Серия «Обзоры аниме»

7

Зомбилэнд-Сага. Фильм. "Зомби против пришельцев" в кино. (Обзор аниме)

Серия Обзоры аниме

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ!

Добрый день. Наверняка в наши дни студия Mappa знакома чуть ли не каждому, кто увлекается японскими мультиками. Ещё бы, ведь из-под их производства выходят такие тайтлы, как Магическая битва, Бензочел и Адский рай, чьи фанбазы отнюдь не маленькие. Однако помимо своих популярных тайтлов, эта студия периодически выпускает и другие аниме, которые пусть и не столь известны, однако всё равно продолжают выходить в тени своих более успешных коллег. Одной из таких франшиз является Зомбилэнд-Сага, о новой части которой я и хочу сегодня рассказать.

Начнём с того, что на данный момент эта серия имеет два сезона аниме-сериала и, собственно, один полнометражный фильм. С основным сериалом я познакомился в момент, когда выходил второй сезон, и до настоящего момента ждал продолжения, пусть это ожидание было и не таким уж сильным. Сам фильм вышел в Японии ещё осенью 2025-го, но, как это всегда бывает, только спустя полгода он наконец разошёлся по остальному миру, и даже заглянул на большие экраны России, чему я был приятно удивлён, а потому и моё ознакомление с ним произошло в кинотеатре.

Вы можете задаться вопросом, а почему я решил написать блог о полнометре, который является прямым продолжением основных событий, если до этого я вообще ничего не писал о предшествующих сезонах. Вопрос, безусловно, справедливый, но и я задам встречный вопрос: а кому не всё равно? Подумаешь, нет обзоров на первые два сезона. Я в любом случае кратко выскажу о них своё мнение в рамках данной статьи, после чего поделюсь впечатлениями и о фильме.

Завязка же у Зомбилэнд-Сага такова. Молодой мужчина по имени Котару Тацуми загадочным образом воскрешает из мёртвых семерых девушек с целью создать из них айдол-группу, которая своими выступлениями будет способна спасти префектуру Сага (отсюда и само это слово в названии тайтла). Будучи умелым визажистом Котару постоянно маскирует зомби-девушек, чтобы те не отличались от простых людей, а также продюсирует их, дабы группа, получившая название «Франчучу», приобрела как можно больше славы и успеха. Если вам данная завязка показалась какой-то странной, то... вам не показалось, так оно и есть. Зомбилэнд. Сага – довольно специфичное аниме, и проявляется это не только в начале истории, но и по её ходу.

Вообще, по своей сути, Зомбилэнд является чем-то вроде пародии или высмеивания других аниме об айдолах. Авторы явно не старались, чтобы их история тяготела к чему-то серьёзному, а скорее даже наоборот – пихали в своё произведение как можно больше всякого абсурда. Главные героини – поющие на сцене зомбячки, у которых временами отваливаются разные части тела и слезает гримм, но почти каждый раз им удаётся скрыть ото всех правду. При этом же девушки почему-то спокойно употребляют пищу, способны уставать, чувствовать боль и проливать слёзы, хотя они по сути ходячие трупы. Противоречие? Очевидно да, но как я и говорил, к данному аниме не стоит относиться серьёзно, тем более что даже такие нелогичности вполне могли быть допущены авторами целенаправленно, чтобы придать происходящему больше вычурности.

Кстати, ещё пару слов о главных героинях. Как уже было сказано, «Франчучу» состоит из семи девушек, и удачи вам запомнить каждую из них по имени. Нет, они все конечно отличаются друг от друга и внешне и по характеру, но вот с именами лично мне было туговато. Благо каждой из героинь был присвоен свой номер в группе, от нулевого до шестого, и именно по этим номерами они и известны в народе, а настоящие же имена сокрыты во избежание случаев, если кого-нибудь из них смог бы узнать кто-то знакомый. Хотя я даже с номерами умудрялся их иногда путать, так что не отрицаю вероятности, что это просто я тупой.

Короче говоря, первые два сезона Зомбилэнда представляли из себя слегка трешовую пародию на коллег по цеху, но при этом спокойно следовали по тем же самым сюжетным тропам с лозунгами в духе «Не сдавайся!» «Верь в себя!» и прочее. Однако развлекать у этого аниме всё равно получалось. Пусть далеко не все шутки были действительно смешными, но здесь хватало и просто нелепых моментов и сценарных идей, которым удавалось вызвать невольную улыбку. До Зомбилэнда (да и после него) я не смотрел никаких других аниме про поющих девочек-айдолов, но уверен, что без всего того абсурда, который могли выдать «Франчучу», я бы банально заскучал. Да и песенки у них, в половине случаев точно, были довольно неплохие, но тут уже прям вкусовщина.

И вот с перерывом в несколько лет свет увидел продолжение в виде полнометражки. Первый и самый главный вопрос, который мог возникнуть у людей, смотревших прошлые сезоны: поменялось ли что-то в Зомбилэнд.Сага и, если да, то насколько сильно он изменился? Ответ: вообще ни насколько. Это всё тот же старый добрый Зомбилэнд со своей абсурдностью, песенками и чудодейственной силой дружбы. В этот раз авторы даже чутка будто повысили градус безумия, ведь основной замес фильма заключается в том, что Сага внезапно подверглась инопланетному вторжению, и теперь на плечах «Франчучу» лежит миссия спасти префектуру от внеземных захватчиков.

В первых двух сезонах почти каждой из семерых героинь было выделено по своей сюжетной арке, а у некоторых их и вовсе было две. Единственным исключением оставалась участница группы под номером ноль, и в фильме именно она выступает ключевой фигурой. Кстати, вот её имя я запомнил ещё с первого сезона – Таэ Ямада – потому что среди остальных девушек она стала моей любимицей, потому что была самой забавной. В отличии от других героинь, Таэ при пробуждении не смогла вернуть себе самосознание, поэтому на протяжении всего аниме ходила в состоянии овоща, а своими повадками больше напоминала животное, нежели человека. И вот в фильме, благодаря инопланетному устройству, которое по случайности оказалось у неё в желудке, Таэ наконец смогла полностью прийти в себя. Выяснилось, что она закоренелый боец и при жизни тоже стояла на страже Саги, но от каких-то иных угроз. С пришельцами же девушка желает расправиться в одиночку, чтобы не подвергать опасности других участниц группы, даже несмотря на удивившее её известие о том, что они, да и она тоже, на самом деле зомби.

