Acihe

Добрый день. Долго, очень долго я откладывал данный обзор. Изначально он планировался ещё до выхода третьего сезона. Сейчас же к концу подошёл уже четвёртый. Следовательно именно поэтому я и подумал, что пора бы уже взяться за статью, а то такими темпами я дотяну и до пятого, и до шестого сезона, и материала станет настолько много, что его объём просто-напросто отобьёт у меня всякое желание поговорить о данном аниме. Конечно, в нынешних четырёх сезонах и так очень много контента, но я постараюсь поговорить лишь о некоторых основных моментах и заодно объяснить, почему несмотря на всю мою неприязнь к исекаям, Re: Zero занимает одно из самых почётных мест в моём списке избранного.

История о пареньке Нацуки Субару, которого перенесло в другой мир, вряд ли нуждается в детальном представлении. Ну серьёзно, первому сезону уже 10 лет, а первоисточнику в виде ранобэ и того больше. Более того, само по себе аниме достаточно популярное, и я уверен есть немало людей, которые тайтл не смотрели, но что-то о нём слышали. Если вы из их числа, то для вас добавлю, что это тот самый исекай, где главный герой не становится имбалансным Сатору Годжо, способным по щелчку пальцев разносить всех налево и направо, как это принято в 95% всех аниме про попаданцев. Вместо этого Субару получает обилку возвращения после смерти, которая откатывает его на контрольную точку за некоторое время до гибели. Способность пусть и крутая, но вместе с тем и довольно неприятная, ведь смерть штука страшная и нередко болезненная. А умирать герою в Re: Zero предстоит очень и очень много.

В целом, одна из причин, почему просмотр этого аниме вызывает интерес, как раз-таки и заключена в главной фишки героя и том, как авторы с ней играются. На протяжении всей истории Субару то и дело будут подбрасываться ситуации, из которых нужно выбраться живым, причём желательно, чтобы и другие персонажи, с которыми он заведёт знакомство, тоже спаслись. Поэтому, как я и сказал, протагонист будет из раза в раз умирать, пытаясь добиться желанного им исхода. То есть, пока в других исекаях главные герои решают все свои проблемы без малейших усилий, Субару прилагать эти усилия вынужден постоянно. А уж о том, насколько автор оригинала Таппэй Нагацуки бывает изобретателен в сценах жестокости я вообще молчу.

Ещё одной отличительной чертой Re: Zero я бы назвал наличие лора у мира, в котором очутился Субару. И да, в плане сеттинга это стандартный, привычный для зрителей фэнтезийный мир (это в принципе болячка всех исекаев, почему-то куда ни плюнь – везде одно сплошное фэнтези). Но я говорю именно про историю местного мира и про то, что всё не крутится лишь вокруг одного Субару. Более того, он в принципе не то чтобы какой-то особенный или избранный. То есть герой не является причиной происходящих с ним событий. Есть пару исключений, но они именно что исключения. В основном же Субару просто невольный участник происшествий, у которого не остаётся иного выбора, кроме как во всём разобраться. Хотя должен отметить, что по ходу истории появляется всё больше намёков, дающих основания полагать, что Нацуки всё же не совсем случайный «счастливчик».

Дело в том, что оказался он в другом мире по хотелке ведьмы Сателлы, и способность к возврату с того света получил от неё же. Согласно местным легендам, Сателла это ужасная сущность, которую все боятся и со страхом именуют Ведьмой Зависти. На момент событий сериала она уже несколько веков как находится под печатью, однако при определённых условиях вполне способна выбраться из-под действия печати. Так вот, если верить её же собственным словам, а ещё кое-каким сюжетным моментам, Сателла с Субару знакома, и знакомство их тянется как минимум на 400 лет назад. И поверьте, чем дальше дальше по сюжету, тем чаще вы будете слышать именно этот временной промежуток. Даже на момент выхода четвёртого сезона до сих пор нам не рассказали в полной мере о том, что же за звездец случился 4 века назад. Но тем не менее отголоски тех событий периодически всплывают в сюжете, благодаря чему здешний лор не просто наличествует, но ещё и оказывает влияние на основную историю.

Что ещё я нахожу примечательной фишкой у тайтла, так это то, как по-разному смотрятся и ощущаются сезоны. Каждый сезон несколько отличается от других, но при этом в совокупности они всё равно воспринимаются, как единое произведение. Чтобы было понятнее, давайте тут про каждый поясню в отдельности. Первый сезон достаточно типичен для подобного рода аниме: первую половину можно назвать ознакомительной, а вторую уже развитием ранее заданных векторов. Тут главный герой, как и зритель, знакомится с новым окружением, с персонажами, узнаёт обстановку в мире. Но для удобства я бы охарактеризовал первый сезон так: наполовину разговорный, наполовину экшоновый. Золотая середина, ни одна сторона не перевешивает вторую. Дальше вы поймёте почему я выбрал именно такие критерии. И для первого сезона такой подход, как по мне, верный. Это позволяет вовлекать зрителя в историю, порционно давая нужные сведения, но вместе с тем не перегружать его информацией и позволять передохнуть во время экшн-сегментов. По крайней мере, я ни разу не заскучал когда смотрел первый сезон много лет назад. Да и пересматривая его сейчас, тоже не заметил такого, хотя справедливости ради отмечу, что на данный момент первый сезон смотрится несколько проще, нежели последующие, но оно и понятно, учитывая какие события происходят в продолжениях.

А вот второй сезон, который в своё время пришлось ждать 4 года, всё же ушёл больше в разговорное русло, выделив для экшена совсем немного места. Но, чёрт возьми, какое же это absolute cinema. Серьёзно, второй сезон мой любимый, потому что, как по мне, он является прямо-таки квинтэссенцией того, чем в моём понимании является Re: Zero. Если коротко, то сценарная схема в сиквеле выглядит так: героев заперли в ограниченном пространстве, и им не позволяется оттуда выбраться покуда не будет пройдено одно испытание, но при этом авторы накидали сверху ещё несколько условий, которые необходимо выполнить для достижения хэппи-энда. Так и более того, они все между собой взаимосвязаны. То есть если хоть одно условие не будет соблюдено, то Субару можно отправляться на респаун. Ну и на всякие лорные откровения и флешбэки некоторых ключевых героев второй сезон не скупился, хотя опять же в традициях Re: Zero, занавесы были лишь слегка приоткрыты для понимания конкретного контекста в рамках данной сюжетной арки, а ответы абсолютно на все вопросы возникшие у зрителей были отложены до более подходящего момента. Короче говоря, я вторым сезоном остался полностью доволен, хотя и могу понять людей, которых он задушил. Всё-таки смещение акцента на повествовательно-диалоговую секцию происходит несколько резковато на контрасте с первым сезоном. Признаться честно, онгоингом по серии в неделю смотреть второй сезон было тяжко, потому как приходилось держать в голове немало информации, которая спокойно могла забыться в перерывах между эпизодами.

Третий же сезон в противовес второму почти полностью состоит из экшена и посвящён крупному столкновению между группами положительных персонажей и отрицательных. И вот с третьим сезоном у меня, пожалуй, самые холодные отношения. Нет, он мне всё ещё нравится, просто куда меньше всех остальных. Одна из причин тому как раз в том, что приоритет был отдан боевым сессиям. Персонажи тут больше дерутся, нежели разговаривают о чём-нибудь, а нарратив не выдаёт каких-то новых интересных подробностей лора в тех пропорциях, что раньше. Даже главную фишку Субару в этом сезоне толком не используют, потому что он умирает пару раз лишь в первых эпизодах, а дальше уже справляется без переигровок. Да и в целом, несмотря на то, что происходит так-то довольно важное событие (всё-таки героям приходится противостоять шайке главных антагонистов, так ещё и военные действия разворачиваются на территории целого города, что так-то на данный момент рекорд по масштабности), оно почему-то таковым не ощущается. Как будто происходившее в предыдущих сезонах имело куда большую значимость, пусть и было куда более локальным. Тем не менее, положительных сторон у третьего сезона хватает: сам по себе экшн довольно неплох; порадовало, что вновь показали персонажей, которых мы не видели с первого сезона; некоторые из героев получили своё развитие в рамках этой потасовки, а кто-то наоборот заиграл новыми красками; да и среди антагонистов занимательные персоны тоже были. Повторюсь, третий сезон мне нравится, просто он больше воспринимается как промежуточная часть истории, призванная подготовить нас к каким-то более важным событиям.

