Серия «Обзоры аниме»

Добрый день. Новинки это, конечно, хорошо, но иногда и старичкам нужно уделять время. Именно с такими мыслями я стал раздумывать о том, на какой бы тайтл не первой свежести сделать обзор. Таким образом, мой выбор пал на аниме, которое в моей жизни было первым. И я имею в виду не то, с которого начался мой путь анимешника (камон, как и у многих, когда я только увлёкся японскими мультиками, мой плейлист составляли в основном этти-гаремники). Я хочу поведать о тайтле, с которым я столкнулся совершенно случайно, в далёком детстве, когда мне было лет шесть от силы, и мелкий я даже представить не мог, что в будущем будет потреблять подобный контент на постоянной основе.

Знакомство с Изгнанником, как я и сказал, вышло крайне непредвиденным. Почти всё детство я проводил в деревне, а моя мама периодически привозила мне с города диски с разными мультиками, дабы я не скучал. И вот как-то ей под руку попался диск с данным аниме. Естественно, ни моя мама, ни тем более я в то время не задумывались о том, что анимация делится на разные жанры и возрастные категории. Да я такого слова как «аниме» тогда даже не слышал. В далёкие двухтысячные работала простая логическая цепочка: «Если нарисовано, значит мультик, а если мультик, значит для ребёнка пойдёт».

Сразу скажу, никаких ностальгических и приятных воспоминаний у меня об этом тайтле не оставалось. Больше скажу, я даже не уверен в том, что посмотрел его тогда хотя бы наполовину. А проблема была вот в чём. Я был ребёнком, который вырос на таких мультиках как Человек—паук, Черепашки ниндзя, Трансформеры и тд. То есть на таких мультипликационных произведениях, где было много динамики и какого-нибудь экшена. А вот Изгнанник под эту категорию попадал с натяжкой. Нет, там присутствуют сцены сражений и военных баталий на летающих кораблях, но они очень часто разбавляются диалогами персонажей, да и сама тематика военного ремесла мне не вкатывала что в детстве, что сейчас. Короче, я был юнцом, привыкшим к западной культуре мультфильмов, и впервые прикоснувшись к восточной, просто не выкупил сути.

Однако я даже рад, что об Изгнаннике у меня почти не осталось воспоминаний. Благодаря этому, я смог сейчас подойти к просмотру без какой-либо предвзятости и составить мнение, основываясь лишь на втором опыте ознакомления с данным творением. Каким оно вышло, узнаете по ходу.

События аниме происходят в антураже стимпанка (а может дизельпанка, если честно, не шибко шарю). Там люди решили, что куда лучше передвигаться не по земле, а по воздуху, потому основными транспортными средствами выступают разные летательные аппараты, начиная от небольших двуместных устройств, именуемых ваншипами, до огромных воздушных кораблей или крепостей. Но, конечно же, людишки не могут жить мирно, потому между разными империями то тут, то там возникают военные конфликты. А на самой верхушке небесного пространства расположилась так называемая Гильдия, главой которой является Маэстро Дельфине – женщина, одержимая властью и подчинившая себе небо.

Главными же героями истории выступают пятнадцатилетний Клаус Валка, являющийся пилотом старенького ваншипа и его подруга детства, а также верный навигатор Лави Хэд. Ребята занимаются курьерской службой, доставляя письма и посылки в любую небесную точку, даже не боясь оказаться посреди военных действий. Живут друзья не на широкую ногу, но мечтают когда-нибудь пересечь Великий Поток. Так здесь называется определённое место в небе, которое отгораживает людей от достижения новых высот. Выглядит же эта штука как буквально не прекращающийся шторм, не позволяющий выйти за свои пределы.

И вот как-то раз наши юные курьеры становятся свидетелями аварии одного своего коллеги по ремеслу. Тот просит героев доставить маленькую девочку по имени Альвис (или же Алу) на борт «Сильваны» - легендарного судна, не потерпевшего ни единого поражения. Несмотря на сомнения со стороны Лави, обеспокоенной тем, что задачка явно не по их уровню, Клаус обещает во что бы то ни стало выполнить заказ.

И с задачей ребята справляются. Не без проблем, конечно, ведь маленькая Алу ожидаемо ребёнок не простой, и поэтому за ней охотятся члены Гильдии. Но главных героев спасает капитан «Сильваны» Алекс Роу, который (я готов поставить сотку) является анимешным воплощением Северуса Снейпа из фильмов о Гарри Поттере. Капитан забирает девочку, но успевший прикипеть к ней Клаус не хочет оставлять Альвис непонятно кому и неясно зачем, а потому тоже попадает на борт. Ну и недовольной таким раскладом Лави тоже деваться некуда.

Прежде чем продолжить говорить об истории, давайте обсудим такую вещь как дети на главных героях. Разумеется, я подразумеваю такие произведения, где дети-протагонисты существуют в мире, который преподносится авторами как суровый или вовсе жестокий. И Изгнанник в этот критерий попадает. Как-никак ту то и дело происходят распри между империями. Однако в подобных историях зачастую встречается одна и та же проблема. Из-за того, что главные герои детишки, окружающие под них подстраиваются. Что я имею в виду? В сериале есть пару показательных примеров, с помощью которых вы поймёте о чём я.

Так, например, ещё в самых первых эпизодах, когда нас только знакомят с основными действующими лицами, Клаус и Лави прилетают на корабль, который в данный момент времени ведёт бой с другим судном. Ребята получили заказ на доставку письма для капитана от его дочери. И как бы ладно, отдайте быстренько письмо и валите на все четыре стороны. Но повёрнутый на своей работе Клаус решает, что раз капитан, который, я напомню, в данный момент занят ведением боя, не может прочитать письма, то хорошей идеей будет зачитать это письмо по громкоговорителю, забивая эфир. Во время, сука, сражения. И мало того, что сам капитан и его подчинённые терпят этот юношеский дебилизм и ждут, пока письмо будет дочитано, так ещё и вражеские корабли очень удачно не наносят серьёзных повреждений, видимо прочтя сценарий и зная, что на борту их врагов сейчас главные герои. И я как бы понимаю в чём посыл, ведь после этого капитан, осознавая своё скорое поражение, приказывает войскам отступать, ведь вспоминает, что его дома ждёт дочь. Однако я не верю в такой расклад событий, потому что он выглядит максимально искусственно и максимально по-детски.

Ещё один показательный момент связан с прибытием героев на «Сильвану». Стоило Клаусу и Лави оказаться на борту, как непобедимый корабль подвергся нападению со стороны Гильдии. И ладно Алекс Роу (мы позже поймём, что этому мужику на всё плевать кроме своей единственной цели), но даже никто из экипажа не выступает против, когда Клаус прыгает в ваншип со словами «Я тоже буду воевать» и летит на всех порах в неравную схватку с кораблями Гильдии. А после схватки, когда протагонист и вовсе решает остаться на «Сильване» и защищать этот корабль, никто и слова не скажет о том, насколько сомнительна идея брать в отряд вчерашнего курьера, несовершеннолетнего, так ещё и без какого-либо боевого опыта.

И, к сожалению, подобные огрехи постоянно встречаются в аниме, где вроде бы мир далеко не самый дружелюбный, однако детишки на главных героях защищены сюжетной бронёй, и всё складывается в зависимости от их хотелок. И не надо думать, будто я какой-то поехавший псих, любящий смотреть на детские страдания. Я люблю, когда история следует своей же логике и настроению и не делает исключения в зависимости от возрастной принадлежности. Одним из редких примеров подобного я бы, пожалуй, назвал аниме Созданный в Бездне. В нём главные герои тоже дети, причём ещё моложе героев Изгнанника. Однако там жестокое окружение опасной Бездны, кишащее не только хищниками, но и мутными личностями, не подстраивается под главных героев, а наоборот, каждый раз сталкивает их с горькой реальностью, вынуждая страдать и находить выход из незавидного положения. И я опять же не требую от Изгнанника какой-то жести или чего-то подобного. Просто было бы намного лучше, если бы второстепенные персонажи иной раз не подыгрывали той несуразице, которую временами исполняют протагонисты.

Покидаю ещё пару камней в огород тайтла. Как по мне Изгнанник - отличный представитель анимех конца девяностых – начала двухтысячных. И под отличным я имею в виду, не качество его исполнения, а то, что тайтл обладает многими свойствами старых аниме (да, я понимаю, что Изгнанник чуть ли не мой ровесник, и называть его старым как-то громогласно, но жизненный цикл художественных произведений в наше время довольно скоротечен, и вы ничего не можете с этим поделать). И одним из таких свойств я бы назвал возникающую временами духоту. Триган, Ковбой Бибоп, Отчёт о буйстве духов – какое бы старенькое аниме я не смотрел, у каждого из них встречались эпизоды, которые без преувеличения можно включать при проблемах с бессонницей, дабы уже спустя несколько минут забыться глубоким сном. Так же и Изгнанник не стал исключением, заставляя меня порой бороться с зевотой и целенаправленно заострять своё внимание на происходящем. Хотя это дело вполне субъективное. Для одних духота, а для других вполне себе вайб. Правда, лично для меня единственным вайбовым моментом в Изгнаннике является его опенинг. Он прям отдаёт какими-то ностальгическими нотками и даже отличается от типичных аниме-опенингов.

К слову, я не могу не отметить весьма качественную визуальную часть тайтла. Но тут стоит оговориться, что в первую очередь я хвалю не основную картинку. Она выглядит приемлемо и вполне обыденно для проекта 2003-го года, так что без кривых и перекошенных лиц в некоторых моментах не обошлось. А вот 3D модели кораблей, ваншипов и тд – тут стоит отдать аниматорам должное. Даже в наше время выходят тайтлы с куда более ублюдским 3D, из-за чего при просмотре Изгнанника я думал, что студия Gonzo использовала какие-то технологии ныне утерянные.

Кстати, несмотря на то, что аниме называется Изгнанник, никакого изгнания в сюжете не прослеживается. А всё дело в трудностях перевода. Суть в том, что оригинальное название Last Exile действительно можно перевести как Последний Изгнанник. Вот только переводить и не нужно было, поскольку в самом сериале фигурирует такая штука, как эксайл – местный макгаффин, за которым многие охотятся. Но винить переводчиков я не стану, поскольку сам термин «эксайл» появляется далеко не в первых эпизодах, а манги, куда в теории можно было бы подсмотреть, не было, так как аниме является оригинальным, без первоисточника.

Но давайте вернёмся к нашим баранам. Вернее так: к тем, кто этих баранов окружает. Персонажей в истории хватает, вот только большая часть из них либо не запоминается вовсе, либо запоминается, но только за счёт каких-то отрицательных моментов. Взять того же Алекса Роу. Одним лишь своим дизайном он создаёт ауру какого-то крутого персонажа, у которого всегда всё схвачено и который разваливает кабины на раз-два. Но в том и проблема, что дальше этого образа он не выходит. Всё аниме капитан «Сильваны» ходит с каменным лицом, только и думая, что о своей мести. Кстати, его предыстория – это что-то с чем-то. В общем когда-то, он со своей возлюбленной и двумя товарищами (которыми были отцы Клауса и Лави) достигли Великого Потока, но, к сожалению, не сумели совладать со стихией, и Алекс остался единственным выжившем. За всем этим наблюдала Маэстро Дельфине, но никак не стала вмешиваться и просто порофлила над их неудачей. И именно это стало причиной, по которой теперь отважный капитан хочет отомстить Гильдии. Не из-за того, что эта фракция тиранит людей, а из-за какой-то личной обиды, больше похожей на обиду максимум подростка, но никак не взрослого мужика, тем более капитана несокрушимого корабля.

Есть у него и первый помощник София, которая на деле оказывается дочерью императора одного из государств. Вот честно, она внесла куда больший вклад в общее дело, нежели невозмутимый капитан. Эта женщина мало того, что смогла остановить междоусобицы империй, так ещё и сподвигла их к созданию Альянсы, после чего они общим флотом ополчились на Гильдию. В то время как Алекс очень круто сидел и думал о мести.

Наверное, моим любимым персонажем в сей истории является младший брат Дельфине по имени Дио. Сперва паренёк создаёт впечатление этакого трикстера – он себе на уме, поступает как вздумается и любит по фану провоцировать других. А ещё он очень заинтересован в Клаусе, причём настолько, что в итоге сам становится членом экипажа «Сильваны», несмотря на то, что те по факту враги его сестры. Но благо авторы с ним поработали, и Дио не является заложником собственного образа. В первую очередь он такой же ребёнок, как главные герои, поэтому он заинтересован как в развлечениях, так и в новых друзьях. А ещё он до ужаса боится свою сестру. Настолько, что самовольно сдался в плен вражеской фракции, лишь бы быть подальше от родственницы, но поближе к своему потенциальному другу, коего он и приметил в Клаусе.