Не могу сказать, что в формате полного метра Зомбилэнд.Сага смотрится неудачно. Фильм вполне хорошо срежиссирован и не выглядит так, будто авторы взяли несколько серий аниме и слепили из них один большой кусок, как бывает с некоторыми тайтлами. Картинка же выглядит дорого-богато, что для Маппы, в принципе, уже дефолт, особенно если речь идёт о проектах для больших экранов (взгляните на того же Бензочела). Сюда даже довольно бодрый экшн завезли. К слову, фильм я смотрел в русском дубляже, и в целом никаких особых нареканий у меня к нему нет, за исключением разве что одного. Все песни в аниме были исполнены на русском языке. К сожалению, я не могу нормально воспринимать j-pop, если он поётся русской речью.

Кстати, я более чем уверен, что фильм это не финал истории. Как минимум, многие лорные моменты всё ещё остаются для зрителя загадкой. Да, у этого аниме есть лор, и более того, он без иронии вызывает у меня интерес. Здесь есть бессмертный старик, который является чем-то вроде человеческого воплощения Саги, и если префектуре что-то угрожает, то и этот старик чувствует себя неважно. Непонятно как Котаро поднял девушек из мёртвых и почему именно этих семерых. Однако уже можно сказать, что он был другом Сакуры (участницы номер один), когда та ещё была жива, на что неоднократно намекалось. Да и с Таэй Котаро тоже был знаком, о чём он сам ей сказал в фильме, и более того, по его словам он воскресил нулевую по её же личной просьбе.

Вообще, несмотря на то, что главной героиней фильма можно назвать Ямаду, о её прошлом нам так ничего и не рассказали, поскольку память девушки до конца не восстановилась, да и сама она не шибко распространялась о себе. Было лишь небольшое подраскрытие. Всё, что стало известно: в 90-х Таэ вела борьбу с некими силами, которые угрожали Саге; она обученный боец и в том сражении потеряла своих боевых товарищей. Также были намёки, будто она тоже как-то связана с Сакурой, но какой-либо конкретики сюжет нам не дал. В конце же фильма Таэ снова возвращается в своё состояние «тупого зомби», но я буду надеяться, что мы ещё увидим её в каноничном амплуа, поскольку на данный момент именно её предыстория вызывает у меня наибольший интерес.

В целом, фильм вышел на том же уровне, что и предшествующие ему сезоны. Зомбилэнд всё такой же абсурдно трешёвый, но одновременно с тем забавно наивный. Благо победа над пришельцами заключалась не в том, чтобы поразить их пением, а в самом обыкновенном уничтожении их главного корабля. Авторы даже драму в сюжет попытались пропихнуть с тем, что Таэ после самоосознания решила уйти в самоволку, и что о секрете главных героинь прознали несколько человек, далеко не сразу приняв тот факт, что любимицы многих – мертвячки. Правда, все эти попытки в драму, как по мне, ничего не вызывают и кажутся не слишком необходимыми для данной истории. Зомбилэнд и во втором сезоне порой уходил в какие-то грустные и серьёзные нотки, но боюсь, из-за фундамента бредовой пародии, коей является этот тайтл, они и не могут работать должным образом. А так, если вы, как и я, получали удовольствие при просмотре первых двух сезонов, то сходите на фильм в кино, или посмотрите его дома. Не думаю, что вы будете разочарованы.

Показать полностью 6
4

Полуночный мотив сердца. Голосовые связи. (Обзор аниме)

Серия Обзоры аниме

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ!

Добрый день. Гаремники я смотрю очень редко. Максимум по одному-два в год, и то исключительно в профилактических целях. Вот раньше, когда мир японской мультипликации только открывался мне, я потреблял подобные тайтлы за обе щеки, не видя в том никаких проблем. Правда, сейчас же я вряд ли бы осилил и половину из того, что спокойно смотрел раньше, ведь гаремники как жанр (вернее, не жанр, а скорее тема, но не будем душнить, используя корректную трактовку) – настоящее болото, которое имеет мало чего положительного, но в котором легко увязнуть. Ранее я о гаремах не рассказывал, максимум были любовные треугольники, навроде Фууки или, прости Господи, того ущербного аниме о дружбе. И я бы и дальше не лез в этот омут, однако, посмотрев Полуночный мотив сердца, внезапно загорелся идеей для обзора.

События аниме развернутся в обычной японской школе, а протагонистом выступит обычный японский школьник Ямабуки Арису. Ну ладно, может, и не совсем обычный, поскольку Ямабуки является выходцем из богатой семьи, отчего он старается соответствовать статусу и демонстрировать совершенство во всех своих начинаниях. Завязка же у истории заключается в том, что несколько лет назад Ямабуки очень любил слушать в сети радиовещание одной школьницы под псевдонимом Аполло, которая делилась всякими фактами о себе и своей жизни. А поскольку главный герой нередко бывал единственным её слушателем, то с прошествием нескольких приватных бесед, парень влюбился в девушку, зная лишь как звучит её голос.

Но однажды Аполло пропала с радаров, и даже никаких записей её вещаний не сохранилось. Имея ту информацию, что он от неё узнал, Ямабуки умудряется поступить в школу, где предположительно обучается его тайная возлюбленная. И удача оказывается на стороне юноши, но есть загвоздка. Аполло действительно учится в данной школе, и по воле случая Ямабуки даже узнаёт, что она состоит в местном радиокружке. Вот только в том кружке состоят сразу четыре девушки, голос каждой из которых в той или иной степени напоминает парню давнюю знакомую. А поскольку Аполло, из-за личных переживаний о прошлом, не собирается самовольно раскрывать протагонисту свою личность, Ямабуки решает вступить в радиокружок и в процессе общения узнать правду, попутно помогая каждой девушке в осуществлении их целей, ведь каждая из них мечтает связать своё будущее с карьерой, так или иначе связанной с голосом.

Задачка же эта не из простых. Помимо того, что девушки, несмотря на свои амбиции, имеют ворохи разных проблем, так ещё Ямабуки не повезло в том, что он главный герой гаремника, а в таких сюжетах, как правило, героинь подбирают будто по одним и тем же шаблонам. Так у нас тут имеются: тихая и нелюдимая стесняша Ико, не умеющая демонстрировать свои эмоции, но при этом планирующая стать популярным витубером. Стервозная цундерка – что уже является проблемой – Нэнэ, которая хочет работать сэйю, несмотря на явные проблемы с актёрской игрой. Девушка по имени Шинобу на первый взгляд кажется самой спокойной и ответственной среди квартета, но её чрезмерное стремление оправдывать чужие ожидания и синдром отличника служат для неё препятствиями, которые мешают её желанию стать профессиональным диктором. На их фоне самым адекватным членом кружка кажется Рикка – глава клуба, мечтающая о карьере певицы. Она создаёт впечатление эдакого нормиса, но если обычно у меня такие персонажи вызывают скуку, то здесь, в связи с чрезмерной шаблонностью остальных героинь, Рикка внезапно стала моей фавориткой. Тем более она ещё и на гитаре отменно играет, как в такую не влюбиться-то?

