировать.

Сюжет. Несмотря на то, что хочет учиться на ведьму, Спика Вирго не может пользоваться магией. Чтобы поступить в академию мечты, ей нужно позаниматься с репетитором, но у неё нет ни денег, ни связей. В этот критический жизненный момент Спика случайно встречает загадочного говорящего чёрного кота, умеющего колдовать! Кот соглашается взять её в ученицы, только если та поможет ему избавиться от проклятья! Но для этого ей придётся поцеловать его!

*Общий итог*

Вот такая подборка. Дерьмо или не дерьмо - решать вам. Моя задача поделиться своим впечатлением и дать вам выбор.

Спасибо за внимание!

Желаю всем хорошего настроения и такого же аниме!

Остановились мы на том, как в 1988 году Брюс Стерлинг, Уильям Гибсон и другие отцы-основатели жанра попытались похоронить жанр в связи с тем, что он сам, его идеи и эстетика утекли в мейнстрим, который, как это водится, прожевал его и выплюнул в виде тысяч вторичных и не очень произведений в литературе и кино. Пять лет спустя, в 1993 году и журнал Wire подтвердит некролог написав "Cyberpunk RIP".

Но тут вступил в дело золотой принцип, который имеет название "смерть автора"[1], и согласно ему, читатель никогда не может до конца с уверенностью утверждать, что понял, что именно хотел сказать автор. А следовательно, любое толкование произведения читателем не только может быть, но и безусловно будет в себя включать то, что автор не вкладывал в произведение (да-да, те самые синие занавески). А раз так, то с момента, когда киберпанк ушел в народ, то хоронить его стало бессмысленно и бесполезно, потому что он стал неуправляемой средой, где каждый вправе был вложить в него то, что считал нужным. В штатах мы увидим это чуть позднее, а пока на дворе середина восьмидесятых, и из-за океана машут рукой жители острова, на котором сорок лет назад устроили испытание ядерного постапокалипсиса. Потому что им тоже было наплевать на похороны киберпанка, и им тоже было что сказать.

Страна восходящей экономики

И давайте перед тем, как перейти собственно к жанру, мы обрисуем историческую и культурную картину Японии, точно так же, как ранее сделали это со Штатами. Мы уже кратко затрагивали ее в предыдущих частях, и потому вновь перенесемся в 1945 год. Экономика страны-камикадзе является сугубо милитаристской и олигополической, а всем заправляют собственно император и правящая военная элита, которые опираются на дзайбацу[2] - торгово-промышленные семейные кланы типа Мицубиси, которым принадлежит большая часть экономики, и которые на военке сколотили себе баснословные капиталы.

Чем закончилась Вторая мировая, вы знаете и без меня - американцы раскатали страну восходящего солнца до самого горизонта, чтобы значит, этому восходящему солнцу ничего не мешало, и принялись думать, как избежать нового Перл-Харбора через одно поколение. Медийка была поставлена хорошо, и американцы толкали в массы мысль, что ядерку скинули не испытания для и не из любви в отряду 731, а из-за японских милитаристов, которые до этого довели. На них повесили всех собак и было решено, что отныне американес жапан брат навек, а милитаристы плохо, и японцы клятвенно заверили, что демонтируют остатки былого авторитарного прошлого путем распродажи имущества дзайбацу - из числа тех, что пережили войну.

Казалось бы - всё, много сотен лет истории псу под хвост, и сейчас в Японии начнут строить дженерик демократию, но нет. Азиатский колорит внес свои поправки и здесь. Предприятия дзайбацу вроде бы пошли по рукам (с выплатой компенсаций их владельцам), но те вместо тараканьих бегов в лучших японских традициях "сами собой" собрались в гигантских человекоподобных дзайбацутронов, где все те же семьи дзайбацу владели капиталом, но в качестве топ-менеджмента были наемные высококлассные специалисты. В остальном тот же коленкор, который получил название "Кэйрэцу"[3], сиречь то же самое, но в форм-факторе холдинга.

