Acihe

Добрый день. Жанр музыкальных аниме не слишком приходится мне по вкусу, а потому, как правило, я избегаю просмотра оных, если, конечно, не брать в расчёт музыкальные аниме-клипы. Однако и на каких-нибудь необычных представителей внимание всё же обратить могу (Виви: Песнь флюоритового глаза или Такт. Опус Судьба). Ну и с некоторыми классическими произведениями, навроде Твоей апрельской лжи, я знаком. Не интересуюсь же я данным жанром по причине того, что большая часть подобных аниме всегда демонстрируют одну и ту же историю: как главные герои сколачивают свою группу и, невзирая на возникающие трудности, идут навстречу мечте. То же самое, что и с аниме про спорт. Посмотреть иногда можно, однако на постоянной основе достаточно быстро может приесться.

Сегодня же я хочу рассказать про своё первое аниме музыкального жанра, которое я посмотрел ещё на заре своего становления любителя японской анимации. И заодно, на примере обсуждаемого тайтла, хочу затронуть одну тему, которая применима к любому виду художественных произведений.

Аниме Фуука начинается (да и продолжается до самого финала) до ужаса привычным образом. Нам представляют главного героя истории, застенчивого и нелюдимого школьника по имени Ю Харуна, который недавно переехал в другой город и теперь привыкает к новой обстановке. Из-за своей чрезмерной стеснительности паренёк предпочитает живому общению проведение времени в соцсетях. И вот, по закону жанра, он случайно сталкивается на улице с Фуукой Акицуки, своей будущей одноклассницей и не только. Естественно, поскольку у данного аниме присутствует тег Этти, их первая встреча не обошлась без нелепой попытки японцев в юмор, подобные которой встречаются во многих аниме, но вместо смеха вызывают один лишь испанский стыд.

Но спустя время персонажи довольно быстро находят общий язык (хронометраж-то всего 12 серий). Ю узнаёт, что Фуука увлекается музыкой, а заодно очень красиво поёт, а девушка же в свою очередь загорается идеей создать свою собственную музыкальную группу, дабы в будущем прославиться и выступать на большой сцене. Очевидно, что аморфному главному герою никто права голоса не даёт, и он по умолчанию уже является частью группы, куда через время набирают ещё троих участников. И вот так начинается восхождение их коллектива, который получит название Fallen Moon.

Прежде чем перейти к обсуждению (хотя обсуждать тут толком нечего, поскольку сюжет этого аниме банален до безобразия), отвечу на вопрос, почему я вообще решил поговорить о данном творении. Всё дело в том, что через него я хотел затронуть тему переосмысления того или иного произведения спустя некоторое время после изначального знакомства. Впервые я посмотрел Фууку около семи лет назад, когда тайтл только вышел. И, как я уже сказал, это было одно из моих первых аниме в принципе, а поскольку у меня было недостаточно опыта и просто-напросто было не с чем сравнивать, я, не постесняюсь признаться, прямо-таки влюбился в это аниме. Моменты, которые сейчас я не перевариваю, не казались мне странными или глупыми. Я буквально принимал абсолютно всё, что демонстрировал этот тайтл, и даже не задумывался о том, насколько всё происходящее на экране, выглядит разумно. По большому счёту покорила меня именно аудиальная часть, а именно песни, которые исполнялись главными героями. Персонажи мне нравились, как и взаимодействия между ними. Даже уже приевшийся сейчас типаж неуверенного и робкого протагониста для меня тогда был в новинку. Сцену же признания главных героев я и вовсе после просмотра пересматривал ещё несколько раз, потому что эмоций она мне подарила немало.

Но всё это было тогда, при первом знакомстве. Пересматривая Фууку сейчас, я и близко не испытал всего того спектра чувств. Оно и неудивительно, ведь прошло уже достаточно много времени: мои предпочтения изменились, я и сам стал поглощать истории более осмысленно. Думаю, такое изменение своего отношения к аниме знакомо многим. В подростковый период мне нравилось много тайтлов, смотря на которые сейчас, невольно задаюсь вопросом, а как я вообще мог давать хвалебные отзывы подобному. Милый во Франксе, Нет игры – нет жизни, Мастера меча онлайн, Моя геройская академия. Думаю, нет нужды говорить о посредственном качестве сие творений, некоторые из которых можно даже справедливо назвать паршивыми.

В юном возрасте люди, как правило, менее избирательны и не имеют определённых критериев для оценки того или иного произведения. По крайней мере, я сужу по личному опыту и опыту своих знакомых. На данном этапе жизни, я больше значения уделяю художественной ценности аниме, либо же тому, способно ли оно в достаточной мере развлечь зрителя. Причём применимо это не только для аниме, но и для прочих видов творчества, будь то фильмы, книг, игры и тд. Конечно, не будет ничего удивительного в том, если спустя время я вновь поменяю свои взгляды, и то, что сейчас мне нравится, не будет вызывать те же положительные чувства.

Но давайте уже вернёмся к Фууке. Как же изменилось моё отношение к этому тайтлу спустя 7 лет? Думаю, это и без того очевидно. Фуука перестала мне нравиться, хотя откровенно плохой я назвать это аниме всё же не могу. Скорее, это просто самая обыденная история про школьников, которые собирают группу, куда так же подвязали линию любовного треугольника. Правда, романтика здесь сама по себе достаточно слабо выполнена, так что и никаких переживаний по поводу отношений между героями не возникает. К слову, если так подумать, аниме Фуука использовало троп «застенчивый парень и энергичная девушка» до того, как это стало мейнстримом, ведь в последнее время подобных тайтлов выходит больше, чем хотелось бы, да ещё и сомнительного качества (Фарфоровая кукла, Моя девушка не только милая, Нагаторо и тд.).

Но, как я и сказал, низкокачественным аниме Фуука не является. Здесь всё же есть положительные моменты. Музыкальное сопровождение я всё ещё могу назвать самым сильным аспектом тайтла, пусть это по большей части вкусовщина, но исполнены все композиции очень хорошо. Плюсик ещё добавлю за то, что одну из героинь озвучивает моя любимая сэйю Саори Хаями (Камисато Аяка из Genshin Impact, Йор Форджер из Семьи шпиона).

Отдельное спасибо хочу сказать за то, что моменты выступлений персонажей были нарисованы без использования злосчастного 3D, потому как во многих музыкальных аниме, что я смотрел, аниматоры любят прибегать к этому методу. Говоря о визуале, стоит отметить, что выглядит картинка в Фууке тоже вполне приятно. В основном, конечно, когда персонажи показаны крупным планом, потому что при переключении на средний и дальний, герои иногда могут выглядеть криво.

Но вот что выглядеть плохо в японских мультиках не может, так это, естественно, филейные части тела женских персонажей. Как было сказано в начале, среди прочих в Фууке присутствует так же жанр этти, непонятно зачем здесь вообще понадобившийся. Подобных сцен, правда, в данном тайтле не так много, но лучше бы их не было вовсе.