И вот, четвёртый сезон, вышедший всего лишь через год после третьего. Поскольку он на данный момент последний, да и закончился буквально на днях, некоторые моменты в нём я разберу детальнее, но чуть позже. Если же давать какую-то оценку этому сезону, то я бы сказал, что он напомнил мне почему я вообще люблю Re: Zero. Квадриквел по сути использовал ту же схему, какая была у второго сезона, но сделал это несколько иначе, и это, пожалуй, главная причина, почему он мне так сильно понравился. И если на первых эпизодах я подходил к просмотру скептично, особенно после триквела, то уже на третьем эпизоде мои сомнения начали плавно испаряться. Да-да, я про ту самую серию в пещере, думаю, кто смотрел поймёт, что я имею в виду. Честно признаться, я не ожидал того, что увидел в тот момент, потому как привык, что в наше время совсем немногие аниме не боятся демонстрировать жестокие сцены, навроде какого-нибудь Созданного в Бездне. А в Re: Zero их так и вообще не было со времён второго сезона. И я был рад что тот эпизод оказался не единичным случаем на весь сезон.

Но давайте теперь с конкретикой. Вы, наверное, заметили, что, отзываясь о сезонах, я как-то маловато говорил о самом Субару, и могли подумать, якобы о нём и сказать нечего. Но на самом это далеко не так, потому что Субару, на удивление, тот протагонист, с которым автор работает на протяжении всей истории, а не забивает в моменте, как в ситуации многих аниме, не только исекаев, где главный герой проходит свою личную арку, а затем никак больше не развивается. Ну если только мы не берём героев сёнэнов, у которых развитие происходит постоянно, но в основном лишь в физическом плане. С Субару же такого нет. Вместе с изменением главного настроения у каждого сезона, Таппэй меняет и своего протагониста. Однако это не ощущается так, будто в каждой сюжетной арке Субару это разные персонажи. Его развитие происходит последовательно, и одно изменение проистекает из другого.

Так в первом сезоне, после знакомства со своим новым окружением, в Субару начинает понемногу просыпаться чсв. Всё-таки если бы не его способность, то многие жизни были бы погублены. С этими мыслями он начинает вести себя как мудак и эгоист, считающий, что все вокруг неправы, и лишь он один знает, как избежать надвигающуюся опасность. Этим он портит отношения с окружающими и в какой-то момент даже готов всех бросить и сбежать вместе с лучшей девочкой первого сезона, демоницей-горничной Рем. Та осаждает порывы паренька и проводит с ним профилактическую беседу, после чего юноша встаёт на путь исправления. Во втором же сезоне ситуация зеркалится, и теперь Субару пытается решить всё в одиночку, дабы весь урон пришёлся лишь на него одного. Морально истязав себя такой позицией и постоянными смертями, он наконец признаётся в первую очередь самому себе, что ему не нравится вечно дохнуть в стремлении достичь наилучшего результата. После этого он решает, что отныне его возврат с того света будет крайней мерой, а заодно парень начинает больше ценить себя и учится принимать чужую помощь. И в третьем сезоне мы видим эдакое развитие данной мысли, ведь там Субару уже готов мириться с малыми жертвами и до последнего хвататься за свою жизнь.

Что же в четвёртом сезоне? Тут авторы сделали то, чего я никак не ожидал: они произвели сброс. Что я имею в виду. В какой-то момент, из-за сюжетных обстоятельств, Субару теряет все свои воспоминания о своих похождениях в другом мире, а он там, если что, уже больше года. То есть теперь ему заново нужно знакомиться с персонажами, с которыми он как бы и так знаком; заново узнавать о своей способности, а узнать о ней можно только на практике; другими словами, заново познавать ужасы постоянных смертей. И будто этого всего мало, так ещё и условия, в которых он оказывается куда менее благоприятны, нежели те, что были в самом начале сериала. Там Субару волен был делать что захочет, и решение встрять в заварушку было его собственным. В четвёртом же сезоне он вынужден торчать в определённой локации, без возможности её покинуть, ещё и в окружении людей, которых он знать не знает, но они при этом чего-то от него ожидают. Приплюсуйте сюда ещё тот факт, что среди собравшихся есть некто, кто не прочь от Субару избавиться, а через пару дней прибегут недобитые антагонисты из третьего сезона, чтобы устроить резню. Как я и говорил, формула второго сезона: замкнутое пространство, наличие дедлайна и куча условий, которые необходимо соблюсти для хэппи энда. Линия с потерей памяти Субару это, пожалуй, лучшая линия всего четвёртого сезона.

Но одновременно с этим, линия с потерей памяти Субару ещё и самая худшая линия четвёртого сезона. Сейчас объясню. Вся прелесть данной арки была в том, что главного героя, по факту, заставили в ускоренном темпе и неблагоприятных условиях проходить тот же самый путь развития, что и в предыдущих сезонах. Если будете смотреть, обратите внимание как некоторые его мысли и действия перекликаются с оными из первого и второго сезонов. К чему я веду. Такой сценарный ход подразумевал посыл, что даже с потерей памяти Субару Нацуки всё равно остаётся самим собой и как всегда способен вытащить товарищей из беды. И на самом деле так оно и шло. Вплоть до шестнадцатой серии. Наверное, именно этот эпизод охладил мой пыл и подпортил впечатления от всего сезона. В какой-то момент Субару заходит в тупик, буквально не зная что же ему делать. Количество его смертей на одной точке уже превышает 15, но выхода из положения он так и не видит. И в итоге спасением для него становится... он сам, а вернее восстановление его воспоминаний. На этот моменте я буквально негодовал и задавался логичным вопросом: а к чему вообще нужна была вся эта линия с потерей памяти? Потому что, по факту, она ни на что не повлияла вообще. Субару с вернувшейся памятью не обладал какой-то информацией которую не знал «второй» Субару. Напротив, именно благодаря сведениям, накопившемся за время амнезии, Субару и смог разобраться со всеми проблемами. Другими словами, если вырезать всю эту линию с амнезией, то глобально абсолютно ничего не изменится. Да и у неё даже какого-то адекватного завершения нет, потому что из Субару Нацуки сделали «бога из машины» для самого себя. Последние эпизоды, благо, всё-таки чутка сгладили моё недовольство, и в целом четвёртый сезон мне понравился, ведь, как я сказал, за потерявшем память протагонистом было интересно наблюдать, пусть это никакого влияния не оказало.

И это даже несколько странно, учитывая, что Re: Zero относится к тому типу произведений, в которых важна каждая деталь, даже если на первый взгляд так не кажется. Я уже упоминал, что местная история любит оставлять разные загадки для зрителей. Помимо этого она так же развешивает в разных местах всякие чеховские ружья, которые выстреливают уже в дальнейшем. А вот если пересматривать старые сезоны, со знанием новых, то некоторые моменты и вовсе начинают играть другими красками, а ты обращаешь внимание на детали, которые при первом просмотре не виделись чем-то важным.