А что это значит? Правильно - это значит, что у государства под рукой был набор корпораций с устойчивыми связями и планами развития на сто пятьдесят лет вперед, которые готовы были обеспечить пожизненную занятость значительной доле населения страны и которые взамен просили долю доверия и общего пирога со стороны государства. Так что на смену милитаристам в итоге пришел японский госкапитализм, где институты государства оказались крепко повязаны с системообразующими предприятиями. Государство выдавало задания и полномочия, а корпорации салютовали под козырек и снимали все сливки сверхприбылей. Устойчивость системы за счет взаимного доверия была феноменальной, и это дало свои плоды.

Экономика начала расти, и если в тридцатых и сороковых японцы славились примерно как китайцы в девяностых - то есть делали много всякого в больших количествах, но хуево, то в шестидесятых план стал совершенно иным. Сначала подняли промку в виде добывающих и обрабатывающих отраслей, а следом, когда выплавка той же стали стала совсем лютой, второй очередью начали развивать строительство, автомобилестроение и электронику.

Откуда денежки? Вы не поверите (поверите), но деньги дали американцы. И Япония начала жиреть на 10% в год. Если бы я так пух, то с 2020 по 2026 я бы набрал сотню лишних кило. А Япония так делала с пятидесятых до восьмидесятых и из отсталой страны злых самураев превратилась ВО ВТОРУЮ экономику мира, и это звание она будет держать почти сорок лет, пока Китай не попросит ее подвинуться. С учетом того, что население Японии в два с лишним раза меньше США и в десять раз меньше Китая - думаю, вы и сами понимаете, что японцы входили в топ самых зажористых граждан Земли. Это явление получило название "Японского экономического чуда"[4], хотя, по правде говоря, именно чуду места здесь не было, лишь предельно прагматичному и амбициозному плану на будущее.

Также из предыдыщих частей мы знаем, как именно японцы собирали свою экономику. Принцип то простой - покупаешь говно и палки, затем магия, на выходе продаешь Тойоту, разницу себе. На практике благодаря относительно низкому курсу йены продавать электронику, автомобили и мотоциклы было так весело, что американцы, страдающие от стагнации своей экономики, в течение всех семидесятых пытались остановить японскую экспансию и не могли. Даже нефтяной кризис из-за войны Судного дня[5] Япония пережила легче - снизились темпы роста экономики, все так, но в это же время Штаты как раз ловили инфаркт от роста цен на бензин и пересаживались за экономичные японские жоповозки. И эта тенденция продолжалась до середины восьмидесятых.

Веселые картинки

А теперь давайте поговорим о культуре. Начнем с того, что шутки про аниме и кошкодевочек, которые появились из-за ядерных бомбардировок - это нихуя не шутки. Манга и аниме канеш существовали и до войны - манга вообще известна с 12 века, когда какой-то монах, очевидно, в экстатическом прозрении будущего со смешными котам в интернете, нарисовал зарисовки о смешных животных. Аниме же, суть японская анимация, как и во всем мире известна примерно с начала 20 века. Но именно после войны, когда традиционное культурное самосознание японцев было растоптано, началась трансформация обоих жанров искусства[6][7].

Так, например, тот же кавай (жанр милых картинок) появился как потребность отлвечься от грустной ситуации ирл. Плюс американцы на первых этапах зорко следили за тем, чтобы в японском медиа не наблюдалось одобрения или восхваления милитаризма и тому подобного. В то же время глобализация делала свое черное дело, и в страну хлынули западные медиаматериалы, из которых японцы почерпнули очень многое и учились с упорством, достойным уважения - анимация того же Диснея ясно показала, как далеко японцы отставали от своих коллег, и в лучших традициях Азии те начали создавать свои студии и переосмыслять свое традиционное творчество в области манги.

Так и начало появляться японское творчество в том современном виде, который знаком многим из нас. Разумеется, японцы не стали копировать западное творчество, но оперативно взяли все лучшее, все техники и приемы, на которые навесили своего колорита и структуру повествования. Плюсом - японцы стали первопроходцами, сделав и мангу и аниме не только уделом детей, но и заинтересовав взрослых нетипично взрослыми сюжетами и повествованием. И пока весь мир жил в 20 веке, считая комиксы уделом инфантилов, японцы уже жили в 22 веке, творя и для детей, и для взрослых.