По персонажам же, как и по сюжету, ничего толком сказать не могу. Есть несколько героев, которые пришлись мне по душе, но они были недостаточно раскрыты, в чём, собственно, для столько скоротечной истории, и не было необходимости. Вообще, из-за продолжительности в 12 серий всё происходит слишком быстро, из-за чего все успехи героев выглядят скорее как удачный сценарий. Насколько мне известно, в манге было больше интересных моментов. В какой-то момент в первоисточнике Фууку насмерть сбивает грузовик, что оказывает очень сильное негативное воздейсвтие на героев. В экранизации попытки в драму тоже имеются, но, как и большинство событий здесь, смотрятся они крайне неправдоподобно.

Кстати, Фуука – это ещё и своего рода продолжение другого произведения, которое называется Судзука. Главные герои той истории являются родителями Фууки, и даже появляются в самом аниме. Я пусть и не смотрел Судзуку, но крайне положительно отношусь к подобным камео. Да и когда продолжение рассказывает о детях уже известных героев, но является при этом самостоятельным проектом, который связан с предыдущим лишь косвенно, куда более лучшее решение, нежели то, которое вы можете видеть в каком-нибудь Боруто.

Что же, по итогу, Фуука – это весьма средненькое и проходное аниме в жанре музыкальной романтики. Если на вашем счету не так много подобных тайтлов, то можете попытать удачу и потратить на него вечерок-другой. Но ежели вы знакомы с более популярными и успешными представителями жанров, или же просто не интересуетесь историями подобного типа, то советую проходить мимо. Ничего нового или хотя бы увлекательного аниме Фуука вам предложить не сможет.

Добрый день. Недавно я задался вопросом: а какие из огромного множества пройденных мной игр я могу назвать любимыми. Уделив один вечерок детальному анализу своему списку, я смог отобрать пару десятков игр, что получили от меня звание «избранные». В связи с этим я подумал, что было бы неплохо поделиться своей подборкой с вами. Вдруг кто-нибудь сейчас испытывает дефицит, не зная, во что поиграть, и моя коллекция поможет обратить ваше внимание на какую-нибудь из нетронутых ранее игр. Дабы статья не вышла слишком большой, я разделю её на несколько частей. Тем более, что мой список любимых игр, очевидно, со временем будет расширяться, и сколько таких подборок будет по итогу заранее сказать не могу. Также сразу поясню, что игры здесь представлены не в виде топа, так как расставлять их все по тем или иным местам – дело неблагодарное. Я просто буду перечислять игры по очереди без какой-то определённой последовательности. Поехали!

Dead Space и Dead Space Remake.

Начать я решил со своей любимой игры, так как среди прочих избранных она занимает самое почётное место. Я люблю хорроры, вернее даже будет сказать саму концепцию, которая закладывается в данный жанр. Жаль только, что проектов, по-настоящему способных хорошенько напугать игрока, выходит очень мало. Зачастую хорроры представляют из себя инди-поделки, нашпигованные скримерами и не несущими в себе ничего более. Я же предпочитаю, когда игры этого жанра пугают не столько выпрыгивающими рожами, сколько атмосферой, историей или обстановкой, в которой находится игрок. А когда все эти аспекты нагоняют жути, тогда я могу с уверенностью сказать, что хоррор со своей задачей справился. И Dead Space является именно таким проектом. Кому-то нравится вся серия этой франшизы; много кто говорит, что лучшей частью является вторая. Однако я всегда любил и буду любить самый первый Dead Space. Именно он вызывал у меня ощущение полного одиночества, напрягал пугающими звуками и временами создавал условия, заставляющие меня понервничать на полную катушку. Долго говорить про Dead Space я не буду (как и про все остальные игры из списка), но настоятельно рекомендую ознакомиться хотя бы с первой частью всех, кто хочет испытать себя на храбрость. К слову, если вас отпугивает устаревший внешний вид игры, то можете попробовать ремейк, вышедший в прошлом году – он получился на славу и не уступает оригиналу. Возможно, я даже как-нибудь напишу статью-сравнение оригинала и ремейка, но это лишь идея.

Far Cry 5.

В детстве я обожал серию игр Far Cry. Да чего греха таить, я и сейчас не прочь побегать по открытому миру, выполняя всякие квесты разного характера и любуясь пейзажами. По популярному мнению лучшей частью из серии является третья, ведь она и положила фундамент, которого придерживались последующие игры в линейке. Но я же больше предпочтения отдаю пятой части. Геймплейно она естественно превосходит предыдущие, а виды американских провинций завораживают меня сильнее, чем тропические острова или индийские возвышенности. Да, сюжет здесь достаточно бестолковый, и напоминает больше каркас, нежели полноценную историю, а главный антагонист Иосиф Сид уступает в харизматичности Ваасу или Пэйгану Мину. Однако играть в Far Cry 5 всё равно довольно увлекательно. Огромный арсенал, широкий ассортимент наземного и воздушного транспорта, разнообразные квесты. Короче говоря, среди всех прочих шутеров я выбираю именно эту игру.

Omori.

С Omori я познакомился недавно, однако впечатления, подаренные мне этой игрой, превосходят эмоции от большинства других проектов. На первый взгляд Omori кажется детской ролевой игрой, созданной на RPG-мэйкере. Однако затем здешний сюжет демонстрирует вам настоящий психологический хоррор, который оставляет после себя осадок на продолжительное время. Да, пару минусов у игры присутствует, особенно есть вопросы к некоторым моментам в сценарии. Но за всё вызванное обилие чувств (как положительных, так и негативных) я готов простить Омори все недостатки. Ознакомиться с игрой рекомендую, но только если у вас достаточно устойчивая психика. Хотя не факт, что после прохождения она останется такой же.

Detrot: Become Human.

Интерактивное кино – жанр любопытный. У него, как и у любого другого жанра, есть как те, кому он приходится по душе, так и те, кто от него плюётся. Как правило, такие игры в первую очередь берут своими сюжетами, урезая свободу в геймплее, но не избавляясь от него полностью. Как-никак самое главное в таких играх – предоставить игроку выбирать то, по какому направлению будет двигаться история и персонажи в ней. И Detroit, как по мне, справляется с этим лучше всего. Местный сюжет пусть и затрагивает уже достаточно приевшуюся тему самоосознанности ИИ и равенства между людьми и роботами, но при этом всё равно увлекает, привязывает к персонажам и вынуждает обдумывать свои действия, дабы не получить нежеланного исхода, ведь здесь, в отличие от игр компании Telltale, выбор игрока действительно имеет значение.

Tales from the Borderlands.

К слову об играх студии Telltale. Пусть их игры лишь создают впечатление нелинейности, однако сюжеты некоторых их проектов сделаны достаточно качественно, что позволяет закрыть глаза на минимализацию геймплея. И одним из таких проектов является спин-офф по вселенной Borderlands. Местная история рассказывает про группу людей, пытающихся найти Хранилище, которое полнится разными богатствами. Да, это сюжет с макгаффином, однако несмотря на заезженную завязку, он всё равно справляется с целью развлечь игрока на все 100. И в первую очередь такой успех был достигнут за счёт персонажей, каждый из которых запоминается, и их взаимодействий друг с другом. Причём необязательно быть фанатом оригинальной серии, чтобы проникнуться этой игрой, хотя для тех, кто играл в оригинальные Borderlands, повсюду раскидан разнообразный фансервис, от знакомых локаций до камео персонажей из предыдущих частей.

Resident Evil 7.