Ещё одним персонажем, который мне понравился, является Татьяна Висла. Танюха у нас командир боевых ваншипов «Сильваны», в связи с чем она вся такая строгая, холодная, высокомерная. Короче, эдакая принцесска-цундерка. Но, как и в случае с Дио, девушка не является банальным и картонным архетипом, а обладает характером. Дело в том, что Татьяна и впрямь может быть требовательной к окружающим, но лишь потому, что ещё сильнее она требовательна к самой себе. Для неё «Сильвана» - это не просто место службы, это буквально всё, что у неё есть, о чём сама девушка как-то поведает Клаусу. И члены экипажа для Татьяны, можно сказать, члены семьи, потому она постоянно выкладывается на полную, и хочет того же от других, дабы уберечь дорогих ей людей и место. В какой-то момент «Сильвана» почти терпит крушение, и находящаяся не на борту Татьяна убеждает себя в том, что корабль упал, а все, кто был на борту – погибли. Данное умозаключение ломает девушку, и она опускает руки, ведь думает, что кроме них с Клаусом никого не осталось.

И, пожалуй, последним персонажем, который меня радовал, я назову Алу. Она просто милая и забавная девочка, за которой всегда было лампово наблюдать. Её детское любопытство и непринуждённость как-то сами собой вызывали невольную улыбку. Также огромный респект сэйю, что её озвучила. Это, наверное, в принципе самая лучшая озвучка детского персонажа в аниме, что я слышал.

А вот теперь давайте перейдём уже непосредственно к главным героям. Пусть мне и не нравится то, как сюжет иногда подстраивается под них, однако между собой эти двое взаимодействуют вполне неплохо. Правда, Клаус типичный раздолбай, главный герой сёнэна, который прёт вперёд, не видя перед собой никаких преград. Лави мне нравится больше, поскольку она выступает неким голосом разума в их тандеме, и всегда пытается отговорить Клауса от безрассудных идей, которые приходят тому в голову. Как жаль, что случаи, когда протагонист прислушивается к своей верной подруге, равны нулю.

Однако был один момент, связанный с этими двумя, который мне крайне понравился. После очередной миссии в качестве членов «Сильваны» Лави честно признаётся Клаусу, что ей не хочется быть навигатором парня до тех пор, пока они занимаются военным делом, и уж лучше она пока побудет просто механиком. Клаус же к пожеланию своей подруги относится с пониманием, тем более, что именно он затащил её на борт «Сильваны» и вынудил остаться. Мне эта сцена показалась отличной демонстрацией их дружбы, и подтверждением того, что Клаус всё-таки может считаться с мнением Лави. Благо авторы не стали на этой почве высасывать какой-то конфликт... Они это сделали немного позже.

Скажем так, на середине с Изгнанником стало происходить что-то странное. Первая половина была отчётливо понятна. Она знакомила нас с героями, с экипажем «Сильваны», персонажи перемещались от одного пункта к другому, продвигаясь к главной цели, что зрителю пока ещё не была известна, но держалась интрига. А вот в середине авторы зачем-то решили напихать романтики. Я, конечно, понимаю: основные герои подростки, пора влюблённости и прочего. Да и придирка моя не к наличию любовной линии, а к её исполнению. И вот в чём дело. Я уже упоминал момент, где Татьяна и Клаус оказались отрезаны от «Сильваны» и застряли в пустыне. Девушка сразу опустила руки, в то время, как главный герой трудился в поте лица, пытаясь завезти поломанный ваншип, и попутно возвращал напарнице боевой дух. И вот казалось бы, ок. Татьяна всегда вела себя с Клаусом как с салагой, но в критический момент именно он проявил к ней заботу и помог им выбраться из положения. Она переосмыслила своё раннее поведение, причём не только к Клаусу, но и ко всем, и стала вести себя мягче, а ещё у неё зародились к нему романтические чувства, пусть сама девушка этого до конца не осознавала. Оставьте всё как есть и просто добейте до финала, будет вполне себе приемлемая любовная линия.

Но авторы зачем-то решили запихнуть сюда любовный треугольник, и Лави, которая до сего момента ни разу не заставляла подумать о том, что видит в Клаусе кого-то большего нежели друга детства или, максимум, брата, внезапно превращается в ревнивую недотрогу. И нет, это не подаётся как та же дружеская ревность. Это именно что женская ревность по отношению к своему возлюбленному. В итоге она начинает сторониться Клауса, избегая разговора, непонятно на кого, а главное за что обиженная.

И ведь даже это не всё. Авторы на кой-то чёрт запихали сюда сцену с поцелуем между Клаусом и Софией, которая, к слову, явно совершеннолетняя. Причём мы знаем, что она явно влюблена в Алекса, а Клаус же в свою очередь влюблён, наверное, только в ваншип или в сами полёты, я тут не уверен. В любом случае, для их поцелуя нет никакого обоснования. У них до этого даже совместного экранного времени толком не было. Что это было? Непонятно.

И самое обидное, что ни зарождающиеся в Татьяне чувства, ни ревность Лави, ни даже этот несчастный рояльный поцелуй – ничто из этого не получает какого-либо развития. Татьяна отходит на дальний план и не отсвечивает до самого финала. Лави походит недотрогой, но потом всё вернётся на круги своя, будто ничего и не было. А София поменяет статус кво и после гибели папки займёт его престол. Ей уже не до лобызания с детишками, там Альянс надо собирать и атаковать Гильдию, потому что Алекс Роу всё ещё круто сидит на месте капитана, но уже слегка потирает ладони в предвкушении скорой мести. Любовная линия, которая умерла в зародыше и непонятно для чего вообще была зачата.

Ну и дабы не превращать и без того затянувшийся обзор в пересказ сюжета, постараюсь кратко описать финал. Это будет несложно, учитывая, что последние серий так десять – это столкновение Альянса с Гильдией, погружение в Великий Поток и нахождение того самого эксайла, который на деле оказывается каким-то древним кораблём или чем-то вроде того. Алекс Роу оффает с позором и единственной полезной вещью, которую он совершает, оказывается убийство Дельфине, которую он забирает с собой на тот свет, оставляя разбираться со всем остальным звездецом свою первую помощницу, вернее уже императрицу, Софию, а так же детишек. Капитан года, не иначе. И даже на смертном одре с его губ срывается не имя той, кто его любит ныне и готова жизнь за него отдать, а той, кого он когда-то потерял и за кого в итоге отомстил. Трогательно, что слов нет, я просто плачу. Хуже историю мести я видел только в Маге-целители, и то не уверен.

Ну а так, Гильдия разбита, эксайл найден, Великий Поток наконец остановлен, благодаря чем люди теперь могут покорять новые высоты, а главные герои исполнили свою мечту. И где-то там, среди всего этого буйства, потерялся Дио, который сперва лишился рассудка, затем своего друга детства, а после, видимо, и собственной жизни. Хотя его смерть не показали, так что он, вполне возможно, выжил, просто решил, что с него хватит, и эпилог отснимут как-нибудь и без его участия.

Знаете, обычно я делаю обзоры на то, что либо вызвало у меня в основном положительные эмоции, либо, напротив, сплошной негатив. Однако я считаю, что временами не лишним рассказывать про проекты, скажем так, среднего пошива. И вот Изгнанник как раз из таких. В нём есть как положительные, так и отрицательные моменты. Вот только, они не слишком перевешивают друг друга, из-за чего аниме получается просто середнячковым. В целом, я не пожалел, что потратил на него время, но ещё сильнее убедился, что подобная история никак не могла понравится мне в том возрасте, когда я с ней впервые соприкоснулся. А сейчас, я, наоборот, как будто чересчур перенасыщен всякими художественными произведениями, и потому не нахожу Изгнанника чем-то ценным. Однако, как внезапно выяснилось, у этого аниме есть продолжение в виде полноценного сезона, пусть и рассказывающего уже совсем другую историю. Кто знает, возможно, когда-нибудь потом я к этому тайтлу ещё вернусь.

Добрый день. Около двух лет назад я делал обзор на первый сезон Бензопилы и перед просмотром фильма ещё раз пересмотрел аниме, чтобы проверить, буду ли я согласен со своими словами оттуда. И по итогу, большая часть моих тезисов из обзора всё ещё актуальна. Я не считаю Бензочела каким-то открытием или революцией в жанре сёнэнов, как его называют многочисленные фанаты. Однако, как по мне, это отличное развлекательное произведение, которое превосходно справляется со своей задачей, нежели некоторые коллеги по цеху. В первом сезоне меня подкупали персонажи, сеттинг, саундтрек, а также классная режиссура, которая была сделана больше с оглядкой на западный кинематограф, нежели на дефолтные японские мультики. Экшн-сессии тоже были неплохие, но я не могу припомнить ни одного файта, который меня зацепил. Плюс картинку в такие моменты ещё портило пусть и не самое худшее, но всё же режущее глаз 3D. В любом случае первым сезоном я более чем доволен, а вот каким получился полнометр - сейчас расскажу.

События стартуют там, где закончился приквел. После победы над главным антагонистом первого сезона у героев появилась возможность немного передохнуть от заварушек, хотя работу охотников на демонов никто не отменял. И вот во время одного патрулирования Денджи знакомится с девушкой по имени Резе. Слово за слово и новая подруга приглашает парня в кофейню, где она работает, чтобы его угостить. Проходит время и Денджи начинает захаживать в заведение на регулярной основе и, видя, что Резе оказывает ему знаки внимания, понемногу влюбляется в девушку. Если вы думаете, что я сейчас описал завязку какой-то очередной романтики, то не волнуйтесь. По ходу дела выясняется, что Резе является гибридом демона бомбы и напарницей Огнестрела (это самый опасный демон, которого разыскивают охотники). И сближалась девушка с Денджи только для того, чтобы забрать его сердце. Буквально. Поэтому основной замес фильма будет происходить между протагонистом с ещё несколькими охотниками и самой Резе.

Для начала, давайте рассмотрим, как у нас в принципе дела обстоят с полнометражками по каким-нибудь сёнэнам. Если брать всяких Наруто, Блич и Хантера, то в их ситуации всё очень плохо, ведь фильмы по ним – это зачастую сплошные филлеры с антагонистами и конфликтами, придуманными исключительно для этих сюжетов, никак не влияющих на канон. Однако последние несколько лет такая тенденция уже спадает и у тех же Созданного в бездне или Клинка, рассекающего демонов полнометры это каноничная часть основного сюжета, просто выполненная в ином формате. С Историей Резе та же ситуация. Пусть мангу я не читал, однако в моё инфополе попадает очень много информации оттуда, и я ещё на этапе первого сезона знал о том, кто такая Резе. Так что с точки зрения соответствию первоисточнику, фильм по Бензопиле – это канон.

Начать непосредственно разбор фильма хочу с технической части. И первое что буквально бросается в глаза – это визуал, а вернее его изменения. Несмотря на то, что фильм всё ещё творение студии Mappa, рабочий состав со времён первого сезона поменялся. В связи с этим, фильм внешне отличается от своего предшественника. Плохо это или хорошо – тут кому как. Лично я ничего плохого про картинку полнометра сказать не могу. Да, персонажи теперь смотрятся не так объёмно, да и сам стиль теперь сильнее напоминает то, как оно выглядит в манге (опять же сужу лишь по тем фреймам, которые мне попадались на глаза), но лично я не считаю это за минус. Синдромом утёнка, к счастью, не болею. В чём однозначный плюс Истории Резе – отсутствие 3D. По крайней мере, я его не заметил. Оно, возможно, и мелькало в некоторых сценах, но если это так, то замаскировали его на славу. За это респект.

В целом, видно, что в полнометр вбухали много денег. Почти вся вторая половина фильма – это следующие друг за другом экшн-сегменты. И как же сочно они смотрятся. Mappa решила повторить тот же приём, который использовался во втором сезон Магической битвы, а именно чередование разных стилей анимации, что позволило художникам разойтись от всей души. Мне данное решение пришлось по нраву что там, что здесь. Я, в принципе, большой любитель таких приёмов. А по своему масштабу финальный замес Истории Резе так и вовсе напоминает бой Сукуны и Махораги, разве что нарисован в разы привлекательнее.

Ещё одним сильным аспектом фильма я бы выделил саундтрек. Как и в случае с первым сезоном, я готов хвалить композиторов. На мой взгляд, ребята вложили все силы, чтобы музыка ещё сильнее придавала бодрости и без того динамично исполненному экшену. В какой-то момент тут даже заиграет полная версия песни из третьего эндинга, который стал самым популярным из всех двенадцати, что были в аниме-сериале. Авторы явно знают, каким фансервисом закидывать народ.

