Acihe

Добрый день. Метроидвании - не мой жанр, в связи с чем и сталкиваюсь я с ними крайне редко. Неизвестно, каким образом должны сойтись звёзды, чтобы у меня возникло желание поиграть в подобные игры. Поэтому мой опыт в метроидваниях очень мал. И когда я это говорю, я подразумеваю прям ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ малый опыт, который можно посчитать по пальцем одной руки. Загибайте: Ori and the Blind Forest я проходил ещё в школьные времена; в Hollow Night меня не хватило надолго; а во всякие малоизвестные, навроде какой-нибудь Lost Ruins, я играл скорее для ироничного времяпровождение, нежели ради полноценного удовольствия.

Однако в 2021-ом году, видимо, свершился какой-то особенный парад планет, потому как моё внимание привлекла новинка под названием Ender Lilies. Да, не спорю, что в первую очередь я повёлся на симпатичную аниме стилистику игры, но на одном лишь этом факторе я бы далеко не продвинулся. А я прошёл её полностью, на все концовки, так ещё и пропылесосил каждую локу. И то же самое я проделал в сиквеле Ender Magnolia, полный релиз которой состоялся в этом году. Сперва я думал написать по обзору на каждую из них, но потом вспомнил о своей статье прошлогодней давности, где сравнивал Dead Space и его ремейк. А поскольку в дилогии Эндера различия между играми не так уж сильны, то я решил, что подобный формат подойдёт здесь лучше.

Прежде чем поговорить о завязке сюжетов (в которых я буду спойлерить много чего, так что имейте в виду), я хочу сперва затронуть сеттинги в них. Да, Ender Lilies и Ender Magnolia связаны нарративно, однако антураж у них отличается. В первой части мы попадаем в эдакое мрачное сказочное средневековье, в то время как в сиквеле нас встречает что-то вроде технофэнтези с манапанком. Однако пусть сеттинги и отличаются, но атмосфера в обеих проектах одна, и она весьма чарующая. Знаете, её очарование чем-то отдалённо напоминает мне Little Nightmares. Только если Кошмарики были очаровательно мрачными, то Цветочки скорее очаровательно грустные. Но об их атмосфере поговорим чуть позже.

Итак, Ender Lilies начинается с того, что наша главная героиня, маленькая беловолосая и голубоглазая девочка, просыпается непонятно где с потерей памяти и встречает духа, который решает сопровождать её. А знаете, как начинается Ender Magnolia? Наша главная героиня, маленькая беловолосая и голубоглазая девочка, просыпается непонятно где с потерей... Да-да, у авторов явно есть какой-то пунктик на героев с амнезией в завязке истории. Надеюсь, если будет третья часть, она начнётся точно так же, иначе это уже будет не Ender. Но справедливости ради, отличия всё-таки есть, и тут я подробнее остановлюсь на обеих играх.

Героиня из Lilies, которую зовут Лили (на самом деле это не совсем её имя, однако для простоты обозначения я буду звать её так), является потомком некой Белой жрицы, благодаря чему она способна противостоять скверне, поразившей собою всё Зепределье - небольшое королевство, на руинах которого и развернутся события игры. При контакте с этой самой скверной живые существа начинают терять рассудок или вовсе мутировать в уродливых чудовищ, становясь своего рода бессмертными зомби. В краткий курс происходящего девочку вводит дух Чёрного рыцаря, задача которого оберегать жриц, подобных протагонистке. Ну и как во всех подобных историях, нам предстоит разобраться в чём дело, очистить осквернённые земли (при желании) и упокоить всех неупокоенных воинов Запределья, которые, конечно же, будут выступать против нас в качестве боссов. Кстати, сам лор будет подаваться нам исключительно в виде записок и флэшбеков поверженных боссов, что прям канон для метроидваний и сосаликов.

К слову, после очищения врагов, те превращаются в духов, следующих за героиней, и чьё оружие и умения Лили использует в бою или при местном платформинге. Другими словами, главная фишка дилогии Эндера в том, что с врагами сражаются не сами героини, а заприваченные ими духи, либо же, как в случае с Магнолией, гомункулы. Правда фишка эта носит скорее лишь декоративное отличие от прочих представителей жанра, но почему бы и нет?

Завязка в Ender Magnolia пусть и следует по тому же тропу, однако отличия всё же имеются. Главная героиня Лайлак встречает на своём пути не духа, но гомункула Нолу, и ремонтирует её, в благодарность за что Нола обещает оберегать девочку, так как цели у них совпадают. Нам вновь предстоит разбираться во всём произошедшем, но уже не в Запределье, а в некой Дымной стране, которая как и королевство из приквела попала под дождь скверны, а та поразила не только людей, но и гомункулов, которые в этой стране выступают основной рабочей силой, в связи с чем вы можете не переживать, что на какой-либо локации вам не хватит противников. Лайлак, к слову, имея тех же предков, что и Лили, так же невосприимчива к скверне и способна очищать от недуга других. А поскольку теперь за героиней следуют не безмолвные призраки умерших, а вернувшиеся в рабочее состояние искусственные создания, то и некоторая часть сюжета теперь подаётся через диалоги с партнёрами по команде. Хотя записочки и флэшбеки всё ещё на месте, куда ж без них.

Как и в сравнении Мёртвых пробелов, начать сопоставление хочу с технической части, а если конкретнее, с картинки. Очевидно, что визуально Магнолия выполнена куда лучше, нежели Лилии. Здесь больше видеороликов, и качество их куда лучше; более красочное окружение; анимации выглядят плавнее и не такие дёрганные, как в предшественнице. Но не подумайте, я ни в коем случае не ругаю визуал в Lilies, там он довольно-таки хорош. Просто было бы странно, если бы за 4 года разработчики не исправили все шероховатости и недочёты.

Благо, замечания в игровом процессе тоже были учтены и отредактированы. Так, например, Лайлак, в отличие от Лили, не получает урона просто от прикосновения к врагу. Возможно, для кого-то это покажется мелочью, однако в первой части подобный недочёт мог доставить проблем в самый неподходящий момент. Да и в целом, сиквел более лоялен по отношению к игрокам. Тут и нормальные увороты дают в самом начале; героиня научилась передвигаться бегом; некоторые примочки стали удобнее в использовании, как например, крюк-кошка; ваше местоположение на мини-карте теперь более точное, и намного понятнее в каком месте может находиться несобранный предмет; фаст тревел возможен из любой точки, а не только с "костра" на "костёр". Даже сложность можно настроить как вам удобно, если враги или боссы не дают продохнуть, но это что-то прям для казуалов (я казуал, если что). Да, во многом вторая часть стала легче.

Но, видимо, для баланса разработчики решили, что если в одном аспекте Магнолия стала комфортнее для игроков, значит другой сегмент необходимо усложнить. И выбор пал на платформинг. Боже сохрани грешную душу того человека, который решил добавить сюда такие нычки, до которых добираться придётся, ломая себе все пальцы и начиная с одной точки раз за разом. Серьёзно, я ни на одного босса не потратил столько попыток, сколько убил на то, чтобы попасть в пару тройку потаённых локаций. В Ender Lilies вспоминается лишь один подобный момент, где нужно было сигануть с высокого обрыва и во время падения умудриться попасть в пещеру, которая ещё и находилась под скалистым навесом. А в Magnolia мои кривые пальцы страдали похлеще, чем при тщетных попытках игры на синтезаторе. Да, в чём-то вторая часть стала сложнее.

Однако при всех тех объективных преимуществах сиквела, мне почему-то всё равно больше нравятся Лилии. Для начала, причиной тому, наверное, сеттинг. Мрачное окружение средневекового замка, разрушенного под влиянием скверны и времени, где кроме Лили нет ни одного живого человека (почти), зацепило меня куда сильнее, чем более развитый городок манапанка, на улицах которого помимо вражеских существ встречаются и обычные люди, с которыми можно поболтать о всяком. Кстати, в Магнолии можно встретить и саму протагонистку первой части. Самое главное, не путать её с другим персонажем по имени Лилия, которая играет в сюжете не последнюю роль. Из-за такого прикола с похожестью имён, я сперва неправильно понял некоторую часть лора и действительно думал, что слившаяся со скверной девушка, которую мы можем найти глубокого под землёй, это героиня приквела. В то время как настоящую Лили Лайлак может обнаружить, например, в одной библиотеке на поверхности или в лесу. И пусть напрямую последняя белая жрица не раскрывает своего имени, однако знакомый дизайн, несколько отсылок в разговорах и описании незнакомки позволяют понять, что перед нами именно та, кто когда-то давно брала под своё командование призраков Запределья.

Что ещё меня больше зацепило в Ender Lilies, нежели в продолжении, так это нарративная часть. Опять же, разработчики безусловно молодцы, что в Магнолии решили добавить больше сюжета и действующих лиц, однако немногословность первой части, если можно так выразиться, как будто придавало ей больше шарма, пусть это и банально. Там нам давали крайне простую и знакомую историю, в которой поступки определённых людей привели к трагедии целого королевства. Но как раз за счёт того, что сюжет подавался нам кусками, а не целой картиной сразу, мы складывали его по этим крупицам, словно пазл, и это было интересно. Такой подход сохранился и в сиквеле, вот только и событий, предшествующих пробуждению Лайлак, стало больше. По идее, у нас здесь та же ситуация: кто-то что-то натворил, из-за чего случился полный здец. Вот только этих самых "кого-то" с их "что-то" очень много и все они, перемешиваясь друг с другом, немного усложняют процесс воссоздания в голове целостной хронологии. Если в Lilies сюжетная линия Лили была прочно связана с трагедией Запределья, то в Magnolia Лайлак имеет более косвенную связь к инциденту в Дымной стране, а объединяют их скорее одни и те же причастные личности.

Если же брать какой-нибудь геймплей, то он мне одинаково нравится в обеих играх. Да, по сути он один и тот же: мы либо сражаемся, либо занимаемся платформингом, а иногда всё сразу. Про некоторые изменения в сиквеле я уже писал, и они вполне понимаемы. Игра стала больше, значит и фишек новых тоже стоит добавить, а заодно и исправить то, что не понравилась игрокам оригинала. Так, к слову, и используемых гомункулов стало меньше, что к лучшему. В первой части из довольно обширного пула призываемых духов где-то 75% были абсолютно бесполезными. В Магнолии же я находил применения плюс-минус каждому попавшемуся гомункулу. Но количество для меня не так уж важно, ведь, предпочитая стиль игры "слабые, но быстрые удары", в Lilies я в основном использовал Чёрного рыцаря, орудующего мечом, а в Magnolia часто брал Нолу, особенно после того, как у неё в вооружении появилась коса.

