Acihe

Добрый день. Прошедший уже больше, чем на половину, 2026-ой год успел подарить немало громких и не очень игровых релизов. Среди тех, что пришлись мне по душе, я могу отметить Reanimal, Pragmata и Pathologic 3. Однако сегодня я хочу поговорить не о новинках, а о проектах, что выходили несколькими годами ранее и недавно были повторно пройдены мной. В прошлом году я уже выпускал подобный блог, и данный формат, вроде как, был принят положительно, поэтому я решил, что будет не такой уж плохой затеей продолжить его.

Cyberpunk 2077.

Наверняка все помнят скандал, разгоревшийся на релизе Киберпанка. Ну ещё бы, ведь люди ждали многообещающий долгострой с миллионом возможностей, второе пришествие Ведьмака 3 и чуть ли не революцию в жанре. Но на выходе получили недоделанный, крайне сырой продукт с кучей технических проблем и большим количеством невыполненных обещаний. Спустя время разработчики ситуацию, конечно, поправили, доработав игру, однако первое впечатление оставило немало людей разочарованными.

Лично же я от Киберпанка ничего не ждал, как и собственно его самого, поскольку такой сеттинг меня не привлекает. Возможно, именно по причине отсутствия каких-либо ожиданий к игре с моей стороны, она в итоге стала для меня приятным открытием. Пусть интереса к ней у меня не появлялось долгое время и после релиза, но в какой-то момент все эти слухи и скандалы смогли продать мне Cyberpunk 2077, пробудив любопытство к проекту, о котором столько разговоров, благо к тому времени её уже более-менее починили. Дабы не быть многословным, просто скажу, что для меня самым большим плюсом Киберпанка стало то, что мне было довольно интересно в него играть. А умение увлекать игроков я считаю одним из самых важных аспектов для любой игры.

При первом знакомстве я провёл на улицах Найт-Сити ориентировочно часов 60, и повторное погружение уже в этом году заняло у меня примерно столько же времени. Но, как и при первом опыте, за всё прохождение я ни разу не заскучал, несмотря на то что придерживался того же стиля игры и проходил те же миссии. Разве что, в этот раз я решил уделить больше внимания некоторым доп. квестам. Игра разумеется далека от идеала и некоторые её недостатки могут спокойно стать решающими факторами в решении некоторых игроков не ознакамливаться с Киберпанком. Но, как я уже сказал, меня она смогла дважды увлечь на десятки часов, что в моём случае большая редкость. Потому велик шанс, что через некоторое время я вновь решу вернуться в Найт-Сити.

• Прежняя и нынешняя оценка: 4,5/5.

Doom Eternal и Doom: The Dark Ages.

Эти две игры я, по понятным причинам, решил объединить в одном блоке. В прошлом году в данную рубрику попала Doom 2016-го года, о которой я немного поностальгировал и высказался в целом положительно, пусть и отметил, что на сегодняшний день, после своих продолжений, версия 2016 видится мне не такой крутой, какой она была на релизе 10 лет назад. Тем не менее, новая трилогия Doom – это, пожалуй, единственная серия шутеров, в которой мне нравится каждая новая часть. Основная причина этому, думаю, в том, что в каждом следующем проекте авторы берут один и тот же фундамент геймплея, но при этом несколько его изменяют и модифицируют, благодаря чему игроки могут получить абсолютно разный опыт.

К примеру, когда вышла Eternal, у меня первые несколько часов прохождения ушли на то, чтобы привыкнуть к новым правилам игры, ведь сиквел игрался иначе, нежели его предшественник. Думгай в Eternal стал более резвым, баталии более динамичными, а арены, где происходили зарубы с демонами, обзавелись всякими элементами платформинга, что открывало для игроков ещё больше возможностей для манёвра во время перестрелок. Немалому количеству игроков такой ускоренный темп игры и появление некоего челленджа по вкусу не пришлись, но было много и тех, кто, как и я, остался более чем довольным от сиквела Doom. Из всей новой трилогии Doom Eternal, пожалуй, до сих пор является моей любимой частью.

Что же касается прошлогодней The Dark Ages, то правила в её геймплее вновь поменялись, относительно Eternal. Палач Рока потерял свою высокую подвижность, зато в его арсенале появился крутой щит, который, как по мне, самая главная изюминка новой части, позволяющая блокировать и парировать вражеские атаки, а вместе с тем подталкивает игроков на более агрессивный стиль прохождения. Некоторые отмечали, что у Dark Ages слишком медленный темп, однако я с этим не согласен. Да, сам Думгай перестал прыгать и носиться по арене как сумасшедший, но сам геймплей от этого если и замедлился, то не так уж и сильно. Как мне кажется, причина этих обвинений кроется в том, что если в Eternal темп задавала игра, то в Тёмных веках это право перешло непосредственно к самим игрокам. Теперь именно от вас и вашего скилла зависит, насколько динамично будут происходить столкновениями с адским отребьем.

• Eternal: 4,5/5.

• The Dark Ages: 4/5.

Spec Ops: The Line.

Я уже и не вспомню, как много лет назад произошло моё первое знакомство с данным проектом. Помню лишь, что тогда игра запомнилась мне своей историей, нежели геймплейной составляющей. И такое умозаключение остаётся справедливым и на сегодняшний день, после повторного прохождения. Игра пусть звёзд с неба не хватает, однако за сценарий нужно отдать ей должное. Тот случай, когда мы играем не за бравого вояку, совершающего исключительно героические подвиги, а за живого человека, способного на ошибки и нежелание брать за них ответственность. Да и атмосфера Дубая со всем этим песчаным окружением, бурями и прочим хорошо сыграло на погружение в происходящее. Как по мне, несмотря на возраст и однотипный геймплей, Spec Ops всяко лучше нежели последние части конвейерных Call of Duty и Battlefield.

• Прежняя оценка: 3,5/5.

• Нынешняя оценка: 4/5.

Tales of Arise.

Я не назову себя большим фанатом JRPG, однако временами появляется настроение на прохождение чего-то подобного. Лет эдак 7 назад моему взору предстала Tales of Berseria и буквально влюбила меня в себя своим сюжетом и персонажами. Местный игровой процесс меня, как неопытного в серии Сказаний новичка, конечно, поддушивал, особенно под конец, но я был готов закрывать на это глаза, поскольку нарратив полностью компенсировал все неудобства. Похождения Вельвет Кроу, главной героини Берсерии, оставили меня под таким впечатлением, что игра до сих пор держится в моём списке избранных. И именно из-за того, что мне так сильно понравилась Tales of Berseria, я и стал ждать следующую часть серии, Tales of Arise.

И вот когда она вышла, я не сразу заприметил подвох. Во всех технических аспектах игра однозначно вышла лучше, да и сюжет поначалу меня интриговал, и я ждал какую-то серьёзную драму, что затмит собой историю Берсерии. Но чем дальше я двигался, тем больше у меня возникало сомнений на этот счёт. И уже на финальных титрах я мог с уверенностью заявить, что сценарий в ней не дотягивает до предшественницы. В любом случае, Arise мне всё равно нравится. Опять же, она во всём кроме нарратива лучше, чем Berseria. Я дважды прошёл Tales of Arise, и дважды получил удовольствие, пусть второе ознакомление меня начинало душить уже в последнюю треть игры. Однако сюжет в таких проектах играет для меня довольно весомую роль. Потому, как бы последняя на данный момент игра серии Tales of не была хороша, в моём сердце уже укоренилась Berseria.

• Прежняя оценка: 5/5.

• Нынешняя оценка: 4/5.

Sanator: Scarlet Scarf.

Без визуальной новеллы подобная подборка обойтись не могла. Как-никак я нередко притрагиваюсь к этому жанру, а поскольку достойных моего внимания новинок выходит не часто, периодически приходится возвращаться к ранее пройденным проектам. Санатор: Алый шарф как раз из таких. Честно говоря, до этого я очень плохо помнил о чём повествует игра и как сильно она мне понравилась в своё время, но смутные отголоски памяти подсказывали, что впечатления были неоднозначные. Теперь же я весьма отчётливо понимаю причину подобного.

Основная завязка в новелле заключается в том, что мы играем за местного Чумного доктора, который вынужден спасать свой городок, что захватила чума. Однако если вы вдруг представили себе крупномасштабную эпопею, навроде Мор Утопия, то спешу вас разочаровать. Здешняя история до ужаса локальная, а продолжительность у игры чересчур мала: для открытия всех концовок вам будет достаточно часа 2-3. И это даже несколько обидно, ведь у истории даже имеется свой хорошо прописанный и вызывающий интерес лор. Вот только события, что происходят в новелле больше напоминают лишь завязку, либо какое-нибудь короткий спин-офф к основному действу, нежели полноценный сюжет. Но насколько мне известно, авторы уже несколько лет трудятся над продолжением новеллы, поэтому я буду надеяться, что сиквел Санатора получит куда больше сюжетного развития.

• Прежняя и нынешняя оценка: 3/5.

Пока что у меня на этом всё, но под конец года обязательно выпущу вторую часть. Вы тоже можете поделиться в комментариях, к каким игровым проектам из прошлого возвращались в 2026-ом или пока только планируете вернуться. Заодно поделитесь мнением об озвученных мною играх, если играли в них. Будет интересно почитать.