И раз уж речь зашла об этом, давайте поговорим о главной антагонистке фильма. Не зря же её имя указано в названии. В своём обзоре двухлетней давности я сделал ставку на то, что Резе получит звание лучшей девочки в Человеке-бензопиле, поскольку никого из ранее представленных героинь я таковой назвать не мог. Химэно была прикольной, но не более; Пауэр забавляет своим сумасбродством, но она скорее из разряда персонажей-кентов; Макима пошла нахрен – я не пёс; а ещё была Кобени, но... кто это вообще? Теперь после просмотра фильма я могу сказать, что Резе и впрямь считается мной лучшей девочкой тайтла, но только лишь потому, что на данный момент у неё нет конкуренции. Да, у девушки симпатичный дизайн и прикольный характер. К слову, я смотрел полнометр в русском дубляже и мне крайне зашло, как отыграла этого персонажа актриса дубляжа, что её озвучивала. Своей игрой она прям придавала живости героини. Однако на этом положительные моменты заканчиваются.

У Резе существует ровно одна глобальная проблема, из которой вытекают все последующие, связанные с этим персонажам. Нам ничего толком не рассказали о ней. И это странно, учитывая заголовок фильма. Здесь куда более верным было бы название «Ситуация с Резе» или же вовсе «Инцидент с Бомбой». А так История Резе про саму Резе и не повествует. Сперва девушка воспринимается как фансервисный персонаж, всячески заигрывающий с Денджи, а затем становится главной антагонисткой, которую нужно победить. Героине очень сильно не хватает экспозиции. Да, нам в моменте устами другого персонажа поведают, что Резе уроженка Советского Союза и была ребёнком над которым ставили эксперименты. Вот только от самой девушки никаких подробностей об её персоне не услышит ни Денджи, ни зритель. Из-за этого Резе воспринимается не больше, чем стандартный злодей недели, которого победили и забыли.

И вот теперь мы вновь возвращаемся к тому, насколько канонично смотрится данный полнометр. С точки зрения манги, как было сказано, это канон. Но, если брать экранизацию в вакууме, без оглядки на первоисточник, то создаётся впечатление как от тех самых фильмов по Наруто или Бличу. Я не знаю, ощущается ли так же арка Резе в манге, но события фильма будто и не слишком важны для всей основной истории. Нам тут вкинули пару намёков касаемо той же Макимы и будущих событий, зарядили чеховские ружья, так сказать. Вот только эти намёки не имеют достаточного веса, чтобы фильм от этого заимел сюжетное значение. Но посмотрим, как будет дальше, ведь по опыту Магической битвы я знаю, что полнометр, который на первый взгляд не имеет значимость для глобальной истории, всё-таки может оказаться важным для сюжета и заиграть новыми красками после выхода продолжения.

Да и весь сюжет фильма в целом получился не ахти какой. Нарратив, в принципе, никогда не был самой сильной стороной Бензочела, но тут прям совсем беда. С построением истории всё ясно, я его вкратце уже описывал: первую половину Денджи и Резе сближаются, вторую половину происходит жёсткий махач. Однако с логики действий некоторых героев я вообще выпал. Опишу, пожалуй, самый яркий пример. Ровно перед тем, как Резе раскроет свой истинный облик, она предлагает Денджи сбежать вместе с ней, чтобы тому больше не приходилось работать охотником и он смог зажить жизнью обычного шестнадцатилетнего парня. Естественно девушка говорит это, преследуя свои цели, однако протагонист этого не знает, и уверен в том, что Резе его любит. Но несмотря на это, он всё равно отказывает девушке. А уже потом, после сражения, парень мало того, что не арестовывает Бомбу, так ещё и сам предлагает ей убежать вместе, ссылаясь на то, что у него всё ещё есть чувства к ней. И ладно ещё его желание отпустить Резе, которая поубивала кучу народу. На статистов плевать, да и самого Денджи другие люди мало интересуют. Но откуда такая резкая переобувка, если за время файта не произошло ничего, что заставило бы его изменить своё решение, а скорее даже наоборот: он только убедился, что с девушкой ему не по пути. Да и сама Резе тоже хороша. Она, естественно, отказывает герою, признавшись, что все её заигрывания были шпионской игрой. Но при этом, имея отличную возможность выполнить свою миссию, она просто уходит. Возможно, у неё стали появляться реальные чувства к Денджи, поскольку в самом конце она спешит в кофейню, где работала, зная, что парень будет ждать её там, и в итоге сталкивается с Макимой, после чего ожидаемо погибает. Но, как и в случае с Денджи, нам не показана чёткая причина, почему Резе вдруг к нему прикипела. Причём даже сама девушка задаётся вопросом, почему она не убила Денджи ещё при первой встрече. Видимо, даже сами сценаристы не знают ответа на этот вопрос.

Однако даже несмотря на все косяки в нарративной части, мне История Резе всё равно подарила больше положительных впечатлений, нежели отрицательных. Помимо отлично выполненной технической части, полнометр ещё и весело смотреть за счёт в хорошем смысле слова абсурда, который присущ для этого произведения, пусть здесь он на уровень пониже. Здесь нет сцен навроде тех, где Химэно во время поцелуя наблевала Денджи в рот или когда после победы над глав гадом Денджи и Аки устроили ему джингл белс. Хотя свой момент с поцелуем фильм имеет, правда тут пареньку откусили язык. В любом случае, разнообразный бред в полнометре здорово веселит потому, что авторы прекрасно знают, над каким тайтлом они работают, а потому и позволяют себе разгуляться. От сцены, где Денджи седлает Акулу, словно скакуна, а тот начинает издавать лошадиные звуки, я невольно смеялся в голос.

Смотреть Историю Резе я бы настоятельно рекомендовал на большом экране. Я то лошок, который посмотрел фильм на мониторе своего ноутбука, не имея возможности глянуть его в кино, но вы моих ошибок не повторяйте. Также перед просмотром настройтесь не на интересную историю, а на в первую очередь зрелищность и экшн. Фанаты и так посмотрят, я уверен. А вот если вам просто в своё время зашёл первый сезон, но вы находитесь в сомнениях, стоит ли полнометр вашего внимания, то советую дать ему шанс. Даже если в будущем моя теория о его филлерности подтвердится, я всё равно не стану жалеть о том, что потратил один свой вечер на знакомство с Резе.

Добрый день. Что ж, мне было суждено рано или поздно начать делать обзоры не только на аниме-сериалы, но и на полнометражки. Как-никак, продолжение Бензопилы решили выпускать в формате полного метра, а раз я писал статью про первый сезон, то придётся писать и про него. Но о Человеке-бензопиле речь пойдёт как-нибудь в другой раз, уже после того как я гляну его на больших экранах. Сегодня же я решил обратить свой взор на аниме-фильм Девушки-пони: Славное дерби - Начало новой эры.

Итак, почему я вообще заинтересовался аниме про бегающих антропоморфных девочек-лошадей, которые являются художественным воплощением действительно существовавших скакунов, а их забеги списаны с реальных гонок, вплоть до результатов и погодных условий? Ну во-первых, в последнее время я стал слишком часто слышать о франшизе Umamusume, которая изначально является мобильной гачей (кто бы мог подумать). Во-вторых, меня привлекли эдиты из тиктока со сценами забегов из данного полнометра, ещё и под фонк (жаль в самом аниме играют не такие динамичные треки). Ну ещё и спортивный бег мне сам по себе интересен, так как я занимался им в школьное время.

Обзор же было решено написать в основном разнообразия ради, так как ранее про спортивные аниме, или же споконы, я не рассказывал. Связано это с тем, что я и не слишком-то жалую данный жанр, да и от какого-либо спорта я нынче крайне далёк. Подобных аниме я смотрел очень мало и хвалебно могу отозваться об одном лишь Волейболе, и то по большей части из-за моей любви к самому виду спорта. Однако даже при моём малом опыте просмотра споконов я смог отметить в Девушках-пони некоторые любопытные сценарные ходы, которых в иных представителях жанра я почти не встречал. Также должен упомянуть, что основной аниме-сериал я не смотрел, однако поскольку Начало новой эры выступает спин-оффом со своей самостоятельной историей, то и знание основной линии не так важно.

Итак, поговорим о завязке. События происходят в мире, похожем на наш с той лишь разницей, что в нём существуют эти самые умамусумэ, или же девушки-пони. У них по природе существует страсть к бегу, поэтому в мире аниме повсеместно проводятся спортивные забеги, в которых умы выясняют, кто из них самая быстрая кобыла. Главной героиней полнометра выступает девушка-пони по имени Джангл Покет, которая насмотрелась на все эти конные бега и решила тоже влиться в спорт, поставив себе цель стать сильнейшей в этом деле.

Ну и лицезрея данный пролог в начале фильма, я подумал: "Ага, ну значит нам ближайший час будут рассказывать о том, как протагонистка найдёт себе тренера и начнёт понемногу участвовать в забегах, тем самым закладывая фундамент своей будущей репутации". И, честно, я был удивлён, что все эти моменты были почти сразу же пропущены таймскипом после вступительной заставки. Фактически, основная история начинается с момента, когда Джангл Покет уже обзавелась тренером и победила в нескольких гонках, чем привлекла внимание зрителей к своей персоне. Приятно, что авторы не стали в очередной раз показывать нам начало пути восхождения спортсмена, прекрасно осознавая, что мы видели подобное уже сотни раз в других аналогичных сюжетах.

И вот на одном из забегов Джангл сталкивается с другой бегуньей по имени Агнес Тахион, которая тоже заканчивала свои предыдущие исключительно победами. И ожидаемо, главная героиня ей проигрывает, причём делает это с треском, ведь Агнес обгоняет её на достаточно приличное расстояние. Однако протагонистку это поражение мотивирует ещё сильнее, и теперь она видит в Тахион свою заклятую соперницу, которую необходимо обойти. И вот у нас уже появился конфликт, завязанный на соперничестве, что опять же не такая уж редкость в данном жанре. Конечно, все истории, завязанные на том или ином спорте, являются историей о соперничестве, ведь главные герои в них должны раз за разом занимать первые места. Но наблюдать за таким становится интереснее, когда у протагонистов появляется какой-то личный противник, мотивирующий на личный рост. Причём это необязательно всегда кто-то из вражеской команды. Например, в том же Волейболе тема соперничества демонстрируется и внутри команды между основными персонажами.

В полнометражке Umamusume тема личной конкуренции одна из основных, но авторы тоже умудрились преподнести её с несколько нетипичной стороны. Но прежде хочу пару слов сказать об Агнес Тахион, которая понравилась мне сильнее остальных персонажей этой истории. Во-первых, она выглядит как бешеная яндерка, но на деле ею не является. Во-вторых, в отличие от остальных она предстаёт как ума, заинтересованная в беге исключительно в научном ключе. Агнес интересна природа подобных ей, почему их так тянет бегать и каких пределов они способны достичь. Но при всём этом, девушка больше предпочитает наблюдать за другими, нежели участвовать в забегах самостоятельно, поэтому и делает это крайне редко. Даже на вызов, который ей бросила Джангл Покет, Агнес соглашается только потому, что видит в протагонистке любопытный образец для изучения.

И вот на одном из соревнований Джангл снова проигрывает Тахион, а та в свою очередь... публично заявляет об уходе из спорта. Первопричиной Агнес называет полученную травму, однако как я уже говорил, ей в принципе никогда не были интересны участия в забегах, и поэтому она решила от них отказаться окончательно, чтобы полностью отдать себя исследованиям. И это обстоятельство вгоняет Джангл Покет в уныние. Мало того, что она так и не смогла опередить Агнес, так у неё теперь и возможности на это не будет. Даже мотивационная речь тренера и победа на одном из крупнейших дерби Японии не приносят героине душевного спокойствия, и ума страдает от синдрома самозванца. Да, она заполучила золотой кубок, но будь на том забеге Тахион, первое место наверняка бы досталось именно ей. Эти мысли гложат Джангл, и со временем она перестаёт держать первенство в соревнованиях.

Этот сюжетный твист и подкупил меня больше всего. Довольно часто главным героям предстоит долго и упорно превозмогать себя, прежде чем у них получается одолеть своего заклятого врага. Здесь же этот самый "враг" ушёл по своей воле, оставив протагониста с ярлыком вечного второго места. Джангл Покет всегда кичилась тем, что станет сильнейшей умамусумэ, однако теперь она перестаёт в это верить, ведь в её голове навсегда отпечатался образ Тахион, и чем больше Джангл думает об этом, тем продолжительнее мешает самой себе, что так же демонстрируется визуальными метафорами во время её последующих гонок.

Для меня Начало новой эры стало историей, где типичный главный герой сёнэна столкнулся с реальностью и не смог прогнуть её под себя, потеряв понимание, зачем он вообще занимается тем, чем занимается. По крайней мере так было до финала, ведь в конце протагонистка приходит в себя, благодаря мотивационному диалогу и пробежке с подругой, которая когда-то и вдохновила Джангл на участия в бегах. А ещё попутно Покет побеждает нынешнюю сильнейшую умамусумэ, тем самым выигрывая титул, к которому так стремилась. Так заодно, судя по завершающим кадрам фильма, она умудряется вновь втянуть Агнес обратно в спорт (видимо, про травму все забыли, в том числе и сама Тахион). Я понимаю, что большая часть людей, к сожалению, любит хэппи энды. Но если бы полнометражка закончилась, скажем, на том, что Джангл, утратив всякий смысл в своих забегах, тоже ушла бы из спорта, это смотрелось бы куда более гармонично. А так у нас вышла абсолютно дефолтнейшая развязка с посылами по типу "Верь в себя!" "Верь в свою мечту!" и тд. Токсичное позитивное мышление до добра не доводит, между прочим.