В кое-каком аспекте, вторая часть всё же подкупает меня сильнее, и это музыкальное сопровождение. Если в Lilies ost мне нравился непосредственно во время самой игры, то вот композиции из Magnolia я могу иногда послушать отдельно, в повседневных занятиях. Но, в любом случае, саунд-дизайн в Эндере - это самая сильная часть дилогии. Музыка просто прекрасна. В обеих частях ваш слух ласкают печально красивые колыбельные; меланхоличные мелодии фортепьяно; ненавязчиво звучащая скрипка; иногда даже можно услышать гитарные аккорды. Но изредка встречается и что-нибудь криповенькое. Никогда не забуду саундтрек Бездны из Ender Lilies. Все эти придыхания и всхлипывания с тревожным эмбиентом на фоне легко заставляли почувствовать себя неуютно.

Ender Lilies и Ender Magnolia внезапно стали для меня чем-то большим, нежели просто представители так нелюбимых мною метроидваний. Это игры, после прохождения которых я хочу поиграть в нечто такое же, но потом понимаю, что ничего такого же нет. Да, существует куча подобных метроидваний с аналогичным сеттингом, атмосферой, сюжетом и тд. Но они все не являются Эндером, и в этом всё дело. Надеюсь, что со временем разработчики выпустят третью часть Цветочков, чему я буду крайне рад. На данный момент мне нравятся обе части дилогии, я даже не поленился выбить платиновые ачивки в них, чего я обычно не делаю. При этом я сделал это не ради одной лишь платины, а потому что мне действительно было интересно взглянуть на все концовки и полностью зачистить каждую локацию. И пусть Лилии сильнее запали мне в душу, однако я не могу отрицать, что Магнолия технически и геймплейно выполнена лучше. Если вы любите жанр или, напротив, как и я, не жалуете метроидвании, но можете закрыть глаза на жанровую принадлежность за счёт атмосферы, сеттинга, простой, но при этом приятной истории и отличного ost'а, то попробуйте взглянуть на похождения маленьких беловолосых девочек, сражающихся со скверной.

Добрый день. Изначально я не планировал делать обзор. Я ждал выхода Cronos, однако много надежд на игру не возлагал. Думал, просто куплю её, пройду и забуду. Ну знаете, так, без удовольствия. И каково же было моё удивление, когда этого самого удовольствия я получил больше, чем от любого другого релиза этого года. Связано это скорее с тем, что в этом году в принципе вышло не так много игр, приковавших моё внимание. А среди крупных хорроров Cronos, по-моему, вообще первая (фанаты Fnaf и Poppy Playtime, замолчите и не позорьтесь, ваши любимые игры прекрасно с этим справляются сами). Более того, игру делали Bloober Team, а я последние несколько лет активно поглощаю их ужастики. Правда, в Layers of Fear, которая многими почитается как один из лучших хорроров прошлого десятилетия, я не играл. Зато я проходил сиквел, который мне не понравился; Blair Witch, которая мне зашла; и прошлогодний ремейк Silent Hill 2, от которого я был просто в восторге. Как видите, каждая их игра дарила мне разный опыт и разные впечатления, и я рад, что Cronos пополнила именно положительные ряды.

События происходят в разрушенной Польше советского времени. Человечество всё. Произошёл некий Перелом, приведший к апокалипсису. Неизвестный вирус заразил население, из-за чего люди превратились в агрессивных существ, именуемыми здесь Сиротами. Они сливаются в единые биомассы и нападают на всё живое. Среди всего этого бардака блуждают так называемые Путники, посланные загадочным Объединением с важной миссией. Их задача прыгать в прошлое и там находить и спасать определённых людей, которые в перспективе способны спасти человечество от гибели. Как раз за одну такую девушку-Путника нам и предстоит играть.

Что же из себя представляет Cronos: The New Dawn? Ну, если коротко, то это Dead Space. А ещё Resident Evil, Silent Hill и, прости господи, The Callisto Protocol. В общем, это самый классический представитель жанра сурвайвл-хоррор нынешнего поколения. Игра пошла путём наименьшего сопротивления и не стала изобретать велосипед. Вместо этого она прокто позаимствовала детали у прочих моделей и заставила получившуюся конструкцию ехать. Причём вполне исправно. Некоторые записывают в минусы похожесть Cronos на более популярных собратьев по цеху, хотя как по мне, это больше плюс, чем минус.

И раз уж я коснулся этой темы. Как же. Много. Недовольных. Казуалов. И я имею полное право так их называть, ведь я сам являюсь казуалом, который не любит высокую сложность в играх. Вот только даже у меня Cronos не вызвала каких-либо проблем, в отличие от жалующихся на переусложнение нубиков. Да, минимальный уровень сложности в игре средний, и при первом прохождении он установлен по-умолчанию, но Кронос себя прекрасно чувствует и без лёгкого режима. Местный геймплей предлагает хороший челлендж, и если вы любитель подобного, то вам определённо сюда.

Во-первых, в силу жанровых условий, вам будет необходимо экономить и правильно распределять ресурсы, ибо инфентарь ограничен, а столкновения с врагами нередки. Во-вторых, Сироты умеют поглощать павших товарищей и тем самым становиться сильнее. Такие условия создают напряжение в каждой битве и позволяют вам придумывать собственные тактики для каждого столкновения. Вы можете сжигать трупы, не позволяя противникам получить бафф; раскидывать мины на поле боя; заниматься менеджментом боеприпасов прямо во время перестрелки; да и банально некоторые участки можно просто пробегать, тактическое отступление тоже тактика. Есть ещё босс-файты, но большая часть из них строится по одной формуле: бегаем по зацикленной локации, пылесося ресурсы и всаживая весь арсенал в преследующую нас страшилку. Только пару боссов можно выделить уникальным подходом.

Однако во всём игровом процессе существует одно геймдизайнерское решение, которое я считаю неудачным. Отсутствие уклонения. Понимаете, главная героиня достаточно неповоротлива, подобно Айзеку Кларку из Dead Space (в целом, видно, что разработчики больше всего поглядывали конкретно на этот проект). В то же время Сироты любят атаковать преимущественно вблизи и дистанцию сокращают довольно быстро. Следовательно вы частенько будете пропускать удары в лицо, поскольку медлительность героини не позволит вам избежать всех выпадов. Да, можно пресечь вражескую атаку, использовав поджог, вот только данный приём ограничен и куда более целесообразно тратить его на избавление от трупов, нежели на защиту от удара. Добавь Bloober Team в игру функцию уворота, как у того же Джеймса из Silent Hill, или хотя бы блок, игровой процесс стал бы куда удобнее. Даже у Айзека был стазис, тормозящий врагов. В Кроносе же не остаётся ничего другого, кроме как привыкнуть к данной условности и научиться не подпускать Сирот слишком близко, но на начальных часах игры это будет достаточно проблематично. Кстати, вы можете ещё попробовать ближний бой, но он не шибко полезен, пока вы не найдёте специальное усиление, делающее ваши ближние атаки более весомыми.

Сюжет, к слову, тоже много кому не зашёл. Для кого-то он оказался чересчур перекрученным, для других наоборот, слишком предсказуемым. Лично мне же история понравилась. Уже на первых порах Cronos: The New Dawn создаёт интригу и тебе становится интересно, кто же такие Путники, что представляет из себя Объединение, как именно произошёл Перелом и откуда появился вирус. И чем дальше идёт история, тем больше появляется подобных вопросов. При этом, на все интересующие вас моменты, вы найдёте ответы, но с оговорками. Будьте готовы, что с наскока в местном лоре не разобраться. Важно обращать внимание на различные детали, как в основной линии, так и в многочисленных записках и аудиодневниках, которые повсеместно раскиданы. И даже так, пройдя игру и получив одну из концовок, я не составил целостную картину происходящего. Но, если основываться на некоторых фрагментах и отзывах других людей, то после повторного прохождения мои пробелы должны заполниться.

Да и вообще, в этой игре можно находить и гладить котиков, после чего они подгонять вам полезные штучки и убегут в ваш хаб, где их можно будет гладить повторно хоть до посинения. Разве одного этого факта не достаточно, чтобы уже признать Cronos: The New Dawn игрой года? Ну а что, какая-нибудь посредственная Stray удостоилась наград из-за наличия в ней кошачих, а Cronos, хотите сказать, нет? Шутки шутками, но я и впрямь ожидал, что игроки, фанатеющие по кошкам соберутся в армию и встанут на защиту очередной игры с их любимцами. Что ж, ставка не сыграла, тогда поставлю на что-нибудь ещё.

Между прочим, игра привлекла внимание некоторых ещё на моменте анонса, вот только причиной этому стали не коты и не её похожесть на Dead Space, а, что бы вы думали, протагонист. Тот факт, что на главную роль разработчики решили поставить женщину, а не мужчину, взбудоражил крайне чувствительную часть игрового сообщества, и те сразу накинулись на Bloober Team, оьвиняя тех в пропаганде феминизма и прочей повесточной фигне. Когда я читал новости об этом, я чуть за голову не хватался от абсурдности ситуации. Вы только вдумайтесь, мы дошутились до того, что игры теперь обвиняют не только в сексуализации женщин, гомофобии и против чего там ещё выступают ущемлённые разукрашенные негры-трансы. Теперь и те люди, которые казались адекватными, начали видеть повестку там, где её нет, и триггериться на неё, обвиняя разработчиков в своей же шизе. Я чуть ли не в голос смеялся, когда читал о том, что Bloober Team пришлось объясняться, что в их решении сделать главным героем женщину нет никаких подводных камней, и доказывать, что они не ненавидят мужчин. Это очень смешно. Конечно, сама ситуация не обнадёживает, однако в то же время она крайне забавная. Я с каждым разом убеждаюсь, что человеческая тупость - это бескрайний источник веселья.