Добрый день. После зимнего аниме-сезона, который подарил нам немало громких проектов, весна 2026-го выглядела крайне скудно. Единственными тайтлами, на которые я обратил своё внимание, стали четвёртый сезон Re: Zero (обзор на который будет, как только он полностью выйдет) и четвёртый сезон Класса превосходства с кумиром всех школьников в главной роли (боже, как же я обожаю Аянокоджи и хочу быть таким же крутым манипулятором-куколдом). Однако помимо двух продолжений, меня заодно привлёк ещё один проект, являющийся экранизацией игры Needy Girl Overdose, вышедшей в 2022-ом году.

Временами выходят аниме, первоисточником которых является не манга или ранобэ, а за основу берутся видеоигры, в том числе и визуальные новеллы. И как правило, такие экранизации можно разделить на два типа: те, которые пересказывают события оригинала, вроде Ниер: Автомата; и те, для которых игра является лишь почвой, на чьём фундаменте выстраивается уже самостоятельная история, как например было с тайтлом по Киберпанку. И обычно аниме по визуальным новеллам придерживаются первого типа, однако в ситуации с Зависимой девушкой авторы пошли по пути номер два.

В саму Needy Girl Overdose я играл, и опыт тот был вполне занимательным, пусть и, как по мне, одноразовым. Однако NGO я бы назвал скорее не столько виз новеллой, сколько симулятором, где мы помогаем молодой девушке с психическими расстройствами стать популярной стримершей. И в ходе нашего прохождения мы могли выйти на множество концовок, начиная от превращения героини в нимфоманку и заканчивая её смертью от передоза, так как девушка была не прочь побаловаться веществами. И пусть для симулятора разнообразия хватало, но упор делался больше не на повествование, а на идею, символизм и некое высказывание на тему. Потому я могу понять решение анимеделов создать экранизацию в похожем стиле, выпустив новый контент по мотивам, а не банальный пересказ сюжета игры, который явно был не во главе угла.

Ключевой фигурой в истории выступает девушка-стример Амэ, известная на всю Японию под ником Ан-гяру и уже долгое время занимающая лидирующую позицию в своём ремесле. Её фанаты настолько одержимы своим кумиром, что принимают Ан-гяру за самого настоящего интернет-ангела и верят, что своими стримами она дарует их душам спасение. Однако в какой-то момент появляется коллектив из трёх девушек, что именуют себя Карамазовыми (о тонкостях местных отсылок я выскажусь чуть позже). Это трио заявляет, что они намерены свергнуть Ан-гяру с пьедестала, «спустив ангела с небес на землю», и занять первое место среди стримеров Японии. Грубо говоря, одним из основных действ в сюжете и будет является данное противостояние.

Однако, в силу особенности данного тайтла и, возможно, из-за желания сохранить дух первоисточника, больший упор здесь сделан не на сюжет. Зависимая девушка: Передозировка из того типа аниме, которые называют авангардными. Если простым языком, то это произведения с нетипичными приёмами повествования. Как правило, в таких историях очень много символизма, артхауса, экспериментальных визуальных приёмов и образов, и тд. Честно говоря, сам я такое не шибко жалую, хотя вот любителям СПГС подобное, думаю, будет в радость. Но справедливости ради замечу, что в данном аниме этим пусть и злоупотребляют, однако все основные моменты всё равно остаются понятны, даже несмотря на временами рваное повествование.

Итак, если основная ценность тайтла не в сюжете, а усложнённый язык повествования – лишь инструмент, то на что, в таком случае, была сделана ставка? И правильный ответ: посыл, идея, актуалочка. Аниме поднимает и освещает много злободневных тем: побег от реальности в манящий край цифрового пространства; чрезмерное обожание своих кумиров, что может привести к идолопоклонству; селфхарм и таблетки, как способ ментального успокоения; буллинг в интернете; и прочее до кучи. На примере основных, и не только, персонажей Зависимая девушка: Передозировка демонстрирует зрителям все эти лейтмотивы, что, впрочем, нам хорошо известным.

В каком-то смысле экранизация NDO напомнила мне аниме Эксперименты Лэйн, ведь там точно так же авторы не столько рассказывали какую-то определённую историю, сколько через ряд визуальных образов и метафор отображали актуальную на тот период мысль. Причём даже самые главные темы у обоих произведений в какой-то степени схожи. Вот только если Эксперименты Лэйн выходили во времена, когда интернет только начинал путь к своему процветанию, и авторы тайтла, грубо говоря, выражали свои опасения о том, какую опасность интернет может представлять для человечества, то Зависимая девушка же рассуждает на темы, которые пусть и не повсеместны, однако довольно нередки, а потому и слышал о них чуть ли не каждый.

И я не говорю, что освещение всем знакомых тем это плохо. Я скорее к тому, что в данном аниме вы, если являетесь опытным юзером интернета, ничего нового для себя не найдёте. Более того, некоторые из проблем, показанных в тайтле, в реалиях нашей необъятной не будут иметь какого-либо эмоционального отклика. К примеру, про закидывание антидепрессантами и порезы самих себя я периодически слышу до сих пор, хотя предполагал, что мода на это давно прошла. Но вот какое-нибудь чуть ли не религиозное поклонение своим кумирам, причём нередко вымышленным, – подобное на наших просторах, как по мне, редкость, и больше присуще восточным странам, в частности той же Японии, ведь именно оттуда родом культура отаку.

Теперь давайте отойдём от идеи, и вернёмся к сюжету и его персонажам. Как бы само аниме не пыталось утверждать, что здешние герои не типичные образы, а чуть ли не живые люди и личности, которым нельзя дать краткую характеристику, на деле это не совсем так. Возьмём к примеру главную героиню Амэ. Сперва может создаться впечатление, будто она настолько безумна и не от мира сего, что ей и впрямь подстать быть кем-то вроде интернет-ангела, способного одарить своей любовью всех желающих. Но когда дело доходит до её раскрытия, быстро становится понятно, что Амэ не безумна, а скорее очень травмирована, и вся её оторванность от мира уже воспринимается не как возвышение над ним, а как неспособность в этот самый мир вклиниться. Хотя, признаться честно, её предыстория, наверное, единственный момент, который мне в данном аниме понравился. Да, нам в очередной раз показали тяжелое детство, которое меня уже порядком подз**бало в разных сюжетах, но тут это хотя бы было уместно, и являлось раскрытием психически нездоровой девушки, а не какого-нибудь главзлодея.

А вот противницы Ан-гяру из трио Карамазовых, к сожалению, ничем интересным похвастаться не могут. Их лидерша - настоящее имя которой так сказано и не было, ведь все обращались к ней по псевдониму, а потому и я назову её просто Леденец – ярая фанатка Ан-гяру, решившая свергнуть своего кумира. По поведению напоминает архетип цундере, так как постоянно отрицает свою фанатскую страсть. Самая бестолковая из тройки, но имеющая самый больший запал, потому и стала лидером. Мичика же напротив, самая безэмоциональная и спокойная. Одержима своей красотой настолько, что считает весь окружающий мир уродством, а потому закидывается таблетками, чтобы хоть как-то смириться с тем, как всё вокруг неё омерзительно. Как по мне, самый тупой персонаж в этом аниме. Нэчика же в их трио выступает кем-то вроде голоса разума и играет роль заботливой старшей сестры, хотя я из-за её внешнего стиля до 4-ой серии думал, что она парень.

Ещё одним персонажем, что будет фигурировать на протяжении всей истории, является девушка Каче – подруга и одноклассница Мичики. По ходу истории Каче начнёт проводить больше времени в компании Карамазовых, но частью их коллектива не станет. Вообще, вся её линия заключается в том, что Каче, будучи нормисом, пытается стать похожей на этих фриков-нефоров. Но ирония в том, что если в начале аниме её заурядность подаётся как что-то плохое и скучное, то в конце именно обычность Каче со слов других героев заявляется как её самый большой плюс. Да и вообще, если судить по концовке, складывается ощущение, будто те же Карамазовы на самом деле тоже нормисы, которые только строили из себя фриков, но намаявшись дурью, решили наконец-то взяться за голову и заняться чем-то нормальным.

А теперь к тому, почему трио противниц Ан-гяру взяли себе прозвище, отсылающее на культовое произведение Фёдора Михайловича. Поначалу я ломал над этим голову, пытаясь сопоставить между собой девушек из трио и братьев из книги Достоевского, но они вообще никак между собой не совпадали. Конечно, в теории можно было бы начать натягивать сову на глобус, принимая во внимание какие-то схожести, а на различия просто закрывая глаза. Но в какой-то момент я просто пришёл к выводу, что авторы так сделали просто одной лишь отсылки ради, да и референсы на Достоевского для японцев не редкость. И, как потом оказалось, со своим выводом я был крайне недалёк от истины. Как бы у объяснения была некая притянутая за уши символичность, но в целом её можно свести к простому «назвали, потому что звучит круто, типа Достоевский, типа высоко». Они даже процитировали оттуда один момент, который, к слову, в контексте аниме тоже был ни к селу, ни к городу, и добавлен был по принципу «чужая глубокая мысль придаст глубины и нашему произведению». А про краткий и крайне неточный пересказ самих Братьев Карамазовых я вообще молчу. Либо японцы не читали книгу и просто почекали информацию в интернете, либо же столкнулись с некоторыми трудностями перевода при ознакомлении.

Помимо творчества русского классика, здесь ещё была отсылка на историю Иуды и Иисуса, где первый продаёт второго за 30 серебреников. Вот только опять же, как это связано с тем, о чём повествуется в аниме – загадка. Особенно, если учесть, что в этом референсе роль Иуды исполняет Леденец, а роль Иисуса у Ан-гяру. Можно было бы, конечно, сказать, что это своего рода аллюзия на предательство Леденца, ведь она решила стать самым популярным стримером и тем самым сместить свою любимую кумиршу, но это вновь очень сильное выдавание желаемого за действительное. Слишком уж много вводных, которые не совпадают с объектом, который послужил референсом, начиная, как минимум, с разницы во взаимоотношениях.