К слову, настоятельно не рекомендую для первого знакомства с аниме выбирать дубляж от студии DEEP. Думаю, вы все прекрасно осведомлены о том, как в последняя время распоясалась одна небезызвестная контора на букву Р, занимаясь цензурированием и ограничением вообще всего (когда они уже зацензурят самих себя). В связи с этим студии, которые выпускают аниме у нас в стране по лицензии вынуждены принимать некоторые коррективы в нарративных составляющих тайтлов, делая, к примеру, из мужского персонажа женоподобной внешности настоящую женщину. Я их в этом не виню, они всего лишь работяги, которые вынуждены соблюдать требования вышестоящих мудаков (жиза почти на любой работе). Просто подумал, что не лишним будет проинформировать. Трудности перевода всегда имели места, даже при просмотре с субтитрами, а ныне переводчики и вовсе целенаправленно могут изменять куски истории.

Вообще, вам может показаться, что я просто фанат Re: Zero, который решил расхвалить любимое аниме. И это на самом деле так. Что 10 лет назад, что сейчас оно мне безумно нравится и надеюсь, что так будет продолжаться и дальше. Да, у него есть проблемы и на часть из них я даже указал.Тем не менее сильных сторон оно предлагает куда больше: тут и продуманный лор, и хорошо прописанные персонажи, и увлекательные события, и цепляющая драматургия, а про музыкальное сопровождение я вообще молчу. Возможно, в данном блоге я рассказал не так много и привёл недостаточно конкретики, но лишь потому, что, на мой взгляд, с Re: Zero нужно ознакомиться самостоятельно. Да и перегружать информацией тоже не хотелось. Уж на следующие сезоны я постараюсь выпускать обзоры по мере их выхода. А до тех пор, пока пятый сезон ещё не вышел, попробуйте, если вы этого ещё не делали, ознакомиться с тайтлом с самого нуля.

Вчерашняя нимфетка-профурсетка подбирает на улице лолю и открывает в себе лесбийско-педофильскую сторону, о которой ранее даже не подозревала. Однако их девичьей идиллии постоянно кто-то мешает. То учитель из школы протагонистки, который не прочь изменять своей жене с молоденькими школьницами. То паренёк-коллега с подработки, которого как-то изнасиловала женщина, и теперь его интересуют только маленькие девочки. А ещё старший брат лольки, который желает вернуть пропавшую сестрёнку домой. Вообще, данное аниме не стоит воспринимать всерьёз, это просто трешак, где 90% персонажей либо поехавшие, либо озабоченные, а иногда и всё сразу. Всего двух героев этой истории я могу назвать более-менее адекватными, и то один из них умрёт.

Стоит смотреть, если:
- хотите глянуть неплохой треш;
- любите типичное для японцев сочетание чего-то милого и одновременно стрёмного;
- всегда мечтали увидеть, как из сталкерши-яндерки выставляют манипулятора-куколда типа Аянокоджи, а остальные герои ей подыгрывают;
- до сих пор не знаете, что такое любовь.

Не стоит смотреть, если;
- ожидаете серьёзную историю;
- состоите в одной известной организации на букву Р (она настолько боится данный тайтл, что всюду его забанила);
- испытываете страх перед: лесбиянками, педофилами, школьницами, учителями, мужчинами, женщинами, лоликонщиками, сталкершами, извращенцами, лолями, милфами.

Мой вердикт: СТОИТ СМОТРЕТЬ.

В версии Японии этого произведения зародилась новая тенденция, где уважение и забота о молодёжи находится в приоритете, в то время как старики стали не более, чем ненужным обществу балластом. Но вот главный герой Санда, обычный школьник, внезапно оказывается потомком самого Санта-Клауса, способный сам превращаться в седобородого старика-великана, желающего исполнять детские мечты. Лишь обретя новую форму, Санда стал осознавать, что академия, в которой он учится, полна странностей, и теперь вместе со своими друзьями он желает бросить вызов новым общественным устоям.

Стоит смотреть, если:
- снова хотите стать юными и беззаботными;
- нравятся нынешние сёнены (Бензочел, Дандадан и тд.);
- верите в Санта-Клауса;
- не боитесь взрослеть.

Не стоит смотреть, если:
- раздражает молодёжь;
- не уважаете стариков;
- не любите СДВГ-сёнены;
- страдаете непереносимостью сесбиан лекса.

Мой вердикт: СМОТРИБЕЛЬНО.

Добрый день. Вот чего-чего, а того, что у Until Then может быть DLC я даже не предполагал. О самой игре я писал около года назад, сразу после прохождения. В целом, я остался ею доволен, несмотря на то, что последняя треть игры выбивалась из общей картины происходящего и больше напоминала какой-то бредовый трип авторов, нежели логическое развитие идей из первых двух актов. Однако я был готов простить Until Then то, как она закончилась, за её положительные качества: привлекательный визуальный стиль; разнообразное музыкальное сопровождение; живых персонажей, их взаимодействия друг с другом и личные сюжетные арки. Эта новелла была способна вызвать богатый спектр эмоций, и негативное впечатление от развязки лишь немного омрачало общее впечатление об игре. Однако, быть может как раз-таки DLC Afterimages взяло на себя роль предоставить игрокам более развёрнутую версию финала, который в основной игре вышел достаточно скомканным и недосказанным?

Если вы, как и я, испытывали подобные надежды, то спешу вас расстроить. Afterimages включает в себя две небольшие главы, события которых и впрямь демонстрируют последствия финала. Вот только финала не всей игры, а лишь её первого акта. О том, почему принимать такое решение со стороны разработчиков было плохой затеей я выскажусь чуть позже, но, думаю, те, кто проходил Until Then, уже начинают догадываться и так. Если в своём обзоре на оригинал я рекомендовал самостоятельно ознакомиться с игрой, избегая спойлеров, то тратить ваше время на DLC я, наоборот, не советую. В случае же, коли вам интересно, о чём же оно, лучше посмотрите или прочтите краткий пересказ в интернете. Я же постараюсь обрисовать все основные моменты, но вдаваться в детали желанием не горю.

Итак, главной героиней первой главы из DLC выступает София, вернувшаяся на родные Филиппины спустя несколько лет после событий оригинала. И если вы вдруг играли в Until Then, но не помните, кто такая София, то я вас и не виню, ведь в самой истории она была скорее персонажем массовки и лишь изредка мозолила глаза своим присутствием. Из более-менее значимых пунктов, по которым можно было запомнить её персону, я бы выделил два. Во-первых, небольшая линия с её болеющей бабушкой, которую София временами навещала в больнице, где они пересекались с Марком – протагонистом основного сюжета. А во-вторых, это то, что София являлась объектом романтического интереса у близкой подруги Марка – Кэти (параноики, которые во всём видят повесточную пропаганду, фас!).

И вот, в Afterimages София прибывает в родной город по причине того, что её бабушка всё-таки откинулась, и теперь девушке предстоит решать вопросы по наследству родственницы. Попутно героиня ловит грустные флэшбеки о своей утраченной первой любви, ведь, я напомню, финал первого акта Until Then заключался в том, что в вечер проведения школьного бала Кэти, сбежавшую из-под надзора строгих родителей, насмерть сбил грузовик. Прибавьте к этому проблемы с поиском работы, тоску по своей нынешней пассии, оставшейся за рубежом, и вы получите разбитую, почти сломленную личность, которая не может найти в себе силы двигаться дальше.

И, я вам скажу откровенно, мне было абсолютно неинтересно наблюдать за внутренними страданиями Софии. Одна из самых главных причин тому: мне банально всё равно на этого персонажа. В Until Then она воспринималась положительно, но только потому что была на своём месте третьестепенного персонажа, которому и не нужно было чрезмерного раскрытия. В DLC же авторы попытались придать ей глубины и значимости (да, опять делая это через страдания; видимо, это авторская фишка разрабов), но это не сработало. Ты сразу видишь, что персонаж находится не на своём месте, ведь Софии не подходит роль протагониста.