Но давайте перед итогами поговорим о чём-то положительном. Самый сильный аспект игры - это, безусловно, окружение и атмосфера. Не сказать, что я крайне привередливый игрок, однако если у проекта отсутствует так называемый вайб, то и шансы удержать меня снижаются. Cronos: The New Dawn погрузила меня в свою атмосферу в первые же минуты и не отпускала до самого конца. Каждая локация, начиная от заброшенных панелек, где всё кажется таким знакомым и привычным, и заканчивая металлургическим заводом или больницей, одновременно напрягает и позволяет насладиться процессом изучения местности. Дополняет всю эту и без того прекрасную картину ещё и аудиальная часть. Музыка шикарна, с этим Блуберы никогда не подводили. Каждый трек идеально подходит под ситуацию, а тему сейврума я буду помнить ещё очень долго. Звуковое сопровождение со своей задачей тоже справляется на отлично. Пробираясь через помещения, покрытые кровавой биомассой, вы то и дело будете слышать как где-то за стеной рычат и шастают Сироты. А в какой-то момент вы уловите отчётливые шаги за спиной, оповещающие о приближающемся противнике. В такой обстановке даже мне, человеку, который съел собаку на хоррорах, было по-хорошему неуютно.

В итоге хотелось бы сказать следующее. Несмотря на все мои хвалебные высказывания в сторону игры, я понимаю, что Cronos это не шедевр, не игра года и точно не лучший проект последних лет. Это просто крепкий хоррор среднего пошива, этакий Dead Space дома. Но так уж сложилось, что именно этого мне и не хватало, поскольку я люблю такие игры. Всё таки субъективные предпочтения влияют на многое. Поэтому, если вы так же, как и я, изголодались по проектам, способным погрузить в таинственную атмосферу и подарить не слишком хардкорный челлендж (ну или просто скучаете по Мёртвому пространству), я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с Cronos: The New Dawn и не слишком доверять тому шквалу хейта, который обрушился на него со стороны казуалов и оскорблённых неженок. Сам же я пойду проходить игру повторно, чтобы найти все пропущенные записки, приютить оставшихся кошек и, наконец, полностью разобраться в здешней истории. Такова наша миссия.

Добрый день. В последнее время я всё чаще натыкаюсь на блоги, в которых люди рассказывают об играх, пройденных за какой-нибудь недавний отрезок времени, например, месяц. Немного подумав, я тоже решил последовать моде, и рассказать о тех проектах, что прошёл повторно за 2025-ый. Да, год пока ещё не закончился, но уже стартовала финальная треть, поэтому сейчас я затрону лишь первое полугодие, а уже в конце 25-го выпущу вторую часть. Более того, в планах у меня ещё написание блога с подведением разных итогов последней пятилетки, но этим займусь уже, наверное, в 2026-ом. Вот такой микро-анонсик. Ну и коли с вводной частью закончили, давайте приступать.

Little Nightmares 2.

Помнится, года два назад я делал обзор на первую часть (вы его можете найти у меня на странице), однако же до того, чтобы написать статью на вторую часть, руки у меня так и не дошли. Поэтому давайте сделаем вид, что данным блогом я, скажем так, закрываю один свой незакрытый гештальт. Вторые маленькие кошмары очаровательны в той же мере, что и первые. Локации стали более разнообразны, но всё так же мрачны и способны нагнать жути; геймплей остался тем же, но появились новые фишки, навроде простенькой боевой системы; забавный человечек по имени Моно с пакетом на голове запоминается в качестве протагониста не меньше Шестой, хотя она тоже принимает участие в повествовании и, как и в первой части, демонстрируется с неоднозначной стороны. Да, для кого-то отсутствие весомых изменений может быть решающим элементом, почему вторая часть слабее своей предшественницы, но не для меня. Что Little Nightmares, что Little Nightmares 2 мне нравится одинаково сильно. Да и, справедливости ради, они не похожи настолько, чтобы сказать, мол разработчики впихнули нам одну и ту же игру под видом двух разных. Они отличаются, просто выполнены в своём едином стиле, со схожей атмосферой и плюс-минус одинаковым геймплеем. Я жду третью часть, пусть над ней работают уже совсем другие люди. В то же время сама Tarsier Studios трудится над проектом Reanimal, который по трейлерам ну уж очень похож на Маленькие кошмары. Короче говоря, нас ждёт сразу две Little Nightmares 3.

По завершении же рассказа о каждой игре, я буду давать что-то вроде оценки до/после, то есть, то как игра воспринималась мной раньше, и какие впечатления вызвала сейчас. Вторые же "Кошмарики", что на момент релиза, что 4 года спустя, по-прежнему очаровывают меня, как и первая часть, поэтому моё отношение к игре не особо поменялось.

Прежняя и нынешняя оценка: 5/5.

Resident Evil: Village.

Ох да, 2021-ый был для меня сладостным годом в плане релизов. По крайней мере, он мне таковым запомнился. Когда-то, в далёком 2017-ом я буквально влюбился в Resident Evil 7, и эта любовь тянется до сих пор. Поэтому неудивительно, что я ждал в предвкушении восьмую часть, ведь по трейлерам это была та же "семёрка", только больше, круче и эпичнее. И мои ожидания подтвердились. На релизе я реально кайфанул от деревни, пробежав её за первые пару дней после выхода, и потом ещё с неделю отходил от полученных эмоций. Но вот спустя несколько лет, я снова решил погрузиться в эту румынскую глубинку и... чёт я немного не выкупил. Нет, игра бесспорно хорошая и до сих пор отлично справляется с тем, чтобы развлечь игрока. Скорее, это уже со мной случились изменения, и я стал отдавать предпочтения чему-то более приземлённому и менее экшоновому, как всё в той же Resident Evil 7. Мне нравится восьмая часть, но она уже не вызывает у меня ту бурю эмоций, как 4 года назад, хотя это всё ещё вполне солидный сурвайвл-шутер (я ни при каких обстоятельствах не назову эту игру хоррором; да, даже сегмент с огромным ползующим за вами младенцем, пусть это и было отчасти жутковато). Она во многом превосходит седьмую часть, никто и не спорит, но "семёрка" просто-напросто ближе мне по настроению. И давайте уже закончим эти жалкие оправдания с моей стороны, подведением итогов.

Прежняя оценка: 5/5.

Нынешняя оценка: 4/5.

Dying Light 2: Stay Human.

Кстати, похожая ситуация произошла у меня с ещё одной игрой, которая, к слову, тоже сурвайвл с большим количеством экшена и элементами хоррора. Первая Dying Light в своё время произвела фурор. Не знаю, как вы, но лично я был от неё в восторге, и поэтому, ожидаемо, находился в ожидании сиквела. И вот Stay Human вышла, я наслушался о ней всякого, причём, как хорошего, так и плохого, и решив, что окончательный вердикт всё-таки остаётся за мной, купил и прошёл её. И насколько же она мне показалась больше и круче первой части, и, по идее, так оно и есть, но в этом, наверное, и кроется нюанс. Проходя Dying Light 2 повторно в этом году, я буквально устал от неё, хотя суммарно потратил в два раза меньше времени, чем при прохождении её на релизе. Да, это большой открытый мир с кучей возможностей, но я, по прошествии этих лет, перестал кайфовать от подобных игр (единственное исключение, это Far Cry 5, который я люблю и обожаю, и всё ещё возвращаюсь туда временами). Я нисколько не умаляю всех тех достоинств, которыми обладает Dying Light 2, я лишь высказываю своё сугубо субъективное отношение к игре, надеюсь, вы это понимаете. Я понимаю и за что эту игру восхваляют, и за что её ненавидят. Сам же я нахожусь где-то посередине. Удовольствие от некоторых моментов я получить смог, но точно так же я смог и задушиться от неё уже спустя часов 10. Кстати, забавный момент. Dying Light 2 достаточно вариативна, и имеет несколько концовок. Вот только я, при повторном прохождении, умудрился своими непоследовательными и нелогичными поступками сломать скрипт, поэтому в финале у меня персонажи, которые, по идее, должны были быть живы, оказались вдруг мёртвыми;герои, с которыми я вёл исключительно негативные отношения, вдруг приходили мне на помощь; а те, кого я старался защитить, наоборот, вставали против меня. Эта сумбурность, вызванная мной совершенно незапланированно, несколько позабавила меня в финале прохождения.

Прежняя оценка: 5/5.

Нынешняя оценка: 3,5/5.

A Plague Tale: Innocence.

Что это мы всё о продолжениях и сиквелах, давайте поговорим о об оригинальном проекте, который сам стал отправной точкой для франшизы. В 2019-ом году A Plague Tale оказалась для меня неожиданной тёмной лошадкой. Я повёлся на средневековый антураж со всей этой тематикой чумы и инквизиции (люблю такое), и никак не ожидал получить от игры то, что получил в итоге. Ведь здесь меня ждала достаточно крепкая история, имеющая художественную ценность; геймплей с оригинальными и любопытными механиками, предлагающими челлендж; и душа, которая чувствовалась во всём, начиная с окружения и заканчивая персонажами. Я прошёл игру лишь раз, но запомнилась она мне надолго, и даже стелс, который я ненавижу в играх, не омрачал эти воспоминания. Спустя 6 лет, я решил проверить, так ли всё в A Plague Tale хорошо, как мне пытается это внушить память. И, знаете, да, оно на самом деле так. Ну, то есть, конечно, сейчас различные шероховатости более заметны: интеллект у противников не шибко силён; кривые моменты и баги имеют место быть; да и сюжет здесь не absolute cinema, хотя он всё ещё хорош по меркам компьютерных игр. A Plague Tale: Innocence хорошая игра со средним бюджетом, которую я бы порекомендовал к ознакомлению. Во вторую часть я не играл, так как мне хватило всего того, что было в первой, но если вам понравится оригинал, то почему бы не попробовать и сиквел?

Прежняя оценка: 4,5/5.

Нынешняя оценка: 4/5.

Slay the Princess.

Я люблю визуальные новеллы, поэтому было бы странно, обойдись данная подборка без представителей жанра, несмотря на то, что большая часть представителей новелл - это полнейший мусор. Да что там, я готов поклясться, что почти 80% всех пройденных мной новелл такие, и, поверьте, эти проценты точны, я ради этого математические расчёты провёл, не поленился. Но я всё равно продолжаю копать и тем самым каждый раз закапывать себя всё глубже, в надежде наткнуться на алмаз. И благо, такие прецеденты случаются, редко, но всё же. И одним из таких самородков стала Slay the Princess. Не буду долго расписывать чем эта игра уникальна для жанра, так как уже сделал это в своём обзоре, который вы можете найти на странице. Скажу лишь, что если вы устали от однообразных новелл, похожих друг на друга как под копирку, или же вовсе недолюбливаете этот жанр потому что, ну, типа, букавы читать - это не геймплей, то попробуйте ознакомиться с игрой. Slay the Princess способна похвастаться большой вариативностью, которые многие прочие проекты могут лишь обещать, но не предлагать в полной мере. К слову, вернуться меня к этой новелле сподвигло большое обновление The Pristine Cut, которое добавило в игру ещё больше контента, а заодно и официальный перевод на русский язык.