На мой взгляд Зависимая девушка: Передозировка – это аниме, которое слишком уж сильно хотело быть каким-то уникальным, и это же его погубило. У него хватает разных экспериментальных решений, но по большому счёту все они в лучшем случае спорные. Посыл и идея, поставленные в основе всего, слишком уж попсовые, а глубина, на которую претендует аниме, настолько глубока, что хорошо известна даже сухопутным. Референсы и отсылки служат лишь для создания образа чего-то символичного и художественно ценного, но на деле не несут под собой ничего. Сюжет и персонажи довольно базовые, а попытки сделать историю интересней через сложный стиль повествования не делает ситуацию лучше. Даже смешение разных визуальных стилей пусть и выглядит прикольно, но из-за всего остального тоже воспринимается скорее как некая претенциозность. И в этом вся проблема данного тайтла: оно пытается выглядеть лучше, чем оно есть на самом деле. Хотя, может быть, это некая метаирония, ведь в самом аниме тоже поднималась тема, что кумиры лишь создают образ идеальных людей? Будь это так, то часть моих доводов лишилась бы веса. А возможно, я просто-напросто быдло и не выкупил всю гениальность и значимость, которыми обладает аниме по Needy Girl Overdose.

Добрый день. В ожидании выхода демо-версии второго Бесконечного лета (которую, кто бы мог подумать, перенесли на полгода), я решил немного поворошить прошлое и лёгким движением вновь прикоснуться к Летосфере, на которую уже давно забил, как и на оригинальную Everlasting Summer. Не стану скрывать, в школьные годы я был большим фанатом БЛ, как минимум потому что попадал в целевую аудиторию. Плюс, как и у многих, она стала для меня одной из первых игр в жанре визуальных новелл, а следовательно я ещё не был искушён большим количеством подобных игр. Однако пусть я и не отрицаю того влияния, которое она в своё время оказала на игроков из СНГ, но в нынешнее время у меня язык не повернётся назвать Бесконечное лето хорошей новеллой. У неё есть целый ворох проблем, некоторые из которых я озвучу далее, однако самая главная, как по мне, заключается в том, что за игру ответственен далеко не безызвестный Ритан, ошибочно считающий себя гениальным автором.

Тем не менее, пусть в качестве самостоятельного произведения БЛ и является посредственностью, в то же время эта новелла подарила весьма благодатную почву для разношёрстного фанатского творчества, одним из видов которого стали сюжетные модификации. Никогда не забуду момент, когда я впервые открыл для себя мастерскую в стиме со всем этим добром и увидел бесчисленное множество любительского контента – своего рода фанфиков. Ожидаемо, примерно 90% этих работ не дотягивали даже до отметки «удовлетворительно», но, к счастью, попадались и те, которые ещё в то время виделись мне куда качественнее оригинала, что уж говорить про сейчас. Одной из таких оказалась модификация 7 дней лета, которая свыше десяти лет разрасталась настолько, что уже и сама может спокойно считаться самостоятельным проектом, имеющим разные версии и пользовательские проекты по мотивам.

Сразу уточню, что говорить я буду лишь о версии Lost Alpha, поскольку всё моё знакомство с Семёркой дней ограничивается лишь ею, но и этого было вполне достаточно, чтобы занять меня более чем на 100 часов. Сама по себе модификация представляет не столько новаторский и уникальный, сколько более расширенный и продуманный взгляд на знакомую нам историю про молодого человека по имени Семён, попавшего на автобусе «410» из холодного декабря прямиком в летний пионерский лагерь «Совёнок». К слову, если в оригинале не было никакой конкретики по датам, то здесь конспирации нет: Семён улетел почти на 30 лет в прошлое, из 2018-го в старый добрый 1989. Семь дней лета в принципе куда лучше работают с временными промежутками и их аутентичностью, в сравнении с БЛ. То же самое касается персонажей, лора и истории в целом.

Начать стоит, как бы это не показалось странным, с начала. Мод стартует с выбора протагониста, а вернее с его, скажем так, бэкграунда. Главным героем при любом раскладе остаётся Семён, однако мы вольны выбрать между тремя разными его предысториями, в связи с чем и характер с его поведением будут отличаться друг от друга в тех или иных ситуациях. В самой игре его ипостаси имеют псевдонимы, поэтому я буду использовать их и здесь: Локи, Герк и Дрищ. Каждый из этих трёх Семёнов обижен судьбой и ведёт незавидный образ жизни. Локи, в прошлом успешный музыкант, ныне не может заниматься любимым делом из-за того, что связался с женщиной, которая испортила ему жизнь напару с её хахалем и его дружками. Прибавьте к этому печальному опыту немного чсв, которым обладает данная версия Семёна, и вы получите истеричного обиженку-нарцисса с задатками сексиста, коим и выступает Локи. Более суровый и сдержанный Герк, например, понравился мне куда больше. Его бытие омрачено потерей матери в прошлом, а заодно и преследующим чувством вины, связанным с той ситуацией. Дрищ же более остальных похож на своего прототипа из оригинального Бесконечного лета: замкнутый и социопатичный сыч, влекущий жалкое существование на просторах интернета. Правда, и у него имела место личная трагедия в прошлом, вот только детали о ней раскрываются далеко не сразу и не на каждом руте.

К слову об этом. В 7 дней лета вас ждёт более 10-и рутов и свыше 70-и концовок. Причём некоторые из них являются эксклюзивными для разных типов протагониста, что позволяет любителям реиграбельности в визуальных новеллах развернуться на полную. И это я ещё молчу о секретных финалах и ветках, на которые можно выйти только при соблюдении определённых условий. Но понятное дело, далеко не каждый является психом вроде меня, который поставит за цель увидеть весь контент, что предлагает модификация. Будем честны, многих интересует лишь возможность заромансить ту или иную героиню на выбор, а может двух или трёх. Мне вот, к примеру, всегда нравились Мику и Лена.

Если в оригинале выход на руты девушек происходил лишь в конце пятого дня, то в Семи днях это происходит уже на исходе дня второго и всю оставшуюся неделю Семён проводит в компании заинтересовавшей его пионерки. Тем не менее, у местной истории присутствует своего рода целостность. Вне зависимости от выбора нашего романтического интереса, какие-то глобальные события, происходящие в «Совёнке», всегда одни. То есть, если в четвёртом дне организуется родительский день, а в пятом поход на костёр, то они происходят на любом руте. Изменяются лишь обстоятельства, связанные непосредственно с протагонистом и его действиями. Нет такого, как во многих новеллах, когда выбор главного героя внезапно оказывает влияние на окружение, которое выходит за рамки его возможного воздействия. Как по мне, такой подход в модификации позволяет понять, что лагерь живёт своей жизнью, а главный герой не является пупом земли, что определяет реальность.

Думаю, никто не будет против, если я не стану пересказывать вкратце каждый рут и высказывать своё мнение о нём. Это, во-первых, никому не надо; во-вторых, слишком долго; в-третьих, лучше ознакомиться с модом самостоятельно. Я лишь обобщённо упомяну, что каждая ветка богата до событий, в той или иной степени, а куски местного лора, проливающие свет на тёмные области общей истории, раскиданы тут и там и представляют собой некий пазл, что служит мотивацией для более любопытных игроков. Хотя, конечно, можно просто забить как на всякие загадки, так и на девушек, и просто проводить время в одиночестве или в немногочисленной компании представителей мужского пола. Например, сгонять с кентами из кружка кибернетиков на рыбалку. Выбор настоящих мужиков.

В любом случае, стоит отдать дамам должное, а вернее людям ответственным за Lost Alpha – в плане проработанности персонажей оригинальное творение Ритана и близко не стоит с этой модификацией. Самым явственным показателем моих слов я считаю тот факт, что здесь мне понравилась Славя. В Бесконечном лете она не вызывала у меня интереса от слова совсем, потому что была не более чем картонкой с образом идеальной труженицы. В Семи днях же Славяна ощущается как живой человек со своей историей, взглядами на жизнь и даже некоторым развитием. И такая углублённость присуща не только ей одной. Алиса, отношения с которой иначе как взаимо-абьюзивными не назвать, особенно если на старте пикать Локи. Мику, страдающая от одиночества из-за своей же общительности. Лена, тараканы которой были продемонстрированы куда лучше, чем в БЛ, а её рут френдзоны и концовку «Пока я буду нужен» я вообще считаю absolute cinema. Даже Ульяна и Ольга Дмитриевна играют для местной истории немаловажные роли.

Ещё одним достойным упоминания нововведением я бы выделил добавление внутреннего голоса в голове протагониста, который нередко выступает гласом разума и в то же время озабоченным искусителем, подбивающем Семёна на всякие непотребства. Сперва этот голос преподносится просто как шиза главного героя, однако на деле же всё не так очевидно, и вот тут мне предстоит немного углубиться в местный авторский лор. Дело в том, что по сюжету Семи дней лета Семён не просто перемещается назад во времени – его сознание переносится в иную реальность, занимая место в теле другого человека похожего на него. Так объясняются несоответствия между историческими познаниями гг и тем, что он видит в 1989, а ещё то, почему при переносе он вдруг молодеет на несколько лет, ведь в своём родном Питере он почти тридцатилетний дядька, но, оказавшись в «Совёнке», просыпается в теле подростка.