Про серию Resident Evil я слышал ещё с самого детства, но никогда особо не интересовался. Играл в пару частей, однако не сказал бы, что они меня впечатлили. А вот новая история, которая началась с седьмой части, вызывает у меня куда больше симпатии. Для меня этот вышедший в 2017 году хоррор стал чем-то вроде свежего вздоха, который дал мне понять, что жанр всё ещё не умер и не ограничивается одними лишь инди-проектами. Тег survival-horror оправдывается в полной мере. Да, восьмая часть пусть и не является хоррором, но при этом во всех аспектах превосходит семёрку. Однако Resident Evil 7 для меня всё же имеет большее значение.

S.T.A.L.K.E.R.: Call of Pripyat.

В своё время серия Сталкер получила статус культовой, и, думаю, многие согласятся с этим. В детстве я всегда отдавал предпочтение именно Зову Припяти и, вернувшись в игру недавно, вспомнил все те эмоции, что она дарила мне в раннем возрасте. На данный момент я, как и многие, нахожусь в ожидании столь желанной многими второй части, однако настроен достаточно скептично. Но за атмосферу, увлекательный для того времени геймплей и приятные воспоминания из детства я могу причислить Зов Припяти к своим любимым играм.

Watch Dogs 2.

В своё время первая Watch Dogs оставила после себя не слишком приятное мнение, поэтому вторых «Псов» я ждал без особого энтузиазма. Вот только Watch Dogs 2 стала для меня неожиданным сюрпризом. Несмотря на то, что я не слишком люблю игры, похожие на GTA, во вторых «Собак» играть мне было достаточно весело. Само настроение игры стало куда более солнечным и не таким мрачным, каким было в первой части. Если хотите поустраивать беспредел на улицах, используя разные хакерские примочки, то вы по адресу. Скучать в Watch Dogs 2 не приходится.

Naild.

Я не люблю спортивные симуляторы. Ни футбол, ни единоборства, ни гонки – вообще никакие. Но, как это всегда бывает, какое-нибудь исключение найдётся. И таким исключением стала игра Naild, в которую я достаточно часто играл в детстве, и даже сейчас временами устанавливаю её, чтобы пару вечеров потратить на турнирные заезды на квадроциклах или мотоциклах. Местные локации радуют глаз пейзажами разных биомов, а треки, которые сопровождают состязания, звучат довольно бодро. Некоторые из них даже пополнили мой плейлист.

На этом первая часть подборки заканчивается. Буду рад, если что-нибудь из списка смогло вас заинтересовать для ознакомления или повторного прохождения. Также можете оставить в комментариях ваши мнения касаемо перечисленных игр. Ну а я постараюсь выпустить следующую часть как можно скорее, и попутно буду искать новые игры, которые смогут войти в мой список избранного.

Продолжение следует...

Добрый день. Сказать по правде, минувший 2023-ий год оказался для меня несколько скудным до релизов в игровой индустрии. Была нашумевшая ещё до релиза Atomic Heart, которая является достойным продуктом отечественного геймдева, пусть и по меркам других популярных представителей жанра ничем выдающимся она похвастаться не может. Вышли ремейки культовых хорроров Dead Space и Resident Evil 4, но это, по факту, просто более осовремененные и дополненные версии уже прославившихся в своё время игр. Нельзя также не отметить полюбившуюся многим Baldur's Gate 3, заслужившую огромное признание и титул лучшей игры года. А вышедшие под конец года Marvel's Spider-Man 2 и Mortal Kombat 1 пусть и порадовали игроков, в частности давних фанатов, но опять-таки являлись новыми частями уже состоявшихся франшиз. Другими словами, оригинальные крупные проекты либо прошли не слишком заметно, либо вовсе оказались провальными, как, к примеру, Fort Solis.К сожалению, с инди-проектами та же беда. Из тех, что были у людей на слуху, я могу припомнить разве что Sea of Stars, Pizza Tower и кооперативную Lethal Company. Но унывать не стоит, потому что всегда можно найти что-то стоящее, если покопаться сильнее, углубившись в более густые дебри. Должен отметить, что инди-игры зачастую вызывают у меня больше интереса, нежели AAA-творения. И особенно радуют те случаи, когда тот или иной проект попадает в моё инфополе абсолютно случайно, но при этом оказывает сильное влияние и вызывает эмоции. Именно таким явлением для меня стала визуальная новелла Slay the Princess.

Но прежде, чем переходить к описанию игры, давайте сперва немного поговорим про сам жанр. Объяснять что это такое, думаю, будет излишне, ведь в наше время визуальные новеллы имеют куда более широкую известность, чем лет этак 10-15 назад. Вообще, мне кажется, что по-большей части за популяризацию этого жанра была ответственна в своё время Doki Doki Literature Club. Я не ручаюсь за достоверность этого суждения, просто делаю выводы, основываясь на личном опыте, поскольку до того, как Doki Doki обрела известность, я об играх этого жанра слышал, но крайне редко. Зато сейчас та или иная новелла нет-нет, да попадёт под обсуждение в массах, хотя не думаю, что количество производимых в год релизов сильно возросло.

Главными отличительными чертами визуальных новелл, как правило, является большое количество текста на экране, через чтение которого мы и постигаем сюжет, а также, в силу происхождения жанра, визуал, выполненный в аниме-стилистике, хотя попадаются представители жанра, которые не выглядят как японские мультики. Однако далеко не каждый интерактивный проект, где много текста и аниме может являться визуальной новеллой. К примеру, я замечал, что многие относят к этому жанру Needy Girl Overdose, хотя это скорее симулятор с элементами визуальной новеллы, навроде какой-нибудь Idol Manager.

Также хочу обратить внимание, что из-за чрезмерной простоты геймплея, который подразумевается в таких играх, жанр визуальных новелл будто бы почти никак не развивается за всё время своего существования. Нет, конечно, упор в таких проектах в первую очередь направлен на сюжет, оно и понятно. Хотя иногда разработчики пытаются добавить в игровой процесс какие-то дополнительные активности, помимо чтения текста с периодически возникающими моментами принятия решений (правда и система выборов присутствует далеко не в каждой новелле). Но зачастую эти добавления являют собой симбиоз с другими жанрами по типу квестов или головоломок.

А вот если говорить об изначальных слагаемых, на которых и строятся визуальные новеллы, то тут и впрямь сложно внести какие-то изменения, с последующим развитием. С нарративной частью всё понятно: это по большей части дело вкуса, и если одним зайдёт типичная романтическая история про школьников, то другим подавай чего-нибудь жёсткого и мрачного. Визуальная часть и музыкальное сопровождение в новеллах, как правило, тоже могут являться самыми сильными аспектами. Всё-таки не зря в названии жанра присутствует слово «визуальные». Картинка обязана быть на высоте, иначе игра рискует просто-напросто пройти мимо публики или в некоторых случаях даже отпугнуть потенциальных игроков. Без хорошей музыки также не обойтись. В Umineko: When They Cry, Everlasting Summer или уже упомянутой Doki Doki Literature Club процесс чтения сопровождается прекрасными композициями, идеально передающими настроение истории. Но как быть с геймплеем? Ведь кроме продвижения по истории и возможности иногда брать под управление игрового персонажа у нас более ничего нет. И благо иногда попадаются такие представители жанра, которые демонстрируют, что даже такого скудного геймплея может быть достаточно для создания увлекательного проекта, выделяющегося на фоне подобных. Такого, как, к примеру, Slay the Princess.