Плюс сам посыл, который несёт в себе первый эпизод Afterimages, отдаёт вторичностью, поскольку тема о принятии потери не раз демонстрировалась и в оригинале. Да даже первый акт Until Then, продолжением которого является DLC, разбирал эту тему куда лучше, через трагедию Марка, который лишился матери и долгое время отказывался смотреть правде в глаза. Так потом он ещё и лучшую подругу потерял. Вообще вся история Марка – это рассказ о том, как важно уметь отпускать прошлое. Только вот за его похождениями игроки наблюдали куда больше и намного лучше знали этого парня, его окружение, ситуацию в семье и внутренний мир героя. А чтобы проникнуться Софией, в Afterimages нам отведено от силы пару часиков.

Да и то, как девушка восстанавливает внутренний покой, чересчур скоротечно и даже как-то нелепо. Её тётушка (вроде как) предлагает ей погадать на картах таро и в процессе толкает какие-то мотивационные речи, суть которых сводится к тому, что не надо впадать в отчаяние, а то из-за него можешь упустить счастливое будущее, ну и вообще, веселей надо быть. И это действительно помогает. Вот это я понимаю способ выведения человека из депрессии. В самом деле, чё Марк столько времени ходил фигнёй маялся, страдал зачем-то. Сгонял бы к какой-нибудь бабке погадать на короля, чтобы она ему сказала что-то вроде «Кто грустит, тот тран***стит», и был бы счастлив.

Первая глава Afterimages не пришлась мне по душе, но пару положительных моментов выделить стоит. Визуал всё ещё стильный, а в геймплее всё ещё встречаются прикольные сегменты взаимодействия со смартфоном. Так, например, помимо переписок София ещё не прочь позалипать в местном аналоге тиктока. Также здесь была небольшая мини-игра в виде симулятора пекаря. Если же брать что-то нарративное, то мне понравился момент встречи Софии с её школьной подругой Луизой, которая, к слову, в оригинале играла куда большую роль. Несмотря на то что раньше они были не разлей вода, сейчас, спустя несколько лет затишья, девушки не смогли нормально пообщаться, и во время диалога можно прямо ощутить всю ту неловкость, которую испытываешь, когда пытаешься подобрать слова при разговоре с человеком, которого ты хорошо знал в прошлом, но плохо знаешь в настоящем, ведь он довольно сильно изменился.

Вторая же глава DLC - это арка Марка, и как же я ошибался, когда думал, что хуже рута Софии уже не будет. События второго эпизода переносят нас в студенческие годы парня и повествуют о его деятельности в одном организационном клубе, где он занимает пост вице-президента. Ведь помимо причёски эмо-подростка, Марк претерпел и внутренние изменения, став более ответственным молодым человеком, нежели тот раздолбай, каким он был в школе. И по сути, половина эпизода Марка в Afterimages состоит из того, как он вместе с другими членами своего кружка занимается организационной работой одного концерта, который планируется провести на территории университета. И как же. Это. Скучно. Нет, серьёзно, я давно так яростно не боролся с желанием уснуть прямо за монитором. Не планируй я написать блог про DLC, дропнул бы его именно из-за рута Марка. В оригинале, конечно, тоже были моменты, связанные с уроками и прочими школьными мероприятиями, но они лишь разбавляли основной сюжет и не душили игроков своей тягомотностью.

Вторая же составляющая эпизода – любовные переживания. Волей случая Марк пересекается с Николь, которая, как оказалось, учится в том же университете. Если что, Николь можно было назвать вторым протагонистом Until Then, ведь именно они с героем играли ключевые роли, а их отношениям было уделено немало внимания. На момент же событий DLC эти двое уже несколько лет как расстались, и нынче Николь встречается с другим, а сам Марк неровно дышит к главе своего орг-кружка. Потому нынешние отношения между протагонистами можно назвать

И вот если всё, что связано с подготовкой к концерту, вызывало скуку, то романтическая сторона этой арки... недалеко ушла, хотя конфликт имеется. Дело в том, что Дезире, президент организационного клуба, девушка очень требовательная и дотошная, экий перфекционист, не терпящий когда что-то идёт не по плану. Личность, как по мне, неприятная, но это уже сугубо моё мнение. Марк сходится с ней, желая помогать такому ответственному человеку во всех начинаниях, но спустя время Дезире накладывает на парня всё больше обязанностей, а протагонист только и рад стараться. Правда, радостным его не назвать, поскольку он чуть ли не буквально выгорает на работе, жертвуя не только своими силами и нервами, но и учёбой.

Тут тоже стоит отметить неплохую сцену. В конце, когда всё летит к чертям, а концерт приходится прервать из-за пожара, случившегося по халатности других работников, Марк просто со спокойным лицом, забив на всю эту суматоху, уходит подальше от толпы в уединённое место покурить сигарету. Просто потому что ему в конец надоело держать всё под своим контролем, в то время как Дезире даже не явилась на мероприятие, а от стыда заперлась у себя дома, ведь, как оказалось ранее, на протяжении всего процесса подготовки она создавала кое-какие организационные проблемы, но не признавалась в этом. Как по мне, через Марка авторы хорошо показали момент, когда человек, тянувший всё на себе, в одночасье решает всё бросить, и, учитывая все обстоятельства, сложно его за это осудить.

Но возвращаемся к теме романтики. В самом конце происходит разговор по душам между Николь, которой изменил парень, и Марком, который уже и не уверен правда ли он любил Дезире, ведь герой начинает догадываться, что его желание быть с ней было продиктовано скорее его желанием спасти Дезире, которая взваливает всё на себя. А это в свою очередь является коллбэком на финал первого акта Until Then: через Дезире Марк хотел искупить вину за то, что в своё время не спас Кэти. К слову, до этого самого момента парень ни разу за весь эпизод не вспоминал о своей погибшей подруге, которой очень дорожил, и чья гибель до сих пор терзает его душу.

После вновь прогоняется телега о том, как важно двигаться дальше, отпускать тяжёлое прошлое, бла-бла-бла. А потом Марк и Николь целуются, чтобы в конце нам показали... как Николь мирится со своим парнем? Но зачем? Если верить хронологии оригинала, то в эпилоге первого акта было показано, как Марк и Николь, спустя много лет после учёбы, живут вместе в качестве пары. Значит примирение с парнем было для того, чтобы разойтись на хорошей ноте? Но к чему тогда вообще было показывать эту короткую сценку? Да и какой смысл вообще был во всей этой арке студенчества, если Марк и Николь, расставшиеся в прошлом, в итоге всё равно сошлись вновь? В очередной раз рассказать о том, как важно не зацикливаться на том, что было и уметь прощать себя? Спасибо, этого и в оригинальной игре было достаточно, только там это исполнено в разы лучше.

На самом деле всё DLC можно описать словом «бессмысленно». Мало того, что истории Софии и Николь с Марком малосодержательны, так и весь таймлайн, которому посвящается Afterimages, для глобальной истории из оригинала неважен. Одно дело, если бы финал первого акта Until Then являлся финалом всей игры целиком, как некоторые ошибочно думают. Но нет, нам затем показывают и второй акт, и третий, где уже игрокам предоставляется истинная концовка и даётся понимание, что все пройденные ранее циклы не имеют значения, а правильный таймлайн тот, где Марку всё-таки удалось спасти Кэти. То есть даже в самой новелле разработчики нам показали, что они наплевали на события предыдущих актов, но при этом почему-то решили, что делать DLC-продолжение одного из этих неканоничных циклов будет здравой затеей. Уж лучше бы выпустили дополнение, которое раскрывало бы судьбы героев по завершении как раз-таки эпилога всей игры, ведь вопросов после этого, как я говорил, оставалось достаточно.