Рассказывать об этом можно долго, народ пишет целые диссертации по истории манги и аниме, так что останавливаться подробно мы не будем, иначе эта история легко растянется на отдельную серию постов, да и буду честен - я не то чтобы большой знаток японской культуры, чтобы говорить о ней с уверенностью. Для нас важно знать, что, во-первых, японцы многое брали из западной культуры, во-вторых, творили и для взрослых тоже, и в-третьих - делали это не бездумно копируя чужие идеи, а переваривали их, получая что-то очень самобытное.

И здесь в дело вступает ролик под названием "Как аниме создало и убило киберпанк"[8] за авторством Дмитрия Кунгурова на канале 16х9, который вышел 5 лет назад и является очень могучим произведением, исследовавшим японский киберпанк:

Мне его присылали раз пятьдесят, и держу пари, многие уже занесли руку над клавиатурой, чтобы заслать его в комментарии, поэтому ха, я вас опередил. Однако сейчас я сделаю страшное, потому что собираюсь пойти против авторитета знаменитого ютубера. Не считая тейков о том, что "аниме создало и убило киберпанк", что в корне неверно и просто выкидывает из медиа все, начиная с журнала Heavy Metal и заканчивая всеми романами классического киберпанка, в этот список попало едва ли не все фантастические аниме про будущее, роботов и искусственный интеллект. А это, как мы уже разобрали в предыдущих частях цикла, в корне неверно. Иначе к киберпанку можно отнести добрую половину все фантастики золотого века и почти все аниме вплоть до Паприки Сатоши Кона - а что, продвинутые технологии есть, проблемы есть, упадок нравов тоже в наличии. Так что добрая половина тайтлов, упомянутых в ролике, не имеет прямого отношения к киберпанку, как и к протокиберпанку. Впрочем, куда более подробно и по делу ролик критиковали знатоки японской культуры, тут они появнят по факту куда лучше меня[9].

На самое главное - в семидесятых и начале восьмидесятых у японцев не было социокультурного базиса, из которого вырос бы страх перед технологической сингулярностью и технологическим беспокойством Хайдеггера. Творчество шестидесятых и семидесятых было куда позитивнее, больше походя на творчество западных писателей золотого века. Причина этому была в экономике и обществе - страна на подъеме, и на пике популярности фантастические приключения типа Гандама, который с упорством гигантского робота завоевывал экраны и сердца зрителей.

Вот тут, кстати, Кунгуров в прологе своего ролика довольно точно передает вайб счастливой и беззаботной жизни, в которой молодежь панкует, натурально бесясь с жиру. Это будет длиться и в семидесятые, когда половина планеты будет покупать японскую электронику и даже до конца восьмидесятых эта атмосфера благоденствия (с нюансами) будет культивироваться. Для того, чтобы прочувствовать эпоху, можете ознакомиться с треком под нарезку японской рекламы и телешоу восьмидесятых:

Первые звоночки

Впрочем, творцы на то и творцы, чтобы предчувствовать легкую поступь пушистого северного песца. И первой ласточкой грядущего стал Кацухиро Отома[10], мангака и режиссер аниме, который для Японии выступил примерно тем же, чем и Филипп Дик для западной литературы - пророком и провидцем.

Отома был очень смелым парнем, который не боялся экспериментов (вообще это не то чтобы редкое качество для японских мангак, но тут особый случай), и с одной стороны, он рубил прям натуральный метал для взрослых, а с другой - охотно впитывал в себя окружающую культуру. И потому уже очень скоро после начала карьеры он в 1979 году выдал очень смелую мангу Fireball[11] про город будущего под управлением тоталитарного компьютера АТОМ. В ней очень чувствуется визуальная эстетика уже известного нам французского художника Мебиуса и журнала Heavy Metal, визуалом которого вдохновлялись очень многие вплоть до Хидео Миядзаки. И потому получилось так, что протокиберпанк Японии развивался параллельно американскому, и пока американцы составляли первые сборники рассказов, японцы рисовали мангу.