Если же отходить от сюжета, то я не могу не отметить визуал. Он и в целом хорош, но когда дело доходит до забегов.... Забудьте все эти ваши Клинки, рассекающие демонов, и Соло Левелинги. Ни одна экшн-сцена из них не сравнится с сюжетно важными дебри из этого полнометра. Что художникам, что аниматорам я готов пожать руку. Оно, к слову, и неудивительно, ведь в их портфолио можно увидеть такие тайтлы, как Фрирен, Магическая битва или Моб Психо 100. Единственное, что меня разочаровало - саундтрек во время этих самых забегов. Композиции звучат может и уместные, но уступают той динамике, которую дарит визуал, из-за чего лично у меня происходил диссонанс. Да и вообще, давно уже известно, что самые подходящие треки для бега - это фонк. Но японцы, видимо, до данного откровения ещё не дошли.

Если подводить какой-то итог, то Начало новой эры мне больше понравилось, чем нет. Да концовка была не такой, какую я бы хотел, но я понимаю выбор авторов в сторону хэппи энда и за нестандартные сценарные приёмы и темы, а также персонажа Агнес, я готов их простить. Да и от визуала я тоже кайфанул. Рекомендовать же полнометр к просмотру я не стану. Слишком уж Umamusume специфичная франшиза. Я и сам бы ещё пару лет назад не подумал, что в будущем буду интересоваться аниме про бегающих девушек-кобыл. При этом на данный момент смотрю ныне выходящую Серую золушку, которая тоже является спин-оффом к основной серии.

Напоследок хочу высказать своё мнение, несколько отличное от тех, которые можно зачастую услышать во всяких произведениях. Как правило, споконы и им подобные выдвигают идею, что человек должен положить жизнь на любое дело и продолжать заниматься им и зазвиваться в нём, несмотря ни на что. Я же с этим не согласен. Да, бесспорно здорово когда человек имеет своё увлечение и горит этим делом. Однако на мой взгляд, не стоит посвящать свою жизнь исключительно лишь одному ремеслу, ведь в таком случае можно упустить большое количество иных возможностей.

А я вот всё думаю, может снова пойти бегом заняться что ли?

Добрый день. Признаться честно, процесс ознакомления с аниме, о котором я хочу сегодня рассказать, дался мне непросто. В первую очередь потому, что я не большой любитель всех этих школьных ромкомов. Нет, достойных представителей жанра, разумеется, можно найти немало, просто подобные сюжеты не совсем в моём вкусе. В таком случае, закономерен будет вопрос, а на кой я вообще тогда решил ознакомиться с тайтлом под названием Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной? И всё дело как раз в этом названии. Я банально забайтился на вопрос, который является поводом дискуссий многих поколений. А если судить по тому, что в комментариях под аниме активные обсуждения и споры начались за несколько месяцев до старта выхода серий, то провокационный заголовок справился со своей целью по привлечению внимания. Сразу скажу, что я в данной статье не собираюсь рассуждать на тему дружбы полов и говорить буду исключительно об аниме и своих впечатлениях о нём. Но сперва, по традиции, оглашу синопсис.

Есть у нас, значит, главный герой Ю Нацумэ, который от прочих протагонистов похожих историй отличается мало чем, и выделить его можно разве что лишь страстью к изготовлению различных украшений из цветов. Подле него всегда находится верная подруга Химари, о гнилой натуре которой мы поговорим позже. Пока что для её описания будет достаточно слов о том, какая она раздражающая СДВГ-шница с повадками обезьяны. Ребята планируют в будущем совместно открыть магазин украшений, тем самым исполняя мечту главного героя. Помимо этого тандема в основных ролях фигурирует ещё одна девушка Рион, которая влюблена в Нацумэ. Архетип подобных ей персонажей обычно называют «третьими лишними», потому что в большинстве тайтлов о школьной романтике более разумные и адекватные героини всегда оказываются в проигрыше, ведь протагонисты, все как один, выбирают долбанутых девушек с шилом в одном месте.

Перед тем, как начать перечислять многочисленные минусы и крайне малочисленные плюсы сие произведения, хочу сообщить, что данного обзора вообще, в идеале, не должно было существовать. Вернее даже так: когда я только увидел анонс аниме, я, взглянув на название, посчитал, что здесь будут подниматься вопросы и рассуждения о дружбе парней и девушек, и тем самым, это сможет стать неплохим материалом для статьи. Однако, когда тайтл начал выходить, я уже на первых эпизодах осознал, как же сильно я ошибся, и где-то на середине сериала хотел было уже дропнуть его, отказавшись и от идеи об обзоре. Но то, что начало происходить во второй половине истории, вызвало у меня настолько сильные эмоции, что уже на серии восьмой я всё же решил окончательно – обзору быть. Я не припомню, когда в последний раз аниме пробуждало во мне настолько сильный негатив, а просмотр новых эпизодов превращался в неироничную пытку. Я редко использую нецензурную лексику в своих статьях, и если такое происходит, значит то или иное произведение сделало всё, чтобы вызвать у меня стремление к сквернословию. И сегодняшний случай один из таких, ведь Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной? – это пиздец.

Но обо всё по порядку. Для начало обсудим то, как хорошо тайтл работает с темой, заявленной в названии. Ответ – НИКАК. Несмотря на то, что главные герои то и дело повторяют, какие они друзьяшки не разлей вода, никакой дружбы между ними нет. С первых эпизодов Нацумэ и Химари воспринимают друг друга не просто за друзей, однако изо всех сил обманывают как себя, так и окружающих, попутно пытаясь обмануть и зрителей. Вот только зрители, в отличие от персонажей этой пародии на ромком, не тупые, и видят, что кликбейтное название водит их за нос. Здесь вы не увидите никаких размышлений автора о дружбе полов, потому что персонажи уже со старта истории воздыхают друг по другу, пытаясь это скрыть, тем самым держа во френдзоне, не столько друг друга, сколько самих себя. Даже Рион, влюблённая в героя, терпит то, что он её постоянно динамит, и продолжает всегда находиться рядом, называя такие их взаимоотношения дружбой. В это аниме нет дружбы. Есть всё, что угодно прикрываемое ею, но не её самой. Да даже в иных романтических аниме, где герои в конце становятся парой, можно увидеть эту самую дружбу между ними, как минимум, в начале повествования, когда они ещё не видят в партнёре любовный интерес. Первый приходящий пример в голову – это Торадора. Но это классика, это все знают. Если же у вас есть желание посмотреть что-то свежее, где вы можете увидеть хорошо показанную дружбу полов, то советую ознакомиться с тайтлом Слишком много проигравших героинь. Там по отношению к главному герою вообще никакой романтики нет, что выделяет аниме на фоне большинства.

Так, хорошо. Тема, заявленная в названии, в самом нарративе автором никак не поднимается. Но, может быть, нам тогда расскажут какую-то интересную и увлекательную историю? У нас же здесь и любовный треугольник, и парочка героев, что мечтают открыть в будущем свой магазин. Да и в принципе, в жанрах указана романтика и комедия, а это значит, повествование должно полниться какими-то приятными и в то же время забавными ситуациями, ведь так? Что ж, возможно, у автора своё видение того, какой должна быть цепляющая любовная история, в противном же случае, мне не ясно на что он вообще мог рассчитывать.

Однако прежде чем осветить некоторые сюжетные моменты, я хочу сначала познакомить вас с персонажем Химари, чтобы вы лучше понимали контекст. Дело в том, что эта синеволосая пубертатная язва та ещё манипулятивная и лицемерная тварь. Первый конфликт сюжета происходит на почве того, что Химари, зная о чувствах Рион к главному герою, решает их свести, но когда те начинают сближаться, Химари внезапно включает режим ревностной стервы, буквально ставящая Нацумэ перед выбором: либо он принимает чувства Рион, либо же игнорирует их, ради продолжения дружбы с Химари. А поскольку протагонист здесь не только тупой (как по всем канонам жанра), но ещё и тотальный терпила, он послушно идёт на поводу у своей «подруги». И такое будет повторяться ещё несколько раз.

Другой показательный пример мразотности героини происходит уже где-то в середине тайтла. Там Нацумэ, опять же с подачи Химари, начинает заниматься торговлей своих украшений на территории школы. Естественно это не могло остаться без внимания со стороны учителей, и после одной неудачной сделки, герой получает выговор и наказ прекратить свою не совсем легальную торговую деятельность. После такого фиаско протагонист, понятное дело, впадает в тильт и решает на время приостановить занятия своим хобби и сделать упор на учёбу, что в его случае даже похвально. Но нашу синевласую абьюзершу такой расклад не устраивает, ведь, оказывается, что Нацумэ ей интересен в первую очередь, как человек, который горит своим хобби. И поэтому она ему открыто заявляет, что если он действительно на время забросит украшения, она разорвёт с ним какое-либо общение. Вы только вдумайтесь: являясь зачинщицей ситуации, она наезжает и шантажирует человека, расстроенного, фактически, из-за её же проёба. И причём выставляются её действия с положительной стороны, мол, она не дала ему пасть духом и помогла собраться с силами. И Нацумэ, конечно же, вновь прогибается под свою «подругу» и даже просит прощения за то, что расстроился! Такое ощущение, что данное аниме пытается донести до аудитории, что терпеть абьюз и манипуляции, забивая на себя – это норма.

Вы можете посчитать, что я докопался до персонажа, который целенаправленно создан мерзким, чтобы вызывать негативные эмоции. Это не совсем верно, потому что, если опять же, судить по тому, что действия Химари выставляются как нечто положительное, а сама она никогда не несёт последствий за содеянное, справедливо складывается впечатление, что, по мнению автора, девушка не должна вызывать у зрителей отрицательные впечатления. И я бы ещё понял, если бы целью создателей была в романтизации токсичных отношений. Сейчас объясню. Так совпало, что в период выхода «Дружбы», я пересматривал аниме под названием Золотая пора. Это тоже ромком, только на главных ролях там не школьники, а уже студенты. Но суть в том, что главная героиня в том аниме самая настоящая сталкерша и инфантилка, а протагонист – паренёк, которого такое поведение нисколько не отпугивает, а наоборот привлекает. Согласитесь, в реальной жизни такие отношения сложно назвать здоровыми. Однако в Золотой поре упор идёт на романтизацию, и благодаря тому, что персонажи принимают все недочёты друг друга и прорабатывают проблемы, развивая свои отношения, за этим зрелищем приятно и интересно наблюдать.

С другой же стороны, можно вспомнить такое аниме как Тайные желания отвергнутых. В нём романтические чувства и отношения демонстрируются с негативной стороны не для романтизации, а для обнажения изнанки той романтики, которую мы, благодаря прочим произведениям и всей медиа культуре, привыкли видеть исключительно с хорошей стороны. Да даже в кринжовых Школьных днях неплохо освещаются проблемы, которые могут возникнуть в отношениях у неопытных школьников, пусть только и в первых эпизодах, пока тайтл не скатывается в трешак.

А вот в Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной? вы не увидите ни романтизации, так как за взаимоотношениями героев смотреть неприятно, ни деконструкции, поскольку, даже учитывая всю гнилую натуру Химари, никаких логических последствий её мерзкие дела не несут. Даже сам Нацумэ понимает и озвучивает, что выбери он Рион, его бы ждало куда более счастливое будущее, однако он не может оставить Химари, ведь она его близкая «подруга». То есть нас пытаются убедить, что протагонист не стал разменивать дружбу на сиськи, но если вспомнить мои слова о том, что дружба в случае местных персонажей – это лишь прикрытие, то тут он скорее променял одни сиськи на другие, более абьюзивные. Он либо очень тупой, либо мазохист. А может и всё сразу.