К слову о шаблонности, это касается не только характеров, но и внешности девушек. Просто посмотрите на них и скажите, что вы не видели этих же героинь в других подобных аниме. Нет, я серьёзно. Неужели в Японии такой дефицит с чардизом, что авторы гаремников зовут сниматься в своих аниме одних и тех же актёров, которым просто меняют цвет волос и глаз? Опять же среди всех в плане дизайна я могу отметить только Рикку, потому что мне она почему-то больше напоминала героиню из корейской манхвы, нежели японских мультиков.

Среди всех гаремников, что я успел посмотреть за свою жизнь, самым добротным, если вообще не единственным таковым, я бы назвал Пять невест, поскольку там следить за всем происходящим было по большей мере увлекательно. Поэтому давайте подумаем, чем в своей основе могут завлечь гаремники. Сразу же отметаем такие вещи как фансервис и желание целевой аудитории таких произведений оказаться на месте главных героев – я готов поклясться, что в реальной жизни вы бы точно не захотели стать объектом интереса сразу нескольких женских особей. Поверьте, это только в аниме кажется чем-то желанным, потому что оно специально таковым и создаётся.

Итак, отсеяв сегменты вызывающие интерес только у пубертатников, за какие ещё составляющие гаремников может зацепиться простой обыватель? Ответ – интрига, завязанная на том, кто же станет избранницей протагониста. В идеале, подобные сюжеты должны создавать у зрителя некое ощущение азарта и желание, чтобы победила выбранная им вайфу. Я говорю «в идеале» потому, что 90-95% всех гаремников забили болт на это, ведь в них уже на первых эпизодах становится понятно, кого выберет гг. Зачастую его пассией становится либо первая в гареме, как, например, в Ямада и семь ведьм, либо та, у кого более значимая роль в сюжете, как в той же Притворной любви (пример, конечно, плохой, но всё же пример).

В уже упомянутых мною Пяти невестах в этом плане всё было как надо. Почти каждой из пятерняшек выделяли своё время на раскрытие и сближение с главным героем, отчего и финальная избранница была не так очевидна. Более того, Пять невест демонстрировала ещё и, скажем так, борьбу героинь за внимание главного героя, чего другие представители жанра обычно не делают, ведь там девушки являются соперницами лишь условно. Особенно это соперничество увлекало тем, что у каждой из сестёр были свои методы, в зависимости от характера: кто-то собирался с силами и поджидал удачного момента; кто-то рвался напролом; а кто-то и вовсе выбрал метод устранения соперниц, устраивая разные подлянки, несмотря на то, что они все родня.

Но давайте вернёмся к Полуночному мотиву сердца и тому, как все эти дела устроены тут. Ну до борьбы, если она и будет, пока ещё рано, поскольку первый сезон был больше про то, как у героинь зародились чувства к Ямабуки. Хотя кое-какие нотки ревности друг к другу у некоторых героинь всё же уже прослеживаются, и я надеюсь, что эта тема получит продолжение в уже анонсированном втором сезоне.

А вот что касается интриги, то она тут присутствует. Причём завязана она не только на том, кого выберет герой, но и кто из четвёрки является той самой Аполло. Уж не знаю, сказывается ли то, что я стал реже смотреть гаремники, или тут действительно не так всё очевидно, но я и впрямь вместе с Ямабуки гадаю о личности загадочной девушки. Однако я позволю себе выдвинуть пару предположений, а в будущем посмотрю, угадал ли я. Первое: в финале истории Ямабуки узнает, кто из девушек на самом деле Аполло, но так сложится, что любовный интерес он найдёт в другой. Такой ход пусть и клишированный, но, как по мне, иначе будет странно, если гг в итоге придёт именно к тому, чего и искал. Как-то это скучно с точки зрения сценария. Второе предположение: Аполло на самом деле связана с каждой из этих четверых. Данная теория, конечно, звучит как проявление СПГС, но мне показалось, что в первом сезоне было несколько косвенных намёков на это, так что пусть будет. Только умоляю, ребята, которые читали первоисточник, не нужно мне спойлерить раньше времени как там всё дальше сложится. Я пусть и холоден к спойлерам, но это не повод давать мне их без моего желания. В случае, если любопытство пересилит, я сам полезу читать мангу и без ваших стараний.

Ещё одним положительным моментом данного тайтла я бы назвал главного героя. Обычно протагонисты гаремников делятся на два типа: бесхребетный ояш, краснеющий по любому поводу, и недалёкий тугодум, непонимающий очевидных намёков (да, я знаю, что нередко встречаются и озабоченные извращенцы с мамкиными дед-инсайдиками, но те два вида, которые назвал, я встречал чаще). Ямабуки у нас, несмотря на весь свой интеллект, относится к тугодумам, однако авторы наделили его одной чертой, благодаря которой он выделяется на фоне своих коллег. Он ЧСВшник. Ямабуки очень любит непрестанно упоминать чей он наследник, и он настолько уверен в своих способностях, что самовольно вызвался стать продюсером каждой из героинь. Если он как-либо помог девушкам, он не станет изображать из себя скромника, а будет уверенно говорить по фактам о своём незаменимом вкладе.

Знаете, очень часто в аниме, необязательно только гаремниках, главным героям любят приписывать надуманную неуверенность в себе, которая не вяжется с действительностью. Я не спорю: скромность не порок, но нередко бывали случаи, когда протагонист, совершив действительно большое дело для своих друзей и оказав им немалую помощь, вдруг начинает вести себя как чмоня, занижая свои заслуги и говоря, какая он бездарность. И это не выглядит как адекватная скромность, это выглядит скорее как прибеднения и непрямая просьба о похвале. Самое смешное, что даже в реальной жизни я встречал людей, которые насмотрелись этих ваших аниме и, ведя себя подобным образом, думали, что такое проявление скромности улучшает мнение окружающих о них.