Знаете, я обычный пользователь интернета и пишу, как правило, для таких же простых обывателей. Я натыкался на ролики и статьи, где авторы говорили о том, что никто правильно не понял Until Then, не увидел всех скрытых деталей, не выкупил всю гениальность задуманного символизма и тд. Я не спорю, иногда подобные заявления имеют место и не лишены основания. Но нередки случаи, когда авторы таких работ строят из себя психологов, философов, диванных теоретиков и прочих ребят с СПГС. Уверен, найдутся люди, что и в Afterimages отыщут глубину, которую по их мнению никто другой не достиг. Однако как по мне, в случае с Until Then не нужно слишком утруждаться, ведь вся её глубина на поверхности. А это, в свою очередь, куда ценнее, чем бессмысленная пустышка, запрятанная в далёких недрах.

Добрый день. Прошедший уже больше, чем на половину, 2026-ой год успел подарить немало громких и не очень игровых релизов. Среди тех, что пришлись мне по душе, я могу отметить Reanimal, Pragmata и Pathologic 3. Однако сегодня я хочу поговорить не о новинках, а о проектах, что выходили несколькими годами ранее и недавно были повторно пройдены мной. В прошлом году я уже выпускал подобный блог, и данный формат, вроде как, был принят положительно, поэтому я решил, что будет не такой уж плохой затеей продолжить его.

Cyberpunk 2077.

Наверняка все помнят скандал, разгоревшийся на релизе Киберпанка. Ну ещё бы, ведь люди ждали многообещающий долгострой с миллионом возможностей, второе пришествие Ведьмака 3 и чуть ли не революцию в жанре. Но на выходе получили недоделанный, крайне сырой продукт с кучей технических проблем и большим количеством невыполненных обещаний. Спустя время разработчики ситуацию, конечно, поправили, доработав игру, однако первое впечатление оставило немало людей разочарованными.

Лично же я от Киберпанка ничего не ждал, как и собственно его самого, поскольку такой сеттинг меня не привлекает. Возможно, именно по причине отсутствия каких-либо ожиданий к игре с моей стороны, она в итоге стала для меня приятным открытием. Пусть интереса к ней у меня не появлялось долгое время и после релиза, но в какой-то момент все эти слухи и скандалы смогли продать мне Cyberpunk 2077, пробудив любопытство к проекту, о котором столько разговоров, благо к тому времени её уже более-менее починили. Дабы не быть многословным, просто скажу, что для меня самым большим плюсом Киберпанка стало то, что мне было довольно интересно в него играть. А умение увлекать игроков я считаю одним из самых важных аспектов для любой игры.

При первом знакомстве я провёл на улицах Найт-Сити ориентировочно часов 60, и повторное погружение уже в этом году заняло у меня примерно столько же времени. Но, как и при первом опыте, за всё прохождение я ни разу не заскучал, несмотря на то что придерживался того же стиля игры и проходил те же миссии. Разве что, в этот раз я решил уделить больше внимания некоторым доп. квестам. Игра разумеется далека от идеала и некоторые её недостатки могут спокойно стать решающими факторами в решении некоторых игроков не ознакамливаться с Киберпанком. Но, как я уже сказал, меня она смогла дважды увлечь на десятки часов, что в моём случае большая редкость. Потому велик шанс, что через некоторое время я вновь решу вернуться в Найт-Сити.

• Прежняя и нынешняя оценка: 4,5/5.

Doom Eternal и Doom: The Dark Ages.

Эти две игры я, по понятным причинам, решил объединить в одном блоке. В прошлом году в данную рубрику попала Doom 2016-го года, о которой я немного поностальгировал и высказался в целом положительно, пусть и отметил, что на сегодняшний день, после своих продолжений, версия 2016 видится мне не такой крутой, какой она была на релизе 10 лет назад. Тем не менее, новая трилогия Doom – это, пожалуй, единственная серия шутеров, в которой мне нравится каждая новая часть. Основная причина этому, думаю, в том, что в каждом следующем проекте авторы берут один и тот же фундамент геймплея, но при этом несколько его изменяют и модифицируют, благодаря чему игроки могут получить абсолютно разный опыт.

К примеру, когда вышла Eternal, у меня первые несколько часов прохождения ушли на то, чтобы привыкнуть к новым правилам игры, ведь сиквел игрался иначе, нежели его предшественник. Думгай в Eternal стал более резвым, баталии более динамичными, а арены, где происходили зарубы с демонами, обзавелись всякими элементами платформинга, что открывало для игроков ещё больше возможностей для манёвра во время перестрелок. Немалому количеству игроков такой ускоренный темп игры и появление некоего челленджа по вкусу не пришлись, но было много и тех, кто, как и я, остался более чем довольным от сиквела Doom. Из всей новой трилогии Doom Eternal, пожалуй, до сих пор является моей любимой частью.

Что же касается прошлогодней The Dark Ages, то правила в её геймплее вновь поменялись, относительно Eternal. Палач Рока потерял свою высокую подвижность, зато в его арсенале появился крутой щит, который, как по мне, самая главная изюминка новой части, позволяющая блокировать и парировать вражеские атаки, а вместе с тем подталкивает игроков на более агрессивный стиль прохождения. Некоторые отмечали, что у Dark Ages слишком медленный темп, однако я с этим не согласен. Да, сам Думгай перестал прыгать и носиться по арене как сумасшедший, но сам геймплей от этого если и замедлился, то не так уж и сильно. Как мне кажется, причина этих обвинений кроется в том, что если в Eternal темп задавала игра, то в Тёмных веках это право перешло непосредственно к самим игрокам. Теперь именно от вас и вашего скилла зависит, насколько динамично будут происходить столкновениями с адским отребьем.

• Eternal: 4,5/5.

• The Dark Ages: 4/5.

Spec Ops: The Line.

Я уже и не вспомню, как много лет назад произошло моё первое знакомство с данным проектом. Помню лишь, что тогда игра запомнилась мне своей историей, нежели геймплейной составляющей. И такое умозаключение остаётся справедливым и на сегодняшний день, после повторного прохождения. Игра пусть звёзд с неба не хватает, однако за сценарий нужно отдать ей должное. Тот случай, когда мы играем не за бравого вояку, совершающего исключительно героические подвиги, а за живого человека, способного на ошибки и нежелание брать за них ответственность. Да и атмосфера Дубая со всем этим песчаным окружением, бурями и прочим хорошо сыграло на погружение в происходящее. Как по мне, несмотря на возраст и однотипный геймплей, Spec Ops всяко лучше нежели последние части конвейерных Call of Duty и Battlefield.

• Прежняя оценка: 3,5/5.

• Нынешняя оценка: 4/5.

Tales of Arise.

Я не назову себя большим фанатом JRPG, однако временами появляется настроение на прохождение чего-то подобного. Лет эдак 7 назад моему взору предстала Tales of Berseria и буквально влюбила меня в себя своим сюжетом и персонажами. Местный игровой процесс меня, как неопытного в серии Сказаний новичка, конечно, поддушивал, особенно под конец, но я был готов закрывать на это глаза, поскольку нарратив полностью компенсировал все неудобства. Похождения Вельвет Кроу, главной героини Берсерии, оставили меня под таким впечатлением, что игра до сих пор держится в моём списке избранных. И именно из-за того, что мне так сильно понравилась Tales of Berseria, я и стал ждать следующую часть серии, Tales of Arise.

И вот когда она вышла, я не сразу заприметил подвох. Во всех технических аспектах игра однозначно вышла лучше, да и сюжет поначалу меня интриговал, и я ждал какую-то серьёзную драму, что затмит собой историю Берсерии. Но чем дальше я двигался, тем больше у меня возникало сомнений на этот счёт. И уже на финальных титрах я мог с уверенностью заявить, что сценарий в ней не дотягивает до предшественницы. В любом случае, Arise мне всё равно нравится. Опять же, она во всём кроме нарратива лучше, чем Berseria. Я дважды прошёл Tales of Arise, и дважды получил удовольствие, пусть второе ознакомление меня начинало душить уже в последнюю треть игры. Однако сюжет в таких проектах играет для меня довольно весомую роль. Потому, как бы последняя на данный момент игра серии Tales of не была хороша, в моём сердце уже укоренилась Berseria.