В силу специфичности здешней истории описать сюжет данной новеллы будет несколько затруднительно, поэтому я сперва представлю завязку, а затем будет отталкиваться уже от неё. Стартует игра в некоем загадочном лесу, сквозь который пробирается наш загадочный протагонист, не имеющий ни имени, ни личности как таковой. Сразу же стоить отметить одну из главных особенностей Slay the Princess, что отличает её от большинства других новелл – присутствие рассказчика, который будет не только описывать всё происходящее, но и направлять героя, давая указания, которые по его словам необходимо соблюдать. Похожий приём мы могли видеть в The Stanley Parable и позже мы ещё вернёмся к этой игре, так как общие черты двух этих проектов бросаются в глаза сами собой. Рассказчик твердит о нашей миссии: дойти до хижины на холме и убить заточённую там принцессу, иначе всему миру настанет конец. И уже здесь, с самого начала, Slay the Princess даёт игрокам то, чего так не хватает многим визуальным новеллам – богатую вариативность. Мы можем беспрекословно выполнить то, чего от нас требует рассказчик, либо до последнего противиться его воли. Существует даже вариант, при котором мы разворачиваемся и уходим. И каждый из этих путей не является каким-то ошибочным или неверным. Каждый из них ведёт к определённым последствиям, но не выводит на банальный bad end, вынуждая игрока загружать сохранение и принимать иное решение.

Структурно игра выполнена следующим образом. У нас есть главы и циклы. Внутри одного цикла может быть от двух до четырёх глав. Сами главы следуют одному и тому же сценарию. Мы начинаем свой путь в лесу, доходим до хижины (или иногда иного места), где находим пленённую принцессу. После чего принцесса происходит один из финалов: либо умирает главный герой, либо принцесса, либо они оба. Также существует исход, при котором принцесса выбирается наружу, однако такой финал, как правило, приводит уже к завершению всего цикла. За одно прохождение, то есть с момента запуска первого цикла и до достижения завершающей концовки, потребуется прожить пять разных циклов, хотя при некоторых обстоятельствах их может быть и больше.

Не знаю, насколько я смог передать всю суть построения игры. Уж больно Slay the Princess экспериментальная. Но теперь попробую объяснить с позиции сюжета. Первые главы циклов всегда одинаковые в том плане, что протагонист ничего не помнит, а рассказчик подбивает его на убийство принцессы. Однако затем, отталкиваясь от тех действий, которые мы приняли, игра будет демонстрировать нам их последствия в последующих главах, пока не закончится цикл. То есть, если в первой главе мы пытались спасти принцессу, то она это запомнит, и при встрече во второй главе будет с нами мила. Если же мы убили её, то она уже, очевидно, не будет такой приветливой по отношению к нам и, вероятнее всего, даже перестанет напоминает человека, а примет облик какого-нибудь монстра.

Но, как я уже сказал, Slay the Princess даёт огромный простор для наших действий, поэтому вариантов возможных сценариев крайне немало, благодаря чему мы можем увидеть больше десяти разных вариаций принцессы, каждая из которых отличается от других. Приведу пример на основе своей любимой версии принцессы – ведьмы. Если в первой главе цикла сперва попытаться спасти принцессу, а затем воткнуть ей нож в спину, то уже во второй главе девушка (в облике которой внезапно появятся звериные черты) ожидаемо будет относиться к нам с недоверием, так как будет помнить о нашем поступке на прошлом круге. Но если соблюсти определённые условия и убедить её, что вы более не желаете ей зла, то можно открыть третью главу, в которой происходит процесс примирения и восстановление утраченного доверия. И вот так работает вся Slay the Princess. Игра не ограничивает нас в действиях, и мы вольны поступать так, как хочется нам. Причём дабы за одно прохождение мы не попадали на одни и те же линии, игрой блокируются варианты, которые мы принимали в предыдущих циклах, что тоже способствует тому, чтобы игрок увидел как можно больше исходов.

К слову о том, почему для прохождения нужно пережить именно пять циклов. Дело в том, что в финале каждого цикла, протагонист встречается с истинной принцессой, которая желает собрать все части себя, дабы принять свой первозданный облик, а для этого ей требуется помощь главного героя, который и будет заниматься собирательством осколков личности принцессы, встречаясь с её воплощениями на разных итерациях. И я должен официально заявить, что признаю принцессу лучшей вайфу 2023-го года, ведь, учитывая, сколько её версий можно встретить в игре, каждый из игроков явно найдёт хотя бы одну из вариаций, которая придётся ему по душе.

Теперь пару слов о главном герое. По факту, здесь протагонист максимально обезличен, и обычно я не особо люблю такой приём в играх, особенно в визуальных новеллах, где основа всего – это сюжет. Да, это делается специально, чтобы игрок лучше мог адаптировать себя в персонажем, но мне кажется, что подобный приём не совсем корректен, а отчасти, может даже уже несколько устарел. Однако, как вы могли понять, Slay the Princess не то что бы чересчур сюжетно ориентирована, да и все решения полностью лежат на вас, поэтому здесь максимальное единение игрока с протагонистом смотрится крайне уместно. Помимо голоса рассказчика, в игре существуют ещё и внутренние голоса героя, обладающие разными чертами характера, зависящими опять-таки от ваших действий. Но эти голоса не перетягивают управление главным героем на себя. Они лишь дают игроку советы и высказывают своё мнение о той или иной ситуации. А решения остаются полностью в вашем распоряжении.

Кстати, о рассказчике. В отличие от протагониста и принцессы, он никогда не запоминает о событиях из предыдущих итераций, однако всегда гнёт одну и ту же линию – принцесса должна быть убита. Я уже упоминал The Stanley Parable, где мы точно так же можем либо держаться пути, по которому нас ведёт нарратор, либо идти ему наперекор, что будет приводить к интересным исходам и злить рассказчика. Здесь он тоже остаётся недоволен, если мы не желаем обрывать жизнь принцессы, и частенько вступает в спор с внутренними «я» протагониста. И зачастую за этими диалогами наблюдать вполне забавно. Пусть кому-то они могут показаться пустым трёпом, нацеленным растянуть повествование, однако тот факт, что все реплики в игре озвучены, причём крайне качественно, вызывает желание играть в Slay the Princess, не прибегая к пропуску каких-то сцен.

Вообще, игра крайне настойчиво навязывает игроку убийство принцессы, начиная с самого названия и заканчивая тем, что итераций, вытекающих из попыток спасти принцессу намного меньше, нежели тех, что являются последствиями покушения на неё. Причём ни рассказчик, ни истинная принцесса до самого финала не раскрывают всей сути происходящего, поэтому игроку приходится слепо идти вперёд и уже в заключительной части, когда все тайные моменты более-менее приоткрываются, принять заключительные решения.