К слову, самомнение Ямабуки, благо, не возведено в абсолют, и помимо собственных усилий, парень не умаляет и стараний девушек, когда те выкладываются как надо. Но у его характера есть и обратная сторона, ведь в ситуациях, когда планы оканчиваются провалом, в первую очередь Ямабуки винит себя, поскольку если идеальный он не учёл каких-то факторов, то это сказывается на его идеальности. Вообще, это один из редких случаев в гареме, когда главный герой получился более интересным и живым, нежели его спутницы.

На деле, Полуночный мотив сердца предлагает почти всё то же самое, что и большинство гаремников, но немного добавляет чего-то или, наоборот, убирает ненужное. К примеру, за весь тайтл я могу припомнить лишь одну сцену, где главные героини предстали в нижнем белье, что уже говорит о том, что авторы решили делать упор не на фансервис, а это не может не радовать, учитывая как редко подобные аниме жертвовали безвкусной обнажёнкой. Да и если так подумать, сами гаремники последние несколько лет выходят куда реже, чем то было раньше. Хотя, сейчас почти в каждом первом исекае у главного героя свой собственный гарем, а учитывая сколько аниме про попаданцев выходит в год, то может популяция гаремников и не снизилась.

Поначалу данный тайтл воспринимался мною скорее как жвачка. Просто включил его от нечего делать и смотрел с наполовину отключенным мозгом, не шибко вникая в происходящее. Но эпизоды шли, и я как-то невольно заинтересовался местной историей. Персонажи стали вызывать что-то сродни привязанности, а всякие комедийные ситуации, в которых они оказывались, временами даже вызывали улыбку. В итоге, сам того не заметив, я по-настоящему увлёкся, и обязательно буду ждать продолжения. Причём, я не могу назвать это аниме хорошим, оно просто среднее, и если те же Пять невест я бы мог порекомендовать простым обывателям, то данный тайтл такой участи не достоин. Но если вы любите гаремники или хотя бы смотрите их изредко, как и я, то советую присмотреться. Возможно, именно этот мотив придётся вам по сердцу.

Показать полностью 7
2

Оборотни. Человек человеку волк. (Обзор аниме)

Серия Обзоры аниме

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ!

Добрый день. Существует немало старых анимешных полнометров, которые в наше время считаются чем-то вроде общепризнанной классики. Призрак в доспехах, Акира, фильмы Хаяо Миядзаки в конце концов. Наш сегодняшний объект обозрения тоже относят к их числу, правда, Оборотни не такой популярный проект, как перечисленные выше. Об этом аниме я узнал совсем недавно. Сперва пару раз услышал о нём на просторах интернета, а затем и один мой знакомый порекомендовал глянуть этот, по его словам, крайне нестандартный для аниме фильм. Ну что ж сказать, я забайтился и решил заодно после просмотра написать обзор, ведь материал обещал быть неплохим. Всё-таки до этого я рассматривал лишь одно олдовое аниме – Изгнанника.

События Оборотней развернутся в альтернативной Японии второй половины 20-го века, где всё чаще стала происходить террористическая активность, совершаемая по большей части группировкой под названием «Секта». В связи с чем правительством было принято решение создать особое подразделение столичной полиции – бронекорпуса «Оборотни». Их задача состоит в том, чтобы заниматься контрразведкой и вмешиваться в противостояние с «Сектой», когда сил привычных правоохранительных органов не хватает. Причём методы у «Оборотней» более радикальные: террористы подлежат немедленному расстрелу на месте, без суда и следствия. С одной стороны, действия бронекорпуса и впрямь принесли большие успехи, и активность «Секты» постепенно стала снижаться. С другой же, среди простых граждан и чинуш появилось много тех, кого не устраивали настолько негуманные действия в исполнении особых бойцов, что стало своего рода зерном назревающего внутреннего конфликта.

Главным героем истории выступает один из членов «Оборотней» Кадзуки Фусэ. Во время одной из миссий по устранению участников «Секты» он пересекается с молодой террористкой, которая подрывает себя прямо на глазах у Кадзуки. После этого события героя начинает грызть чувство вины и, узнав имя погибшей, он приходит в колумбарий, дабы почтить её память, где пересекается с девушкой по имени Кэй Амэмия, которая представляется сестрой взорвавшей себя террористки. Слово за слово, и протагонист начинает всё больше времени проводить с Кэй, что ожидаемо приводит к роману между ними.

Сразу скажу, фильм мне не понравился. На то есть много причин, и одна из них – драма главного героя, высосанная из пальца. Почему Кадзуки винит себя в смерти террористки? Чтобы вы лучше понимали контекст, в той сцене существовала лишь два развития сценария: либо герой на месте расстреливает «сектантку», либо она самоподрывается. То есть, смерти ей было не избежать. И он, по какой-то причине, не стал в неё стрелять (при условии, что буквально в предыдущих сценах он вместе с коллегами пустил на фарш несколько террористов), другими словами девушка убила себя сама. Но вину на себя почему-то взял Кадзуки, несмотря на то, что даже другие персонажи говорили ему, что он ни в чём не виноват. Особенно нелепо это смотрится с учётом того, какой безэмоциональной машиной для убийства история пытается преподнести протагониста. Всё-таки он «Оборотень» - профессионал своего дела, который поубивал кучу народа. Но конкретно в данном случае по какой-то надуманной причине дал слабину.

Кстати, об оборотнях, волках и собаках. Авторы этого аниме очень любят символизм, но совсем не умеют его использовать. Ещё в самом начале увидев цитату о волке в человечьем обличии, я понял, что мне в этом фильме нужно ожидать очень много ауфных цитат. И так оно и произошло. Чуть ли не каждые пять минут в диалогах персонажей проскакивают метафоры и аналогии о том, что бойцы элитного отряда – это звери, волки, которым не суждено жить среди людей, ведь они хищники, предназначенные лишь для охоты. Извините меня все, кому это аниме нравится, но я не могу всерьёз воспринимать произведения с подобными мотивами. Возможно, в начале двухтысячных, когда этот фильм только выходил, цитаты про волков и цепных псов действительно звучали круто и глубоко. Но сейчас это ощущалось так, будто я включил какой-нибудь ментовской сериал на НТВ или боевичок девяностых с крутыми голливудскими актёрами.

Помимо ауфного символизма в этом полнометре ещё очень часто отсылаются на сказку о Красной Шапочке. Да чего там, весь сюжет Оборотней – это завуалированное переиначивание той сказки. Вот только завуалированно оно тоже крайне нелепо, ведь нам постоянно вкидывают куски истории, которые перекликаются с событиями, что происходят в фильме. Понимаете, хороший символизм тот, который не бросается в глаза и который можно заметить, если немного подумать. В случае же этого полнометра на протяжении всего хронометража авторы только и делают, что чуть ли не кричат зрителю в лицо «Ну посмотри, зацени, как глубоко мы тут всё завернули, какие умные аллегории мы используем, ты же не быдло». Но нет, я быдло. Однако даже у меня имеются базовые представления о более грамотном использовании метафоричности.