Так вот внутренний голос это на самом деле сознание изначального владельца тела, которое занимает Семён. Однако по некоторым причинам, в том числе из желания не навредить самому себе, этот Голос вынужден играть роль обычной шизофрении и предоставить полное управление незваному гостю. Данная информация является лишь небольшой частью той правды, которая сокрыта от игроков, и для открытия которой необходимо пройти большую часть мода, однако сюжетная линия истинного хозяина тела, как по мне, достойна вашего внимания. Более того, при желании вы даже можете открыть возможность пройти игру от его лица.

Как бы то ни было, помимо хорошего, у модификации конечно же присутствуют и минусы, но самой большой её проблемой я бы выбрал водопады текста. Уж не знаю, зачем авторы мода решили переместить в своё творение тонны графомании, присущие Ритану, но это была явно плохая идея. Семь дней лета и без того могут похвастаться большим объёмом контента. Повторюсь, я потратил на мод 100+ часов. Для меня и в нормальной игре такое количество времени слишком много, а для визуальной новеллы это и вовсе преступные цифры. И помимо всего этого авторы дополнительно растягивают хронометраж  ненужным словоблудием. Благо многолетний опыт чтения выработал во мне пассивный навык скипать подобные моменты в текстах.

Но даже так я не пожалел, что потратил время на прохождение Семи дней. В какой-то степени, я будто даже на короткое мгновение вернулся в тот период, когда впервые познакомился с Everlasting Summer. Ребята, подарившие нам этот проект, проделали по-настоящему колоссальную работу, и продолжают её до сих пор, ведь к модификации планируются DLC, первое из которых уже доступно. Я бесспорно жду Бесконечное лето 2, однако я в него не верю, ведь имею хорошее представление о писательских способностях Ритана, а потому моё ожидание скорее заключается в интересе, сможет ли он превзойти себя и написать что-то ещё хуже, чем LMR. Семь дней лета же я считаю, наверное, одним из лучших вариантов для ознакомления с творчеством по мотивам БЛ, и вообще рекомендовал бы игнорировать оригинал, начав сразу с мода в качестве альтернативы – едва ли вы многое потеряете.

Добрый день. Наверняка в наши дни студия Mappa знакома чуть ли не каждому, кто увлекается японскими мультиками. Ещё бы, ведь из-под их производства выходят такие тайтлы, как Магическая битва, Бензочел и Адский рай, чьи фанбазы отнюдь не маленькие. Однако помимо своих популярных тайтлов, эта студия периодически выпускает и другие аниме, которые пусть и не столь известны, однако всё равно продолжают выходить в тени своих более успешных коллег. Одной из таких франшиз является Зомбилэнд-Сага, о новой части которой я и хочу сегодня рассказать.

Начнём с того, что на данный момент эта серия имеет два сезона аниме-сериала и, собственно, один полнометражный фильм. С основным сериалом я познакомился в момент, когда выходил второй сезон, и до настоящего момента ждал продолжения, пусть это ожидание было и не таким уж сильным. Сам фильм вышел в Японии ещё осенью 2025-го, но, как это всегда бывает, только спустя полгода он наконец разошёлся по остальному миру, и даже заглянул на большие экраны России, чему я был приятно удивлён, а потому и моё ознакомление с ним произошло в кинотеатре.

Вы можете задаться вопросом, а почему я решил написать блог о полнометре, который является прямым продолжением основных событий, если до этого я вообще ничего не писал о предшествующих сезонах. Вопрос, безусловно, справедливый, но и я задам встречный вопрос: а кому не всё равно? Подумаешь, нет обзоров на первые два сезона. Я в любом случае кратко выскажу о них своё мнение в рамках данной статьи, после чего поделюсь впечатлениями и о фильме.

Завязка же у Зомбилэнд-Сага такова. Молодой мужчина по имени Котару Тацуми загадочным образом воскрешает из мёртвых семерых девушек с целью создать из них айдол-группу, которая своими выступлениями будет способна спасти префектуру Сага (отсюда и само это слово в названии тайтла). Будучи умелым визажистом Котару постоянно маскирует зомби-девушек, чтобы те не отличались от простых людей, а также продюсирует их, дабы группа, получившая название «Франчучу», приобрела как можно больше славы и успеха. Если вам данная завязка показалась какой-то странной, то... вам не показалось, так оно и есть. Зомбилэнд. Сага – довольно специфичное аниме, и проявляется это не только в начале истории, но и по её ходу.

Вообще, по своей сути, Зомбилэнд является чем-то вроде пародии или высмеивания других аниме об айдолах. Авторы явно не старались, чтобы их история тяготела к чему-то серьёзному, а скорее даже наоборот – пихали в своё произведение как можно больше всякого абсурда. Главные героини – поющие на сцене зомбячки, у которых временами отваливаются разные части тела и слезает гримм, но почти каждый раз им удаётся скрыть ото всех правду. При этом же девушки почему-то спокойно употребляют пищу, способны уставать, чувствовать боль и проливать слёзы, хотя они по сути ходячие трупы. Противоречие? Очевидно да, но как я и говорил, к данному аниме не стоит относиться серьёзно, тем более что даже такие нелогичности вполне могли быть допущены авторами целенаправленно, чтобы придать происходящему больше вычурности.

Кстати, ещё пару слов о главных героинях. Как уже было сказано, «Франчучу» состоит из семи девушек, и удачи вам запомнить каждую из них по имени. Нет, они все конечно отличаются друг от друга и внешне и по характеру, но вот с именами лично мне было туговато. Благо каждой из героинь был присвоен свой номер в группе, от нулевого до шестого, и именно по этим номерами они и известны в народе, а настоящие же имена сокрыты во избежание случаев, если кого-нибудь из них смог бы узнать кто-то знакомый. Хотя я даже с номерами умудрялся их иногда путать, так что не отрицаю вероятности, что это просто я тупой.

Короче говоря, первые два сезона Зомбилэнда представляли из себя слегка трешовую пародию на коллег по цеху, но при этом спокойно следовали по тем же самым сюжетным тропам с лозунгами в духе «Не сдавайся!» «Верь в себя!» и прочее. Однако развлекать у этого аниме всё равно получалось. Пусть далеко не все шутки были действительно смешными, но здесь хватало и просто нелепых моментов и сценарных идей, которым удавалось вызвать невольную улыбку. До Зомбилэнда (да и после него) я не смотрел никаких других аниме про поющих девочек-айдолов, но уверен, что без всего того абсурда, который могли выдать «Франчучу», я бы банально заскучал. Да и песенки у них, в половине случаев точно, были довольно неплохие, но тут уже прям вкусовщина.

И вот с перерывом в несколько лет свет увидел продолжение в виде полнометражки. Первый и самый главный вопрос, который мог возникнуть у людей, смотревших прошлые сезоны: поменялось ли что-то в Зомбилэнд.Сага и, если да, то насколько сильно он изменился? Ответ: вообще ни насколько. Это всё тот же старый добрый Зомбилэнд со своей абсурдностью, песенками и чудодейственной силой дружбы. В этот раз авторы даже чутка будто повысили градус безумия, ведь основной замес фильма заключается в том, что Сага внезапно подверглась инопланетному вторжению, и теперь на плечах «Франчучу» лежит миссия спасти префектуру от внеземных захватчиков.

В первых двух сезонах почти каждой из семерых героинь было выделено по своей сюжетной арке, а у некоторых их и вовсе было две. Единственным исключением оставалась участница группы под номером ноль, и в фильме именно она выступает ключевой фигурой. Кстати, вот её имя я запомнил ещё с первого сезона – Таэ Ямада – потому что среди остальных девушек она стала моей любимицей, потому что была самой забавной. В отличии от других героинь, Таэ при пробуждении не смогла вернуть себе самосознание, поэтому на протяжении всего аниме ходила в состоянии овоща, а своими повадками больше напоминала животное, нежели человека. И вот в фильме, благодаря инопланетному устройству, которое по случайности оказалось у неё в желудке, Таэ наконец смогла полностью прийти в себя. Выяснилось, что она закоренелый боец и при жизни тоже стояла на страже Саги, но от каких-то иных угроз. С пришельцами же девушка желает расправиться в одиночку, чтобы не подвергать опасности других участниц группы, даже несмотря на удивившее её известие о том, что они, да и она тоже, на самом деле зомби.

Не могу сказать, что в формате полного метра Зомбилэнд.Сага смотрится неудачно. Фильм вполне хорошо срежиссирован и не выглядит так, будто авторы взяли несколько серий аниме и слепили из них один большой кусок, как бывает с некоторыми тайтлами. Картинка же выглядит дорого-богато, что для Маппы, в принципе, уже дефолт, особенно если речь идёт о проектах для больших экранов (взгляните на того же Бензочела). Сюда даже довольно бодрый экшн завезли. К слову, фильм я смотрел в русском дубляже, и в целом никаких особых нареканий у меня к нему нет, за исключением разве что одного. Все песни в аниме были исполнены на русском языке. К сожалению, я не могу нормально воспринимать j-pop, если он поётся русской речью.

Кстати, я более чем уверен, что фильм это не финал истории. Как минимум, многие лорные моменты всё ещё остаются для зрителя загадкой. Да, у этого аниме есть лор, и более того, он без иронии вызывает у меня интерес. Здесь есть бессмертный старик, который является чем-то вроде человеческого воплощения Саги, и если префектуре что-то угрожает, то и этот старик чувствует себя неважно. Непонятно как Котаро поднял девушек из мёртвых и почему именно этих семерых. Однако уже можно сказать, что он был другом Сакуры (участницы номер один), когда та ещё была жива, на что неоднократно намекалось. Да и с Таэй Котаро тоже был знаком, о чём он сам ей сказал в фильме, и более того, по его словам он воскресил нулевую по её же личной просьбе.