Сейчас буду говорить о концовках, но поскольку Slay the Princess в какой-то степени является не столько произведением с сюжетом в привычном его понимании, сколько некоей притчей, наполненной метафорами и аллегориями, из-за чего её стоит воспринимать больше с эмоционально-чувственной позиции, то сразу хочу предупредить о том, что я буду говорить о финалах, основываясь на своём индивидуальном понимании оных. Так вот, выясняется, что и принцесса и протагонист являются своего рода божественными существами, связанными друг с другом. Принцесса желает покинуть нынешний мир и отправится в новый, однако это грозит уничтожением первого, о чём на протяжении всей игры и предупреждал нарратор. И здесь мне известно три исхода, хотя я не исключаю, что некоторые концовки я мог и упустить. Либо делаем то, что навязывает нам игра, и убиваем принцессу. Либо мы соглашаемся с принцессой и покидаем мир. Либо же, что кажется мне самым счастливым финалом, мы убеждаем принцессу отказаться от наших божественных сил, и остаёмся вместе с ней в нынешнем мире.

Slay the Princess – это уникальная визуальная новелла, в которую должен сыграть каждый, кто, как минимум, неравнодушен к жанру. Геймплей, который не забывает про наличие игрока, позволяя ему принимать решения раз в несколько часов, а даёт ему полную возможность отыграть как хочется. Богатое разнообразие музыкального сопровождения, наравне с прекрасно озвученными персонажами, в особенности принцессой, звучащей максимально по-разному, но одинаково превосходно. Привлекательный визуальный стиль, который несмотря на отсутствие обилия красок, отлично изображает локации и принцессу, демонстрируя её то обворожительной красавицей, то опасным и внушающим страх чудовищем. Slay the Princess берёт тот фундамент, который присутствует в каждой визуальной новелле, и демонстрирует, как именно нужно с ним обращаться, чтобы вызвать у игрока ощущение сопричастности и дать понять, что именно его действия влияют на происходящее, как и должно быть, когда речь заходит о любой игре, независимо от жанра. Да, здесь, если подумать, нет сюжета в традиционном смысле, однако только представьте какой могла бы получиться история с той вариативностью, которая присутствует здесь. История, где мы не просто наблюдаем за событиями от лица главного героя, а где мы сами являемся им, но при этом нам дозволено наполнять его какими-то личностными качествами, чтобы не возникало ощущение, будто мы играем за обезличенную картонку. И всё это дополняется стильной картинкой, атмосферным саундтреком и полностью озвученным текстом, включая не только реплики персонажей, но и повествование. Возможно, Slay the Princess в силу своей специфичности понравится не всем, однако я всё равно рекомендую вам самостоятельно ознакомиться с этой новеллой и решить, вы хотите спасти или же всё-таки убить принцессу.

Добрый день. Игры бывают разные. И разница эта может варьироваться, начиная от жанра и заканчивая сеттингом. Ещё одной чертой, которая определяет их категорию, можно считать то, какую свою составляющую игра ставит во главе: сюжет или геймплей. Конечно, бывает и такое, когда оба этих значения выполнены как надо. Однако в последнее время своими историями, как правило, цепляют больше инди-проекты, в то время как в AAA-играх упор делается на геймплей, а сюжеты в них выполнены на уровне голливудских блокбастеров категории B.

Однако нарратив и игровой процесс не единственные показатели, которые разработчики могут ставить во главе угла. Не стоит забывать также про чувственное восприятие, основанное на атмосфере и саспенсе, визуальных образах и аудиальном сопровождении. Подобным проектам нужно стараться в два раза больше, ведь далеко не всем игрокам может прийтись по вкусу данный подход. И именно такого рода игрой оказалась Little Nightmares, ведь здесь нет ни сюжета, ни замысловатого геймплея, однако даже так у неё в своё время получилось создать ажиотаж и возыметь себе немалое число поклонников.

Действия игры разворачиваются на корабле под названием "Чрево", который полнится жуткими и безобразными тварями, во главе которых стоит некая загадочная Хозяйка. Протагонистом же выступает маленькая девочка в жёлтом дождевике по имени Шестая. Играя за неё, вам предстоит преодолеть все препятствия, минуя опасных врагов, и выбраться с корабля, чтобы не стать блюдом на шведском столе чудовищ.

Примерно так можно пересказать всю нарративную часть Little Nightmares. Да, как я и сказал ранее, сюжет, как таковой, здесь отсутствует, но имеется что-то вроде фундамента для того, чтобы игроки сами додумали себе историю. Любителям всяких теорий в этой игре сидеть без дела точно не придётся. Кто-то, опять же, будет от такого не в восторге. Лично я, в свою очередь, ничего против такого не имею, так как люблю иногда пораскинуть воображением или даже просто послушать мнение других людей насчёт загадок в том или ином произведении.

Если говорить о геймплее, то он здесь тоже не выделяется какой-либо уникальностью. Это обычный платформер, пусть и выполнен не в привычном 2D-формате. Играя в Little Nightmares, вы в полной мере должны чувствовать пространство, ведь бегать здесь предстоит по трёхмерным локациям, и я уверяю, нередки будут ситуации, когда вы из-за не совсем точной ориентации в пространстве будете срываться вниз. Невидимых стен здесь нет, так что советую не подходить слишком близко к краям.

Разнообразия в данный игровой процесс вносит наличие противников, к каждому из которых есть свой индивидуальный подход. От каких-то нужно банально убегать или прятаться, но иногда приходится специально создавать шум, чтобы привлечь врага на определённую местность, дабы освободить себе проход дальше. Но в этом, опять-таки, нет ничего сверхъестественного. Игра не пытается задушить вас сложностью, поэтому такие этапы специально срежиссированы, и уже после пары неудачных попыток получится освоиться. В финале даже присутствует что-то навроде босс-файта, хотя там мы вновь используем те же техники, что выучили ранее во время прохождения.

Если же говорить о том, в чём сильна Little Nightmares, то это будет, как я уже говорил ранее, её мрачная атмосфера, у которой получается вызвать чувство дискомфорта. Жуткие коридоры корабля, тёмные лазы, временами пугающие детали декора. Масла в огонь добавляют также гротескные обитатели "Чрева". Все встречающиеся персонажи напоминают кукол, что лишь усиливает присутствие крипоты в антураже игры. Нет, Little Nightmares всё ещё не является хоррором, хотя у многих принято причислять её к данному жанру. Произведению необязательно нужно называться хоррором, чтобы включать в себя гнетущий саспенс и чудовищные образы. Всё-таки в первую очередь здесь разработчики нацелены не столько напугать игрока, сколько передать настроение всепоглощающей обречённости. Чтобы играя за Шестую, мы смогли разделить с ней ощущение собственной беспомощности на фоне окружающих нас огромных просторов. Оттого сильнее выглядит момент в финале, когда героиня идёт через толпу монстров, поглощая их души, с помощью силы, которую она отняла у Хозяйки.

Кстати, у первой части Little Nightmares имеется DLC, состоящее из трёх глав. Там мы играем уже не за Шестую, а за другого ребёнка, который тоже пытается выбраться с корабля, однако пару раз с главной героиней мы всё-таки пересечёмся. И, по идее, в DLC нет ничего нового. Да, там нам встречаются новые противники и мы оказываемся на ранее не виданных локациях, однако никаких уникальных механик, что отсутствовали бы в основной игре, нет. Мы продолжаем заниматься всё тем же, но уже в иных декорациях и с другими условиями. Например, в одном из моментов мы даже попробуем себя в роли гномьего бригадира.