Вернёмся чутка к сюжету. По ходу истории выясняется, что Кэй на самом деле бывшая террористка и подставной агент, отправленный следственным бюро для того, чтобы дискредитировать бронекорпус, якобы один из их бойцов якшается с «сектанткой» (вы ведь помните, что «Оборотни» не в ладах с вышестоящими?). Честно, я в этот момент прям ждал, что кто-нибудь вкинет фразочку о том, что Кэй – это волчица в овечьей шкуре или нечто подобное. Но внезапно аниме меня переиграло.

Оказалось, что бронекорпус уже давно в курсе всего происходящего, и что Кадзуки изначально знал о том, что Кэй это подосланный агент. И вот, пока наставник протагониста объясняет шпионке положение дел, прогоняя очередную телегу о том, что члены бронекорпуса не люди, сам гг принимает своё «волчье» обличье, надевая свою броню, и наставляет на Кэй пушку. Клянусь, в этот момент я был готов простить фильму многое, и поверить в то, что главный герой на самом деле такой крутой, каким его подаёт история. И я бы сделал это, если бы Кадзуки нажал на курок и убил Кэй. Но вместо этого наш понторез просто постоял пару минут, нацеленный на девушку, а потом с пафосным видом пошёл крошить недругов. Единственный шанс на реабилитацию в моих глазах аниме упустило. Нет, конечно, в конце Кадзуки всё-таки убивает бывшую террористку, но сквозь превозмогания, сопли и слёзы, в порыве момента, а не из холодного расчёта, ведь сказка о Красной шапочке должна закончиться тем, что волк съел девочку, даже если успел её полюбить.

После просмотра Оборотней у меня было ощущение будто я посмотрел дефолтнейший боевик старой школы. И, по сути, так оно и есть. Данный полнометр – продукт своего времени, который сейчас уже смотрится крайне устаревшим. Но даже если давать ему скидку на время, то у сюжета всё равно есть проблемы, начиная с неоднозначной подачи главного героя, и заканчивая отсутствием какой-то конкретной линии. Противостоянию «Оборотней» и «Секты» уделено мало времени; тема о попытке дискредитировать бронекорпус ни к чему по итогу не приводит, ведь аниме не имеет толкового заключения на этот счёт; а любовная линия между Кадзуки и Кэй получилась настолько блёклой, какой она только может получиться в подобных сюжетах. Да и в целом аниме смотрится крайне скучно и душно, и по ощущениям полтора часа длились как все три.

Я понимаю, что для многих Оборотни могут быть чем-то вроде приятного воспоминания из прошлого, и с этим никаких проблем нет. Уверен, что лет через 20 более молодые поколения тоже будут называть современные успешные тайтлы нафталиновой фигнёй (если, конечно, люди в будущем всё ещё не избавятся от дурацкой привычки смотреть японские мультики). С каждым поколением меняются и подходы к созданию тех или иных видов творчества, и это факт. Поэтому я не поддерживаю людей, которые с пеной у рта доказывают, что раньше было лучше, а ныне ни одно аниме не может сравниться с каким-нибудь Берсерком, Евангелионом или Ковбоем  Бибопом. Раньше не было лучше, раньше было просто по-другому. А я же, пожалуй, отвлекусь на время от олдовых аниме и в следующий раз разберу что-нибудь посвежее.

Показать полностью 5
9

Изгнанник. Первым делом - самолёты. (Обзор аниме)

Серия Обзоры аниме

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ!

Добрый день. Новинки это, конечно, хорошо, но иногда и старичкам нужно уделять время. Именно с такими мыслями я стал раздумывать о том, на какой бы тайтл не первой свежести сделать обзор. Таким образом, мой выбор пал на аниме, которое в моей жизни было первым. И я имею в виду не то, с которого начался мой путь анимешника (камон, как и у многих, когда я только увлёкся японскими мультиками, мой плейлист составляли в основном этти-гаремники). Я хочу поведать о тайтле, с которым я столкнулся совершенно случайно, в далёком детстве, когда мне было лет шесть от силы, и мелкий я даже представить не мог, что в будущем будет потреблять подобный контент на постоянной основе.

Знакомство с Изгнанником, как я и сказал, вышло крайне непредвиденным. Почти всё детство я проводил в деревне, а моя мама периодически привозила мне с города диски с разными мультиками, дабы я не скучал. И вот как-то ей под руку попался диск с данным аниме. Естественно, ни моя мама, ни тем более я в то время не задумывались о том, что анимация делится на разные жанры и возрастные категории. Да я такого слова как «аниме» тогда даже не слышал. В далёкие двухтысячные работала простая логическая цепочка: «Если нарисовано, значит мультик, а если мультик, значит для ребёнка пойдёт».

Сразу скажу, никаких ностальгических и приятных воспоминаний у меня об этом тайтле не оставалось. Больше скажу, я даже не уверен в том, что посмотрел его тогда хотя бы наполовину. А проблема была вот в чём. Я был ребёнком, который вырос на таких мультиках как Человек—паук, Черепашки ниндзя, Трансформеры и тд. То есть на таких мультипликационных произведениях, где было много динамики и какого-нибудь экшена. А вот Изгнанник под эту категорию попадал с натяжкой. Нет, там присутствуют сцены сражений и военных баталий на летающих кораблях, но они очень часто разбавляются диалогами персонажей, да и сама тематика военного ремесла мне не вкатывала что в детстве, что сейчас. Короче, я был юнцом, привыкшим к западной культуре мультфильмов, и впервые прикоснувшись к восточной, просто не выкупил сути.

Однако я даже рад, что об Изгнаннике у меня почти не осталось воспоминаний. Благодаря этому, я смог сейчас подойти к просмотру без какой-либо предвзятости и составить мнение, основываясь лишь на втором опыте ознакомления с данным творением. Каким оно вышло, узнаете по ходу.

События аниме происходят в антураже стимпанка (а может дизельпанка, если честно, не шибко шарю). Там люди решили, что куда лучше передвигаться не по земле, а по воздуху, потому основными транспортными средствами выступают разные летательные аппараты, начиная от небольших двуместных устройств, именуемых ваншипами, до огромных воздушных кораблей или крепостей. Но, конечно же, людишки не могут жить мирно, потому между разными империями то тут, то там возникают военные конфликты. А на самой верхушке небесного пространства расположилась так называемая Гильдия, главой которой является Маэстро Дельфине – женщина, одержимая властью и подчинившая себе небо.