А уже несколько лет спустя, потренировавшись в аниме и еще одной мангой ("Domu: Детская мечта"[12], о детях-экстрасенсах) Отома принялся за монументальный труд на 2000 страниц, который с одной стороны, собрал в себя все то немного в киберпанке, что было на тот момент в западной цивилизации, а с другой - нихуево так обогатил ее, вернув затраченное сторицей - Акира. Забегая вперед , он будет ее писать с 1982 по 1990 год, и пока он это будет делать, он успеет выбить себе фантастический (бадум-тсс) бюджет и реализовать в 1988 году аниме-адаптацию, которая прокатится по миру.

Хотя конечно, цели у него такой не было - как минимум годов до девяностых аниме (и манга, да-да-да) не так широко экспортировалась на запад, просто потому, что нацелена она была на внутреннего потребителя, и если некоторые тайтлы взлетали в европе или штатах - то это не было целью. Японцы не подстраивались под западную моду и веяния и хуячили для своих, что обеспечивало им некоторую самобытность. Итак, Акира[13].

На планете произошла Третья мировая война, ядрен-батонами снесли полпланеты (думаю, не надо пояснять, на основе каких событий вырос такой сюжет) и на руинах Токио вырос город Нео-Токио. Через тридцать лет после войны в Нео-Токио хозяйничает правительство с большим влиянием военных, а против них выступает местное население. Уровень жизни говно, а ответственность за это несет правительство - школы в их руках, медицина в их руках, даже строительство олимпийского стадиона проходит через военных. Внешне Нео-Токио очень похож на Осаку, и тут надо опять дать историческую справку на тридцать секунд. Дело в том, что это для нас японцы все на одно лицо кавайные любители понюхать женские трусики, а вот для них самих есть большая разница между кантонами. Токийцы деловые дохуя, а вот Осака - самый распиздяйский город из всех, второй по плотности населению город из всех, шумное место, больше похожее на место крушения вавилонской башни[14].

И что нехарактерно для трендов в японском творчестве, главные герои - те самые низы, днище общества, выбитое лишней чашкой кофе с утра. Малолетние панки, которые гоняют на футуристичных мотоциклах и пиздят друг друга до смерти в атмосфере вселенского столпотворения. Сам сюжет же крутится вокруг Акиры - одного из множества детей, над которыми правительство проводило эксперименты по искусственной эволюции в целях обретения силы, власти, бесконечной энергии и тому подобного. Именно освобождение сил Акиры из-за невозможности вызвало уничтожение старого Токио. И пацаны из одной уличной банды как раз встречаются с этим блудняком, после чего начинается настоящий патихард - Тэцуо, один из пацанов, тоже проявляет способности супера, и этих суперов оказывается вообще несколько, правительство пытается взять Акиру под контроль, правительства других стран - его уничтожить, а на фоне всего этого второе уничтожение Нео-Токио, в котором местные провозглашают Великую Токийскую Империю и всячески сопротивляются всем глобалистам, которые хотят навести однообразный порядок.

Вообще вторая половина манги - это такой постапокалиптический Безумный Макс в условиях разрушенного мегаполиса, и самое ценное, что в нем есть кроме повторяющегося цикла пиздостраданий героев - это тот самый антиглобалистский нарратив. Вне всякого сомнения, Кацухиро Отома (и он тащемта не скрывает) вдохновлялся всеми предтечами американского киберпанка и обозначает в сюжете именно те элементы, которые полностью соответствуют киберпанку. Здесь нет злых корпораций, здесь и имплантов фактически нет, а японская культура - ну, соре канеш, но она не подается как некий изыск, призванный напугать, это объективная реальность автора, которую он и взял, и было бы странно иначе.