К слову, о самой Рион. Я в начале статьи сделал ей огромный комплимент, назвав адекватной героиней. Забудьте, она такой может показаться лишь сперва, но потом своими действиями разрушает какое-либо положительное впечатление о себе. Вот скажите, когда вы слышите в завязке словосочетание «любовный треугольник», чего вы ожидаете? Наверное, что в такой истории два человека будут бороться за внимание их общего интереса. Что же у нас происходит здесь, где протагонист априори заинтересован в Химари? Быть может, Рион будет играть роль некой разлучницы, что постоянно вставляет палки в колёса голубкам? Думаю, вы уже знаете, что данный тайтл не оправдывает никаких, даже самых минимальных ожиданий. Рион, конечно, стоит похвалить за то, что в отличие от большинства подобных персонажей, берёт быка за рога, и при каждом случае напоминает Нацумэ, что любит его, оказывая всяческую поддержку и заботу. Каждый раз она ловит френдзону, но при этом упрямо настаивает на том, что рано или поздно завоюет парня, не оставив Химари и шанса. Но как только происходит событие, вследствие которого у Рион могут появиться реальные шансы, а главные герои будут разлучены навсегда, девушка встаёт на сторону Химари и собственноручно возвращает соперницу в игру. Моё лицо при просмотре всего этого тупого и непоследовательного бреда просто:

Апогеем же всего тихого ужаса стал конфликт в финале сезона. Ситуация: Химари (по своей тупости) задолжала денег старшей сестре Рион – Курэхе. Та является работницей в модельной сфере и предлагает в качестве компенсации пристроить Химари к себе в агентство в качестве молодой модели, так как видит в девушке потенциал. Однако это означает, что Химари придётся уехать в Токио и расстаться с Нацумэ. Протагониста такой расклад не устраивает, и он предлагает Курэхе заключить пари. В случае выигрыша парня, женщина обещает оставить Химари в покое и простить долг. Вот только пари Нацумэ в итоге проигрывает, а давать ещё один шанс Курэха не намерена. И вот, буквально перед самым отъездом, когда герои оказываются в тупике и не знают, как же спасти Химари (блять, это же реально выставляется как какая-то нереальная трагедия), из ниоткуда появляется друг главного героя и, подобно Богу из машины, решает их проблему, расплатившись с Курэхой вместо Химари. То есть, вся нагнанная драма не имела смысла, потому что Химари, семья которой вполне богата, могла обратиться к родным и откупиться от своего долга. Я о таком решении подумал изначально, но решил, что Курэха такой расклад не примет. Но когда в финале этим методом воспользовался кент протагониста, который до этого просто ходил с важным видом и бросался всякими кринжовыми заявлениями, я окончательно убедился в том, что это аниме не заслуживало ни минуты моего внимания.

Ну ладно, давайте хотя бы для небольшого баланса, озвучу пару положительных моментов «Дружбы». Во-первых, мне понравился опенинг. Он прикольно звучит, простенько, но миленько выглядит и достаточно быстро въедается в память. Но, я понимаю, что это дело вкуса, поэтому опенинг крайне субъективное достоинство тайтла. Вторым же пунктом, который мне понравился, стал старший брат главной героини, Хибари. Единственный персонаж в этом театре абсурда, который радовал меня чуть ли не каждым своим появлением. Он очень радушен по отношению к Нацумэ, и относиться к нему чуть ли не как к собственному брату. В связи с этим, Хибари каждый раз негативно реагирует на ту херню, которую вытворяет его младшая сестра по отношению к протагонисту. А потому, как только очередной проступок Химари попадает в известие брата, тот сразу же начинает отчитывать сестру и крайне доходчиво поясняет ей, что она неправа, а потому обязана извиниться перед Нацумэ. Естественно героиня почти никогда не слушается брата, но наличие хотя бы одного персонажа, способного поставить на место и приструнить эгоистичный нрав Химари, предоставляет хоть какую-то отдушину.

Наверняка, вы уже можете предугадать мой вердикт для этого аниме. За последние несколько лет, это один из самых худших тайтлов, что выходили. Прошу прощения, если данный обзор показался вам каким-то вымученным. Но, поверьте, после просмотра подобного шлака, я и сам будто пережил болезненные муки. Если сначала я думал, что мне подсунули абсолютно дефолтного представителя жанра, коих я видел немало, то с каждой новой серией я погружался всё глубже, и когда достиг дна, это дно оказалось напрочь пробито. Ни при каких условиях не смотрите это произведение. Гляньте лучше что-нибудь из того, что я сегодня озвучивал (кроме Школьных дней), если хотите получить удовольствие от просмотра, а не превратить его в пытку. В завершении же хочу попросить вас ответить на извечный вопрос. Как вы считаете, может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной?

Добрый день. Что ж, как бы я не откладывал этот момент, мне было суждено рано или поздно взяться за серию Fate. Сразу скажу, что это одна из моих любимых франшиз, и все аниме, которые она в себя включает, я посмотрел. Пусть немалая часть из них и не заслуживает внимания. Для справки: на данный момент Судьба больше позиционирует себя как мобильная гача, о которой вы могли слышать, однако у истоков всего лежит визуальная новелла Fate/Stay Night, вышедшая в далёком 2004-ом году и получившая звание культовой представительницы жанра, хотя, признаюсь честно, я считаю, что этот титул игра не заслуживает. В любом случае, мы сегодня будем говорить не о первоисточнике и даже не о его адаптации.

В кругу любителей японской анимации принято вспоминать о Фэйте, как о запутанной франшизе, к которой не до конца ясно, с какой стороны правильно подступиться. И такое мнение имеет место быть, ведь, как я сказал ранее, существует действительно много проектов, посвящённых этой вселенной. Однако на деле, разобраться во всей этой запутанной хронологии не так уж и сложно. И в данной статье я как раз буду говорить о том произведении, с которого, как мне кажется, будет самым верным начать знакомство с Судьбой. Не зря же в названии присутствует слово «Начало». И да, не слушайте тех, кто говорит, что правильным будет сперва ознакомиться с аниме Судьба/Ночь схватки 2006-го года от студии Deen. В одном из своих обзоров я уже упоминал, как отношусь к данной конторе и небезосновательно. Если повторить вкратце, аниме от Deen (в особенности адаптации новелл, которой и является Ночь схватки) крайне несмотрибельны, потому как выглядят дёшево и обрезано. В то же время Fate\Zero намного лучше справляется с введением новых зрителей в лор вселенной и сохраняет значимость для фанатов оригинала, поскольку является своего рода приквелом к визуальной новелле.

Синопсис же у сериала следующий. События аниме происходят в конце 20-го века (1994 год) в мире, похожем на наш, но с тем отличием, что в нём присутствует магия. Сюжет закручивается вокруг ритуала, в котором семеро магов призывают себе по одному героическому духу из истории или легенд, и те борются за чашу, способную исполнить любое желание, именуемую Святым Граалем. И если вы сейчас подумали, что это дефолтный сюжет какого-нибудь баттл-рояля, то… да, так оно и есть. Однако не спешите делать выводы. Судьба\Начало похоже на прочие подобные аниме в основном лишь завязкой, потому что далее оно начинает удивлять своей самобытностью и отличительностью, но об этом поговорим позже. Сейчас же я хочу затронуть персонажей, которых в связи с завязкой в данном произведении немало.

Главным протагонистом истории я могу назвать Эмию Кирицугу. Он является наёмным убийцей, специализирующимся на убийстве магов. В отличие от других пользователей магии, Кирицугу не брезгует прибегать к таким благам военных изобретений как огнестрел, взрывчатка и прочее, попутно не забывая и про свои магические способности, что делает его крайне опасным противником. Его линия, о которой я ещё выскажусь позже, пронизана сквозь всё повествование, что позволяет считать его центральной фигурой истории.

Вторым основным действующим лицом выступает Сэйбер – ныне душа заключившая договор с Кирицугу, а ранее – личность известная как лидер ордена рыцарей круглого стола Король Артур. Вернее, Королева Артурия, ведь по лору Фэйта выясняется, что королём Британии на самом деле была девушка, которая скрывала свой пол, выдавая себя за мужчину. Сэйбер, в противовес способного на подлые методы Кирицугу, является поборницей чести и высоких рыцарских идеалов, по причине чего у этих двоих общение не складывается изначально, а по ходу сюжета становится только хуже.

Роль основного антагониста здесь отведена священнослужителю Котоминэ Кирею. Изначально он предстаёт перед нами человеком пустым, без каких-либо амбиций и личных желаний. Даже его участие в войне за Грааль обуславливается тем, что он лишь играет роль поддержки для другого участника. Однако на протяжении всего повествования Кирей (под влиянием одного блондинчика) будет проходить изменения личностного роста от персонажа, который сам не знает, чего хочет, до того, кто определился со своими жизненными ориентирами. К слову, он изначально заинтересовался Кирицугу, потому как видел в нём родственную душу, в то же время, как сам наёмник распознавал в Кирее опасного врага, и вплоть до самого финала избегал встречи с ним.

Ещё одним персонажем, которого можно отнести к главной антагонистической фигуре как раз-таки выступает тот самый блондин, оказавший влияние на развитие Кирея. Герой шумерских мифов, именуемый себя царём царей, Гильгамеш. И как же он хорош. Во-первых, это буквально самый сексуальный мужик в мире. Во-вторых, каждым своих появлением он крадёт внимание на себя, то и дело доминируя над другими героями и оправдывая своё прозвище. Гильгамеш выступает этаким харизматичным ублюдком, который смотрит свысока на всех прочих, однако это не превращается в какую-то карикатуру тщеславного короля, а смотрится вполне органично, ведь он мало того, что истинно является сильнейшим из призванных духов, так ещё и способен давать различные наставления, как в случае с Киреем.

В Fate\Zero ещё хватает персонажей, которые способны порадовать и развлечь зрителя. Будь это Александр Македонский – тоже крайне харизматичный персонаж с мечтой о захвате всего мира, ведь «у мужчины амбиции должны быть огромными». Кария Мато – слабый маг, обрёкший себя на незавидную участь, только чтобы помочь другому человеку. Лансер – первый противник Сэйбер, но вместе с тем воин, который разделяет её рыцарские понятия о чести, а потому они оба проникаются друг к другу уважением. Тандем Рюноске и Жиля де Ре, которым до войны за Грааль нет никакого дела, и они просто развлекаются путём серийных убийств. Я уверен, что любой зритель сможет найти себе героев, за которыми ему будет интересно наблюдать, ведь авторы Судьба\Начало хорошо понимают то, как нужно работать с историей, в которой много действующих лиц.

Ну и раз уж мы это затронули, то давайте я, пожалуй, назову главное отличие Zero от других аниме про баттл-рояли. И это – сюжетная направленность. Я смотрел разные подобные аниме: Война двенадцати, Игра Дарвина, Королевская игра, Бтууум – и все они совершенно точно не могут похвастаться сюжетом, потому что нарратив в них – далеко не самая сильная часть и чаще представляет какой-то трешак. Нет, иногда попадаются тайтлы, пытающиеся в сюжет, как, например, Дневник будущего. Но ключевое слово «пытающиеся», так как на историю там без слёз не взглянешь. Без слёз от смеха. Потому что, когда у вас в аниме в какой-то момент буквально появляются чёрные сюжетные дыры, это легко воспринять за очень тонкую постиронию. Но потом приходит осознание, что никакой иронии нет, и становится ещё смешнее.

Конечно, кто-то скажет, что в таких произведениях сюжет неважен, и преобладает экшен-составляющая. Однако я не вижу для себя смысла смотреть за пустым экшеном, с участием героев, на которых мне полностью плевать. И вот Fate\Zero от такого недуга не страдает, и даже наоборот показывает, что даже в истории, завязанной на битву за исполнение желания, можно проработать эту самую историю. В Судьба\Начало почти у всех персонажей есть конфликт. У кого-то этот конфликт внутренний, у кого-то связанный с другими героями или же обстоятельствами. То есть помимо того, что все дерутся за Грааль, они ещё попутно в той или иной мере пытаются разобраться и с другими проблемами. То есть проблематика в сюжете уже обладает несколькими слоями, что делает её увлекательнее. Также персонажей не всегда сталкивают лоб в лоб, вынуждая драться. Иногда они могут договориться, на время объединиться в союз против общего врага, или же использовать друг друга в своих интересах. Как по мне, персонажи и их взаимодействие чуть ли не самый сильный аспект в Fate\Zero.

Кстати, довольно интересно, что в аниме, где часть персонажей это герои прошлого, почти не демонстрируется это самое прошлое. И вот опять же. Нередко в других аниме можно увидеть, как персонажей пытаются раскрыть через флешбэк. Причём нередко за мгновения до его смерти. В Фэйте же к такому почти не прибегают. Все призванные души уже сформировавшиеся личности, которые отлично подают себя в настоящем. Зритель прекрасно понимает, у кого какие принципы, характер, мировоззрение и прочее. Да, нам иногда могут вкинуть небольшие сценки из прошлого героев, но таких моментов так мало, что и полноценными флешбэками их назвать язык не повернётся. Единственным исключением является Кирицугу, предыстории которого уделили аж два эпизода, однако в данном случае они имеют место быть, поскольку для полного осознания трагедии этого персонажа нам было важно узнать, какой путь он проделал и как именно пришёл к тому, к чему пришёл.