Главными же героями истории выступают пятнадцатилетний Клаус Валка, являющийся пилотом старенького ваншипа и его подруга детства, а также верный навигатор Лави Хэд. Ребята занимаются курьерской службой, доставляя письма и посылки в любую небесную точку, даже не боясь оказаться посреди военных действий. Живут друзья не на широкую ногу, но мечтают когда-нибудь пересечь Великий Поток. Так здесь называется определённое место в небе, которое отгораживает людей от достижения новых высот. Выглядит же эта штука как буквально не прекращающийся шторм, не позволяющий выйти за свои пределы.

И вот как-то раз наши юные курьеры становятся свидетелями аварии одного своего коллеги по ремеслу. Тот просит героев доставить маленькую девочку по имени Альвис (или же Алу) на борт «Сильваны» - легендарного судна, не потерпевшего ни единого поражения. Несмотря на сомнения со стороны Лави, обеспокоенной тем, что задачка явно не по их уровню, Клаус обещает во что бы то ни стало выполнить заказ.

И с задачей ребята справляются. Не без проблем, конечно, ведь маленькая Алу ожидаемо ребёнок не простой, и поэтому за ней охотятся члены Гильдии. Но главных героев спасает капитан «Сильваны» Алекс Роу, который (я готов поставить сотку) является анимешным воплощением Северуса Снейпа из фильмов о Гарри Поттере. Капитан забирает девочку, но успевший прикипеть к ней Клаус не хочет оставлять Альвис непонятно кому и неясно зачем, а потому тоже попадает на борт. Ну и недовольной таким раскладом Лави тоже деваться некуда.

Прежде чем продолжить говорить об истории, давайте обсудим такую вещь как дети на главных героях. Разумеется, я подразумеваю такие произведения, где дети-протагонисты существуют в мире, который преподносится авторами как суровый или вовсе жестокий. И Изгнанник в этот критерий попадает. Как-никак ту то и дело происходят распри между империями. Однако в подобных историях зачастую встречается одна и та же проблема. Из-за того, что главные герои детишки, окружающие под них подстраиваются. Что я имею в виду? В сериале есть пару показательных примеров, с помощью которых вы поймёте о чём я.

Так, например, ещё в самых первых эпизодах, когда нас только знакомят с основными действующими лицами, Клаус и Лави прилетают на корабль, который в данный момент времени ведёт бой с другим судном. Ребята получили заказ на доставку письма для капитана от его дочери. И как бы ладно, отдайте быстренько письмо и валите на все четыре стороны. Но повёрнутый на своей работе Клаус решает, что раз капитан, который, я напомню, в данный момент занят ведением боя, не может прочитать письма, то хорошей идеей будет зачитать это письмо по громкоговорителю, забивая эфир. Во время, сука, сражения. И мало того, что сам капитан и его подчинённые терпят этот юношеский дебилизм и ждут, пока письмо будет дочитано, так ещё и вражеские корабли очень удачно не наносят серьёзных повреждений, видимо прочтя сценарий и зная, что на борту их врагов сейчас главные герои. И я как бы понимаю в чём посыл, ведь после этого капитан, осознавая своё скорое поражение, приказывает войскам отступать, ведь вспоминает, что его дома ждёт дочь. Однако я не верю в такой расклад событий, потому что он выглядит максимально искусственно и максимально по-детски.

Ещё один показательный момент связан с прибытием героев на «Сильвану». Стоило Клаусу и Лави оказаться на борту, как непобедимый корабль подвергся нападению со стороны Гильдии. И ладно Алекс Роу (мы позже поймём, что этому мужику на всё плевать кроме своей единственной цели), но даже никто из экипажа не выступает против, когда Клаус прыгает в ваншип со словами «Я тоже буду воевать» и летит на всех порах в неравную схватку с кораблями Гильдии. А после схватки, когда протагонист и вовсе решает остаться на «Сильване» и защищать этот корабль, никто и слова не скажет о том, насколько сомнительна идея брать в отряд вчерашнего курьера, несовершеннолетнего, так ещё и без какого-либо боевого опыта.

И, к сожалению, подобные огрехи постоянно встречаются в аниме, где вроде бы мир далеко не самый дружелюбный, однако детишки на главных героях защищены сюжетной бронёй, и всё складывается в зависимости от их хотелок. И не надо думать, будто я какой-то поехавший псих, любящий смотреть на детские страдания. Я люблю, когда история следует своей же логике и настроению и не делает исключения в зависимости от возрастной принадлежности. Одним из редких примеров подобного я бы, пожалуй, назвал аниме Созданный в Бездне. В нём главные герои тоже дети, причём ещё моложе героев Изгнанника. Однако там жестокое окружение опасной Бездны, кишащее не только хищниками, но и мутными личностями, не подстраивается под главных героев, а наоборот, каждый раз сталкивает их с горькой реальностью, вынуждая страдать и находить выход из незавидного положения. И я опять же не требую от Изгнанника какой-то жести или чего-то подобного. Просто было бы намного лучше, если бы второстепенные персонажи иной раз не подыгрывали той несуразице, которую временами исполняют протагонисты.

Покидаю ещё пару камней в огород тайтла. Как по мне Изгнанник - отличный представитель анимех конца девяностых – начала двухтысячных. И под отличным я имею в виду, не качество его исполнения, а то, что тайтл обладает многими свойствами старых аниме (да, я понимаю, что Изгнанник чуть ли не мой ровесник, и называть его старым как-то громогласно, но жизненный цикл художественных произведений в наше время довольно скоротечен, и вы ничего не можете с этим поделать). И одним из таких свойств я бы назвал возникающую временами духоту. Триган, Ковбой Бибоп, Отчёт о буйстве духов – какое бы старенькое аниме я не смотрел, у каждого из них встречались эпизоды, которые без преувеличения можно включать при проблемах с бессонницей, дабы уже спустя несколько минут забыться глубоким сном. Так же и Изгнанник не стал исключением, заставляя меня порой бороться с зевотой и целенаправленно заострять своё внимание на происходящем. Хотя это дело вполне субъективное. Для одних духота, а для других вполне себе вайб. Правда, лично для меня единственным вайбовым моментом в Изгнаннике является его опенинг. Он прям отдаёт какими-то ностальгическими нотками и даже отличается от типичных аниме-опенингов.