Зато что у нас есть - это то самое технологическое беспокойство Хадеггера, где детей использовали в качестве расходников, и история госпожи Мияко, которую, еще живую, выбросили сочтя умершей, тому подтверждение. Это страх перед технологической сингулярностью, при котором Акира представляет собой не просто силу ,но целый виток эволюции, который не то что контролировать, а даже осознать до конца не получается. И наконец - вся сюжетная ветка Великой Токийской Империи, которую в финале возглавляет главный герой Канэда - это один сплошной антиглобалистский манифест, заявляющий о сопротивлении размытию культурной идентичности. Все эти мотивы мы наблюдали у отцов-основателей киберпанка, и как это, а не импланты, роднит все эти произведения между собой.

Скажете, автор опять накурился и натягивает лесного ночного хищника на схематичную модель планеты? А вот и нет, я вам чуть ниже еще фактуры накидаю. А пока вернемся к Акире, ведь пока Отома писал свою мангу, он не устоял перед искушением снять аниме[14]. Но половина манги-то была не готова! Ну и он взял, что у него было - три тома из планируемых шести. Пришлось полностью отказаться от ветки Безумного Макса с интервенцией иностранных сил, выкинуть сюжет про госпожу Миако и сильно сократить антиправительственную ветку, и сконцентрироваться на истории детей и той самой технологической сингулярности.

В итоге аниме, которое вышло в 1988 году, получилось более сконцентрированным и философским, а финал его - своего рода проблеск надежды, знаете, как у Стругацких в Гадких лебедях - надежды, но не для нас, кажется. Очень и очень нескромный бюджет по тем временам выдал мощнейшую картинку, и сочетание всех этих элементов привело к тому, что на западе ее заметили. Знакомые уже киберпанковские мотивы, которые прорвались в мейнстрим (мы об этом в прошлой части говорили) мигом привлекли толпы гиков и как следствие - аниме моментально обрело культовый статус. Ссылаться к нему и цитировать будут едва ли не сотни раз и с этого момента я официально расписываюсь в том, что рот я ебал выяснять кто на кого повлиял в итоге - вся культура, западная, восточная, европейская и ещё бог пойми какая, отныне сплелись в объятьях братских и это навсегда. А японцы начали понимать, что Запад - это тоже рынок, и ему тоже можно продать аниме, если правильно причесать. Страх перед глобализацией и размытием культурной идентичности в итоге скорее наоборот - дал больше точек соприкосновения разным культурам.

Фан-факт - в 1989 году на экраны вышел малобюджетный боди-хоррор "Тэцуо - железный человек"[12], повествующий об офисном работнике, который сбивает странного человека с кучей металлических предметов в теле, и сам начинает покрываться металлом. Создатели фильма утверждают, что на мангу не ссылались, и вообще основным посылом фильма было соотношение традиционной культуры и культура и быт нового современного общества (металлический человек), и что весь фильм - это метафора слияния традиционного образа жизни с современным. И знаете, после того, как отцы -основатели киберпанка независимо друг от друга пришли в одной идее, я уже ничему не удивлюсь.

Привидение в ракушке

и если предыдущий наш творец был чрезвычайно плодовитым и фонтанировал идеями как источник молодости, то следующий в корне от него отличался. Масамунэ Сиро[16] с детства интересовался живописью, и когда учился в университете, познакомился с фантастической мангой. Он сказал что-то вроде "фу, бля", и решил, что ему это не нравится. И стал рисовать сам, как ему нравится - неспешно, с полной, абсолютной любовью к фантастике, но, что главное - с самоотдачей маньяка, который до мельчайших подробностей изучает жизнь жертвы.

Так появилась первая его манга - Черная магия М-66[17], которая с одной стороны уже тогда разительно отличалась яркой запоминающейся стилистикой, а с другой - делала то же, что и произведения Кацухиро Отомы - расширяла границы возможного к рассказу. Это был боевик, похожий и на Чужого Ридли Скотта, и на Терминатора (хотя манга вышла в 1983, за год до него). По сюжету же происходит война между двумя могущественными государствами, и в ее ходе где-то в джунглях разбивается самолет с двумя экспериментальными киборгами М-66, которые из-за сбоя решают, что их программа требует уничтожить внучку их создателя. И все заверте...