Вообще, несмотря на то, что главной героиней фильма можно назвать Ямаду, о её прошлом нам так ничего и не рассказали, поскольку память девушки до конца не восстановилась, да и сама она не шибко распространялась о себе. Было лишь небольшое подраскрытие. Всё, что стало известно: в 90-х Таэ вела борьбу с некими силами, которые угрожали Саге; она обученный боец и в том сражении потеряла своих боевых товарищей. Также были намёки, будто она тоже как-то связана с Сакурой, но какой-либо конкретики сюжет нам не дал. В конце же фильма Таэ снова возвращается в своё состояние «тупого зомби», но я буду надеяться, что мы ещё увидим её в каноничном амплуа, поскольку на данный момент именно её предыстория вызывает у меня наибольший интерес.

В целом, фильм вышел на том же уровне, что и предшествующие ему сезоны. Зомбилэнд всё такой же абсурдно трешёвый, но одновременно с тем забавно наивный. Благо победа над пришельцами заключалась не в том, чтобы поразить их пением, а в самом обыкновенном уничтожении их главного корабля. Авторы даже драму в сюжет попытались пропихнуть с тем, что Таэ после самоосознания решила уйти в самоволку, и что о секрете главных героинь прознали несколько человек, далеко не сразу приняв тот факт, что любимицы многих – мертвячки. Правда, все эти попытки в драму, как по мне, ничего не вызывают и кажутся не слишком необходимыми для данной истории. Зомбилэнд и во втором сезоне порой уходил в какие-то грустные и серьёзные нотки, но боюсь, из-за фундамента бредовой пародии, коей является этот тайтл, они и не могут работать должным образом. А так, если вы, как и я, получали удовольствие при просмотре первых двух сезонов, то сходите на фильм в кино, или посмотрите его дома. Не думаю, что вы будете разочарованы.

Добрый день. Визуальные новеллы являются одним из моих любимых игровых жанров, если вообще не самым любимых. Во-первых, потому что я позорное казуалище. Во-вторых, оттого, что я с детства люблю читать. И если для многих геймеров большие объёмы повествовательного текста в играх – это рудиментарная вещь, и им важен только геймплей, то для меня всё наоборот. Я могу простить игре однотипный игровой процесс, если меня цепляет её история, но вот в случае, если сюжет абсолютно бездарен и не вызывает никакущего интереса, то геймплей, каким бы разнообразным он не был, удержит меня едва ли. Да, исключения всегда найдутся, но на то они и исключения.

Собственно, именно по всем этим причинам я так неравнодушен к визуальным новеллам, ведь в них, как правило, чтение и является всем игровым процессом, грубо говоря. И даже несмотря на то, что подавляющее большинство таких проектов – шлак, который даже стыдно открывать, что-то по-настоящему стоящее найти можно. И вот, я поднапряг свою память, полистал списки пройденного, и подготовил вашему вниманию свои любимые новеллы, о которых скажу максимально вкратце, но выделив основные моменты, за которые они мне так полюбились. Кто знает, вдруг среди этого небольшого списка и вы сможете найти проект, что придётся вам по душе. Но сразу предупрежу, что здесь не будет попсы навроде Doki Doki Literature Club, Бесконечного лета или Зайчика. Здесь будет другая попса, однако и кое-какие малоизвестные проекты мы также затронем.

Sharin no Kuni, Himawari no Shoujo.

Если хотите русский перевод названия – Страна Колёс, Девочка-Подсолнух (не спрашивайте). История поведает о государстве, похожем на знакомую нам с вами Японию, но с одной отличительной особенностью. Там наказания соразмерны совершённому преступлению или проступку. Например, если человек лишил кого жизни, его самого лишают возможности породить новую жизнь (какими методами – уже на ваше воображение). Самой же серьёзной мерой считается даже не смертная казнь, ведь с точки зрения тамошнего правительства убийство слишком уж гуманное наказание для преступника. Куда хуже наложить на человека табу взаимодействия с другими людьми, чтобы тот испытывал ужасное психологическое давление, существуя в социуме, но лишённый возможности какого-либо контакта с ними.

Главный герой является молодым парнем, который в отличие от своих отца и старшей сестры, ставших революционерами, решил встать на сторону государства, и, пройдя специальную подготовку, поступил на должность куратора. Теперь его задача – наблюдать за тремя своими одноклассницами, каждая из которых является носителем определённого запрета, и в случае, если кто-то нарушит своё табу, донести до начальства с последующим принятием мер. Но несмотря на службу, главный герой всё-таки не обделён эмпатией, и потому, помимо контроля, он заодно хочет разобраться в том, по какой причине каждая из девушек получила своё наказание и, при возможности, помочь им искупить свой грех, чтобы избавиться от табу, препятствующего полноценной жизни.

Sharin no Kuni понравится в первую очередь тем, кто больше предпочитает не эпопеи с глобальными конфликтами и спасением всего мира, а более локальные истории, о взаимодействии людей, их личных трагедиях и ценностях жизни. Да, не стоит забывать, что на главных ролях здесь, как и всегда, японские школьники, но если для вас это не критично, то и проблем с новеллой быть не должно. И для особо интересующихся: да, здесь есть любовные линии, и да, здесь присутствуют те самые сцены, наслаждайтесь.

Fate/Hollow Ataraxia.

Поскольку я являюсь большим фанатом франшизы Fate, который пересмотрел вообще все анимационные проекты по ней, то было бы странно, если бы в своём блоге я не упомянул первоисточник Fate/Stay Night, породивший эту серию... На самом деле - нет, странно бы не было. При всей своей любви к Фэйту, я действительно не понимаю, почему оригинальная визуальная новелла так горячо любима многими и носит звание одного из самых культовых представителей жанра. Возможно, во времена, когда Ночь схватки только вышла, она и впрямь оказала огромное влияние на себе подобных в частности, и на всю культуру в целом. Однако сейчас Fate/Stay Night больше воспринимается мной как крайне тягомотная и слишком уж претенциозная история, с весьма спорным сюжетом.

Но вот её сиквел, Hollow Ataraxia, мне очень даже нравится (я в курсе, что это не совсем сиквел в силу особенности местной истории, однако чтобы избежать спойлеров и банально для простоты обозначения продолжу называть его таковым). Здесь, по сути, почти такая же завязка, что и в предшественнице: магический ритуал; резня за исполнитель желания; известные герои из мифов и легенд. Однако самое ценное в Атараксии лично для меня – это повседневные и житейские истории уже знакомых по оригиналу персонажей. По сути игра делится на два сегмента: ночь, когда происходят важные сюжетные моменты, и день, большая часть которого состоит из всяких комедийных и бытовых ситуаций, позволяющих взглянуть на персонажей под другим углом. Думаю, кто шарит за Фэйт, поймёт почему рыбалка с Кухулином, обсуждение цен в магазинах с Медеей или рофлы с мелкой версией Гильгамеша – это золото.

Но не подумайте, всё что касается основного сюжета тоже вполне добротно. В этой части нам накинут больше деталей привычного лора, познакомят с новыми довольно колоритными персонажами, а заодно раскроют прошлое некоторых старых знакомых. Конечно, эта новелла в первую очередь для тех, кто уже знаком с франшизой, а если вы тут мимоходом, то вряд ли чего поймёте. Но если вы знаете сюжет Ночи схватки, неважно, играли ли вы в первоисточник или смотрели экранизации, то Hollow Ataraxia обязательна для ознакомления.

Slay the Princess.

Пока некоторые современные визуальные новеллы пытаются как-то разнообразить жанр, предлагая игроку не только сплошной текст, но и добавляя небольшие игровые элементы, позаимствованные из других направлений, Slay the Princess Берёт быка за рога и доказывает, что и имея в распоряжении лишь фундаментальную жанровую базу, можно сотворить нечто уникальное с точки зрения игрового процесса. Более подробно я об этой игре уже как-то рассказывал, но если повторять кратко, то Убить принцессу – это в какой-то степени экспериментальный проект, который оперируя лишь текстом, диалогами и вариантами действий, делает упор именно на вариативности, предлагая игрокам довольно таки приличную реиграбельность. История здесь по большей части артхаусная, однако нам позволяют побыть именно её участником, а не сторонним наблюдателем, который лишь изредка делает какие-то выборы. Дополняется всё это отличным стилистическим визуалом, атмосферным музыкальным сопровождением и прекрасно озвученными диалогами. В силу своей специфичности, эта визуальная новелла зайдёт не каждому, но попробовать её я советую всем.

Love Esquire.

К слову, раз уж я заикнулся о новеллах, которые используют элементы других жанров, то Оруженосец любви в этом плане соответствует такому описанию. Здесь нам, в сеттинге рыцарского средневековья, предстоит играть не за великого героя, а всего лишь за хиленького оруженосца. Королевство, в котором проживает протагонист, готовится к скорой войне, куда попадёт и он сам, а поскольку наш главный герой, несмотря на уже подходящий возраст, всё ещё является девственником, то он ставит перед собой цель во что бы то ни стало завести роман и познать женское тело до того, как его загребут на войну, с которой он может и не вернуться.