К слову, я не могу не отметить весьма качественную визуальную часть тайтла. Но тут стоит оговориться, что в первую очередь я хвалю не основную картинку. Она выглядит приемлемо и вполне обыденно для проекта 2003-го года, так что без кривых и перекошенных лиц в некоторых моментах не обошлось. А вот 3D модели кораблей, ваншипов и тд – тут стоит отдать аниматорам должное. Даже в наше время выходят тайтлы с куда более ублюдским 3D, из-за чего при просмотре Изгнанника я думал, что студия Gonzo использовала какие-то технологии ныне утерянные.

Кстати, несмотря на то, что аниме называется Изгнанник, никакого изгнания в сюжете не прослеживается. А всё дело в трудностях перевода. Суть в том, что оригинальное название Last Exile действительно можно перевести как Последний Изгнанник. Вот только переводить и не нужно было, поскольку в самом сериале фигурирует такая штука, как эксайл – местный макгаффин, за которым многие охотятся. Но винить переводчиков я не стану, поскольку сам термин «эксайл» появляется далеко не в первых эпизодах, а манги, куда в теории можно было бы подсмотреть, не было, так как аниме является оригинальным, без первоисточника.

Но давайте вернёмся к нашим баранам. Вернее так: к тем, кто этих баранов окружает. Персонажей в истории хватает, вот только большая часть из них либо не запоминается вовсе, либо запоминается, но только за счёт каких-то отрицательных моментов. Взять того же Алекса Роу. Одним лишь своим дизайном он создаёт ауру какого-то крутого персонажа, у которого всегда всё схвачено и который разваливает кабины на раз-два. Но в том и проблема, что дальше этого образа он не выходит. Всё аниме капитан «Сильваны» ходит с каменным лицом, только и думая, что о своей мести. Кстати, его предыстория – это что-то с чем-то. В общем когда-то, он со своей возлюбленной и двумя товарищами (которыми были отцы Клауса и Лави) достигли Великого Потока, но, к сожалению, не сумели совладать со стихией, и Алекс остался единственным выжившем. За всем этим наблюдала Маэстро Дельфине, но никак не стала вмешиваться и просто порофлила над их неудачей. И именно это стало причиной, по которой теперь отважный капитан хочет отомстить Гильдии. Не из-за того, что эта фракция тиранит людей, а из-за какой-то личной обиды, больше похожей на обиду максимум подростка, но никак не взрослого мужика, тем более капитана несокрушимого корабля.

Есть у него и первый помощник София, которая на деле оказывается дочерью императора одного из государств. Вот честно, она внесла куда больший вклад в общее дело, нежели невозмутимый капитан. Эта женщина мало того, что смогла остановить междоусобицы империй, так ещё и сподвигла их к созданию Альянсы, после чего они общим флотом ополчились на Гильдию. В то время как Алекс очень круто сидел и думал о мести.

Наверное, моим любимым персонажем в сей истории является младший брат Дельфине по имени Дио. Сперва паренёк создаёт впечатление этакого трикстера – он себе на уме, поступает как вздумается и любит по фану провоцировать других. А ещё он очень заинтересован в Клаусе, причём настолько, что в итоге сам становится членом экипажа «Сильваны», несмотря на то, что те по факту враги его сестры. Но благо авторы с ним поработали, и Дио не является заложником собственного образа. В первую очередь он такой же ребёнок, как главные герои, поэтому он заинтересован как в развлечениях, так и в новых друзьях. А ещё он до ужаса боится свою сестру. Настолько, что самовольно сдался в плен вражеской фракции, лишь бы быть подальше от родственницы, но поближе к своему потенциальному другу, коего он и приметил в Клаусе.

Ещё одним персонажем, который мне понравился, является Татьяна Висла. Танюха у нас командир боевых ваншипов «Сильваны», в связи с чем она вся такая строгая, холодная, высокомерная. Короче, эдакая принцесска-цундерка. Но, как и в случае с Дио, девушка не является банальным и картонным архетипом, а обладает характером. Дело в том, что Татьяна и впрямь может быть требовательной к окружающим, но лишь потому, что ещё сильнее она требовательна к самой себе. Для неё «Сильвана» - это не просто место службы, это буквально всё, что у неё есть, о чём сама девушка как-то поведает Клаусу. И члены экипажа для Татьяны, можно сказать, члены семьи, потому она постоянно выкладывается на полную, и хочет того же от других, дабы уберечь дорогих ей людей и место. В какой-то момент «Сильвана» почти терпит крушение, и находящаяся не на борту Татьяна убеждает себя в том, что корабль упал, а все, кто был на борту – погибли. Данное умозаключение ломает девушку, и она опускает руки, ведь думает, что кроме них с Клаусом никого не осталось.

И, пожалуй, последним персонажем, который меня радовал, я назову Алу. Она просто милая и забавная девочка, за которой всегда было лампово наблюдать. Её детское любопытство и непринуждённость как-то сами собой вызывали невольную улыбку. Также огромный респект сэйю, что её озвучила. Это, наверное, в принципе самая лучшая озвучка детского персонажа в аниме, что я слышал.

А вот теперь давайте перейдём уже непосредственно к главным героям. Пусть мне и не нравится то, как сюжет иногда подстраивается под них, однако между собой эти двое взаимодействуют вполне неплохо. Правда, Клаус типичный раздолбай, главный герой сёнэна, который прёт вперёд, не видя перед собой никаких преград. Лави мне нравится больше, поскольку она выступает неким голосом разума в их тандеме, и всегда пытается отговорить Клауса от безрассудных идей, которые приходят тому в голову. Как жаль, что случаи, когда протагонист прислушивается к своей верной подруге, равны нулю.

Однако был один момент, связанный с этими двумя, который мне крайне понравился. После очередной миссии в качестве членов «Сильваны» Лави честно признаётся Клаусу, что ей не хочется быть навигатором парня до тех пор, пока они занимаются военным делом, и уж лучше она пока побудет просто механиком. Клаус же к пожеланию своей подруги относится с пониманием, тем более, что именно он затащил её на борт «Сильваны» и вынудил остаться. Мне эта сцена показалась отличной демонстрацией их дружбы, и подтверждением того, что Клаус всё-таки может считаться с мнением Лави. Благо авторы не стали на этой почве высасывать какой-то конфликт... Они это сделали немного позже.