И вот здесь остановимся подробнее. Сюжетная арка Кирицугу – это именно то, за что я полюбил Fate\Zero больше прочих аниме франшизы. Это одна из сюжетных линий, которая надолго запала мне в душу. А является она воплощением фразы «благими намерениями вымощена дорога в ад». Кирицугу с детства мечтал стать героем, однако быстро осознал, что быть героем в реальной жизни не то же самое, что быть героем из легенд. Быть борцом за справедливость означает марать руки в крови, и в какой-то момент это может оказаться кровь твоих близких. Так и произошло с Кирицугу. Желая спасти как можно больше людей, он жертвовал меньшинством, и был готов пойти даже на убийство своей жены и дочери ради блага всего мира. То, к чему в итоге приводит избранный им путь, пусть и кажется закономерным, но всё равно способно вызвать эмоции и сопереживания. А осознание того, что все совершённые действия Кирицугу разной степени жестокости всё ещё были направлены на исполнение его детской мечты, так и вовсе вызвало у меня катарсис.

К слову, если будете смотреть Судьба/Начало, обратите внимание, как противопоставляются Кирицугу и Сэйбер. Они оба движимы благородными целями, вот только их методы в корне противоположны. Сэйбер, будучи чересчур наивной и честолюбивой, в итоге привела свой рыцарский орден к распаду, а государство к краху, и, несмотря на это, продолжает быть уверена в том, что её действия были верными. Даже от других представителей власти, как Гильгамеш и Александр, девушка услышит, что её представление о царствовании чересчур идеализированы, и образ короля, который она для себя избрала, не может привести ни к чему хорошему. Точно так же и Кирицугу в один момент выскажет куда более верное мнение о войне, нежели те фантазии, которыми мыслит Сэйбер. По правде говоря, мне немного не хватило подобных споров между этими двумя персонажами, но с другой стороны, я понимаю, что из-за их отношения друг к другу у Сэйбер и Кирицугу в принципе не могло быть много совместных сцен.

Вообще, главные герои далеко не единственные, у кого в этом аниме не сложилась судьба. Для Начала, как мне кажется, отлично подходит слово трагедия. Чуть ли не каждый персонаж здесь, так или иначе, столкнулся с какой-то трагической участью. К примеру, ранее я упоминал Карию Мато. Когда-то он покинул родное гнездо, не желая связываться с миром магов, однако был вынужден вернуться, когда узнал, что дочь женщины, к которой он питает чувства, оказалось в опасности, исходящей от его собственного семейства. Парень соглашается принять участие в войне за Грааль ради освобождения девочки, несмотря на полное осознание своей скорой гибели. И как итог, его старания ни к чему не приводят, и он, перенеся болезненные муки, просто умирает, ничего не добившись. На его примере автор как будто говорит о том, что самопожертвование, несмотря на распространённое разными произведениями мнение, не обязательно должно приносить какие-то плоды, а скорее наоборот, раньше времени угробит человека, решившего пойти на жертву. Хорошая мысль. Правильная мысль. Даже сама атмосфера в тайтле обладает нескрываемыми депрессивными нотками. Особенно это становится заметно во второй половине сериала, а под конец так и вовсе достигается пик драматургии.

Но что это мы всё про нарратив да персонажей? Это всё-таки Фэйт, а от него принято ожидать в первую очередь экшен и файты. Да, я об этом не обмолвился, но среди фанатов франшизы Fate/Zero принято недолюбливать за то, что оно ставит во главе угла именно историю. Мол: «слишком много диалогов, духоты и бездействия, а мы хотим видеть драчки». То есть, то, за что я Судьбу/Начало хвалю, её в комьюнити поклонников принято ругать. Ну, видимо, я позер. Пусть будет так. Хотя с тем, что в Zero не хватает динамики, я отнюдь не согласен. Здесь хватает отличных боевых сцен, и как раз на примере данного произведения, я сегодня хотел поговорить о такой вещи, как экшен в аниме. Какие его виды мне нравятся, на что я обычно обращаю внимание в подобных сценах, и почему такие популярные проекты как Клинок, рассекающий демонов, Поднятие уровня в одиночку и Моя геройская академия не могут порадовать меня своим экшеном, несмотря на то, что многие его нахваливают.

Обычно я выделяю три фактора, от которых зависит понравиться мне экшен-сцена или нет. Первый такой показатель – значимость. Чтобы я был вовлечён в чьё-то сражение, я должен осознавать смысловую нагрузку этого самого сражения. Понимать, что стоит на кону, за что персонажи борются и есть ли в этом смысл. Но помимо значимости файта, так же и сами герои должны что-то значить для зрителя. Быть персонажами, а не шаблонами. Приведу пару таких примеров. Во-первых, финальная битва Какаши и Обито в Наруто: Ураганные хроники. Мало того, что их драка технически выполнена очень бодро, так ещё и смысл в ней немалый. Мы знакомы с бэкграундом двух этих героев, и мы понимаем, что именно означает это столкновение как для них самих, так и для сюжета в целом. Для второго примера эти слова тоже будут справедливы: бой Гона и Хисоки на Небесной арене в аниме Hunter x Hunter. Думаю, кто смотрел Хантера, меня поймёт. Кто не смотрел – посмотрите, аниме того заслуживает. Другими словами, даже для экшен-сцены важен контекст. Если файт происходит просто так, то это мало того что халтурно, так ещё и не имеет веса, из-за чего зрителю будет просто плевать на исход такого сражения.

Вторым важным фактором я считаю увлекательность поединка. Как по мне, существует ровно один действенный способ, как сделать тот или иной бой захватывающим – добавить какое-нибудь условие или обстоятельство, благодаря которому экшен будет выглядеть не только зрелищным, но и интересным. Для начала можно оттолкнуться от внешних факторов. Например, локация, на которой ведётся бой, будет представлять угрозу для обоих оппонентов, ну или же просто осложнять ведение боя, всё равно неплохо. Можно так же добавить какое-нибудь ограничение по времени, и если герой не справится за этот промежуток, то это будет влиять на дальнейшее развитие сюжета. Но даже если мы отбросим какие-то обстоятельство извне, всегда можно дать персонажам разные способности и подумать над тем, как они будут друг другу противостоять. Наверное, самый банальный, но вместе с тем чуть ли не самый хороший пример такого подхода, это, конечно же, ДжоДжо. Там способности героев пестрят таким разнообразием, что от причудливости некоторых хватаешься за голову, ведь такое могло придумать только безумное и гениальное одновременно воображение японца. И это здорово. Некоторые способности настолько неочевидны и странны, что тебе становится интересно, а каким способом протагонисты будут справляться с этим.

Но всё ещё можно обойтись и более приземлёнными вариантами, не прибегая к читам в виде необычных способностей. Просто покажите, что битва для героя - это действительно битва, на кону которой стоит жизнь. В большинстве аниме персонажи, какие бы увечья не получали, всё равно продолжают сражаться как ни в чём не бывало. То есть, опять же, не ощущаются риски от схваток. В Fate/Zero самый первый бой между Сэйбер и Лансером даёт понять, что когда персонажи сражаются, они действительно рискуют. Мне нравится, как во время их дуэли, нам демонстрируется анализ противника как со стороны Сэйбер, так и со стороны Лансера. Они присматриваются друг к другу, пытаются понять, на что способно вражеское оружие, а также выискивают более выгодный момент для атаки. Даже ранение, которое Лансер наносит Сэйбер в будущем остаётся с ней и оказывает влияние. И при всём этом, их битва заодно и визуально выполнена отлично.

И, наконец, последним, но не по значению, ключевым фактором выступает постановка. Файт может обладать просто обалденным визуалом, 10/10, но если он плохо режиссирован, то грош цена уровню его картинки. Я вообще считаю, что экшен-сцена необязательно должна иметь пиковую рисовку. Думаю, всем знаком приём, когда в угоду динамичности аниматоры целенаправленно понижают детализацию прорисовки. Наверняка вы сейчас вспомнили того же Наруто, или недавний второй сезон Магической битвы. И мне такой подход нравится, ведь темп у драк, на мой взгляд, априори должен быть выше среднего. Однако я соглашусь с тем, что с данным приёмом лучше не перебарщивать, иначе может получиться какой-нибудь Чёрный клевер.

Но помимо динамики, немаловажным элементом я воспринимаю и хореографию сражающихся персонажей. Битвы это в первую очередь действия, то есть движения, поэтому мне важно видеть, как именно двигаются герои. Именно поэтому бои в Клинке мне не нравятся. Нередко в них вместо хореографии, нам на весь экран вкидывают фейерверк из спецэффектов. Ровно так же и в плане напряжённости экшен-сцены из Клинка не вывозят, потому что персонажи все как на подбор шаблонные картонки, а увлекательности в поединках не ощущается из-за постоянных превозмоганий и роялей из кустов. Файты в этом аниме, как и оно само, выглядят дорого-богато, но на деле являются пустышкой. Даже вышедшее недавно китайское аниме под названием Сверхкуб, которое та ещё херня, может, в отличие от Клинка, предложить пару боёв с отличной постановкой, хореографией, любопытно подобранными ракурсами и изобретательными приёмами анимации. На самом деле, китайцы при желании могут на равных потягаться с японскими творцами в анимационном деле. Я это понял ещё по Агентам времени.

Короче говоря, значимость, увлекательность и постановка являются теми показателями, благодаря которым мне, вероятнее всего, понравится та или иная экшен-сцена. Неплохо, когда в ней есть хотя бы один из этих элементов, но ещё лучше, когда она присутствуют все вместе. И в Судьба/Начало есть показательный файт, который включил в себя всё, что я люблю в таких сценах. Заключительная схватка Кирицугу и Кирея. На протяжении всего аниме эти двое не пересекались в открытую, и в момент, когда они наконец-то встретились, и зрителям и самим персонажам предельно ясно: быть драке. Смысловая нагрузка присутствует. Противники пускают в ход весь свой арсенал, который нам демонстрировался ранее, откуда рождается увлечённость и желание увидеть исход их столкновение. И всё это происходит в удачных ракурсах, под отличный саундтрек и с полностью видимой хореографией. Иронично, что над Fate/Zero трудилась та же студия, что в данный момент корпит над Клинком. Видно, что раньше у ребят был иной подход к созданию экшена.

Но опять же, и помимо боевых сцен в Начале хватает отличных моментов. Предыстория Кирицугу, вытекающая в трагедию его персонажа; подлые заговоры Кирея и Гильгамеша; пьянка трёх королей с обсуждением, что для каждого из них означает быть правителем; похождения маленькой Рин Тосаки. Ладно, данный эпизод нужен только фанатам этого персонажа, поэтому если вы таковым не являетесь, можете спокойно скипать серию, поскольку никакого влияния на сюжет она в себе не несёт.

Если ранее вы не прикасались к франшизе, боясь запутаться в хронологии, то ознакомиться с Fate/Zero будет самым выигрышным вариантом. Если аниме вам понравится, то можете взяться за продолжения, а затем уже обратить внимание на альтернативные версии и ответвления. Если же Судьба/Начало вас не зацепит, то вы хотя бы будете знать, что это не для вас. Я посмотрел все аниме, относящиеся к этой серии. Проходил новеллы и даже в мобилку временами захаживаю. Однако того, что действительно заслуживает внимания, не так уж и много. Unlimited Blade Works мне нравится, и когда-нибудь я напишу статью и про него, однако в ином формате. Апокриф я люблю как минимум за то, что это лучший Фэйт в сегменте экшен-составляющей. Адаптацию Strange Fake жду с нетерпением, потому как концептуально это именно то, чего франшизе давненько не хватало. Однако самым любимым моим представителем как являлся, так и остаётся Fate/Zero.

Добрый день. Год подходит к концу, поэтому я решил закрыть гештальт и пройтись по всем аниме 2024-го, которые планировал посмотреть, но откладывал на потом, либо же просто не обратил внимания в момент их выхода. И одним из таких аниме, вернее даже будет сказать дунхуа, ведь родиной тайтла является Китай, стало Встреча с её юностью. Вообще, каждый раз я стараюсь брать на обзор такие проекты, чтобы при разговоре о них попутно можно было рассматривать темы, которые ранее мною не затрагивались. И сегодняшнее произведение рассказывает нам о том, как важно ценить людей, которые вырастили и воспитали нас – наших мам.

Но прежде чем начать, я хочу немного высказаться о сложности написания статей на такие непопулярные аниме не японского производства. Когда-то я уже делал обзор на дунхуа под названием Девочка-электроприбор, и тогда я столкнулся со следующей проблемой. Из-за того, что в российском сегменте об этом тайтле почти никому не известно, нормальных кадров в интернете было не сыскать, а потому мне пришлось самому заниматься поиском и съёмкой подходящих моментов. Не то что бы это тяжкий труд, скорее я просто ленивый и не люблю тратить времени больше запланированного. В случае со Встречей с её юностью ситуация повторилась, но наученный опытом, я был к этому готов.

Больше меня озадачил другой сегмент, подставы от которого я вообще не ожидал. Дело в том, что в дунхуа, очевидно, у всех персонажей китайские имена, и, буду честен, мне они запоминаются нелегко, но я не увидел в этом проблемы, решив, что когда буду писать статью, просто зайду на Shikimori и подсмотрю имена героев там. И вот тут-то меня и ждал подвох. Дело в том, что первоисточником данного аниме является манхва под названием Мама, прости меня. И манхва эта естественно корейского происхождения, а потому и зовут персонажей соответствующе. В итоге помимо того, что я искал удачные кадры, я также пролистывал эпизоды в поисках имён героев, благо основных действующих лиц не так много.