Прежняя и нынешняя оценка: 4,5/5.

NieR: Automata.

Да, я решил повторно погрузиться в вымышленный мир безумного японского гения, и нет, это не из-за жопы 2B, хотя кого я обманываю. NieR: Automata это не просто игра, это аниме. В местной истории полно всяких метафор, аллегорий, отсылок на библию, серой морали и ровно столько же фансервиса и угара. Сразу скажу, я не псих-маньяк, который прошёл "Автомату" на все имеющиеся в ней 26 концовок. Однако даже так я осознал всё величие Ёко Таро, принял новую религию и готов с гордо поднятой головой нырнуть под юбку 2B или, ещё лучше, под каблук A2. Хотя, она же вроде бегает босая. Неважно, так даже лучше. Последний раз я играл в NieR: Automata 5 лет назад и тогда я делал это неправильно. Какой у меня обычно подход к прохождению игр? Первым делом я всегда стараюсь пройти основную сюжетную линию, на тот случай, что если игра меня со временем задушит, то я хотя бы ограничусь той историей, которую разработчики хотели мне продемонстрировать. И уже после, если игра меня зацепила, я берусь за прочие активности. Однако только в этом году, вернувшись в "Автомату" и на этот раз обращая внимание на доп квесты, я понял, какую долю годного контента я упустил. Больше половины фана всей игры заключена в этих самых необязательных миссиях, и я по-настоящему кайфовал, когда отходил от главной линии, так как основной сюжет мне уже был знаком. NieR: Automata буквально открылась мне с другой стороны, и я получил смог получить новый игровой опыт от уже знакомой игры.

Прежняя и нынешняя оценка: 4,5/5.

Вот такой у меня вышел списочек проектов, к которым я решил вернуться в 2025-ом году. Опять же, это ещё не все игры, да и год пока не закончился, поэтому если данный блог придётся кому-нибудь по душе, то к концу года я выпущу вторую часть. Пишите своё мнение об озвученных мною, а также делитесь на какие ранее вышедшие проекты вы вновь обратили своё внимание в этом году. Будет интересно почитать.

Добрый день. Знаете, что-то давненько новинки аниме меня не радовали, наверное, где-то с прошлого лета. Этот год и вовсе начался скудно. Зимой смотреть было нечего, а весной выходил сплошь один проходняк. Но наступило лето, и вот наконец-то я дождался некоторых тайтлов, за просмотром которых мне приятно проводить время. Причём, это касается как новых творений, так и продолжений.

К примеру, мы всё-таки получили долгожданный второй сезон Необъятного океана. Клуб дайвинга всё ещё бухает, и всё ещё за этим смешно наблюдать, пусть мой смех уже и не такой громкий, как во время просмотра первого сезона. Но будем честны, сейчас, в период кризиса хороших комедий в аниме-сегменте, даже такой эффект стоит не мало. Раньше-то хоть Госпожа Кагуя была способна безапелляционно развеселить зрителя, а сейчас и уповать-то не на что. Так что большое спасибо творцам японских мультиков за второй сезон Grand Blue, и особенно спасибо тем, кто слил весь сезон в сеть. Дело, конечно, неправильное, но мы ни в коем случае не осуждаем и полностью понимаем.

Ещё одним сиквелом обзавёлся Глупый свин, который не понимает девочку-зайку. Только в этот раз вместо крольчихи в названии фигурирует Санта Клаус. Если вы думали, что это аниме находилось в затишье с 2018-го года, то это не совсем так. Дело в том, что в промежутке между двумя сезонами вышло целых 3 полнометражных фильма, каждый из которых обязателен к просмотру, так как имеют важную для сюжета информацию, пусть и разного уровня качества. Второй же сезон пока стартовал неплохо, однако я всё равно не могу отделаться от мысли, что первый дарил мне куда больше впечатлений.

С продолжениями вроде бы как всё... Ах да, там же ещё второй сезон Песни ночных сов, но как и первая часть это прям проходняк проходняком, разве что теперь, судя по опенингу, он внезапно станет боевым сёнэном, хотя начиналось аниме совсем с другим настроем.

Главной же новинкой сезона и первым в этом году аниме, заставившим меня восхититься, стал Первородный грех Такопи. Вероятно, вы о нём слышали. Да я уверен, что вы о нём слышали, если интересуетесь аниме. Ещё на первом эпизоде Такопи привлёк к себе внимание и попал в инфополе многих. Кто-нибудь из вас играл в Omori? Так вот Первородный грех Такопи это Omori от мира аниме. Точно так же нам здесь накидывают контраст между чем-то миленько добрым и тихим ужасом. Одна из основных тем сериала - насилие над детьми, причём варьирующееся от прямого физического до пассивного психологического. На момент написание данного текста аниме уже полностью вышло, так как в нём всего лишь 6 серий, но не думайте, что из-за своей продолжительности история получилась рванная или скомканная. Хотя не стану скрывать, что последний эпизод несколько охладил мой пыл и в какой-то степени даже разочаровал финалом, но даже так я всё равно советую вам ознакомиться с Такопи. Возможно, я даже как-нибудь напишу обзор на тайтл, но это так... Лишь предположение.

Ну и последним аниме летнего сезона, от которого я получаю удовольствие, является Молчаливая ведьма. Коми-сан переделали из уродливой дылды в милашку, отправили в мир фэнтези и наделили огромной магической силой. Вот так бы я описал этот тайтл. Звёзд он с неба, естественно, не хватает, однако его просто приятно смотреть. Оно из разряда таких, ламповых произведений, поднимающих настроение. Так что, если вы не любитель такого, то проходите мимо со спокойной душой.

И, как это всегда бывает, летний сезон не обошёлся и без паршивых новинок, которые я буду досматривать исключительно из принципа, несмотря на то, что никакого желания этого делать у меня нет. Таких аниме, к счастью, я подцепил всего два, но от этого как будто не сильно легче. Первой паршивой овцой я назову Лето, когда погас свет. Я ожидал какого-нибудь триллера и мрачного саспенса, хотя бы отдалённо напоминающих атмосферу из Когда плачут цикады. А получил же я в итоге жалкую мелодраму, про подозрительно крепкую мужскую дружбу между школьником и монстром, который принял облик его близкого друга. А ведь в жанрах указаны "ужасы", вот только ничего, кроме уныния этот кусок упущенного потенциала не вызывает.

Второй же тайтл, вызывающий у меня физическую сложность просмотра, называется Ватари на грани краха, и это ромком про школьников. Не знаю, чем я думал, садясь за его просмотр, учитывая, что я ещё не до конца восстановился после Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной. Это мой рассудок находится на грани краха при знакомстве с такими произведениями. Я уже по-умолчанию не жду от них никакого качества. Единственная надежда, которая меня привлекает, это возможность того, что это аниме войдёт в раздел "настолько плохо, что хорошо", но это покажет только время и новые эпизоды.

Что ж, в общем, как-то так. Да, сезон не прям богатый, но в сравнении с предыдущими, смог предложить хотя бы что-то хорошее. Поэтому, отвечая на вопрос из названия, летний аниме-сезон 2025-го смотрится неплохо.

Добрый день. Обзоры это, конечно, хорошо, но иногда хочется поговорить не об одном конкретном проекте, а о нескольких, которые связаны, например, какой-нибудь общей темой. Я уже выпускал подобные статьи, где я рассказывал о любимых играх. Сегодня же речь пойдёт об аниме.

Наверняка у вас есть такие тайтлы, продолжения которых вы очень ждёте, однако с момента их завершения, никаких новостей и анонсов не было. У меня набралось 7 таких аниме, и, возможно, кто-то из вас ждёт их так же, как и я.

Обычно причины, по которым то или иное произведение не получает сиквела, могут быть совершенно разными: недостаток материала из первоисточника; проблемы с авторскими правами; студии банально выгоднее взять в производство более прибыльные проекты (всё-таки мы живём в капиталистическом мире). Я в эти тонкости не углублялся, однако если вы обладаете какой-либо информацией насчёт тайтлов, что будут мною озвучены, то я буду рад почитать об этом в комментариях.

И давайте сразу, можете не ждать здесь Нет игры - нет жизни или какую-нибудь Игру друзей, хорошо? Потому что эти аниме - та ещё херня. И пусть фанаты сожрут меня с дерьмом, но я называю вещи своими именами. То есть, я могу понять людей, которые уже 10 лет ждут продолжения Бездомного бога, хоть к ним и не отношусь. Для меня это аниме чуть выше среднего, однако у него хотя бы есть художественная ценность, в отличие от тех, что я озвучил выше, и я способен понять, чем оно нравится людям, и почему они так жаждут воскрешения франшизы. Теперь же, когда я озвучил своё отношение к, возможно, одним из самых ожидаемых претендентов, давайте приступать.

Hunter x Hunter.

Начнём с чего-то классического. В то время, как другие большие сёнэны вроде Блича и Наруто имеют продолжения разного уровня качества, а по Ван Пису и вовсе анонсировали ремейк, с условием, что сам сериал ещё не закончился, Хантер уже долгое время находится в подвешенном состоянии. И это очень грустно, ведь среди прочих представителей жанра я люблю его больше всего. И да, у аниме как бы есть логическая точка, на которой оно завершилось. Однако эта самая точка больше походит на многоточие, если верить людям, читавшим первоисточник, которые предвещают огромное количество нового контента. Да и я всё ещё хочу увидеть продолжение арки Курапики. Чел, орудуя цепями, истребляет пауков - это мой любимый персонаж. Если вы ранее не смотрели Хантера, я настоятельно рекомендую вам наверстать упущенное, потому как в наше время копирования сёнэнов друг друга, не хватает тайтлов, подобных Hunter x Hunter.

Страна самоцветов.