• Прежняя оценка: 5/5.

• Нынешняя оценка: 4/5.

Sanator: Scarlet Scarf.

Без визуальной новеллы подобная подборка обойтись не могла. Как-никак я нередко притрагиваюсь к этому жанру, а поскольку достойных моего внимания новинок выходит не часто, периодически приходится возвращаться к ранее пройденным проектам. Санатор: Алый шарф как раз из таких. Честно говоря, до этого я очень плохо помнил о чём повествует игра и как сильно она мне понравилась в своё время, но смутные отголоски памяти подсказывали, что впечатления были неоднозначные. Теперь же я весьма отчётливо понимаю причину подобного.

Основная завязка в новелле заключается в том, что мы играем за местного Чумного доктора, который вынужден спасать свой городок, что захватила чума. Однако если вы вдруг представили себе крупномасштабную эпопею, навроде Мор Утопия, то спешу вас разочаровать. Здешняя история до ужаса локальная, а продолжительность у игры чересчур мала: для открытия всех концовок вам будет достаточно часа 2-3. И это даже несколько обидно, ведь у истории даже имеется свой хорошо прописанный и вызывающий интерес лор. Вот только события, что происходят в новелле больше напоминают лишь завязку, либо какое-нибудь короткий спин-офф к основному действу, нежели полноценный сюжет. Но насколько мне известно, авторы уже несколько лет трудятся над продолжением новеллы, поэтому я буду надеяться, что сиквел Санатора получит куда больше сюжетного развития.

• Прежняя и нынешняя оценка: 3/5.

Пока что у меня на этом всё, но под конец года обязательно выпущу вторую часть. Вы тоже можете поделиться в комментариях, к каким игровым проектам из прошлого возвращались в 2026-ом или пока только планируете вернуться. Заодно поделитесь мнением об озвученных мною играх, если играли в них. Будет интересно почитать.

Добрый день. После зимнего аниме-сезона, который подарил нам немало громких проектов, весна 2026-го выглядела крайне скудно. Единственными тайтлами, на которые я обратил своё внимание, стали четвёртый сезон Re: Zero (обзор на который будет, как только он полностью выйдет) и четвёртый сезон Класса превосходства с кумиром всех школьников в главной роли (боже, как же я обожаю Аянокоджи и хочу быть таким же крутым манипулятором-куколдом). Однако помимо двух продолжений, меня заодно привлёк ещё один проект, являющийся экранизацией игры Needy Girl Overdose, вышедшей в 2022-ом году.

Временами выходят аниме, первоисточником которых является не манга или ранобэ, а за основу берутся видеоигры, в том числе и визуальные новеллы. И как правило, такие экранизации можно разделить на два типа: те, которые пересказывают события оригинала, вроде Ниер: Автомата; и те, для которых игра является лишь почвой, на чьём фундаменте выстраивается уже самостоятельная история, как например было с тайтлом по Киберпанку. И обычно аниме по визуальным новеллам придерживаются первого типа, однако в ситуации с Зависимой девушкой авторы пошли по пути номер два.

В саму Needy Girl Overdose я играл, и опыт тот был вполне занимательным, пусть и, как по мне, одноразовым. Однако NGO я бы назвал скорее не столько виз новеллой, сколько симулятором, где мы помогаем молодой девушке с психическими расстройствами стать популярной стримершей. И в ходе нашего прохождения мы могли выйти на множество концовок, начиная от превращения героини в нимфоманку и заканчивая её смертью от передоза, так как девушка была не прочь побаловаться веществами. И пусть для симулятора разнообразия хватало, но упор делался больше не на повествование, а на идею, символизм и некое высказывание на тему. Потому я могу понять решение анимеделов создать экранизацию в похожем стиле, выпустив новый контент по мотивам, а не банальный пересказ сюжета игры, который явно был не во главе угла.

Ключевой фигурой в истории выступает девушка-стример Амэ, известная на всю Японию под ником Ан-гяру и уже долгое время занимающая лидирующую позицию в своём ремесле. Её фанаты настолько одержимы своим кумиром, что принимают Ан-гяру за самого настоящего интернет-ангела и верят, что своими стримами она дарует их душам спасение. Однако в какой-то момент появляется коллектив из трёх девушек, что именуют себя Карамазовыми (о тонкостях местных отсылок я выскажусь чуть позже). Это трио заявляет, что они намерены свергнуть Ан-гяру с пьедестала, «спустив ангела с небес на землю», и занять первое место среди стримеров Японии. Грубо говоря, одним из основных действ в сюжете и будет является данное противостояние.

Однако, в силу особенности данного тайтла и, возможно, из-за желания сохранить дух первоисточника, больший упор здесь сделан не на сюжет. Зависимая девушка: Передозировка из того типа аниме, которые называют авангардными. Если простым языком, то это произведения с нетипичными приёмами повествования. Как правило, в таких историях очень много символизма, артхауса, экспериментальных визуальных приёмов и образов, и тд. Честно говоря, сам я такое не шибко жалую, хотя вот любителям СПГС подобное, думаю, будет в радость. Но справедливости ради замечу, что в данном аниме этим пусть и злоупотребляют, однако все основные моменты всё равно остаются понятны, даже несмотря на временами рваное повествование.

Итак, если основная ценность тайтла не в сюжете, а усложнённый язык повествования – лишь инструмент, то на что, в таком случае, была сделана ставка? И правильный ответ: посыл, идея, актуалочка. Аниме поднимает и освещает много злободневных тем: побег от реальности в манящий край цифрового пространства; чрезмерное обожание своих кумиров, что может привести к идолопоклонству; селфхарм и таблетки, как способ ментального успокоения; буллинг в интернете; и прочее до кучи. На примере основных, и не только, персонажей Зависимая девушка: Передозировка демонстрирует зрителям все эти лейтмотивы, что, впрочем, нам хорошо известным.

В каком-то смысле экранизация NDO напомнила мне аниме Эксперименты Лэйн, ведь там точно так же авторы не столько рассказывали какую-то определённую историю, сколько через ряд визуальных образов и метафор отображали актуальную на тот период мысль. Причём даже самые главные темы у обоих произведений в какой-то степени схожи. Вот только если Эксперименты Лэйн выходили во времена, когда интернет только начинал путь к своему процветанию, и авторы тайтла, грубо говоря, выражали свои опасения о том, какую опасность интернет может представлять для человечества, то Зависимая девушка же рассуждает на темы, которые пусть и не повсеместны, однако довольно нередки, а потому и слышал о них чуть ли не каждый.

И я не говорю, что освещение всем знакомых тем это плохо. Я скорее к тому, что в данном аниме вы, если являетесь опытным юзером интернета, ничего нового для себя не найдёте. Более того, некоторые из проблем, показанных в тайтле, в реалиях нашей необъятной не будут иметь какого-либо эмоционального отклика. К примеру, про закидывание антидепрессантами и порезы самих себя я периодически слышу до сих пор, хотя предполагал, что мода на это давно прошла. Но вот какое-нибудь чуть ли не религиозное поклонение своим кумирам, причём нередко вымышленным, – подобное на наших просторах, как по мне, редкость, и больше присуще восточным странам, в частности той же Японии, ведь именно оттуда родом культура отаку.