Что ж, с жалобами покончено, засим давайте начинать. Главным героем истории является молодой парень по имени Сяо Цань, который после некоторого отсутствия возвращается в родной город. Однако по возвращении его ожидают совсем не радостные известия. Дело в том, что его мать Янь Цзиньюй, которую уже много лет преследует болезнь, находится на пороге смерти и вот-вот должна проститься с жизнью. Сяо Цань, ожидаемо, раздосадован таким положением дел, но ещё больше его печалит тот факт, что в прошлом он относился к матери максимально неблагодарно и почти никогда не оказывал ей поддержки. И вот, пока убитый горем главный герой рыдает у постели больной матери, происходит завязка сюжета, которая, должен заметить несколько странная.

Наверняка все вы слышали про поверье, что когда на небе видна падающая звезда, нужно загадывать желание. Такое очень часто можно увидеть в разных художественных произведениях, да и, может, даже кто-то из ваших знакомых так делает. Так вот в данном дунхуа эта тема работает, и вот каким образом. Здесь кометы являются кем-то вроде духов, способных исполнять людские желания. Во время звездопадов комета выбирает одного избранного человека, желание которого может быть исполнено, но лишь за определённую цену. Одна из таких комет в образе седовласого мужичка появляется перед Сяо Цанем и сообщает тому, что существует способ спасти Янь Цзиньюй, но только если парень будет согласен отдать за это 44 года отведённой ему жизни. Поразмыслив над предложением, главный герой соглашается на сделку, и после подписания договора, его мать становится моложе примерно на тридцать лет (как я понял, её откатили до состояния, когда она ещё не заразилась болезнью). Сам же парень теперь будет прилагать все усилия, чтобы помочь матери исполнить все её желания, которые она не смогла воплотить в жизнь в молодости, и при этом ему придётся всегда быть наготове и ожидать смерть, ведь после того, как он отдал 44 года жизни, неизвестно, как скоро он может умереть.

Ну и, говоря поверхностно, об этом и будет весь тайтл. Главные герои будут привыкать к изменениям в их жизнях и попутно достигать невыполненных целей Янь Цзиньюй, начав с поступления в университет. Пусть аниме и началось на грустной ноте, однако по большей части оно носит скорее комедийный характер, по крайней мере, до финальных эпизодов. Поначалу большая часть шуток основана на том, что главная героиня куда старше своего нового окружения, и авторы, как могли, обыграли разного рода забавные ситуации, связанные с этим. Однако не вся комедия в сериале строится лишь на этом, а потому юмористические сценки временами происходят и без участия самой госпожи Янь.

Если же говорить о персонажах, то в большинстве своём они либо приятные, либо просто нормальные. Про основной тандем я уже сказал. У нас есть Сяо, который сожалеет о своём отношении к матери в прошлом, а потому ныне старается всячески поддерживать её и оберегать, иногда даже перегибая с этим палку, но от этого наблюдать за их взаимодействием только интереснее. И собственно, сама Янь Цзиньюй, достаточно активная, весёлая, но в то же время весьма мудрая и просто милая женщина. Получив второй шанс, она хоть и старается наверстать всё упущенное, но всё ещё продолжает ставить на первое место благополучие своего сына, помогая ему то делом, то просто жизненным советом. Причём подобное распространяется не только на одного Сяо, но и на других героев.

Одним из таких, например, стал Вэй Чэнцзюнь – известный молодой парень, который является чемпионом по гольфу. По стечению обстоятельств, он становится соседом главных героев и почти сразу начинает с ними общаться. В детстве он лишился матери, а отец, являющийся богатым бизнесменом, всячески контролирует парня, желая, чтобы тот не увлекался ничем иным кроме гольфа. Конечно, по ходу сюжета, эти двое находят общий язык и разбираются в своих взаимоотношениях, очевидно не без вмешательства Янь. После этого, и без того неравнодушный к ней Вэй, влюбляется ещё сильнее, пока не узнаёт настоящий возраст женщины и что она приходится матерью Сяо.

Ещё одним персонажем, которого я могу причислить к основным, выступает бывшая девушка главного героя Цзян Сюэ. Или не совсем бывшая. Дело в том, что когда-то они состояли в отношениях, но после того, как главный герой покинул город, на контакт друг с другом не выходили. Вернувшись же, Сяо Цань не был настроен на развитие их связи, ведь жить ему осталось неизвестно сколько. Однако Цзян Сюэ девушка достаточно бойкая и своенравная, поэтому убедившись, что главный герой, как и она сама, всё ещё испытывает романтические чувства, заявила, что желает оставаться с ним, несмотря ни на что. Парень же тоже решил быть честным с собой, и сохранил их отношения. Дело даже дошло до своего рода свадьбы в одной из заключительных серий аниме. Как и в случае с матерью, за взаимодействием этих двоих наблюдать по большей части было достаточно приятно и местами крайне мило. В аниме есть ещё несколько персонажей, принимающих участие в сюжете, однако они как раз из разряда героев, которые просто находятся на своих местах и выполняют свои функции в сюжете.

Ещё мне хочется отметить как грамотно, несмотря на свою незамысловатость, здесь выстроен сюжет. Каждое событие является причиной для следующего действия. Все поступки персонажей имеют свои последствия, которые преподносят им новые испытания. Честно признаться, я не ожидал что в подобном, казалось бы, простенько сделанном дунхуа, где эпизоды идут по 17 минут, а основное настроение сериала более ламповое, будет настолько последовательное повествование.

К слову, хочу поделиться одним наблюдением. Несмотря на то, что завязка Встречи с её юностью, будто отлично подходит для какого-нибудь хентайного додзинси с тегом инцест, в самом аниме не было ни единого подобного намёка. Более того, я не могу не заметить, насколько в данном произведении всё сделано цивильно. Да, конечно, суть этого дунхуа вообще не в этом, однако все мы знаем, как азиаты любят пихать неуместный фансервис куда ни попадя. Но благо здесь обошлись совсем без этого, чему я искренне рад.

Ну а теперь, давайте поговорим о том, чем именно меня так зацепил данный тайтл, что я даже не поленился написать на него статью. Ранее я уже сказал, что, не считая последних серий, сериал больше упора делает на комедию, пусть и с перебивками на драматические моменты. Однако даже так, на протяжении всего просмотра, я ощущал некую фантомную грусть, и дело всё было в моём понимании того, что в конце одному из главных героев суждено умереть: либо Сяо, либо его матери. Конечно, авторы могли бы пойти более беззубым путём и придумать хэппи-энд, где выживают оба, но мне не хотелось верить в такой исход, и потому я ожидал только два варианта. В первом смерть бы ждала главного героя, что было бы закономерно, учитывая его договор с духом, однако это, как по мне, стало бы несколько неправильным финалом. Вторым же, более корректным исходом я видел следующее: Янь Цзиньюй узнаёт о контракте сына, и отменяет его, прекрасно понимая, что тогда она уйдёт из жизни.

И в финале моя ставка на правильный исход сыграла, ведь никакая любящая мать не пожертвовала бы жизнью своего ребёнка, ради собственного будущего. Не стану скрывать, на последнем эпизоде я рыдал. Все те грусть и тоска, медленно копившиеся внутри меня на протяжении всего просмотра, хлынули бурным потоком на моменте прощания Сяо со своей матерью. Встреча с её юностью стало первым и единственным на данный момент аниме 2024-го года, которое смогло пробить меня на слезу. И, поверьте, для меня это означает очень многое.

Если подводить итог, то думаю, и без слов понятно, что данное дунхуа мне понравилось. Да, оно по большей части весьма незатейливое, без каких-либо откровений в сюжете или персонажах, но оно цепляет в первую очередь чувственным восприятием, что, как по мне, является важным пунктом любого художественного произведения. Ценна здесь так же и мысль, которую несёт в себе история. Цените своих близких и время, проведённое с ними, ведь когда-нибудь может наступить момент, когда их не будет рядом. Не забывайте больше говорить и делиться со своими родителями, прислушивайтесь к их советам, ведь они явно желают вам лишь самого наилучшего. Не позволяйте разнице во мнениях и спорам создавать между вами пропасть. И, наконец, старайтесь прожить так, чтобы в будущем вашими словами для родителей были «Спасибо за всё», а не «Простите меня».

Добрый день. Изначально у меня было желание написать обзор про какую-нибудь новинку этого года, как это было в прошлый раз, однако как-то так сложилось, что говорить-то толком и не о чем. Аниме 2024-го года либо в большинстве своём ничем примечательным не выделяются, либо о них уже и так поговорили все кому не лень, а повторять тезисы сказанные другими смысла имеет не так уж и много. Поэтому мной было принято решение обратить свой взор на какое-нибудь ранее выходившее аниме. Полистав свою библиотеку, я наткнулся на один тайтл десятилетней давности, который мне показалось интересным обсудить. Сразу хочу сообщить, что Актёры города Мэкаку – это не просто аниме, а целая франшиза, включающая в себя массу всего. Да, обычно я высказываю мысль о том, что аниме само по себе должно быть самостоятельным продуктом, и от своих слов не отказываюсь. Однако в данном случае авторы целенаправленно сохранили связь экранизации с первоисточником. В связи с этим, немного сложно структурировать описание сие произведения, поэтому заранее прошу прощения, если данный обзор покажется вам хаотичным.

Для начала, как обычно, давайте ознакомимся с завязкой. Начинается история с восемнадцатилетнего парня по имени Шинтаро Кисараги. Он заядлый хикикомори, который уже второй год не покидает стены своего дома, просиживая штаны перед монитором. Его одиночество скрашивает кибернетическая девушка Энэ, живущая в компьютере парня и всячески досаждающая ему.

Однако в один момент привычный мир парня рушится. В ходе очередного спора с карманной Хацунэ Мику Шинтаро случайно проливает на свою клавиатуру газировку, и парню не остаётся ничего другого, кроме как выйти в магазин, чтобы купить новую. Поход до торгового центра даётся парню нелегко (как-никак два года на улицу не выходил), но дальше больше. Здание оказывается захвачено террористами, а Шинтаро попадает в плен, где среди прочих заложников он знакомится с парнями, которые по их заверениям состоят в команде Мэкакуши-дан, члены которой обладают сверхъестественными способностями.

На самом деле, из-за специфики данного творения, нельзя назвать Шинтаро единоправным протагонистом. Основных действующих лиц в аниме немалое количество, в связи с чем фокус повествования то и дело будет смещаться с одного героя на другого. Если вы смотрели аниме похожие, например, на Дюрарару, то наверняка представляете, о чём речь. Да, с Шинтаро начинается повествование, вот только сделано это для того, чтобы мы, зрители, через призму этого персонажа ознакомились со всем происходящим, точно так же, как и он, не до конца понимая, что вообще творится.

То же самое можно сказать про Момо Кисараги – младшую сестру Шинтаро. Она является популярным айдолом, однако на саму девушку такая известность давит, поскольку из-за этого у неё нет никакой личной жизни. Как выясняется позже, секрет успеха девушки кроется в её способности, которая заключается в приманивании чужого внимания. Мэкакуши-дан выходят на контакт с ней, и уже через Момо мы знакомимся с членами команды напрямую.

К слову о них (и приготовьтесь, потому что я не шутил, когда говорил, что персонажей здесь прилично). Цубоми Кидо – лидер команды. Ответственная и слегка мрачная девушка, которая при этом каждый раз очень радуется, когда к ним присоединяются новички. Обладает способностью, позволяющей ей «отводить взгляд», то есть делать себя и объекты поблизости невидимыми. Шуя Кано – крайне весёлый и озорной парень, который любит подкалывать других. Кажется, что он максимально безответственный, однако на самом деле несёт на себе тяжкий груз, которым не может поделиться с другими членами команды. Способен создавать иллюзии. Коскэ Сэто – простоватый и чрезмерно добродушный молодой человек. Часто беспокоится об окружающих и готов в любой момент прийти на помощь. Его умение – считывать информацию с любого носителя, будь то мозг человека или цифровые технологии. Козакура Мари – неуклюжая и робкая девушка. В команду её привёл Сэто незадолго до основных событий. Хотя не уверен, что в контексте данного аниме вообще можно так говорить (позже поймёте, что я имею в виду). Является Медузой – здесь так называют существ, способных любого обратить в камень одним лишь взглядом, поэтому её способность - обездвиживать людей при зрительном контакте.

Как вы догадались, Шинтаро и Энэ тоже станут участниками Мэкакуши-дан. Если про парня мы уже выяснили, то вот насчёт кибер-девушки не всё так просто. На самом деле она не является программой, как думает Шинтаро. Когда-то она была человеком и училась в той же школе, что и сам парень. Однако по неизвестным причинам теперь она существует в виде ИИ и присматривает за Шинтаро по просьбе одной своей подруги.