А вот финал этого дополнения... В общем, как и в основном прохождении, протагонист добирается до хозяйки, однако не имея той же прыти, что Шестая, мальчуган оказывается схвачен и превращён в одного из гномов. Мы ещё некоторое время продолжаем играть за него, предполагая, что найдём способ, как вернуть свой прежний облик. Но затем, в один момент игра заканчивается в определённой комнате, и люди, которые проходили основную игру и знают, что за сцена произойдёт в этой комнате, скорее всего испытают такой катарсис, который может даже переплюнуть эмоции от финала сюжетной линии Шестой.

Долго говорить про Little Nightmares не получится. И не потому, что нечего сказать. Как раз-таки обсудить здесь, как вы уже успели понять, можно многое, начиная с занимательного лора и заканчивая неоднозначными действиями и характером главной героини. Однако, как упоминалось в начале, в данном случае огромную роль играет ваше личное восприятие происходящего. У меня не выйдет передать словами то, что лишь вы сможете прочувствовать при собственном прохождении этой пусть и маленькой, но по-хорошему неуютной игры. Если вы до сей поры по каким-то причинам обходили её стороной, то я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с данным творением, если только всё вышеперечисленное вас не отпугнуло. Главное, не ждите от игры глубокого нарратива или уникального геймплея. И тогда, при должном подходе, вы, вероятнее всего, будете очарованы этими "Маленькими кошмарами".

Добрый день. Зачастую аниме представляют из себя экранизацию уже готовой работы иного формата. Основная часть из них создаётся по манге или ранобэ. Бывает и так, что первоисточником может служить визуальная новелла. Однако временами в свет выходят аниме, основанные на играх. Да, визуальные новеллы, по факту, тоже являются играми. Вот только этот жанр больше ориентируется на историю и персонажей, нежели на сам игровой процесс. Но вот когда за основу берут игры, в которых упор сделан в первую очередь на геймплей, то тут уже начинают появляться сомнения в целесообразности такого решения.

В Nier: Automata я играл, и она мне очень понравилась. Не настолько, конечно, чтобы я прошёл её на все имеющиеся концовки или лез в интернет за теориями, чтобы разобраться в секретах игрового мира. Однако всё равно игра подарила мне приятные впечатления, смогла заинтересовать сюжетом и развлечь геймплеем. И вот, когда было анонсировано аниме по ней, я был заинтригован, но в то же время это заставило меня насторожиться - а каким получится аниме по игре такого типа.

Одно дело, когда берутся экранизировать мобильные гача-игры. Как итог, аниме такого характера воспринимаются всего лишь как реклама, поэтому зрители от них многого и не ждут. Например, тайтлы навроде Такт Опус. Судьба и Аркнайтс: Прелюдия к рассвету хорошее тому подтверждение. Но что, если в основе лежит AAA-проект? Ну, как показал Киберпанк: Бегущие по краю, из этого может выйти успешный проект. Однако там авторы лишь взяли за основу мир игры, в то время как сама история не была напрямую связана с событиями в первоисточнике от CD Projekt Red. И, казалось бы, зная все ухищрения сюжета Nier: Automata, авторы бы могли поступить точно так же, придумав какую-нибудь альтернативу истории из игры. Однако уже с первого эпизода стало ясно, что аниме пойдёт по пути классической экранизации.

Итак, о чём же нам повествует данное произведение. Далёкое будущее, инопланетяне вторглись на нашу планету, заслав сюда бескрайнее множество своих роботов, которых здесь именуют просто машинами. Большая часть населения была истреблена, а люди, у которых были деньги и власть, по итогу переселились на Луну. Те же, кто остался на Земле, стали мятежниками, которые и по сей день сражаются с захватчиками. Однако помимо них битву так же ведут бойцы Yorha - продвинутые андроиды, созданные на основе людей специально для противостояния инопланетной угрозе. Протагонистами выступают два таких андроида: девушка 2B, сражающаяся в авангарде, и паренёк 9S, специализирующийся на взломе систем противника. Их отправляют скооперироваться с отрядом мятежников, который расположился неподалёку от места, где была замечена подозрительная активность машин, и разобраться в ситуации.

Сразу скажу, что я привык воспринимать аниме за самостоятельные произведения. Поэтому, пусть я и буду временами отсылаться к игре, однако я не стану оценивать то, как были адаптированы те или иные моменты из оригинала. Буду говорить лишь по существу, как если бы у тайтла не имелось первоисточника, хотя опять-таки полностью игнорировать игру не выйдет. А всё потому, что по самой экранизации складывается ощущение, будто рассчитана она исключительно на людей, которые знакомы с творением Ёко Таро - геймдизайнера и сценариста Nier: Automata. В аниме даётся слишком мало экспозиции для всего происходящего, в связи с чем неосведомлённые зрители будут попросту не понимать многих вещей. И в этом мне видится главная проблема тайтла. Огромное количество необходимой информации было опущено, и это неправильно по отношению к тем, кто не играл в оригинал.

Ещё один минус аниме заключается в его скомканности. Тайтл буквально летит. Оно и неудивительно, ведь авторы решили в 12 серий уместить события, на прохождение которых в игре необходимо больше пятнадцати часов. Поэтому мы с вами смотрим не столько полноценную художественную картину, сколько анимированный спидран. Но будто этого мало, авторы ещё и умудряются затягивать некоторые сцены, причём даже не те, которые стоили бы того. У вас не резиновый хронометраж, чтобы демонстрировать зрителю, как один из вражеских роботов ухаживает за цветочками половину эпизода. Нет, я понимаю для чего это было сделано - нам хотели показать изменения в поведении машин и вызвать сопереживание. Однако это не тот случай, когда авторам стоило позволять себе уделять внимание ненужным сюжету моментам.

Кстати о сопереживании персонажам, вернее, об его отсутствии. Весьма естественно, что из-за скоротечности повествования, мало кому из героев удаётся вызвать у вас эмпатию. Та же 2B на протяжении всего аниме ходит с одной эмоцией и никак не раскрывается. 9S на её фоне смотрится получше. Если его напарница строго придерживается правил и действует по протоколу, то паренёк же в гробу видел все эти уставы. Пусть и подходит к своей задаче ответственно, однако это не мешает ему позволять себе иногда отвлекаться на посторонние факторы. 9S весьма любознательный, особенно его интересует культура людей, которые жили до вторжения инопланетной расы. Помимо этого мальчик-андроид так же достаточно вспыльчивый, если дело касается машин. Он считает их всего лишь бездушными механизмами, и несмотря на то, что сам является искусственной формой жизни, больше относит себя к людям, нежели к машинам. Именно из-за такого контраста с 2B её спутник и кажется более живым персонажем.

Ещё одним героем, который мне понравился, я бы мог выделить Лили. Она является лидером отряда мятежников, к которым присоединились протагонисты. Её недоверие к андроидам основывается на том, что правительство никогда не отправляло бойцов Yorha на помощь мятежникам, из-за чего тем всё это время приходилось справляться собственными силами. А поскольку вражеских машин больше, Лили успела потерять много своих людей и смирилась с тем, что переселенцы на Луну бросили их умирать. Однако чем мне ещё понравился персонаж Лили. В какой-то момент в сюжете появится андроид-беглец A2, и окажется, что несколько лет назад они с Лили и ещё несколькими бойцами выполняли миссию, которая закончилась гибелью всех, кроме этих двоих, хотя девушка считала, что A2 погибла вместе со всеми. В игре на их связь даются намёки в разговоре с Лили, но не более. В адаптации же тем событиям посвятили целый эпизод, за что я благодарен создателям. Конечно, в эпизоде присутствуют всё те же минусы, что и у всего аниме, однако со своей задачей - раскрытием персонажа Лили - эта серия справляется весьма неплохо.