Теперь давайте отойдём от идеи, и вернёмся к сюжету и его персонажам. Как бы само аниме не пыталось утверждать, что здешние герои не типичные образы, а чуть ли не живые люди и личности, которым нельзя дать краткую характеристику, на деле это не совсем так. Возьмём к примеру главную героиню Амэ. Сперва может создаться впечатление, будто она настолько безумна и не от мира сего, что ей и впрямь подстать быть кем-то вроде интернет-ангела, способного одарить своей любовью всех желающих. Но когда дело доходит до её раскрытия, быстро становится понятно, что Амэ не безумна, а скорее очень травмирована, и вся её оторванность от мира уже воспринимается не как возвышение над ним, а как неспособность в этот самый мир вклиниться. Хотя, признаться честно, её предыстория, наверное, единственный момент, который мне в данном аниме понравился. Да, нам в очередной раз показали тяжелое детство, которое меня уже порядком подз**бало в разных сюжетах, но тут это хотя бы было уместно, и являлось раскрытием психически нездоровой девушки, а не какого-нибудь главзлодея.

А вот противницы Ан-гяру из трио Карамазовых, к сожалению, ничем интересным похвастаться не могут. Их лидерша - настоящее имя которой так сказано и не было, ведь все обращались к ней по псевдониму, а потому и я назову её просто Леденец – ярая фанатка Ан-гяру, решившая свергнуть своего кумира. По поведению напоминает архетип цундере, так как постоянно отрицает свою фанатскую страсть. Самая бестолковая из тройки, но имеющая самый больший запал, потому и стала лидером. Мичика же напротив, самая безэмоциональная и спокойная. Одержима своей красотой настолько, что считает весь окружающий мир уродством, а потому закидывается таблетками, чтобы хоть как-то смириться с тем, как всё вокруг неё омерзительно. Как по мне, самый тупой персонаж в этом аниме. Нэчика же в их трио выступает кем-то вроде голоса разума и играет роль заботливой старшей сестры, хотя я из-за её внешнего стиля до 4-ой серии думал, что она парень.

Ещё одним персонажем, что будет фигурировать на протяжении всей истории, является девушка Каче – подруга и одноклассница Мичики. По ходу истории Каче начнёт проводить больше времени в компании Карамазовых, но частью их коллектива не станет. Вообще, вся её линия заключается в том, что Каче, будучи нормисом, пытается стать похожей на этих фриков-нефоров. Но ирония в том, что если в начале аниме её заурядность подаётся как что-то плохое и скучное, то в конце именно обычность Каче со слов других героев заявляется как её самый большой плюс. Да и вообще, если судить по концовке, складывается ощущение, будто те же Карамазовы на самом деле тоже нормисы, которые только строили из себя фриков, но намаявшись дурью, решили наконец-то взяться за голову и заняться чем-то нормальным.

А теперь к тому, почему трио противниц Ан-гяру взяли себе прозвище, отсылающее на культовое произведение Фёдора Михайловича. Поначалу я ломал над этим голову, пытаясь сопоставить между собой девушек из трио и братьев из книги Достоевского, но они вообще никак между собой не совпадали. Конечно, в теории можно было бы начать натягивать сову на глобус, принимая во внимание какие-то схожести, а на различия просто закрывая глаза. Но в какой-то момент я просто пришёл к выводу, что авторы так сделали просто одной лишь отсылки ради, да и референсы на Достоевского для японцев не редкость. И, как потом оказалось, со своим выводом я был крайне недалёк от истины. Как бы у объяснения была некая притянутая за уши символичность, но в целом её можно свести к простому «назвали, потому что звучит круто, типа Достоевский, типа высоко». Они даже процитировали оттуда один момент, который, к слову, в контексте аниме тоже был ни к селу, ни к городу, и добавлен был по принципу «чужая глубокая мысль придаст глубины и нашему произведению». А про краткий и крайне неточный пересказ самих Братьев Карамазовых я вообще молчу. Либо японцы не читали книгу и просто почекали информацию в интернете, либо же столкнулись с некоторыми трудностями перевода при ознакомлении.

Помимо творчества русского классика, здесь ещё была отсылка на историю Иуды и Иисуса, где первый продаёт второго за 30 серебреников. Вот только опять же, как это связано с тем, о чём повествуется в аниме – загадка. Особенно, если учесть, что в этом референсе роль Иуды исполняет Леденец, а роль Иисуса у Ан-гяру. Можно было бы, конечно, сказать, что это своего рода аллюзия на предательство Леденца, ведь она решила стать самым популярным стримером и тем самым сместить свою любимую кумиршу, но это вновь очень сильное выдавание желаемого за действительное. Слишком уж много вводных, которые не совпадают с объектом, который послужил референсом, начиная, как минимум, с разницы во взаимоотношениях.

На мой взгляд Зависимая девушка: Передозировка – это аниме, которое слишком уж сильно хотело быть каким-то уникальным, и это же его погубило. У него хватает разных экспериментальных решений, но по большому счёту все они в лучшем случае спорные. Посыл и идея, поставленные в основе всего, слишком уж попсовые, а глубина, на которую претендует аниме, настолько глубока, что хорошо известна даже сухопутным. Референсы и отсылки служат лишь для создания образа чего-то символичного и художественно ценного, но на деле не несут под собой ничего. Сюжет и персонажи довольно базовые, а попытки сделать историю интересней через сложный стиль повествования не делает ситуацию лучше. Даже смешение разных визуальных стилей пусть и выглядит прикольно, но из-за всего остального тоже воспринимается скорее как некая претенциозность. И в этом вся проблема данного тайтла: оно пытается выглядеть лучше, чем оно есть на самом деле. Хотя, может быть, это некая метаирония, ведь в самом аниме тоже поднималась тема, что кумиры лишь создают образ идеальных людей? Будь это так, то часть моих доводов лишилась бы веса. А возможно, я просто-напросто быдло и не выкупил всю гениальность и значимость, которыми обладает аниме по Needy Girl Overdose.

Добрый день. В ожидании выхода демо-версии второго Бесконечного лета (которую, кто бы мог подумать, перенесли на полгода), я решил немного поворошить прошлое и лёгким движением вновь прикоснуться к Летосфере, на которую уже давно забил, как и на оригинальную Everlasting Summer. Не стану скрывать, в школьные годы я был большим фанатом БЛ, как минимум потому что попадал в целевую аудиторию. Плюс, как и у многих, она стала для меня одной из первых игр в жанре визуальных новелл, а следовательно я ещё не был искушён большим количеством подобных игр. Однако пусть я и не отрицаю того влияния, которое она в своё время оказала на игроков из СНГ, но в нынешнее время у меня язык не повернётся назвать Бесконечное лето хорошей новеллой. У неё есть целый ворох проблем, некоторые из которых я озвучу далее, однако самая главная, как по мне, заключается в том, что за игру ответственен далеко не безызвестный Ритан, ошибочно считающий себя гениальным автором.

Тем не менее, пусть в качестве самостоятельного произведения БЛ и является посредственностью, в то же время эта новелла подарила весьма благодатную почву для разношёрстного фанатского творчества, одним из видов которого стали сюжетные модификации. Никогда не забуду момент, когда я впервые открыл для себя мастерскую в стиме со всем этим добром и увидел бесчисленное множество любительского контента – своего рода фанфиков. Ожидаемо, примерно 90% этих работ не дотягивали даже до отметки «удовлетворительно», но, к счастью, попадались и те, которые ещё в то время виделись мне куда качественнее оригинала, что уж говорить про сейчас. Одной из таких оказалась модификация 7 дней лета, которая свыше десяти лет разрасталась настолько, что уже и сама может спокойно считаться самостоятельным проектом, имеющим разные версии и пользовательские проекты по мотивам.

Сразу уточню, что говорить я буду лишь о версии Lost Alpha, поскольку всё моё знакомство с Семёркой дней ограничивается лишь ею, но и этого было вполне достаточно, чтобы занять меня более чем на 100 часов. Сама по себе модификация представляет не столько новаторский и уникальный, сколько более расширенный и продуманный взгляд на знакомую нам историю про молодого человека по имени Семён, попавшего на автобусе «410» из холодного декабря прямиком в летний пионерский лагерь «Совёнок». К слову, если в оригинале не было никакой конкретики по датам, то здесь конспирации нет: Семён улетел почти на 30 лет в прошлое, из 2018-го в старый добрый 1989. Семь дней лета в принципе куда лучше работают с временными промежутками и их аутентичностью, в сравнении с БЛ. То же самое касается персонажей, лора и истории в целом.