Знаете, я считаю справедливым суждение, что как бы вы ни старались познать все тонкости мышления японцев, у вас это не получится. Ну типа, аниме в 3D-формате про антропоморфные камни с буддийским подтекстом и философией - чьё ещё воображение способно до такого додуматься, кроме азиатского? Страна самоцветов крайне самобытное произведение, и, насколько я знаю, первоисточник имеет достаточно высокий рейтинг, с чем я согласен, пусть и могу судить лишь по одному-единственному сезону сериала. Если вы не смотрели данное творение, то представьте, что чисто концептуально оно напоминает Вселенную Стивена, но только без наивно-детской морали и раздражающего главного героя. И прибавьте сюда сверху экзистенциальности и религиозности. И даже 3D-графика здесь смотрится лучше, чем в 80% прочих тайтлов. Как бы то ни было, двенадцати серий едва ли хватает, чтобы история раскрылась должным образом, поэтому я требую больше контента по анимешным девочкам-камням!

Актёры города Мэкаку.

Тут я, конечно, немного слукавил, потому что данное аниме фактически завершено, и я даже делал на него обзор, поэтому вкратце повторю некоторую информацию оттуда, но если вам захочется узнать больше подробностей, вы можете найти ту статью у меня на странице. По сути своей аниме под названием Актёры города Мэкаку - это лишь часть франшизы под названием Kagerou Project. А франшиза эта, скажем так, специфичная. Изначально это были всего лишь анимационные клипы, песни в которых исполнялись вокалоидами. Потом же это привело к появлению манги, ранобэ и, наконец, аниме. Причём, в данном случае сериал - это не просто экранизация, а буквально продолжение первоисточников, поэтому знакомиться с ним без знания материала я бы не рекомендовал. Однако история в Kagerou Project, на мой взгляд, достойна самостоятельного аниме-проекта. И когда-то, в далёком 2016-м году, был анонс то ли продолжения, то ли ремейка Актёров города Мэкаку, вот только с тех пор никаких новостей не было. И даже новые клипы во франшизе я давненько не наблюдал, поэтому справедливо предположить, что Kagerou Project мертва. А вот окончательно или нет - это хороший вопрос.

Когда плачут чайки.

Есть такая визуальная новелла, Umineko: When They Cry. Её автором является маэстро Рюкиши, который так же подарил миру другую новеллу, Когда плачут цикады. Вот только если у Цикад есть полноценная экранизация, то Чайкам же повезло меньше. У них тоже есть аниме, причём от той же студии, моей "любимой" Deen. Однако аниме это выполнено настолько паршиво, что я со всей ответственностью могу назвать его самой худшей экранизацией. Поэтому Чайкам нужно не просто продолжение (тайтл включает в себя лишь половину всей истории), а самый что ни на есть ремейк, для того, чтобы люди, которые не играют в визуальные новеллы, смогли ознакомиться с, наверняка, одним из самых лучших мистических детективов в истории.

Бездарная Нана.

Теперь перейдём к более свежим проектам, которые выходили в течение последних пяти лет, отчего и ожидание их продолжения не такое продолжительное. Наверняка вы знаете аниме Моя геройская академия. Так вот возьмите тот же концепт, только перенесите события на отдалённый остров, поместите школьников с суперспособностями в специальную школу и завезите туда убийцу, который начнёт их периодически выкашивать одного за другим. В итоге у вас получится Бездарная Нана. Главная героиня, являясь человеком без всяческих сверхсил, выполняет миссию по устранению потенциально опасных радиоактивных школьников, и смотреть за этим довольно увлекательно. Несмотря на то, что протагонистка здесь из того типа персонажей, которая переигрывает всех своим майндгеймингом, это не превращает её в какого-нибудь Аянокоджи или, упаси боже, Катагири Юичи. Нана пусть и расчётлива, однако не всегда всё идёт исключительно по её изначальному плану, поэтому нередко ей приходится подбирать новую тактику для устранения цели. Обидно, что аниме начинает разгоняться лишь под конец, и в ту же секунду заканчивается. Я смотрел его онгоингом, и был очень расстроен, что экранизации было выделено лишь 12 серий, хотя по последнему эпизоду отчётливо видно, что авторы не планировали заканчивать на этом.

Комбатанты будут высланы.

Но что это у меня все, как один, сплошь серьёзные и сюжетно ориентированные тайтлы. Иногда ведь хочется просто расслабиться и от души посмеяться. К примеру, на данный момент нас радует долгожданный второй сезон Необъятного океана. У аниме же, о котором я хочу рассказать, пока только имеется один сезон, однако его оказалось достаточно, чтобы в полной мере развеселить меня. Комбатанты будут высланы - это исекай, но не спешите закатывать глаза. Помните Коносубу? Так вот, по типу юмора они весьма схожи. Вот только, если Konosuba не дотягивала до той грани, когда меня начинало разносить от смеха, то Комбатанты справились с этим на ура. У нас здесь в центре сюжета не типичный школьник-хиккан, а подлый солдат злодейской организации, который вместе с девочкой-андроидом отправляется в другой мир с целью его порабощения. Там, по классике, люди ведут нескончаемую войну с армией демонов, и главные герои, благодаря своему умению красиво лгать, быстро становятся членами королевской гвардии. Как говорится, двух зайцев одним выстрелом: и в доверие к местным правителям втереться, и конкурентов в лице демонов устранить. Но то, какие грязные методы будет временами использовать главный герой, заставит поражаться его гнусности не только союзников, но и врагов человечества, ведь даже они не позволяли себе опускаться до таких низостей. В общем, если не смотрели, я настоятельно рекомендую. Пару вечеров весёлого настроения вам будут гарантированы.

Фарс из убийства девушки-нежити.

Что ж, а вот и самый свежий представитель сегодняшнего списка. Аниме выходило всего год назад, поэтому существует немаленькая вероятность того, что совсем скоро произойдёт анонс продолжения. Но несмотря на это, я всё равно решил его сюда включить. Ну знаете, на всякий случай. На самом деле, мне будет несколько затруднительно вкратце описать, о чём этот тайтл. Поэтому давайте я просто назову те положительные стороны, которые может предложить вам Фарс. Во-первых, харизматичные главные герои, их взаимоотношения друг с другом, а также с остальными персонажами. Во-вторых, достаточно интригующие детективные истории, причём как у отдельных сюжетных арок, так и у основной линии. В-третьих, антураж Европы 19-го века, со всеми вытекающими, в том числе и известными всеми личностями, вроде Шерлока Холмса, Франкенштейна, Джека-Потрошителя и тд. Если какой-то из этих трёх пунктов привлёк ваше внимание, то попробуйте дать шанс Фарсу из убийства девушки-нежити, и, как мне кажется, вы не будете жалеть о потраченном времени.

Надеюсь, рано или поздно я увижу новости хотя бы об одном из тех аниме, что я привёл выше. Я хочу сказать, что если даже такие третьесортные проходные тайтлы, как Синий экзорцист и Врата: Там бьются наши воины получают продолжения спустя более пяти-семи лет после их последнего упоминания, то имеет место быть надежда, что мы дождёмся воскрешения чего-то по-настоящему стоящего. Особенно сейчас, когда пошла мода на неожиданные продолжения и ремейки.

Добрый день. Признаться честно, процесс ознакомления с аниме, о котором я хочу сегодня рассказать, дался мне непросто. В первую очередь потому, что я не большой любитель всех этих школьных ромкомов. Нет, достойных представителей жанра, разумеется, можно найти немало, просто подобные сюжеты не совсем в моём вкусе. В таком случае, закономерен будет вопрос, а на кой я вообще тогда решил ознакомиться с тайтлом под названием Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной? И всё дело как раз в этом названии. Я банально забайтился на вопрос, который является поводом дискуссий многих поколений. А если судить по тому, что в комментариях под аниме активные обсуждения и споры начались за несколько месяцев до старта выхода серий, то провокационный заголовок справился со своей целью по привлечению внимания. Сразу скажу, что я в данной статье не собираюсь рассуждать на тему дружбы полов и говорить буду исключительно об аниме и своих впечатлениях о нём. Но сперва, по традиции, оглашу синопсис.

Есть у нас, значит, главный герой Ю Нацумэ, который от прочих протагонистов похожих историй отличается мало чем, и выделить его можно разве что лишь страстью к изготовлению различных украшений из цветов. Подле него всегда находится верная подруга Химари, о гнилой натуре которой мы поговорим позже. Пока что для её описания будет достаточно слов о том, какая она раздражающая СДВГ-шница с повадками обезьяны. Ребята планируют в будущем совместно открыть магазин украшений, тем самым исполняя мечту главного героя. Помимо этого тандема в основных ролях фигурирует ещё одна девушка Рион, которая влюблена в Нацумэ. Архетип подобных ей персонажей обычно называют «третьими лишними», потому что в большинстве тайтлов о школьной романтике более разумные и адекватные героини всегда оказываются в проигрыше, ведь протагонисты, все как один, выбирают долбанутых девушек с шилом в одном месте.

Перед тем, как начать перечислять многочисленные минусы и крайне малочисленные плюсы сие произведения, хочу сообщить, что данного обзора вообще, в идеале, не должно было существовать. Вернее даже так: когда я только увидел анонс аниме, я, взглянув на название, посчитал, что здесь будут подниматься вопросы и рассуждения о дружбе парней и девушек, и тем самым, это сможет стать неплохим материалом для статьи. Однако, когда тайтл начал выходить, я уже на первых эпизодах осознал, как же сильно я ошибся, и где-то на середине сериала хотел было уже дропнуть его, отказавшись и от идеи об обзоре. Но то, что начало происходить во второй половине истории, вызвало у меня настолько сильные эмоции, что уже на серии восьмой я всё же решил окончательно – обзору быть. Я не припомню, когда в последний раз аниме пробуждало во мне настолько сильный негатив, а просмотр новых эпизодов превращался в неироничную пытку. Я редко использую нецензурную лексику в своих статьях, и если такое происходит, значит то или иное произведение сделало всё, чтобы вызвать у меня стремление к сквернословию. И сегодняшний случай один из таких, ведь Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной? – это пиздец.