Ну, как вы могли понять по завязке, чего-то ультра серьёзного от местной истории ждать не стоит. Love Esquire это в первую очередь комедийное фэнтези, причём с большим количеством фансервиса. Непотребство, слабоумие и отвага – три этих слова идеально описывают главного героя и его злоключения на пути к достижению желанной цели. Однако стоит отметить, что если настроение у сюжета в основном и комедийное, то чем дальше, тем сильнее повышается градус драматургии, и сюжетные арки некоторых героев получились очень даже цепляющими и, что неожиданно для такой игры, проработанными. Кстати, не знаю как вы, но я при прохождении лутал себе принцесску, потому что, во-первых, люблю подобный типаж персонажей, а во-вторых, потому что она блондинка, и этим всё сказано.

Что же касается дополнительных геймплейных элементов, то они, по своей сути, довольно просты. Почти каждый день мы можем провести как нам заблагорассудится, поскольку игроку открывается карта города, по которому мы можем свободно гулять занимаясь разными активностями, начиная от диалогов с персонажами, заканчивая простецкой торговлей и необязательной прокачкой своих статов. Эта прокачка будет полезна при зачистке близлежащей местности от мобов напару с другом главного героя, которая выполнена в стиле пошаговых боёв. Но опять же, если вы не хотите заниматься своими прямыми обязанностями и отдаёте предпочтение ухаживания за девушками, то никто не станет заставлять вас ходить в эти походы.

А ещё в это игре можно подоить корову. По-моему уже этого достаточно, чтобы обратить на неё внимание.

Aiyoku no Eustia.

На Благословение Юстии я наткнулся совсем недавно и совершенно случайно, но, готов поклясться, это одна из лучших визуальных новелл, что мне доводилось проходить. Если Love Esquire больше было комедийным средневековым фэнтези с элементами драмы, то с Aiyoku no Eustia ситуация диаметрально противоположная. Сюжет развернётся в парящем в небесах государстве, что поделено на три уровня: Верхний город, где царствуют дворяне, богачи и прочие власть имущие; Нижний город, в котором проживают простые граждане; и, наконец, Чистилище – место обитания всякого сброда и доходяг, к которым судьба была неблагосклонна. Но именно эта неблагополучная дыра и является сейчас домо для главного героя – молодого парня по имени Кайм, который в прошлом был ассасином, а сейчас работает наёмником под покровительством гильдии, которая принадлежит его давнему другу. И вот в один прекрасный момент, выполняя очередной заказ, протагонист сталкивается с загадочной девушкой, которая, по некоторым догадкам Кайма, может быть связана с трагедией, что постигла жителей страны несколько лет назад и лишила главного героя его семьи.

Антураж у Aiyoku no Eustia довольно мрачный и всякой чернухи хватает, но авторы с этим не перебарщивают и не выходят за рамки, дабы разлагающееся морально общество выглядело в глазах игроков натурально, а не чересчур гротескно. Сама же история радует своей глубиной и отлично прописанными персонажами. Герои здесь не кажутся шаблонными картонками, а воспринимаются живыми личностями, и наблюдать за их взаимодействием друг с другом – одно удовольствие. Плюс повествование разбито на несколько частей и имеет как глобальный сюжет, тянущийся на протяжении всей новеллы, так и локальные арки основных персонажей, в которых те претерпевают изменения и развитие. И пусть в нарративе хватает предсказуемых моментов, однако на мой взгляд, отлично выполненная база в разы лучше, нежели оригинальность, которая не цепляет ничем, кроме концепции.

When They Cry: Higurashi/Umineko.

Я считаю, что «Серия Крылатых» в творчестве Рюкиши07, который в прошлом году выступил сценаристом Silent Hill f – это его магнум опус. Правда я знаком только с Цикадами и Чайками, а к Аистам вообще не притрагивался, но только потому, что их сеттинг меня мало привлекает, да и, насколько мне известно, они всё ещё не дописаны. Но даже если брать во внимание лишь два этих проекта, то лично я считаю их шедеврами в жанре визуальных новелл.

С одной стороны у нас деревенский триллер с элементами хоррора. С другой – мистический детектив в готическом стиле. Но в обоих этих произведениях используются всякие таймлупы и прочие приколы со временем, это в принципе одна из любимых тем Рюкиши. В связи с этим, да и по некоторым другим причинам, серию When They Cry следует читать предельно внимательно, то и дело подмечая разные мелочи и детали, которые, будьте уверены, ещё сыграют свою роль по ходу истории.

С какой из новелл начинать – выбирать лишь вам. Но, если следовать хронологии выхода проектов, а ещё учесть тот факт, что Higurashi и Umineko связаны некоторыми персонажами, то я бы советовал первым делом пройти Цикад, а уже потом переходить к Чайкам. Также считаю важным упомянуть – эти новеллы кинетические. Другими словами, они не имеют выборов по сюжету и строго линейны. Но если для вас важно качество нарратива, а не возможность влиять на него, то обязательно дайте «Серии Крылатых» шанс.

Love, Money, Rock'n'Roll. (Extra).

Увидев эту приписку «Экстра», вы могли задуматься: «А для чего она там?». Всё просто: данная статья, помимо моего желания рассказать о любимых новеллах, написана в помощь подобным мне соискателям, которые желают узнать о проектах, заслуживающих прохождения. Так вот, LMR его вообще не заслуживает. О ней, в принципе, можно сказать мало чего хорошего. Из положительных моментов я способен выделить лишь красивый и стильный визуал и годный саундтрек. Но и с тем, и с другим вы можете ознакомиться и не играя в новеллу. Потому что всё, что касается сюжета и персонажей – это мрак. Но будем честны, кто вообще ожидал от Ритана, создателя Бесконечного лета, вменяемого сюжета? И я понимаю, что для многих Everlasting Summer – это что-то вроде священного артефакта из прошлого, хранителя ностальгии и приятных воспоминаний. Однако же, на мой строго субъективный взгляд, БЛ не так уж хороша, какой её помнят. Как минимум, в нарративном ключе.

Вот и с LMR у Ритана не вышло ничего дельного. Вместо детективной и приправленной романтикой истории о японском школьнике Николае Анохине, переехавшем из СССР вместе с родителями, который становится объектом наблюдения сразу нескольких серьёзных организаций, мы получили: сборник нелепых и тупейших выяснений отношений среди подростков; одного из самых раздражающих главных героев; отсутствие какой-либо адекватной логики в поступках персонажей; тонны ненужной графомании и прочее-прочее-прочее... Поверьте я могу продолжать очень долго, и когда-нибудь я выкачу полноценный обзор на эту игру. Рано или поздно это должно произойти.

И с вашей стороны вполне оправданно может последовать вопрос: «Если у меня к ней так много претензий, то что она делает в этом списке?». И мой ответ – именно поэтому ей здесь самое место. Можете называть это Стокгольмским синдромом, возможно это он и есть, но я действительно получал огромное удовольствие от всего того спектра эмоций, что испытывал при прохождении LMR. Ни одна другая игра, не то что визуальная новелла, не вызывала у меня такой диссонанс от впечатлений. Вот именно про такие случаи говорят «настолько плохо, что хорошо». И сейчас я искренне жду релиза Бесконечного лета 2, надеясь, что если Ритан и не превзойдёт себя в написании херни, то хотя бы повторит «успех» Любви, денег, рок-н-ролла.

Katawa Shoujo.

Ну, заканчивать, как по мне, нужно на позитивной ноте. О данной новелле, мне кажется, слышали многие, и даже те, кто к жанру толком-то и не прикасается. История расскажет о пареньке Хисао, у которого внезапно обнаружилось серьёзное заболевание сердца, и, после нескольких месяцев госпитализации, он попадает в специальную школу Ямаку, где обучаются другие дети-инвалиды. Там герою предстоит многому научиться, начиная от того, как правильно взаимодействовать с людьми, у которых присутствуют различные недуги, и заканчивая принятием своей болячки и самого себя.

С этой новеллой у меня довольно прочная история и, если хотите, связь. У меня, как и у главного героя, имеется проблема с сердечком, и познакомился я с Катавой именно в период обострения своего недуга. А поскольку я тогда ещё был подростком, то и присущая такому возрасту впечатлительность не была мне чужда. В связи с этим, я довольно сильно проникся главным героем, и проживал события игры словно собственную жизнь. Не буду впадать в сантименты или романтизировать, говоря якобы Katawa Shoujo стала моей терапией. Однако влияние она на меня оказала, это факт.

Да и в целом, эта новелла поднимает довольно щепетильные темы, и, мне кажется, в настоящее время мало кто бы осмелился написать и выпустить подобную историю. Сам я какие-то свои мысли о столь дискуссионных вещах как инвалидность и отношение к ней высказывать не буду, я тут не для этого. Однако если вы вдруг переживаете, что в Katawa Shoujo инвалидность героинь может быть направлена на какую-то сексуализацию или извращентсва с этим связанные, то я вас успокою: тут подобного нет, пусть постельные сцены и присутствуют. К слову, если будете проходить Катаву, то настоятельно рекомендую плюсом ознакомиться с фанатской модификацией Letters to Venus отечественного производства, о которой я тоже как-то писал.

На данный момент это все визуальные новеллы, которые я без зазрения совести могу назвать любимыми. Но, учитывая как часто я играю в подобные проекты, велик шанс, что в обозримом будущем этот список пополнится. Да и опять же, я рассказал лишь о любимых новеллах, но существуют и другие, которые я бы мог посоветовать, пусть они и не заслужили места в моём избранном. Как-нибудь я ещё вернусь к этой теме. Ну а пока надеюсь, что из всего перечисленного мною сегодня, вы за что-нибудь да зацепились.