Начать стоит, как бы это не показалось странным, с начала. Мод стартует с выбора протагониста, а вернее с его, скажем так, бэкграунда. Главным героем при любом раскладе остаётся Семён, однако мы вольны выбрать между тремя разными его предысториями, в связи с чем и характер с его поведением будут отличаться друг от друга в тех или иных ситуациях. В самой игре его ипостаси имеют псевдонимы, поэтому я буду использовать их и здесь: Локи, Герк и Дрищ. Каждый из этих трёх Семёнов обижен судьбой и ведёт незавидный образ жизни. Локи, в прошлом успешный музыкант, ныне не может заниматься любимым делом из-за того, что связался с женщиной, которая испортила ему жизнь напару с её хахалем и его дружками. Прибавьте к этому печальному опыту немного чсв, которым обладает данная версия Семёна, и вы получите истеричного обиженку-нарцисса с задатками сексиста, коим и выступает Локи. Более суровый и сдержанный Герк, например, понравился мне куда больше. Его бытие омрачено потерей матери в прошлом, а заодно и преследующим чувством вины, связанным с той ситуацией. Дрищ же более остальных похож на своего прототипа из оригинального Бесконечного лета: замкнутый и социопатичный сыч, влекущий жалкое существование на просторах интернета. Правда, и у него имела место личная трагедия в прошлом, вот только детали о ней раскрываются далеко не сразу и не на каждом руте.

К слову об этом. В 7 дней лета вас ждёт более 10-и рутов и свыше 70-и концовок. Причём некоторые из них являются эксклюзивными для разных типов протагониста, что позволяет любителям реиграбельности в визуальных новеллах развернуться на полную. И это я ещё молчу о секретных финалах и ветках, на которые можно выйти только при соблюдении определённых условий. Но понятное дело, далеко не каждый является психом вроде меня, который поставит за цель увидеть весь контент, что предлагает модификация. Будем честны, многих интересует лишь возможность заромансить ту или иную героиню на выбор, а может двух или трёх. Мне вот, к примеру, всегда нравились Мику и Лена.

Если в оригинале выход на руты девушек происходил лишь в конце пятого дня, то в Семи днях это происходит уже на исходе дня второго и всю оставшуюся неделю Семён проводит в компании заинтересовавшей его пионерки. Тем не менее, у местной истории присутствует своего рода целостность. Вне зависимости от выбора нашего романтического интереса, какие-то глобальные события, происходящие в «Совёнке», всегда одни. То есть, если в четвёртом дне организуется родительский день, а в пятом поход на костёр, то они происходят на любом руте. Изменяются лишь обстоятельства, связанные непосредственно с протагонистом и его действиями. Нет такого, как во многих новеллах, когда выбор главного героя внезапно оказывает влияние на окружение, которое выходит за рамки его возможного воздействия. Как по мне, такой подход в модификации позволяет понять, что лагерь живёт своей жизнью, а главный герой не является пупом земли, что определяет реальность.

Думаю, никто не будет против, если я не стану пересказывать вкратце каждый рут и высказывать своё мнение о нём. Это, во-первых, никому не надо; во-вторых, слишком долго; в-третьих, лучше ознакомиться с модом самостоятельно. Я лишь обобщённо упомяну, что каждая ветка богата до событий, в той или иной степени, а куски местного лора, проливающие свет на тёмные области общей истории, раскиданы тут и там и представляют собой некий пазл, что служит мотивацией для более любопытных игроков. Хотя, конечно, можно просто забить как на всякие загадки, так и на девушек, и просто проводить время в одиночестве или в немногочисленной компании представителей мужского пола. Например, сгонять с кентами из кружка кибернетиков на рыбалку. Выбор настоящих мужиков.

В любом случае, стоит отдать дамам должное, а вернее людям ответственным за Lost Alpha – в плане проработанности персонажей оригинальное творение Ритана и близко не стоит с этой модификацией. Самым явственным показателем моих слов я считаю тот факт, что здесь мне понравилась Славя. В Бесконечном лете она не вызывала у меня интереса от слова совсем, потому что была не более чем картонкой с образом идеальной труженицы. В Семи днях же Славяна ощущается как живой человек со своей историей, взглядами на жизнь и даже некоторым развитием. И такая углублённость присуща не только ей одной. Алиса, отношения с которой иначе как взаимо-абьюзивными не назвать, особенно если на старте пикать Локи. Мику, страдающая от одиночества из-за своей же общительности. Лена, тараканы которой были продемонстрированы куда лучше, чем в БЛ, а её рут френдзоны и концовку «Пока я буду нужен» я вообще считаю absolute cinema. Даже Ульяна и Ольга Дмитриевна играют для местной истории немаловажные роли.

Ещё одним достойным упоминания нововведением я бы выделил добавление внутреннего голоса в голове протагониста, который нередко выступает гласом разума и в то же время озабоченным искусителем, подбивающем Семёна на всякие непотребства. Сперва этот голос преподносится просто как шиза главного героя, однако на деле же всё не так очевидно, и вот тут мне предстоит немного углубиться в местный авторский лор. Дело в том, что по сюжету Семи дней лета Семён не просто перемещается назад во времени – его сознание переносится в иную реальность, занимая место в теле другого человека похожего на него. Так объясняются несоответствия между историческими познаниями гг и тем, что он видит в 1989, а ещё то, почему при переносе он вдруг молодеет на несколько лет, ведь в своём родном Питере он почти тридцатилетний дядька, но, оказавшись в «Совёнке», просыпается в теле подростка.

Так вот внутренний голос это на самом деле сознание изначального владельца тела, которое занимает Семён. Однако по некоторым причинам, в том числе из желания не навредить самому себе, этот Голос вынужден играть роль обычной шизофрении и предоставить полное управление незваному гостю. Данная информация является лишь небольшой частью той правды, которая сокрыта от игроков, и для открытия которой необходимо пройти большую часть мода, однако сюжетная линия истинного хозяина тела, как по мне, достойна вашего внимания. Более того, при желании вы даже можете открыть возможность пройти игру от его лица.

Как бы то ни было, помимо хорошего, у модификации конечно же присутствуют и минусы, но самой большой её проблемой я бы выбрал водопады текста. Уж не знаю, зачем авторы мода решили переместить в своё творение тонны графомании, присущие Ритану, но это была явно плохая идея. Семь дней лета и без того могут похвастаться большим объёмом контента. Повторюсь, я потратил на мод 100+ часов. Для меня и в нормальной игре такое количество времени слишком много, а для визуальной новеллы это и вовсе преступные цифры. И помимо всего этого авторы дополнительно растягивают хронометраж  ненужным словоблудием. Благо многолетний опыт чтения выработал во мне пассивный навык скипать подобные моменты в текстах.

Но даже так я не пожалел, что потратил время на прохождение Семи дней. В какой-то степени, я будто даже на короткое мгновение вернулся в тот период, когда впервые познакомился с Everlasting Summer. Ребята, подарившие нам этот проект, проделали по-настоящему колоссальную работу, и продолжают её до сих пор, ведь к модификации планируются DLC, первое из которых уже доступно. Я бесспорно жду Бесконечное лето 2, однако я в него не верю, ведь имею хорошее представление о писательских способностях Ритана, а потому моё ожидание скорее заключается в интересе, сможет ли он превзойти себя и написать что-то ещё хуже, чем LMR. Семь дней лета же я считаю, наверное, одним из лучших вариантов для ознакомления с творчеством по мотивам БЛ, и вообще рекомендовал бы игнорировать оригинал, начав сразу с мода в качестве альтернативы – едва ли вы многое потеряете.