Завертелось в том числе и у самого Масамунэ - его живо заметили и взяли на работу, где он начал выдавать нетленки одну за одной. Например - Яблочное зернышко[18], которое уж точно немало взяло из общемирового фонда фантастики - например, андроидов, чей срок жизни был искусственно ограничен. В числе следующих знаковых произведений стала манга Dominion: Tank Police, действие которой разворачивается в запредельно футуристичном японском городе Ньюпорт (запомните это название). Будущее уже весьма антиутопично, бушует бактериологическое оружие, из-за чего население обязано носить противогазы, а специальный отряд полиции рассекает по городу будущего на танках. Это еще не киберпанк, но Масамунэ заложил основу для своего будущего творения, которое перевернет мир киберпанка - Призрак в доспехах.

В 1989 году он начинает рисовать "Призрак в доспехах". Я уже говорил, что он был практически маньяком? Ну так вот, для того, чтобы сесть за ее написание, он с упорством, достойным уважения, забурился в самые темные глубины научно-фантастической мысли, чтобы проработать сеттинг и обосновать каждую научно-фантастическую деталь, которая появляется в манге - интерфейсы и импланты, технологии и облик будущего. В расширенном издании, кстати, есть комментарии мангаки по поводу тех деталей, которые он добавлял и почему именно в таком виде.

И вот тут он развернулся вовсю. Главная героиня - Мотоко Кусанаги - киборг, служащая в Девятом отделе, организации, занимающейся киберпреступлениями в городе Ньюпорт, новой столице Японии. Девятый отдел преследует некоего Кукловода, который хакает "призраки" (то есть совокупность души, разума и сознания) людей, и который на поверку оказывается настоящим искусственным сознанием, зародившимся в сети. И вот здесь, хотел того Масамунэ или нет, он нарисовал самый настоящий киберпанк.

Если подходить к определению киберпанка так, как принято в обществе, то герои как-то не подходят на роль таковых - вместо маргиналов и отбросов общества у нас в главных ролях - спецназовцы, работающие на систему, вооруженные передовыми разработками и имплантами, они делают свою работу и рассуждают о более возвышенных материях, нежели барахтаться в жиже на границе выживания. Однако вопросы, которые поднимает Сиро в манге, в точности укладываются в проблему того самого "технологического беспокойства", когда человека поставляют в качестве ресурса для разных целей.

То же касается и технологий, которые выходят из под контроля - технологическая сингулярность, да-да. С одной стороны, расследование киберпреступлений явно показывает, что технологии заходят так далеко и так используются, что это ставит под угрозу существование общества в том виде, в котором оно сейчас, а зарождение искусственного самосознания в виде Кукловода явно показывает, что технологии вышли за пределы того, что человечество может осмыслить и контролировать (хотя и пытается).

И наконец, сам мир. Американцы в будущем показывали города как конгломераты всех культур мира, размывающем идентичность отдельной личности и целых наций, отчего в их произведениях так много азиатщины. И японцы, которые на сохранении своей культуры собаку съели - неужто будут показывать Токио таким же, как и американцы? Если б они жили в киберпанке - возможно, но я же говорил что они очень трепетно относятся к своей культуре. На взгляд читателя из США, Европы или России, Ньюпорт представляет собой классический азиатский город будущего, однако это не так.

Точнее - изображенный в Призраке город - вообще ни разу не Токио. С одной стороны, мы наблюдаем ту самую, выкрученную на максимум Осаку, а с другой - громады города, его беспорядочная застройка, из-за которой в небе над головой не рассмотреть пролетающие над городом самолеты, представляет собой не Японию, а...Гонгконг! Для несведущих - это вообще Китай, ток самостоятельный и очень колоритный из-за влияния британских колонистов. И Ньюпорт в своей визуальной стилистике взял очень многое именно оттуда. И таким образом, глобалистский нарратив, в котором культурная идентичность размывается в будущем, у Масамунэ тоже сохранился.

А что корпорации? О, здесь они не выкручены на максимум, и хоть они представляют собой все те же Кэйрэцу, их влияние на жизнь людей не абсолютно, нет четкого деления на корпоратов и мусор под ногами, в этом смысле мир Призрака в доспехах куда ближе к нашей реальности.