Причём, эта ситуация с Лили демонстрирует так же, что авторы всё-таки могут в бэкграунд, когда считают это необходимым. Ведь помимо лидера мятежников, предысторию имеет ещё один персонаж. Робот по имени Паскаль, который отказался от войны, став пацифистом, и основал собственную деревню, где теперь обитают такие же мирные машины. Но вот остальным персонажам, как и лору, подобного внимания уделять уже не стали. И, скорее всего, всё снова упирается в малый хронометраж, ведь уместить весь объём из оригинала (даже если брать моменты исключительно лишь из первого прохождения) в несчастные 12 серий - задача непосильная.

В итоге на момент завершения первого сезона у зрителя наверняка останется несколько вопросов. В чём заключалась мотивация главных антагонистов, Адама и Евы? Да, после смерти брата, Адам хотел отомстить за него, но в чём заключался его план до того, как был убит Ева? Почему Совет людей на Луне никак не помогает мятежникам, если те, по идее, отсылают им ресурсы с Земли для выживания? И почему мятежники продолжают это делать, если правительство их кинуло? Так же непонятно, в связи с чем люди могут заражаться вирусом, который распространяется на андроидов и машины. Не спорю, на часть из этих вопросов должны будут ответить во втором сезоне, вот только, учитывая через какой производственный ад прошёл первый сезон, неизвестно теперь, когда нам ждать продолжение, да и стоит ли ждать его вообще.

По технической части аниме я тоже мало что могу сказать. Визуал в целом обычный, хотя иногда попадаются весьма красивые кадры. А ещё сюда зачем-то подобавляли 3DCG-графику. Может это была своеобразная отсылка к игре, вот только если там 3D выглядит уместно, здесь подобное смотрелось убого. А вот что было удачно позаимствовано из оригинала, так это музыка. Наверное, аудиальная часть - самая сильная составляющая этого аниме. Опенинг за исполнением Aimer, которая может быть знакома вам по песням из тайтлов Судьба/Ночь схватки: Клинков бесконечный край и Клинок, рассекающий демонов: Квартал красных фонарей, звучит прекрасно, пусть и имеет посредственный видеоряд.

Ниер: Автомата - это аниме, рассчитанное непонятно на кого. Фанаты игры будут недовольны тем, что слишком многое повырезали и не показали (ну, если только вы не рады любой экранизации, лишь бы была). Люди же незнакомые с игрой большую часть просто не поймут, из-за чего вряд ли останутся заинтересованы. Даже как развлекательный боевик это аниме не работает, ибо экшн здесь неизобретальный и скучный, а вдобавок ещё и 3D-графика режет глаза. Имеются какие-то попытки в философию, даже до парадокса корабля Тесея доходит. Вот только подобные темы лишь поднимаются, но не имеют какого-то дальнейшего развития. Лично я не вижу смысла ждать второй сезон, поскольку уверен, что все основные проблемы приквела перекочуют и туда. Лучше предпочту пройти ещё раз игру, что советую сделать и вам. Оригинал почти всегда оказывается лучше, не спорю, однако иногда с адаптацией можно ознакомиться без первоисточника, но в данном случае это не сработало, и с адаптацией лучше не знакомиться вообще никак. Аниме по одной из лучших работ великого и ужасного Ёко Таро оказалось, к сожалению, весьма унылым зрелищем.

Добрый день. Представьте, что вас попросили назвать любую известную вам аниме-студию. Какая из них придёт вам в голову в первую очередь? Быть может, это будет A-1 Pictures, которая славится тем, что приложила руку чуть ли не ко всем популярным аниме, начиная с Мастеров меча онлайн и заканчивая Госпожой Кагуей? Или же вы сперва вспомните о Kyoto Animation, послужной список которой состоит в основном из тайтлов с милыми аниме-девочками во главе? Лично я в последнее время чаще прочих наблюдаю за студией Mappa. Оно и неудивительно, ведь за последние годы эти ребята неплохо зарекомендовали себя, выпуская одну годноту за другой. Чего только стоит Магическая битва. Хотя, справедливости ради, стоит признать, что иногда и у них случаются выкидыши, такие как, например, Безумный азарт или недавний Адский рай. Однако сегодня я хочу поговорить про, наверное, одно из самых ожидаемых аниме прошлого года - Человек-бензопила.

Не знаю, есть ли смысл в кратком описании тайтла, поскольку о его сюжете знают чуть ли не все, но на свякий случай давайте кратко пройдёмся ещё раз. В общем, события происходят в мире, где существуют демоны и, следовательно, люди, которые этих самых демонов истребляют. И нет, я сейчас описываю не завязку Клинка, рассекающего демонов. Главный герой истории - паренёк по имени Денджи, который вынужден заниматься убийством демонических существ дабы расплатиться с долгами, оставшимися после его отца. Но поскольку Денджи всего лишь человек, в одиночку справиться с демонами у него бы не вышло, поэтому в этом деле ему помогает пёс Почита с бензопилой на морде. Дело в том, что Почита тоже является демоном, однако ещё в детстве Денджи заключил с ним договор, и с тех самых пор относится как к питомцу или, скорее даже, как к члену семьи.

Всё идёт более-менее стабильно, насколько это возможно в ситуации главного героя, ведь из-за долгов ему приходится жить в самой что ни на есть халупе, а из рациона еды у них с Почитой один лишь хлеб. Денджи мечтает о том, какая жизнь у него начнётся, когда он расплатится со всеми долгами, хотя прекрасно осознаёт, что его жизни вряд ли хватит на это. И вот как-то раз парень оказывается втянут в ловушку демона, который незамедлительно убивает их с Почитой. Но, конечно же, всё идёт немного не по плану монстра, и Денджи остаётся в живых, а место его сердца теперь занимает его самый близкий друг. Благодаря этому симбиозу, отныне протагонист умеет превращать свои части тела в бензопилы, а его самого теперь нельзя назвать человеком, равно как и демоном.

Сразу подмечу, что первоисточник я не читал, ибо я не особый любитель манги. Однако, несмотря на это, Человек-бензопила была настолько популярной, что я знал о ней ещё до анонса аниме. Информация о ней просачивалась в моё инфополе отовсюду, начиная с ютуба и заканчивая моими знакомыми, что увлекаются чтением манги. Именно поэтому, когда наконец произошёл анонс экранизации, я обозначил для себя, что обязательно посмотрю её, дабы проверить, действительно ли данное произведение заслуживает той популярности, которую имеет. К просмотру я подходил крайне скептично, ведь по таким тайтлам как уже упомянутый ранее Клинок или Атака Титанов я знаю, что популярность не всегда является гарантией хорошего качества.