Кстати о ней (а вы думали, что мы закончили знакомство с персонажами?). Аяно Татэяма – основательница Мэкакуши-дан, однако на момент основных событий она уже мертва. Когда-то была близкой подругой Шинтаро и кохаем Энэ, а заодно и сводной сестрой Кано, Сэто и Кидо. По некоторым причинам ей пришлось совершить самоубийство в надежде, что это спасёт её семью и друзей. Кстати, в аниме есть ещё один персонаж, судьба которого похожа на Энэ. Безэмоциональный парень Коноха, у которого имеется амнезия. На самом деле раньше он был возлюбленным Энэ, но из-за болезни (и кое-чего ещё) его сознание погибло, а тело приняло новый облик. Поэтому нынешний Коноха ничего не помнит про себя прежнего и больше напоминает оболочку без души. Ещё упоминания заслуживает паренёк Хибия Амамия, но с ним отдельная ситуация, о которой я выскажусь позже.

И это весь состав Мэкакуши-дан. Однако в аниме есть и другие персонажи, которые играют в сюжете далеко не последнюю роль. Азами – первая Медуза, которая была носительницей всех змей, которых сейчас носят в себе обладатели способностей. Шион – дочь Азами и мать Мари, которая поведала дочери о том, почему их сила опасна для людей. Кэнджиро – отец Аяно, который так же преподаёт в школе, где учатся (или учились) почти все основные герои. Куроха – главный антагонист, змей, исполняющий желания, но делающий это радикальными способами. Наверное, вы уже поняли, что все персонажи связаны друг с другом, и более того, они напрямую или косвенно имеют отношение друг к другу ещё задолго до начала основных событий.

Центром всего можно назвать Аяно, однако я бы хотел добавить хоть какой-нибудь линейности, поэтому начну с истории Азами, первой Медузы. Она долгое время блуждала по миру, пытаясь понять, кем она является. Повстречавшись с людьми, которые окрестили её чудовищем, Азами стала избегать встреч с кем бы то ни было, однако однажды она столкнулась с парнем по имени Цукихико. В ходе общения их отношения развились до уровня любовных, и в итоге Азами родила от него дочь, назвав её Шион. Спустя несколько лет, жители деревни неподалёку от дома семьи Азами, решили разобраться с чудовищем, к которому уже долгое время испытывают страх и ненависть. Помехой был Цукихико, который защищал свою жену, из-за чего и был убит. Тогда Азами отомстила обидчикам и оставила свою дочь одну, отправившись в мир, созданный змеем-искусителем Курохой для исполнения желания своей хозяйки. Пропускаем ещё несколько лет, и уже у Шион рождается дочь Мари (причём я нигде так и не смог узнать, кто является отцом). Шион помня о том, что произошло в детстве, запрещает дочери покидать дом, однако ведомая любопытством, девочка всё равно сбегает и натыкается на враждебно настроенных людей. Шион спасает свою дочь ценой жизни, после чего Мари закрывается в своём доме и не покидает его до тех пор, пока к её жилищу однажды случайно не выходит Сэто.

Так, давайте теперь перейдём уже к Аяно и её семье. Она была единственным ребёнком в семье, пока её родители не решили взять из приюта Кидо, Кано и Сэто. Данное решение было принято потому, что мать Аяно увлекалась изучением истории о Медузах, а трое детей из приюта как раз-таки обладали способностями змей. Здесь, наверное, стоит сделать небольшое отступление и пояснить, а что это вообще за способности и при чём тут змеи. Дело в том, что по лору данной вселенной некоторые люди, оказавшиеся на грани смерти, затягиваются в некое пространство, и, если им повезёт, возвращаются оттуда, но уже обладая сверхспособностями. Это если максимально лаконично.

Итак, Аяно проводит со своими сводными братьями и сестрой время, и они уже относятся друг к другу, как семья. Но в один момент их родители попадают в аварию, в ходе которой погибает мать. Кэнджиро же (их отец) попадает в то самое пространство, где встречает Куроху. Тот обещает исполнить желание мужчины и воскресить его жену, однако взамен на это змей берёт под управление тело Кэнджиро. Поскольку для исполнения желания нужно, чтобы все змеи (то есть их носители) собрались вместе, Куроха решает сам создать условия для появления новых змей. Его жертвами становятся Энэ и Коноха, которые на тот момент ещё являются людьми и ходят на занятия к Кэнджиро. Змей-искуситель желает подвергнуть учеников своего хозяина смертельной опасности, чтобы внутри них появились змеи со способностями. Аяно узнаёт о замысле своего отца (вернее, того, кто завладел им) и решает предотвратить трагедию, совершив суицид. Поясню: план Аяно заключался в том, чтобы на пороге смерти её затянуло в иное пространство, и у девушки появилась способность, однако она бы не стала возвращаться оттуда, тем самым сделав так, чтобы все змеи не смогли собраться вместе. И план срабатывает, однако Куроху это не останавливает, и он всё равно совершает задуманное, из-за чего Энэ становится ИИ, а Коноха теряет своё «я». Перед смертью Аяно успевает рассказать обо всём Кано, поэтому после смерти сестры, тот убеждает Кидо и Сэто покинуть их дом. Они начинают называть себя Мэкакуши-дан, как когда-то их окрестила Аяно, и ставят цель собрать всех обладателей способностей в одну команду.

Кстати, чуть не забыл про Шинтаро. Он был очень близким другом Аяно, девушка даже испытывала к нему любовные чувства. Поэтому после её смерти он замкнулся в себе и перестал выходить из дома. Если бы не большая отдушина в лице поселившейся в его компьютере Энэ, неизвестно до чего мог бы дойти парень. Как вы видите, все действующие лица были связаны ещё до момента, с которого начинается аниме. Момо я не упоминал, но уже было сказано, что она младшая сестра Шинтаро, да ещё и её классным руководителем является тот самый Кэнджиро.

И вот теперь пришло время поговорить о Хибии. Он единственный из всего списка, который никакого отношения к героям не имел и был втянут во всё это случайно (ещё более случайно, чем Шинтаро). Хибия приехал в город на летние каникулы со своей подругой (подруга его, кстати, тоже является родственницей Аяно, поэтому поселились они в доме Кэнджиро). Паренька просто втягивает во всё это неудачное стечение обстоятельств. Даже силу видеть сквозь стены он получает как бы невзначай. Однако из этого вытекает ощущение, что Хибия для сюжета и не слишком нужен. Его роль в истории крайне незначительная, что даже немного расстраивает, так как сам по себе он довольно занятный малый.

Итак, а теперь представьте, что всё, рассказанное мною ранее, демонстрируется далеко не в хронологической последовательности. Именно так и построено аниме Актёры города Мэкаку. Приготовьтесь к тому, что где-то половину всего хронометража мы проведём во флэшбеках и предыстории. Плохо ли это? Я бы так не сказал. Такой подход очень хорошо вписывается в сеттинг данного аниме, так как одной из тем сюжета будут, внимание, временные петли. Но вот что любопытно, в самом тайтле нам покажут лишь один таймлайн, самый последний, который закончится положительно. Что же касаемо предыдущих линий, о них чуть позже. В любом случае, хронологию здесь, грубо говоря, перекручивают, как хотят. Приём in medias res, который опять-таки применялся и в Дюрараре, здесь тоже встречается. Иногда даже происходит так, что мы видим сцену, затем то, что происходило параллельно с ней, а затем снова эту же сцену, но уже с добавлением параллельной линии. В общем, на словах объяснить сложно, лучше вам самим увидеть. Но предупрежу сразу, при первом просмотре будет очень тяжело воспринимать все эти приёмы. Данное произведение стоит смотреть, как минимум, дважды. Кстати, не советую пропускать сцены после эндинга, так как только из них вы узнаете полную предысторию Азами.

Ещё одна вещь, которая осложнит просмотр и может кого-то отпугнуть – это визуал. Нет, он в принципе хорош, и для 2014-го года выглядит вполне неплохо. Дело в его подаче. «Актёрами» занималась студия Shaft, известная по франшизе Gatari. Думаю, кто смотрел или слышал, знает о любви этой студии применять сложный визуальный язык. Необычные ракурсы камеры, которые резко сменяют друг друга; цветовая палитра, временами выглядящая крайне кислотно (людям с эпилепсией я бы не советовал знакомиться с работами этой студии); визуальные метафоры, когда людей изображают в виде каких-то неодушевлённых объектов. Сам я уже давно привык к работам Shaft, поэтому сейчас подобное для меня вполне удобоваримо, но вот людям, которые сталкиваются с таким впервые, может быть сложно.

В самом начале я упоминал, что Актёры города Мэкаку более интересны не как аниме, а как целая франшиза, и это чистая правда. Если брать тайтл в отрыве от всего остального, то у него имеются большие проблемы с темпом повествования, грамотным наполнением, раскрытием персонажей и много чем ещё. А потому, пришло время немного посвятить вас в бэкграунд всего этого бардака. Дело в том, что изначально вся история из Актёров города Мэкаку была рассказана в виде клипов, серия которых называется Kagerou Project. На моей памяти это единственный случай, когда первоисточником аниме были не манга/ранобэ или визуальная новелла, а клипы. Конечно, у этой франшизы существуют и манга и ранобэ, вышедшие до старта аниме-сериала, но они являются скорее альтернативой экранизации, а не адаптированными первоисточниками. И в аниме очень много отсылок к своим истокам. Некоторые серии в моменте превращаются в те самые клипы, с изменённым видеорядом.

Возвращаюсь к тезису о том, почему «Актёры» не могут восприниматься как обособленный от серии продукт. Это тот случай, когда лучше для начала ознакомиться с клипами, ну или хотя бы с мангой, а уже потом идти смотреть аниме. Клипы знакомят нас с лором истории, манга демонстрирует временную линию, которая по логике происходит до событий сериала и заканчивается плохо, а вот аниме уже полностью завершает историю.

Кстати, несмотря на то, что аниме было завершённым произведением, демонстрирующим финал франшизы, в 2016-ом году вышел «фильм» Призрачные дни. И давайте сразу поясню, почему слово «фильм» в данном случае я употребляю в кавычках. Всё просто. Продолжительность данного творения всего 23 минуты, что стандартно для эпизода аниме, поэтому я бы советовал воспринимать это не как фильм, а скорее как Ova или спешл. Но да ладно, а что насчёт содержания? По факту, данный эпизод – это альтернативная завязка сериала. Тут по сюжету во время захвата торгового центра террористами, пересекаются абсолютно все основные персонажи. В принципе, на этом всё. Визуально эпизод смотрится довольно непривычно и как-то без изюминки. Изменённые дизайны некоторых персонажей не слишком приятные, хотя та же Момо здесь выглядит достаточно мило.

Честно признаться, я не вижу особого смысла смотреть этот эпизод. Только если вы не фанат с желанием увидеть хотя бы ещё одно событие, связанное с полюбившимися героями. В другом случае, проходите мимо. Тогда появляется закономерный вопрос: а зачем оно вообще надо было? Дело вот в чём. В 2016-ом году было анонсировано аниме под названием Перезагрузка города Мэкаку. И судя по всему, данный эпизод должен был стать прологом к новой истории, однако аниме свет так и не увидело, и по сей день неизвестно, отменили его или же заморозили до лучших времён. Честно говоря, я бы с радостью поглядел новую версию похождений Мэкакуши-дан. Да, новый дизайн персонажей выглядит чуждо, но привыкнуть можно ко всему. Тем более, в этом эпизоде сделали намёк на нового носителя змеи, которого ранее во франшизе не было. Да и сама Kagerou Project имеет крайне плодородную почву для создания новых проектов. Но в то, что мы когда-нибудь увидим ещё одно аниме-воплощение этой серии, верится очень слабо.

И вот мы разобрали Актёров города Мэкаку в частности и поговорили про франшизу Kagerou Project в целом. Честно скажу, я люблю эту историю и крайне сожалею, что за шесть с лишним лет не было никаких новостей по поводу нового аниме-проекта, анонсированного ещё в 2016-ом году. Однако советовать это аниме я воздержусь. Нет, оно определённо является нестандартным произведением, которое, может, вам и не понравится, однако вы точно получите интересный опыт, решившись ознакомиться с ним. Но если соберётесь смотреть, помните про все те минусы, о которых я упоминал, и что просмотр одного лишь аниме вызовет у вас больше вопросов, чем даст ответов. Лучше подходить к Kagerou Project в той последовательности, которую я ранее оглашал: сначала клипы, затем манга или ранобэ, и только потом аниме. Мне даже несколько жаль, что в нашем российском сегменте такая по-настоящему уникальная история не слишком популярна. Однако, кто знает, сколько существует подобных любопытных прецедентов, о которых я просто-напросто не слышал, по причине их нишевой природы, точно так же, как и вы до этого дня могли не слышать про Актёров города Мэкаку.