Но обо всё по порядку. Для начало обсудим то, как хорошо тайтл работает с темой, заявленной в названии. Ответ – НИКАК. Несмотря на то, что главные герои то и дело повторяют, какие они друзьяшки не разлей вода, никакой дружбы между ними нет. С первых эпизодов Нацумэ и Химари воспринимают друг друга не просто за друзей, однако изо всех сил обманывают как себя, так и окружающих, попутно пытаясь обмануть и зрителей. Вот только зрители, в отличие от персонажей этой пародии на ромком, не тупые, и видят, что кликбейтное название водит их за нос. Здесь вы не увидите никаких размышлений автора о дружбе полов, потому что персонажи уже со старта истории воздыхают друг по другу, пытаясь это скрыть, тем самым держа во френдзоне, не столько друг друга, сколько самих себя. Даже Рион, влюблённая в героя, терпит то, что он её постоянно динамит, и продолжает всегда находиться рядом, называя такие их взаимоотношения дружбой. В это аниме нет дружбы. Есть всё, что угодно прикрываемое ею, но не её самой. Да даже в иных романтических аниме, где герои в конце становятся парой, можно увидеть эту самую дружбу между ними, как минимум, в начале повествования, когда они ещё не видят в партнёре любовный интерес. Первый приходящий пример в голову – это Торадора. Но это классика, это все знают. Если же у вас есть желание посмотреть что-то свежее, где вы можете увидеть хорошо показанную дружбу полов, то советую ознакомиться с тайтлом Слишком много проигравших героинь. Там по отношению к главному герою вообще никакой романтики нет, что выделяет аниме на фоне большинства.

Так, хорошо. Тема, заявленная в названии, в самом нарративе автором никак не поднимается. Но, может быть, нам тогда расскажут какую-то интересную и увлекательную историю? У нас же здесь и любовный треугольник, и парочка героев, что мечтают открыть в будущем свой магазин. Да и в принципе, в жанрах указана романтика и комедия, а это значит, повествование должно полниться какими-то приятными и в то же время забавными ситуациями, ведь так? Что ж, возможно, у автора своё видение того, какой должна быть цепляющая любовная история, в противном же случае, мне не ясно на что он вообще мог рассчитывать.

Однако прежде чем осветить некоторые сюжетные моменты, я хочу сначала познакомить вас с персонажем Химари, чтобы вы лучше понимали контекст. Дело в том, что эта синеволосая пубертатная язва та ещё манипулятивная и лицемерная тварь. Первый конфликт сюжета происходит на почве того, что Химари, зная о чувствах Рион к главному герою, решает их свести, но когда те начинают сближаться, Химари внезапно включает режим ревностной стервы, буквально ставящая Нацумэ перед выбором: либо он принимает чувства Рион, либо же игнорирует их, ради продолжения дружбы с Химари. А поскольку протагонист здесь не только тупой (как по всем канонам жанра), но ещё и тотальный терпила, он послушно идёт на поводу у своей «подруги». И такое будет повторяться ещё несколько раз.

Другой показательный пример мразотности героини происходит уже где-то в середине тайтла. Там Нацумэ, опять же с подачи Химари, начинает заниматься торговлей своих украшений на территории школы. Естественно это не могло остаться без внимания со стороны учителей, и после одной неудачной сделки, герой получает выговор и наказ прекратить свою не совсем легальную торговую деятельность. После такого фиаско протагонист, понятное дело, впадает в тильт и решает на время приостановить занятия своим хобби и сделать упор на учёбу, что в его случае даже похвально. Но нашу синевласую абьюзершу такой расклад не устраивает, ведь, оказывается, что Нацумэ ей интересен в первую очередь, как человек, который горит своим хобби. И поэтому она ему открыто заявляет, что если он действительно на время забросит украшения, она разорвёт с ним какое-либо общение. Вы только вдумайтесь: являясь зачинщицей ситуации, она наезжает и шантажирует человека, расстроенного, фактически, из-за её же проёба. И причём выставляются её действия с положительной стороны, мол, она не дала ему пасть духом и помогла собраться с силами. И Нацумэ, конечно же, вновь прогибается под свою «подругу» и даже просит прощения за то, что расстроился! Такое ощущение, что данное аниме пытается донести до аудитории, что терпеть абьюз и манипуляции, забивая на себя – это норма.

Вы можете посчитать, что я докопался до персонажа, который целенаправленно создан мерзким, чтобы вызывать негативные эмоции. Это не совсем верно, потому что, если опять же, судить по тому, что действия Химари выставляются как нечто положительное, а сама она никогда не несёт последствий за содеянное, справедливо складывается впечатление, что, по мнению автора, девушка не должна вызывать у зрителей отрицательные впечатления. И я бы ещё понял, если бы целью создателей была в романтизации токсичных отношений. Сейчас объясню. Так совпало, что в период выхода «Дружбы», я пересматривал аниме под названием Золотая пора. Это тоже ромком, только на главных ролях там не школьники, а уже студенты. Но суть в том, что главная героиня в том аниме самая настоящая сталкерша и инфантилка, а протагонист – паренёк, которого такое поведение нисколько не отпугивает, а наоборот привлекает. Согласитесь, в реальной жизни такие отношения сложно назвать здоровыми. Однако в Золотой поре упор идёт на романтизацию, и благодаря тому, что персонажи принимают все недочёты друг друга и прорабатывают проблемы, развивая свои отношения, за этим зрелищем приятно и интересно наблюдать.

С другой же стороны, можно вспомнить такое аниме как Тайные желания отвергнутых. В нём романтические чувства и отношения демонстрируются с негативной стороны не для романтизации, а для обнажения изнанки той романтики, которую мы, благодаря прочим произведениям и всей медиа культуре, привыкли видеть исключительно с хорошей стороны. Да даже в кринжовых Школьных днях неплохо освещаются проблемы, которые могут возникнуть в отношениях у неопытных школьников, пусть только и в первых эпизодах, пока тайтл не скатывается в трешак.

А вот в Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной? вы не увидите ни романтизации, так как за взаимоотношениями героев смотреть неприятно, ни деконструкции, поскольку, даже учитывая всю гнилую натуру Химари, никаких логических последствий её мерзкие дела не несут. Даже сам Нацумэ понимает и озвучивает, что выбери он Рион, его бы ждало куда более счастливое будущее, однако он не может оставить Химари, ведь она его близкая «подруга». То есть нас пытаются убедить, что протагонист не стал разменивать дружбу на сиськи, но если вспомнить мои слова о том, что дружба в случае местных персонажей – это лишь прикрытие, то тут он скорее променял одни сиськи на другие, более абьюзивные. Он либо очень тупой, либо мазохист. А может и всё сразу.

К слову, о самой Рион. Я в начале статьи сделал ей огромный комплимент, назвав адекватной героиней. Забудьте, она такой может показаться лишь сперва, но потом своими действиями разрушает какое-либо положительное впечатление о себе. Вот скажите, когда вы слышите в завязке словосочетание «любовный треугольник», чего вы ожидаете? Наверное, что в такой истории два человека будут бороться за внимание их общего интереса. Что же у нас происходит здесь, где протагонист априори заинтересован в Химари? Быть может, Рион будет играть роль некой разлучницы, что постоянно вставляет палки в колёса голубкам? Думаю, вы уже знаете, что данный тайтл не оправдывает никаких, даже самых минимальных ожиданий. Рион, конечно, стоит похвалить за то, что в отличие от большинства подобных персонажей, берёт быка за рога, и при каждом случае напоминает Нацумэ, что любит его, оказывая всяческую поддержку и заботу. Каждый раз она ловит френдзону, но при этом упрямо настаивает на том, что рано или поздно завоюет парня, не оставив Химари и шанса. Но как только происходит событие, вследствие которого у Рион могут появиться реальные шансы, а главные герои будут разлучены навсегда, девушка встаёт на сторону Химари и собственноручно возвращает соперницу в игру. Моё лицо при просмотре всего этого тупого и непоследовательного бреда просто:

Апогеем же всего тихого ужаса стал конфликт в финале сезона. Ситуация: Химари (по своей тупости) задолжала денег старшей сестре Рион – Курэхе. Та является работницей в модельной сфере и предлагает в качестве компенсации пристроить Химари к себе в агентство в качестве молодой модели, так как видит в девушке потенциал. Однако это означает, что Химари придётся уехать в Токио и расстаться с Нацумэ. Протагониста такой расклад не устраивает, и он предлагает Курэхе заключить пари. В случае выигрыша парня, женщина обещает оставить Химари в покое и простить долг. Вот только пари Нацумэ в итоге проигрывает, а давать ещё один шанс Курэха не намерена. И вот, буквально перед самым отъездом, когда герои оказываются в тупике и не знают, как же спасти Химари (блять, это же реально выставляется как какая-то нереальная трагедия), из ниоткуда появляется друг главного героя и, подобно Богу из машины, решает их проблему, расплатившись с Курэхой вместо Химари. То есть, вся нагнанная драма не имела смысла, потому что Химари, семья которой вполне богата, могла обратиться к родным и откупиться от своего долга. Я о таком решении подумал изначально, но решил, что Курэха такой расклад не примет. Но когда в финале этим методом воспользовался кент протагониста, который до этого просто ходил с важным видом и бросался всякими кринжовыми заявлениями, я окончательно убедился в том, что это аниме не заслуживало ни минуты моего внимания.

Ну ладно, давайте хотя бы для небольшого баланса, озвучу пару положительных моментов «Дружбы». Во-первых, мне понравился опенинг. Он прикольно звучит, простенько, но миленько выглядит и достаточно быстро въедается в память. Но, я понимаю, что это дело вкуса, поэтому опенинг крайне субъективное достоинство тайтла. Вторым же пунктом, который мне понравился, стал старший брат главной героини, Хибари. Единственный персонаж в этом театре абсурда, который радовал меня чуть ли не каждым своим появлением. Он очень радушен по отношению к Нацумэ, и относиться к нему чуть ли не как к собственному брату. В связи с этим, Хибари каждый раз негативно реагирует на ту херню, которую вытворяет его младшая сестра по отношению к протагонисту. А потому, как только очередной проступок Химари попадает в известие брата, тот сразу же начинает отчитывать сестру и крайне доходчиво поясняет ей, что она неправа, а потому обязана извиниться перед Нацумэ. Естественно героиня почти никогда не слушается брата, но наличие хотя бы одного персонажа, способного поставить на место и приструнить эгоистичный нрав Химари, предоставляет хоть какую-то отдушину.

Наверняка, вы уже можете предугадать мой вердикт для этого аниме. За последние несколько лет, это один из самых худших тайтлов, что выходили. Прошу прощения, если данный обзор показался вам каким-то вымученным. Но, поверьте, после просмотра подобного шлака, я и сам будто пережил болезненные муки. Если сначала я думал, что мне подсунули абсолютно дефолтного представителя жанра, коих я видел немало, то с каждой новой серией я погружался всё глубже, и когда достиг дна, это дно оказалось напрочь пробито. Ни при каких условиях не смотрите это произведение. Гляньте лучше что-нибудь из того, что я сегодня озвучивал (кроме Школьных дней), если хотите получить удовольствие от просмотра, а не превратить его в пытку. В завершении же хочу попросить вас ответить на извечный вопрос. Как вы считаете, может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной?