Добрый день. Гаремники я смотрю очень редко. Максимум по одному-два в год, и то исключительно в профилактических целях. Вот раньше, когда мир японской мультипликации только открывался мне, я потреблял подобные тайтлы за обе щеки, не видя в том никаких проблем. Правда, сейчас же я вряд ли бы осилил и половину из того, что спокойно смотрел раньше, ведь гаремники как жанр (вернее, не жанр, а скорее тема, но не будем душнить, используя корректную трактовку) – настоящее болото, которое имеет мало чего положительного, но в котором легко увязнуть. Ранее я о гаремах не рассказывал, максимум были любовные треугольники, навроде Фууки или, прости Господи, того ущербного аниме о дружбе. И я бы и дальше не лез в этот омут, однако, посмотрев Полуночный мотив сердца, внезапно загорелся идеей для обзора.

События аниме развернутся в обычной японской школе, а протагонистом выступит обычный японский школьник Ямабуки Арису. Ну ладно, может, и не совсем обычный, поскольку Ямабуки является выходцем из богатой семьи, отчего он старается соответствовать статусу и демонстрировать совершенство во всех своих начинаниях. Завязка же у истории заключается в том, что несколько лет назад Ямабуки очень любил слушать в сети радиовещание одной школьницы под псевдонимом Аполло, которая делилась всякими фактами о себе и своей жизни. А поскольку главный герой нередко бывал единственным её слушателем, то с прошествием нескольких приватных бесед, парень влюбился в девушку, зная лишь как звучит её голос.

Но однажды Аполло пропала с радаров, и даже никаких записей её вещаний не сохранилось. Имея ту информацию, что он от неё узнал, Ямабуки умудряется поступить в школу, где предположительно обучается его тайная возлюбленная. И удача оказывается на стороне юноши, но есть загвоздка. Аполло действительно учится в данной школе, и по воле случая Ямабуки даже узнаёт, что она состоит в местном радиокружке. Вот только в том кружке состоят сразу четыре девушки, голос каждой из которых в той или иной степени напоминает парню давнюю знакомую. А поскольку Аполло, из-за личных переживаний о прошлом, не собирается самовольно раскрывать протагонисту свою личность, Ямабуки решает вступить в радиокружок и в процессе общения узнать правду, попутно помогая каждой девушке в осуществлении их целей, ведь каждая из них мечтает связать своё будущее с карьерой, так или иначе связанной с голосом.

Задачка же эта не из простых. Помимо того, что девушки, несмотря на свои амбиции, имеют ворохи разных проблем, так ещё Ямабуки не повезло в том, что он главный герой гаремника, а в таких сюжетах, как правило, героинь подбирают будто по одним и тем же шаблонам. Так у нас тут имеются: тихая и нелюдимая стесняша Ико, не умеющая демонстрировать свои эмоции, но при этом планирующая стать популярным витубером. Стервозная цундерка – что уже является проблемой – Нэнэ, которая хочет работать сэйю, несмотря на явные проблемы с актёрской игрой. Девушка по имени Шинобу на первый взгляд кажется самой спокойной и ответственной среди квартета, но её чрезмерное стремление оправдывать чужие ожидания и синдром отличника служат для неё препятствиями, которые мешают её желанию стать профессиональным диктором. На их фоне самым адекватным членом кружка кажется Рикка – глава клуба, мечтающая о карьере певицы. Она создаёт впечатление эдакого нормиса, но если обычно у меня такие персонажи вызывают скуку, то здесь, в связи с чрезмерной шаблонностью остальных героинь, Рикка внезапно стала моей фавориткой. Тем более она ещё и на гитаре отменно играет, как в такую не влюбиться-то?

К слову о шаблонности, это касается не только характеров, но и внешности девушек. Просто посмотрите на них и скажите, что вы не видели этих же героинь в других подобных аниме. Нет, я серьёзно. Неужели в Японии такой дефицит с чардизом, что авторы гаремников зовут сниматься в своих аниме одних и тех же актёров, которым просто меняют цвет волос и глаз? Опять же среди всех в плане дизайна я могу отметить только Рикку, потому что мне она почему-то больше напоминала героиню из корейской манхвы, нежели японских мультиков.

Среди всех гаремников, что я успел посмотреть за свою жизнь, самым добротным, если вообще не единственным таковым, я бы назвал Пять невест, поскольку там следить за всем происходящим было по большей мере увлекательно. Поэтому давайте подумаем, чем в своей основе могут завлечь гаремники. Сразу же отметаем такие вещи как фансервис и желание целевой аудитории таких произведений оказаться на месте главных героев – я готов поклясться, что в реальной жизни вы бы точно не захотели стать объектом интереса сразу нескольких женских особей. Поверьте, это только в аниме кажется чем-то желанным, потому что оно специально таковым и создаётся.

Итак, отсеяв сегменты вызывающие интерес только у пубертатников, за какие ещё составляющие гаремников может зацепиться простой обыватель? Ответ – интрига, завязанная на том, кто же станет избранницей протагониста. В идеале, подобные сюжеты должны создавать у зрителя некое ощущение азарта и желание, чтобы победила выбранная им вайфу. Я говорю «в идеале» потому, что 90-95% всех гаремников забили болт на это, ведь в них уже на первых эпизодах становится понятно, кого выберет гг. Зачастую его пассией становится либо первая в гареме, как, например, в Ямада и семь ведьм, либо та, у кого более значимая роль в сюжете, как в той же Притворной любви (пример, конечно, плохой, но всё же пример).

В уже упомянутых мною Пяти невестах в этом плане всё было как надо. Почти каждой из пятерняшек выделяли своё время на раскрытие и сближение с главным героем, отчего и финальная избранница была не так очевидна. Более того, Пять невест демонстрировала ещё и, скажем так, борьбу героинь за внимание главного героя, чего другие представители жанра обычно не делают, ведь там девушки являются соперницами лишь условно. Особенно это соперничество увлекало тем, что у каждой из сестёр были свои методы, в зависимости от характера: кто-то собирался с силами и поджидал удачного момента; кто-то рвался напролом; а кто-то и вовсе выбрал метод устранения соперниц, устраивая разные подлянки, несмотря на то, что они все родня.

Но давайте вернёмся к Полуночному мотиву сердца и тому, как все эти дела устроены тут. Ну до борьбы, если она и будет, пока ещё рано, поскольку первый сезон был больше про то, как у героинь зародились чувства к Ямабуки. Хотя кое-какие нотки ревности друг к другу у некоторых героинь всё же уже прослеживаются, и я надеюсь, что эта тема получит продолжение в уже анонсированном втором сезоне.

А вот что касается интриги, то она тут присутствует. Причём завязана она не только на том, кого выберет герой, но и кто из четвёрки является той самой Аполло. Уж не знаю, сказывается ли то, что я стал реже смотреть гаремники, или тут действительно не так всё очевидно, но я и впрямь вместе с Ямабуки гадаю о личности загадочной девушки. Однако я позволю себе выдвинуть пару предположений, а в будущем посмотрю, угадал ли я. Первое: в финале истории Ямабуки узнает, кто из девушек на самом деле Аполло, но так сложится, что любовный интерес он найдёт в другой. Такой ход пусть и клишированный, но, как по мне, иначе будет странно, если гг в итоге придёт именно к тому, чего и искал. Как-то это скучно с точки зрения сценария. Второе предположение: Аполло на самом деле связана с каждой из этих четверых. Данная теория, конечно, звучит как проявление СПГС, но мне показалось, что в первом сезоне было несколько косвенных намёков на это, так что пусть будет. Только умоляю, ребята, которые читали первоисточник, не нужно мне спойлерить раньше времени как там всё дальше сложится. Я пусть и холоден к спойлерам, но это не повод давать мне их без моего желания. В случае, если любопытство пересилит, я сам полезу читать мангу и без ваших стараний.

Ещё одним положительным моментом данного тайтла я бы назвал главного героя. Обычно протагонисты гаремников делятся на два типа: бесхребетный ояш, краснеющий по любому поводу, и недалёкий тугодум, непонимающий очевидных намёков (да, я знаю, что нередко встречаются и озабоченные извращенцы с мамкиными дед-инсайдиками, но те два вида, которые назвал, я встречал чаще). Ямабуки у нас, несмотря на весь свой интеллект, относится к тугодумам, однако авторы наделили его одной чертой, благодаря которой он выделяется на фоне своих коллег. Он ЧСВшник. Ямабуки очень любит непрестанно упоминать чей он наследник, и он настолько уверен в своих способностях, что самовольно вызвался стать продюсером каждой из героинь. Если он как-либо помог девушкам, он не станет изображать из себя скромника, а будет уверенно говорить по фактам о своём незаменимом вкладе.

Знаете, очень часто в аниме, необязательно только гаремниках, главным героям любят приписывать надуманную неуверенность в себе, которая не вяжется с действительностью. Я не спорю: скромность не порок, но нередко бывали случаи, когда протагонист, совершив действительно большое дело для своих друзей и оказав им немалую помощь, вдруг начинает вести себя как чмоня, занижая свои заслуги и говоря, какая он бездарность. И это не выглядит как адекватная скромность, это выглядит скорее как прибеднения и непрямая просьба о похвале. Самое смешное, что даже в реальной жизни я встречал людей, которые насмотрелись этих ваших аниме и, ведя себя подобным образом, думали, что такое проявление скромности улучшает мнение окружающих о них.

К слову, самомнение Ямабуки, благо, не возведено в абсолют, и помимо собственных усилий, парень не умаляет и стараний девушек, когда те выкладываются как надо. Но у его характера есть и обратная сторона, ведь в ситуациях, когда планы оканчиваются провалом, в первую очередь Ямабуки винит себя, поскольку если идеальный он не учёл каких-то факторов, то это сказывается на его идеальности. Вообще, это один из редких случаев в гареме, когда главный герой получился более интересным и живым, нежели его спутницы.