В Японии действительно сняли и нарисовали очень много манги и аниме про киберпанк. Жанр крутили как только можно (вспомним хотя бы Алиту aka GUNNM), переосмысляли, но этот базис - он оставался. В итоге Япония не переварила киберпанк и не убила его, а обогатила и вернула миру с процентами. Пользуйтесь.

Стрелочка поворачивается

Но я уже говорил - кое-какую деталь в базисе мы будто бы упустили. А именно - что подобные депрессивные сюжеты как будто бы нехарактерны для успешной Японии, которая живет свою лучшую жизнь. И дело здесь не только в глобальной политике и экономике, где Холодная война вносит свои коррективы грустным трунь в ООН. Да, Кацухиро Отома, как и Филипп Дик, предугадал некоторые процессы в обществе, а вот Масамунэ Сиро писал Призрака уже в несколько иных обстоятельствах.

Если в семидесятые Япония была радиоэлектронным гегемоном, которого Штаты не могли побороть, потому что ушлые дельцы из-за океана с хитрым прищуром обходили эти законы быстрее, чем из принимали, то в восьмидесятые ситуация начала меняться.

«Наша экономика переживает свой собственный Перл-Харбор, пока редакционные статьи крупнейших газет продолжают рассуждать об абстрактных принципах свободной торговли, которые не соблюдает никто, кроме нас»[20]

Это писали в американских газетах. Вечная дружба конечно хорошо, вот только японцы за американские же деньги начали теснить американцев с работы и с их же собственного рынка. И США начали то, что привыкли - торговую войну.

Из-за дешевого импорта америке было очень больно от того факты, что они вывозят из страны доллары, а ввозят технику и прочее, а не наоборот. Зато вкладываться в сильные доллары было очень приятно и удобно, чем передовые экономики мира в лице Франции, Японии, Германии и других и делали. США поставили своей целью снизить курс чуть ли не вполовину, и вместе со своими "партнерами" в одностороннем порядке разработали план, когда все начнут продавать валюту и помогут старшему брату выровнять торговый баланс. Это действо получило название "Соглашение Плаза" по названию отеля, где были подписаны документы[21].

В результате после 1985 года доллар начал падать. За импорт товаров этих самых грязных зеленых бумажек теперь давали куда больше, НО и труд простых американцев стал куда выгоднее. То ли Япония об этом не подумала, то ли ее просто поставили перед фактом, но в итоге получилось так, что японские товары стали чуть ли не вдвое дороже, чем раньше, и ничего с этим поделать было попросту нельзя. А мы помним, какую часть Япония занимала на рынке США. Но это были так, цветочки, потому что дальше началось другое веселье. В 1987 году американцы обвинили японских производителей радиоэлектроники в том, что те устроили картельный сговор, чтобы низкими ценами выдавливать американцев с рынка, и недолго думая, накинули 100% пошлины на весь импорт электроники. Жуйте, господа!

Фан-факт: В 1989 Ядерный Дональд, а тогда ещё просто Дональд Трамп, писал: «Японцы систематически сосут кровь из США, и за это мы должны вытрясти из них душу». А организатором торговой войны с Японией стал заместитель торгового представителя при кабинете Рейгана Роберт Лайхайзер, который через тридцать лет в правительстве Трампа станет архитектором торговой войны с Китаем.

И так получилось, что японские творцы манги очень точно предугадали, что жирные годы не продлятся бесконечно. И черные времена наступили. С начала 1990х годов выяснилось, что экономика чувствует себя не очень хорошо. Ну как - ей ПРЯМ ХУЕВО, все индексы падают, товары не продаются так хорошо, как раньше (в силу вышеописанных причин), но это лишь часть беды. Вторая часть - что японцы в погоне за ростом экономики забыли о самой очевидной вещи - размножаться.