Добрый день. Что ж, как бы я не откладывал этот момент, мне было суждено рано или поздно взяться за серию Fate. Сразу скажу, что это одна из моих любимых франшиз, и все аниме, которые она в себя включает, я посмотрел. Пусть немалая часть из них и не заслуживает внимания. Для справки: на данный момент Судьба больше позиционирует себя как мобильная гача, о которой вы могли слышать, однако у истоков всего лежит визуальная новелла Fate/Stay Night, вышедшая в далёком 2004-ом году и получившая звание культовой представительницы жанра, хотя, признаюсь честно, я считаю, что этот титул игра не заслуживает. В любом случае, мы сегодня будем говорить не о первоисточнике и даже не о его адаптации.

В кругу любителей японской анимации принято вспоминать о Фэйте, как о запутанной франшизе, к которой не до конца ясно, с какой стороны правильно подступиться. И такое мнение имеет место быть, ведь, как я сказал ранее, существует действительно много проектов, посвящённых этой вселенной. Однако на деле, разобраться во всей этой запутанной хронологии не так уж и сложно. И в данной статье я как раз буду говорить о том произведении, с которого, как мне кажется, будет самым верным начать знакомство с Судьбой. Не зря же в названии присутствует слово «Начало». И да, не слушайте тех, кто говорит, что правильным будет сперва ознакомиться с аниме Судьба/Ночь схватки 2006-го года от студии Deen. В одном из своих обзоров я уже упоминал, как отношусь к данной конторе и небезосновательно. Если повторить вкратце, аниме от Deen (в особенности адаптации новелл, которой и является Ночь схватки) крайне несмотрибельны, потому как выглядят дёшево и обрезано. В то же время Fate\Zero намного лучше справляется с введением новых зрителей в лор вселенной и сохраняет значимость для фанатов оригинала, поскольку является своего рода приквелом к визуальной новелле.

Синопсис же у сериала следующий. События аниме происходят в конце 20-го века (1994 год) в мире, похожем на наш, но с тем отличием, что в нём присутствует магия. Сюжет закручивается вокруг ритуала, в котором семеро магов призывают себе по одному героическому духу из истории или легенд, и те борются за чашу, способную исполнить любое желание, именуемую Святым Граалем. И если вы сейчас подумали, что это дефолтный сюжет какого-нибудь баттл-рояля, то… да, так оно и есть. Однако не спешите делать выводы. Судьба\Начало похоже на прочие подобные аниме в основном лишь завязкой, потому что далее оно начинает удивлять своей самобытностью и отличительностью, но об этом поговорим позже. Сейчас же я хочу затронуть персонажей, которых в связи с завязкой в данном произведении немало.

Главным протагонистом истории я могу назвать Эмию Кирицугу. Он является наёмным убийцей, специализирующимся на убийстве магов. В отличие от других пользователей магии, Кирицугу не брезгует прибегать к таким благам военных изобретений как огнестрел, взрывчатка и прочее, попутно не забывая и про свои магические способности, что делает его крайне опасным противником. Его линия, о которой я ещё выскажусь позже, пронизана сквозь всё повествование, что позволяет считать его центральной фигурой истории.

Вторым основным действующим лицом выступает Сэйбер – ныне душа заключившая договор с Кирицугу, а ранее – личность известная как лидер ордена рыцарей круглого стола Король Артур. Вернее, Королева Артурия, ведь по лору Фэйта выясняется, что королём Британии на самом деле была девушка, которая скрывала свой пол, выдавая себя за мужчину. Сэйбер, в противовес способного на подлые методы Кирицугу, является поборницей чести и высоких рыцарских идеалов, по причине чего у этих двоих общение не складывается изначально, а по ходу сюжета становится только хуже.

Роль основного антагониста здесь отведена священнослужителю Котоминэ Кирею. Изначально он предстаёт перед нами человеком пустым, без каких-либо амбиций и личных желаний. Даже его участие в войне за Грааль обуславливается тем, что он лишь играет роль поддержки для другого участника. Однако на протяжении всего повествования Кирей (под влиянием одного блондинчика) будет проходить изменения личностного роста от персонажа, который сам не знает, чего хочет, до того, кто определился со своими жизненными ориентирами. К слову, он изначально заинтересовался Кирицугу, потому как видел в нём родственную душу, в то же время, как сам наёмник распознавал в Кирее опасного врага, и вплоть до самого финала избегал встречи с ним.

Ещё одним персонажем, которого можно отнести к главной антагонистической фигуре как раз-таки выступает тот самый блондин, оказавший влияние на развитие Кирея. Герой шумерских мифов, именуемый себя царём царей, Гильгамеш. И как же он хорош. Во-первых, это буквально самый сексуальный мужик в мире. Во-вторых, каждым своих появлением он крадёт внимание на себя, то и дело доминируя над другими героями и оправдывая своё прозвище. Гильгамеш выступает этаким харизматичным ублюдком, который смотрит свысока на всех прочих, однако это не превращается в какую-то карикатуру тщеславного короля, а смотрится вполне органично, ведь он мало того, что истинно является сильнейшим из призванных духов, так ещё и способен давать различные наставления, как в случае с Киреем.

В Fate\Zero ещё хватает персонажей, которые способны порадовать и развлечь зрителя. Будь это Александр Македонский – тоже крайне харизматичный персонаж с мечтой о захвате всего мира, ведь «у мужчины амбиции должны быть огромными». Кария Мато – слабый маг, обрёкший себя на незавидную участь, только чтобы помочь другому человеку. Лансер – первый противник Сэйбер, но вместе с тем воин, который разделяет её рыцарские понятия о чести, а потому они оба проникаются друг к другу уважением. Тандем Рюноске и Жиля де Ре, которым до войны за Грааль нет никакого дела, и они просто развлекаются путём серийных убийств. Я уверен, что любой зритель сможет найти себе героев, за которыми ему будет интересно наблюдать, ведь авторы Судьба\Начало хорошо понимают то, как нужно работать с историей, в которой много действующих лиц.

Ну и раз уж мы это затронули, то давайте я, пожалуй, назову главное отличие Zero от других аниме про баттл-рояли. И это – сюжетная направленность. Я смотрел разные подобные аниме: Война двенадцати, Игра Дарвина, Королевская игра, Бтууум – и все они совершенно точно не могут похвастаться сюжетом, потому что нарратив в них – далеко не самая сильная часть и чаще представляет какой-то трешак. Нет, иногда попадаются тайтлы, пытающиеся в сюжет, как, например, Дневник будущего. Но ключевое слово «пытающиеся», так как на историю там без слёз не взглянешь. Без слёз от смеха. Потому что, когда у вас в аниме в какой-то момент буквально появляются чёрные сюжетные дыры, это легко воспринять за очень тонкую постиронию. Но потом приходит осознание, что никакой иронии нет, и становится ещё смешнее.

Конечно, кто-то скажет, что в таких произведениях сюжет неважен, и преобладает экшен-составляющая. Однако я не вижу для себя смысла смотреть за пустым экшеном, с участием героев, на которых мне полностью плевать. И вот Fate\Zero от такого недуга не страдает, и даже наоборот показывает, что даже в истории, завязанной на битву за исполнение желания, можно проработать эту самую историю. В Судьба\Начало почти у всех персонажей есть конфликт. У кого-то этот конфликт внутренний, у кого-то связанный с другими героями или же обстоятельствами. То есть помимо того, что все дерутся за Грааль, они ещё попутно в той или иной мере пытаются разобраться и с другими проблемами. То есть проблематика в сюжете уже обладает несколькими слоями, что делает её увлекательнее. Также персонажей не всегда сталкивают лоб в лоб, вынуждая драться. Иногда они могут договориться, на время объединиться в союз против общего врага, или же использовать друг друга в своих интересах. Как по мне, персонажи и их взаимодействие чуть ли не самый сильный аспект в Fate\Zero.

Кстати, довольно интересно, что в аниме, где часть персонажей это герои прошлого, почти не демонстрируется это самое прошлое. И вот опять же. Нередко в других аниме можно увидеть, как персонажей пытаются раскрыть через флешбэк. Причём нередко за мгновения до его смерти. В Фэйте же к такому почти не прибегают. Все призванные души уже сформировавшиеся личности, которые отлично подают себя в настоящем. Зритель прекрасно понимает, у кого какие принципы, характер, мировоззрение и прочее. Да, нам иногда могут вкинуть небольшие сценки из прошлого героев, но таких моментов так мало, что и полноценными флешбэками их назвать язык не повернётся. Единственным исключением является Кирицугу, предыстории которого уделили аж два эпизода, однако в данном случае они имеют место быть, поскольку для полного осознания трагедии этого персонажа нам было важно узнать, какой путь он проделал и как именно пришёл к тому, к чему пришёл.

И вот здесь остановимся подробнее. Сюжетная арка Кирицугу – это именно то, за что я полюбил Fate\Zero больше прочих аниме франшизы. Это одна из сюжетных линий, которая надолго запала мне в душу. А является она воплощением фразы «благими намерениями вымощена дорога в ад». Кирицугу с детства мечтал стать героем, однако быстро осознал, что быть героем в реальной жизни не то же самое, что быть героем из легенд. Быть борцом за справедливость означает марать руки в крови, и в какой-то момент это может оказаться кровь твоих близких. Так и произошло с Кирицугу. Желая спасти как можно больше людей, он жертвовал меньшинством, и был готов пойти даже на убийство своей жены и дочери ради блага всего мира. То, к чему в итоге приводит избранный им путь, пусть и кажется закономерным, но всё равно способно вызвать эмоции и сопереживания. А осознание того, что все совершённые действия Кирицугу разной степени жестокости всё ещё были направлены на исполнение его детской мечты, так и вовсе вызвало у меня катарсис.