Однако уже после первой серии я отбросил все свои сомнения и стал ждать каждую следующую неделю, чтобы посмотреть новый эпизод. Чем же первая серия меня так зацепила? Ну помимо того, что она круто выглядела. Дело в подаче экспозиции. Авторы понимают, что сеттинг их произведения далеко не новый, и мы уже и так прекрасно с ним знакомы. Поэтому вместо того, чтобы потратить эпизод на очередное объяснение лора, устройство мира и прочее, создатели сделали фокус на персонаже Денджи, дабы зрители понимали, что это за человек и через что он прошёл. Нет, конечно в дальнейших сериях нам немного будут рассказывать про некоторые правила данного мира. Например, чем больше страх людей перед какой-то вещью, тем сильнее будет демон, олицетворяющий эту вещь. Или же, что при заключении контракта с демонами, ни одна из сторон не может нарушить свою часть сделки, иначе её ожидает смерть. Но все эти правила применимы исключительно для Человека-бензопилы, а те моменты которые мы и так знаем, авторы не стали презентовать, как это бывает во многих аниме, за что им стоит сказать спасибо.

Очень много раз слышал в адрес Бензопилы, что оно является своего рода постмодерным. Ну знаете, это такие аниме, которые пытаются не следовать уже приевшимся шаблонам своего жанра. Как, например, та же Магическая битва. Ну или, если вам вдруг нужен плохой пример, Восхождение в тени, которое хочет быть высмеиванием исекаев, но при этом всё, что она делает - лишь следует всем приевшимся клише, попутно при этом указывая зрителям на эти самые клише. Какой-то уникальный случай селфхарма.

Но вернёмся к Пиле, и я не про культовый фильм 2004-го года. Считаю ли я Человека-бензопилу каким-то революционным сёнэном? Я бы так не сказал. Ну да, здесь попадаются моменты, которые обыгрываются несколько нестандартно для жанра. Большинство героев сёнэнов преследуют какие-то великие цели? Денджи мечтает лишь об интимной близости с девушкой, что, к слову, воспринимается весьма естественно по отношению к нему. Самопожертвование положительных героев обычно приводит их союзников к победе? Так вот это не всегда помогает, что было наглядно продемонстрировано в первой схватке с основным антагонистом сезона.

Однако все эти небольшие переиначивания, никак не изменяют самой структуры произведения. Грубо говоря, весь расхваленный фанатами постмодернизм Бензопилы прослеживается исключительно в косметическом ключе, в то время как сама суть встраивается по тем самым шаблонам, которые это аниме, по заверениям многих, разрывает. Протагонист здесь всё такой же особенный и наделённый необычной силой. Есть всё такой же невообразимо сильный антагонист, который по какой-то причине заинтересован в герое. Денджи даже попадает в местную команду номер семь, название которой уже стало скорее нарицательным. Так что выделятся Человек-бензопила явно не приписанной ей деконструкцией жанра. Но чем же тогда?

В первую очередь - персонажами. Даже, казалось бы, за столь малый хронометраж для сёнэна зрители всё равно успевают проникнуться основными героями. Возможно, отчасти это связано с тем, что здесь авторы решили тоже поступить не совсем привычно, ибо никого из главного состава нельзя назвать всецело положительными личностями, так как у каждого из них имеется свой грешок. Но именно это и делает их больше похожими на живых людей, нежели на очередные штампы. В связи с чем, каждого из трио зритель начинает понимать по-разному: ответственного и сдержанного Аки, долбанутую на всю голову Пауэр, ну и самого Денджи. Даже Химено, которая умерла довольно быстро (что, кстати, стало для меня несколько неожиданным, так как она не создавала впечатление персонажа, который должен вот-вот откинуться), успела запомниться, и нет, не только той сценой, после которой некоторые читатели манги забросили ознакомление со словами: "кринжовая мерзость для дебилов".

А вот Макима... Макима... Мутная женщина, эта ваша Макима. Готов поспорить на то, что рано или поздно она станет главным антагонистом тайтла. И я даже не полезу подсматривать в мангу, дабы проверить так ли это, потому что хочу придержать интригу. На данном же этапе могу сказать лишь, что у авторов получилось создать манипулятора внушительнее, чем всякие там Аянокоджи. Вот она действительно знает, что нужно делать для эксплуатации людей. Да и не только людей. Слабые становятся псами Макимы, сильные поклоняются Пауэр. Ну а настоящие легенды ждут появления лучшей девочки тайтла.

Ну и конечно же, я не мог упустить из виду самый сильный элемент Человека-бензопилы - его техническую часть. Думаю, никто не будет со мной спорить о том, что это аниме можно причислить к разряду тех, что сделаны дорого-богато. Да, фанаты Клинка, рассекающего демона могут, выпятив грудь, заявить, что в их любимом творении визуал намного лучше. Но на свой фейерверк из спецэффектов смотрите сами. В Бензопиле мне нравится далеко не рисовка. Нет, она бесспорно крайне качественная, пусть и бывают моменты, где используется 3D, которое не ахти как выглядит. Однако помимо хорошего визуала, здесь присутствует отличная работа с кадрами, постановками сцен, удачными ракурсами камеры (если представить, что японские мультики снимаются на видеокамеру, конечно). Во время просмотра у меня не раз возникало чувство, будто я смотрю не аниме, а фильм, потому как подобные приёмы кинематографа чаще встречаются в западных работах.

А в том, что сотрудники из Mappa оглядывались на Голливуд, я уверен на все сто процентов. Чего только стоят фансервисные отсылки на популярные фильмы, которые мы можем наблюдать на протяжении всего опенинга. Да и ладно бы только опенинг. Авторы не поленились создать уникальный эндинг для каждой серии. Имеет ли это какое-либо практичное оправдание? Не-а. Рационально ли это по деньгам? Вообще ни разу. Но зато как же круто это смотрится. Каждый из эндингов не похож на остальные и, более того, песни в них исполняются разными группами. То есть, студии пришлось потратиться на двенадцать разных исполнителей! Они, конечно, могли бы вложить эти средства в улучшение сцен с использованием компьютерной графики, но не будем об этом.

В итоге Человек-бензопила - это не какое-то откровение, которое привносит в аниме-индустрию что-то новое и деконструирует жанр сёнэн. Оно не может похвастаться умопомрачительным сюжетом, и у него имеются свои проблемы с нарративом, как и везде. Однако это отличное развлекательное произведение, у которого подобным есть чему поучиться. И я не покривлю душой, если скажу, что за предыдущий год это чуть ли не самое лучшее аниме. Хотя, тут проблема скорее была в дефиците достойных тайтлов, как таковых.

Вот только, к сожалению, сиквела мы с вами можем и не увидеть. Насколько мне известно, у себя на родине аниме было воспринято не слишком тепло. Нашлось достаточно недовольных фанатов оригинала, для которых, наверное, идеальная экранизация - это покадровое повторение страниц манги, в точно такой же чёрно-белой рисовке, да ещё и без звука в придачу, чтобы прям все каноны первоисточника были соблюдены. Всегда было жаль этих людей, неспособных оценить адаптацию, как самостоятельное произведение. Но как бы то ни было, против фактов не попрёшь, и нам не остаётся ничего другого, кроме как надеяться, что когда-нибудь мы всё-таки дождёмся второго сезона Человека-бензопилы.