Хорошие условия жизни и медицина привели к тому, что население старело - и жило куда дольше среднего по больнице. А это кроме повышенной нагрузки на социалочку свидетельствовало о снижении потребительского спроса - активного делового населения становилось меньше, и оно меньше потребляло. Детей же становилось все меньше, а росла только категория, которая в принципе потребляет куда меньше - старики. Это приводило к дефляции - устойчивому снижению цены.

И если вы думаете, что это всегда хорошо, то нет - не всегда. Устойчивость роста экономики достигается за счет денежной массы, находящейся в обращении. А если цены падают, то какой дурак будет вкладываться прям сейчас? Ведь можно положить денежек в банк под процент и подождать, и чем дольше ждать, тем выгоднее будет приобретать. А если дефляция еще и устойчивая, то ей не поможет даже выкинуть на улицы Токио триллион йен - все по подушкам растаскают и еще больше будут копить.

Умножаем это на проигранную торговую войну, и пропускаем двоечку по экономическим яйцам. Это явление получило название "Японская рецессия"[22]. Акции компаний начали стремительно падение вниз, экономическая и деловая активность начала падать, а мечты о прекрасной Японии будущего начали выходить в окно. А с ним и благосостояние рядового японца устремилось в трубу.

Проспойлерим, что было дальше. В девяностые Япония так и не оправилась от кризиса. Помните видео из начала поста с нарезкой веселой и беззаботной жизни? Забудьте. "Потерянное десятилетие", как его окрестили сами японцы, перешло в нулевые, в которых принципиальных изменений не произошло. Десятилетие превратилось в двадцатилетие, затем в тридцатилетие. Экономического пика семидесятых и восьмидесятых Япония с тех пор так и не достигла, а будущее ее социума зависло в неопределенности.

И поэтому мы снова возвращаемся к аниме. В 1995 году на экраны вышла экранизация манги - Призрак в доспехах. И об этом я пишу потому, что, сохраняя почти идентичный сюжет, по настроению манга кардинально отличалась от первоисточника. Манга была довольно веселой и разухабистой, сотрудники Девятого отдела представляли собой скорее ту самую танковую полицию, а не спецназ каким мы привыкли его видеть. Они были практически панками от мира полиции - много шутили, занимались разного рода ерундой, опять же секс с киборгами...

Плюсом манга была весьма красочной, а вот аниме по сравнению с ней выглядело как ледяной душ. Холодные цвета, строгий и серьезный вид персонажей и депрессивный характер повествования не только попал в дух времени, но и непостижимым образом угадал настроение, царившее в классических произведениях киберпанка. И пусть Мамору Осии, постановщик аниме, и говорит, что никогда не снимал киберпанк и был вообще удивлен, что его адаптацию к нему относят[24], он выдал каноническое воплощение киберпанковских идей с потрясающим визуалом, которое стало одной из икон жанра.

И пока Япония осталась наедине со своими проблемами, ее авторы получили много пищи для размышлений, чтобы развивать жанр и дальше. Тем временем за океаном пресытившиеся элитарии, успевшие пару раз похоронить киберпанк, внезапно для себя его воскресили.

И на этом мы пока делаем паузу перед новым историческим забегом на полминуты. Поверьте, мне еще есть что сказать о том, куда жанр двинулся дальше и что с ним стало в итоге. А главное - зная о том, что из себя представляет жанр на самом деле, мы соберем еще немного фактуры и убедимся, что либо я шиз, либо моя теория о классификации киберпанка верна. Спасибо вам всем за то, что читаете и поддерживаете мои посты, потому что я несколько лет убил на то, чтобы собрать лоскутное одеяло из сотен источников, и мне очень приятно, что моим читателям эта тема интересна так же как и мне.

Отдельное спасибо всем, кто поддерживает выход новых постов донатом: @BolkogaB, @Kalter105, @Metodistka, @Sosinog3000, @user7709804, @LisaMcAlex, @Ponyaf, @Irbisswild, @user11459188 и 2 анонима. Вы лучшие!

И да! Чтобы не ждать и быть в курсе, когда там новый пост, подписывайтесь на соцсети - стараюсь обозначать в них что я еще жив и трепыхаюсь:

Хорошего всем дня и го срать в комменты!