К слову, если будете смотреть Судьба/Начало, обратите внимание, как противопоставляются Кирицугу и Сэйбер. Они оба движимы благородными целями, вот только их методы в корне противоположны. Сэйбер, будучи чересчур наивной и честолюбивой, в итоге привела свой рыцарский орден к распаду, а государство к краху, и, несмотря на это, продолжает быть уверена в том, что её действия были верными. Даже от других представителей власти, как Гильгамеш и Александр, девушка услышит, что её представление о царствовании чересчур идеализированы, и образ короля, который она для себя избрала, не может привести ни к чему хорошему. Точно так же и Кирицугу в один момент выскажет куда более верное мнение о войне, нежели те фантазии, которыми мыслит Сэйбер. По правде говоря, мне немного не хватило подобных споров между этими двумя персонажами, но с другой стороны, я понимаю, что из-за их отношения друг к другу у Сэйбер и Кирицугу в принципе не могло быть много совместных сцен.

Вообще, главные герои далеко не единственные, у кого в этом аниме не сложилась судьба. Для Начала, как мне кажется, отлично подходит слово трагедия. Чуть ли не каждый персонаж здесь, так или иначе, столкнулся с какой-то трагической участью. К примеру, ранее я упоминал Карию Мато. Когда-то он покинул родное гнездо, не желая связываться с миром магов, однако был вынужден вернуться, когда узнал, что дочь женщины, к которой он питает чувства, оказалось в опасности, исходящей от его собственного семейства. Парень соглашается принять участие в войне за Грааль ради освобождения девочки, несмотря на полное осознание своей скорой гибели. И как итог, его старания ни к чему не приводят, и он, перенеся болезненные муки, просто умирает, ничего не добившись. На его примере автор как будто говорит о том, что самопожертвование, несмотря на распространённое разными произведениями мнение, не обязательно должно приносить какие-то плоды, а скорее наоборот, раньше времени угробит человека, решившего пойти на жертву. Хорошая мысль. Правильная мысль. Даже сама атмосфера в тайтле обладает нескрываемыми депрессивными нотками. Особенно это становится заметно во второй половине сериала, а под конец так и вовсе достигается пик драматургии.

Но что это мы всё про нарратив да персонажей? Это всё-таки Фэйт, а от него принято ожидать в первую очередь экшен и файты. Да, я об этом не обмолвился, но среди фанатов франшизы Fate/Zero принято недолюбливать за то, что оно ставит во главе угла именно историю. Мол: «слишком много диалогов, духоты и бездействия, а мы хотим видеть драчки». То есть, то, за что я Судьбу/Начало хвалю, её в комьюнити поклонников принято ругать. Ну, видимо, я позер. Пусть будет так. Хотя с тем, что в Zero не хватает динамики, я отнюдь не согласен. Здесь хватает отличных боевых сцен, и как раз на примере данного произведения, я сегодня хотел поговорить о такой вещи, как экшен в аниме. Какие его виды мне нравятся, на что я обычно обращаю внимание в подобных сценах, и почему такие популярные проекты как Клинок, рассекающий демонов, Поднятие уровня в одиночку и Моя геройская академия не могут порадовать меня своим экшеном, несмотря на то, что многие его нахваливают.

Обычно я выделяю три фактора, от которых зависит понравиться мне экшен-сцена или нет. Первый такой показатель – значимость. Чтобы я был вовлечён в чьё-то сражение, я должен осознавать смысловую нагрузку этого самого сражения. Понимать, что стоит на кону, за что персонажи борются и есть ли в этом смысл. Но помимо значимости файта, так же и сами герои должны что-то значить для зрителя. Быть персонажами, а не шаблонами. Приведу пару таких примеров. Во-первых, финальная битва Какаши и Обито в Наруто: Ураганные хроники. Мало того, что их драка технически выполнена очень бодро, так ещё и смысл в ней немалый. Мы знакомы с бэкграундом двух этих героев, и мы понимаем, что именно означает это столкновение как для них самих, так и для сюжета в целом. Для второго примера эти слова тоже будут справедливы: бой Гона и Хисоки на Небесной арене в аниме Hunter x Hunter. Думаю, кто смотрел Хантера, меня поймёт. Кто не смотрел – посмотрите, аниме того заслуживает. Другими словами, даже для экшен-сцены важен контекст. Если файт происходит просто так, то это мало того что халтурно, так ещё и не имеет веса, из-за чего зрителю будет просто плевать на исход такого сражения.

Вторым важным фактором я считаю увлекательность поединка. Как по мне, существует ровно один действенный способ, как сделать тот или иной бой захватывающим – добавить какое-нибудь условие или обстоятельство, благодаря которому экшен будет выглядеть не только зрелищным, но и интересным. Для начала можно оттолкнуться от внешних факторов. Например, локация, на которой ведётся бой, будет представлять угрозу для обоих оппонентов, ну или же просто осложнять ведение боя, всё равно неплохо. Можно так же добавить какое-нибудь ограничение по времени, и если герой не справится за этот промежуток, то это будет влиять на дальнейшее развитие сюжета. Но даже если мы отбросим какие-то обстоятельство извне, всегда можно дать персонажам разные способности и подумать над тем, как они будут друг другу противостоять. Наверное, самый банальный, но вместе с тем чуть ли не самый хороший пример такого подхода, это, конечно же, ДжоДжо. Там способности героев пестрят таким разнообразием, что от причудливости некоторых хватаешься за голову, ведь такое могло придумать только безумное и гениальное одновременно воображение японца. И это здорово. Некоторые способности настолько неочевидны и странны, что тебе становится интересно, а каким способом протагонисты будут справляться с этим.

Но всё ещё можно обойтись и более приземлёнными вариантами, не прибегая к читам в виде необычных способностей. Просто покажите, что битва для героя - это действительно битва, на кону которой стоит жизнь. В большинстве аниме персонажи, какие бы увечья не получали, всё равно продолжают сражаться как ни в чём не бывало. То есть, опять же, не ощущаются риски от схваток. В Fate/Zero самый первый бой между Сэйбер и Лансером даёт понять, что когда персонажи сражаются, они действительно рискуют. Мне нравится, как во время их дуэли, нам демонстрируется анализ противника как со стороны Сэйбер, так и со стороны Лансера. Они присматриваются друг к другу, пытаются понять, на что способно вражеское оружие, а также выискивают более выгодный момент для атаки. Даже ранение, которое Лансер наносит Сэйбер в будущем остаётся с ней и оказывает влияние. И при всём этом, их битва заодно и визуально выполнена отлично.

И, наконец, последним, но не по значению, ключевым фактором выступает постановка. Файт может обладать просто обалденным визуалом, 10/10, но если он плохо режиссирован, то грош цена уровню его картинки. Я вообще считаю, что экшен-сцена необязательно должна иметь пиковую рисовку. Думаю, всем знаком приём, когда в угоду динамичности аниматоры целенаправленно понижают детализацию прорисовки. Наверняка вы сейчас вспомнили того же Наруто, или недавний второй сезон Магической битвы. И мне такой подход нравится, ведь темп у драк, на мой взгляд, априори должен быть выше среднего. Однако я соглашусь с тем, что с данным приёмом лучше не перебарщивать, иначе может получиться какой-нибудь Чёрный клевер.

Но помимо динамики, немаловажным элементом я воспринимаю и хореографию сражающихся персонажей. Битвы это в первую очередь действия, то есть движения, поэтому мне важно видеть, как именно двигаются герои. Именно поэтому бои в Клинке мне не нравятся. Нередко в них вместо хореографии, нам на весь экран вкидывают фейерверк из спецэффектов. Ровно так же и в плане напряжённости экшен-сцены из Клинка не вывозят, потому что персонажи все как на подбор шаблонные картонки, а увлекательности в поединках не ощущается из-за постоянных превозмоганий и роялей из кустов. Файты в этом аниме, как и оно само, выглядят дорого-богато, но на деле являются пустышкой. Даже вышедшее недавно китайское аниме под названием Сверхкуб, которое та ещё херня, может, в отличие от Клинка, предложить пару боёв с отличной постановкой, хореографией, любопытно подобранными ракурсами и изобретательными приёмами анимации. На самом деле, китайцы при желании могут на равных потягаться с японскими творцами в анимационном деле. Я это понял ещё по Агентам времени.

Короче говоря, значимость, увлекательность и постановка являются теми показателями, благодаря которым мне, вероятнее всего, понравится та или иная экшен-сцена. Неплохо, когда в ней есть хотя бы один из этих элементов, но ещё лучше, когда она присутствуют все вместе. И в Судьба/Начало есть показательный файт, который включил в себя всё, что я люблю в таких сценах. Заключительная схватка Кирицугу и Кирея. На протяжении всего аниме эти двое не пересекались в открытую, и в момент, когда они наконец-то встретились, и зрителям и самим персонажам предельно ясно: быть драке. Смысловая нагрузка присутствует. Противники пускают в ход весь свой арсенал, который нам демонстрировался ранее, откуда рождается увлечённость и желание увидеть исход их столкновение. И всё это происходит в удачных ракурсах, под отличный саундтрек и с полностью видимой хореографией. Иронично, что над Fate/Zero трудилась та же студия, что в данный момент корпит над Клинком. Видно, что раньше у ребят был иной подход к созданию экшена.

Но опять же, и помимо боевых сцен в Начале хватает отличных моментов. Предыстория Кирицугу, вытекающая в трагедию его персонажа; подлые заговоры Кирея и Гильгамеша; пьянка трёх королей с обсуждением, что для каждого из них означает быть правителем; похождения маленькой Рин Тосаки. Ладно, данный эпизод нужен только фанатам этого персонажа, поэтому если вы таковым не являетесь, можете спокойно скипать серию, поскольку никакого влияния на сюжет она в себе не несёт.

Если ранее вы не прикасались к франшизе, боясь запутаться в хронологии, то ознакомиться с Fate/Zero будет самым выигрышным вариантом. Если аниме вам понравится, то можете взяться за продолжения, а затем уже обратить внимание на альтернативные версии и ответвления. Если же Судьба/Начало вас не зацепит, то вы хотя бы будете знать, что это не для вас. Я посмотрел все аниме, относящиеся к этой серии. Проходил новеллы и даже в мобилку временами захаживаю. Однако того, что действительно заслуживает внимания, не так уж и много. Unlimited Blade Works мне нравится, и когда-нибудь я напишу статью и про него, однако в ином формате. Апокриф я люблю как минимум за то, что это лучший Фэйт в сегменте экшен-составляющей. Адаптацию Strange Fake жду с нетерпением, потому как концептуально это именно то, чего франшизе давненько не хватало. Однако самым любимым моим представителем как являлся, так и остаётся Fate/Zero.