На деле, Полуночный мотив сердца предлагает почти всё то же самое, что и большинство гаремников, но немного добавляет чего-то или, наоборот, убирает ненужное. К примеру, за весь тайтл я могу припомнить лишь одну сцену, где главные героини предстали в нижнем белье, что уже говорит о том, что авторы решили делать упор не на фансервис, а это не может не радовать, учитывая как редко подобные аниме жертвовали безвкусной обнажёнкой. Да и если так подумать, сами гаремники последние несколько лет выходят куда реже, чем то было раньше. Хотя, сейчас почти в каждом первом исекае у главного героя свой собственный гарем, а учитывая сколько аниме про попаданцев выходит в год, то может популяция гаремников и не снизилась.

Поначалу данный тайтл воспринимался мною скорее как жвачка. Просто включил его от нечего делать и смотрел с наполовину отключенным мозгом, не шибко вникая в происходящее. Но эпизоды шли, и я как-то невольно заинтересовался местной историей. Персонажи стали вызывать что-то сродни привязанности, а всякие комедийные ситуации, в которых они оказывались, временами даже вызывали улыбку. В итоге, сам того не заметив, я по-настоящему увлёкся, и обязательно буду ждать продолжения. Причём, я не могу назвать это аниме хорошим, оно просто среднее, и если те же Пять невест я бы мог порекомендовать простым обывателям, то данный тайтл такой участи не достоин. Но если вы любите гаремники или хотя бы смотрите их изредко, как и я, то советую присмотреться. Возможно, именно этот мотив придётся вам по сердцу.

Добрый день. Пока многие ликуют от выхода Resident Evil: Requiem, я же решил вспомнить дела минувших лет и в очередной раз с нуля пройти седьмую часть. Как по мне, 2017-ый год был весьма щедрым до нашумевших релизов. Тогда вышла Nier:Automata, покорившая игроков, не только фансервисом, но и увлекательным геймплеем на пару с интригующим и анимешным (в хорошем смысле слова) сюжетом. Фанатам сай-фай сеттинга разработчики культовой серии Dishonored подарили Prey, которую, правда, закопала её же пиар-кампания. Консольщики-сонибои были в восторге от Horizon: Zero Dawn, поражающей их воображение своей картинкой. А любители инди-сегмента наслаждались маленькими шедеврами в лице Night in the Woods и Little Nightmares. Однако первым игровым подарком в году, по крайней мере для меня, стала Resident Evil 7.

По правде говоря, мне данная серия никогда особо не нравилась. До выхода семёрки я играл в некоторые предыдущие части, но особого удовольствия не испытывал. Немного бегал в четвёрке, проходил пятую часть, ненадолго запускал шестую. Ещё была какая-то, где в начале игры нужно было играть за двух женщин, но я уже и не вспомню, как именно она называлась. Было несколько причин, по которым Resident Evil меня не привлекала, но самые основные из них - это тематика зомби, которую я никогда не считал интересной для хорроров, и, собственно, отсутствие самой атмосферы ужаса, несмотря на то, что Резидент вроде как считается одним из прародителей жанра в видеоиграх. Однако внезапно на седьмой номерной части серии разработчики вдруг вспомнили, что когда-то начинали с хорроров, и на этот раз решили уже полностью уйти в это направление. Именно данный фактор и пробудил во мне интерес к Biohazard.

Главным героем игры выступает молодой человек по имени Итан, у которого три года назад пропала жена Мия (да, по всем канонам жанра). И вот спустя столько времени герой вдруг получает от неё письмо, в котором жена просит  его приехать за ней в городок Далви, добавив, что будет ожидать Итана в одном загородном доме. Уже отчаявшийся протагонист, конечно, спешит к своей возлюбленной, невзирая на подозрительные слухи вокруг того самого дома, в окрестностях которого за последнее время пропало много людей. Главный герой и впрямь находит там Мию, но помимо неё он также натыкается на местных хозяев - безумную семейку Бейкеров, которые настроены крайне враждебно. Теперь Итану предстоит не только вызволить свою жену, но и остаться в живых в попытках выбраться из проклятой обители.

Первое отличие от предшественников, которое сразу же бросается в глаза, это вид от первого лица. Разработчики понимали, что для большей атмосферности и давящего ощущения игроки должны смотреть на происходящее глазами протагониста, а не через его спину. Преданные фанатики серии, конечно, сразу же понабежали и стали плакаться по этому поводу, называя такое нововведение гиблой затеей. Затея, к слову, оказалась настолько гиблая, что возможность вида от первого лица добавили и в последующие части, в том числе и недавно вышедший Requiem имеет эту функцию. Да и в целом, многие негативные отзывы в сторону Biohazard происходили со стороны старого комьюнити, в то время как новые игроки были более лояльны по отношению к игре.

В плане же игрового процесса, то это старый добрый Резидент, разве что со смещением акцента в сторону камерного ужастика. Мы всё также бродим по нескольким локациям, собирая разные предметы и применяя их где надо. Вместе с тем следим за состоянием нашего инвентаря, который по всем устоявшимся законам будет расширяться по мере продвижения по игре. Также игра позволяет заниматься минимальным крафтом для создания нужных нам аптечек, боеприпасов или каких-нибудь других плюшек. Ну а в случаях столкновения с вражиной, мы либо даём отпор, либо, если имеем такую возможность, тактически отступаем в целях экономии ресурсов.

Что же касается тех, кто будет нас кошмарить всю игру, то я бы разделил врагов на два типа: рядовые мобики, то бишь монстры, покрытые чёрной вязкой субстанцией и именуемые плесневиками, и члены семейства Бейкеров, которые выступают своего рода боссами и имеют каждый свою отличительную особенность. К примеру, старик Джек, глава семейства, гоняет нас добрую треть игры, танкуя лопатой стены, а лицом наши пули. Дед в принципе может похвастаться завидной живучестью, учитывая сколько разных увечий мы ему нанесём прежде, чем отправить на тот свет. А вот его супруга Маргарита, напротив, предпочитает не лезть на рожон, прикрываясь за роем насекомых и переходя на лобовое нападение уже во время босс-файта с ней. С Лукасом, их отпрыском, как такового сражения и не будет вовсе, однако локация подземных сооружений, где он обустроился, выделяется тем, что доморощенный Пила расставил там разных ловушек для своих игр на выживание.

Плесневики же в этом плане намного проще и представляют собой тех же зомби, разве что выглядят более устрашающе и не воскресают после убийства. Они как бы тоже делятся на разные виды, но тут без изысков: обычные мобы; те, что послабее, но более юркие; и танки, которые требуют влить в себя больше боеприпасов. Однако плесневики берут своим количеством, а учитывая камерность седьмого Резидента, временами это может вызвать напряжение. Нередки ситуации, когда блуждая по узким коридорам, вы будете зажаты с обеих сторон противниками, в связи с чем придётся в быстром темпе искать пути отхода, либо на характере вступать в неравный бой.

Ещё одним интересным времяпровождением в игре я, неожиданно для самого себя, нашёл чтение разных записок. Обычно я выступаю против данного приёма, однако есть проекты, в которых и само наличие записок уместно, и их содержание вызывает интерес у игрока. Так, например, в Biohazard можно найти страницы из дневников семейства Бейкеров, которые выглядят как самые обычные записи из ежедневников простых людей. Это одновременно и создаёт контраст с тем, какими мы их видим в игре, и позволяет понять, что когда-то они были такими же людьми, но произошло нечто, из-за чего эта семья кардинально изменилась. Исключением разве что выступает лишь Лукас, ведь по тем запискам, которые можно обнаружить в его комнате, складывается ощущение, будто он всегда был отбитым. Также радуют всякие документы, проясняющие ситуацию, но только в рамках дополнения истории, а не как во многих других хоррорах, где записки - это основной метод подачи сюжета.

К слову, должен отметить, что игра мне запомнилась несколько иной, нежели она есть на самом деле. К примеру, по воспоминаниям я был уверен, что сегмент на корабле, когда мы играем от лица Мии, ужасно душный и затянутый. На деле же мы пребывает там не так уж и долго, а временная безоружность героини только играет на руку атмосфере. Хотя, надо отметить, что вся Resident Evil 7 куда менее продолжительна, чем я думал, поскольку в этот раз я прошёл её раза в полтора-два быстрее нежели в предыдущих забегах. Но тут, вероятнее всего, ключевую роль играет как раз то, что игра мне хорошо знакома, и потому я, уже имея достаточный опыт, знал что от меня требуется в тех или иных моментах.

Короче говоря, мне, как фанату ужастиков и не фанату серии, Resident Evil 7 очень нравится. Это один из моих любимых хорроров, к которому я периодически возвращаюсь раз в несколько лет. Собственно, только из-за моей любви к ней я ждал и был доволен Village, которая продолжала историю уже знакомых мне персонажей, пусть разработчики вновь ушли в экшн. Отсюда у меня проистекает вопрос: стоит ли мне вообще браться за Requiem, если, как я слышал, она вообще никак не отсылается на похождения Итана Уинтерса и создана больше для фанатов старых частей, ради которых изобилует фансервисом? Я в своё время проходил ремейк второй части, и пусть он мне даже в какой-то степени понравился, но не смог увлечь так, как это сделала семёрка. Поэтому и относительно нового Резидента меня гложат сомнения.