Скажем так, на середине с Изгнанником стало происходить что-то странное. Первая половина была отчётливо понятна. Она знакомила нас с героями, с экипажем «Сильваны», персонажи перемещались от одного пункта к другому, продвигаясь к главной цели, что зрителю пока ещё не была известна, но держалась интрига. А вот в середине авторы зачем-то решили напихать романтики. Я, конечно, понимаю: основные герои подростки, пора влюблённости и прочего. Да и придирка моя не к наличию любовной линии, а к её исполнению. И вот в чём дело. Я уже упоминал момент, где Татьяна и Клаус оказались отрезаны от «Сильваны» и застряли в пустыне. Девушка сразу опустила руки, в то время, как главный герой трудился в поте лица, пытаясь завезти поломанный ваншип, и попутно возвращал напарнице боевой дух. И вот казалось бы, ок. Татьяна всегда вела себя с Клаусом как с салагой, но в критический момент именно он проявил к ней заботу и помог им выбраться из положения. Она переосмыслила своё раннее поведение, причём не только к Клаусу, но и ко всем, и стала вести себя мягче, а ещё у неё зародились к нему романтические чувства, пусть сама девушка этого до конца не осознавала. Оставьте всё как есть и просто добейте до финала, будет вполне себе приемлемая любовная линия.

Но авторы зачем-то решили запихнуть сюда любовный треугольник, и Лави, которая до сего момента ни разу не заставляла подумать о том, что видит в Клаусе кого-то большего нежели друга детства или, максимум, брата, внезапно превращается в ревнивую недотрогу. И нет, это не подаётся как та же дружеская ревность. Это именно что женская ревность по отношению к своему возлюбленному. В итоге она начинает сторониться Клауса, избегая разговора, непонятно на кого, а главное за что обиженная.

И ведь даже это не всё. Авторы на кой-то чёрт запихали сюда сцену с поцелуем между Клаусом и Софией, которая, к слову, явно совершеннолетняя. Причём мы знаем, что она явно влюблена в Алекса, а Клаус же в свою очередь влюблён, наверное, только в ваншип или в сами полёты, я тут не уверен. В любом случае, для их поцелуя нет никакого обоснования. У них до этого даже совместного экранного времени толком не было. Что это было? Непонятно.

И самое обидное, что ни зарождающиеся в Татьяне чувства, ни ревность Лави, ни даже этот несчастный рояльный поцелуй – ничто из этого не получает какого-либо развития. Татьяна отходит на дальний план и не отсвечивает до самого финала. Лави походит недотрогой, но потом всё вернётся на круги своя, будто ничего и не было. А София поменяет статус кво и после гибели папки займёт его престол. Ей уже не до лобызания с детишками, там Альянс надо собирать и атаковать Гильдию, потому что Алекс Роу всё ещё круто сидит на месте капитана, но уже слегка потирает ладони в предвкушении скорой мести. Любовная линия, которая умерла в зародыше и непонятно для чего вообще была зачата.

Ну и дабы не превращать и без того затянувшийся обзор в пересказ сюжета, постараюсь кратко описать финал. Это будет несложно, учитывая, что последние серий так десять – это столкновение Альянса с Гильдией, погружение в Великий Поток и нахождение того самого эксайла, который на деле оказывается каким-то древним кораблём или чем-то вроде того. Алекс Роу оффает с позором и единственной полезной вещью, которую он совершает, оказывается убийство Дельфине, которую он забирает с собой на тот свет, оставляя разбираться со всем остальным звездецом свою первую помощницу, вернее уже императрицу, Софию, а так же детишек. Капитан года, не иначе. И даже на смертном одре с его губ срывается не имя той, кто его любит ныне и готова жизнь за него отдать, а той, кого он когда-то потерял и за кого в итоге отомстил. Трогательно, что слов нет, я просто плачу. Хуже историю мести я видел только в Маге-целители, и то не уверен.

Ну а так, Гильдия разбита, эксайл найден, Великий Поток наконец остановлен, благодаря чем люди теперь могут покорять новые высоты, а главные герои исполнили свою мечту. И где-то там, среди всего этого буйства, потерялся Дио, который сперва лишился рассудка, затем своего друга детства, а после, видимо, и собственной жизни. Хотя его смерть не показали, так что он, вполне возможно, выжил, просто решил, что с него хватит, и эпилог отснимут как-нибудь и без его участия.

Знаете, обычно я делаю обзоры на то, что либо вызвало у меня в основном положительные эмоции, либо, напротив, сплошной негатив. Однако я считаю, что временами не лишним рассказывать про проекты, скажем так, среднего пошива. И вот Изгнанник как раз из таких. В нём есть как положительные, так и отрицательные моменты. Вот только, они не слишком перевешивают друг друга, из-за чего аниме получается просто середнячковым. В целом, я не пожалел, что потратил на него время, но ещё сильнее убедился, что подобная история никак не могла понравится мне в том возрасте, когда я с ней впервые соприкоснулся. А сейчас, я, наоборот, как будто чересчур перенасыщен всякими художественными произведениями, и потому не нахожу Изгнанника чем-то ценным. Однако, как внезапно выяснилось, у этого аниме есть продолжение в виде полноценного сезона, пусть и рассказывающего уже совсем другую историю. Кто знает, возможно, когда-нибудь потом я к этому тайтлу ещё вернусь.

Показать полностью 13
17

Человек-бензопила: История Резе. Бомбезный филлер. (Обзор аниме)

Серия Обзоры аниме

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ!

Добрый день. Около двух лет назад я делал обзор на первый сезон Бензопилы и перед просмотром фильма ещё раз пересмотрел аниме, чтобы проверить, буду ли я согласен со своими словами оттуда. И по итогу, большая часть моих тезисов из обзора всё ещё актуальна. Я не считаю Бензочела каким-то открытием или революцией в жанре сёнэнов, как его называют многочисленные фанаты. Однако, как по мне, это отличное развлекательное произведение, которое превосходно справляется со своей задачей, нежели некоторые коллеги по цеху. В первом сезоне меня подкупали персонажи, сеттинг, саундтрек, а также классная режиссура, которая была сделана больше с оглядкой на западный кинематограф, нежели на дефолтные японские мультики. Экшн-сессии тоже были неплохие, но я не могу припомнить ни одного файта, который меня зацепил. Плюс картинку в такие моменты ещё портило пусть и не самое худшее, но всё же режущее глаз 3D. В любом случае первым сезоном я более чем доволен, а вот каким получился полнометр - сейчас расскажу.

События стартуют там, где закончился приквел. После победы над главным антагонистом первого сезона у героев появилась возможность немного передохнуть от заварушек, хотя работу охотников на демонов никто не отменял. И вот во время одного патрулирования Денджи знакомится с девушкой по имени Резе. Слово за слово и новая подруга приглашает парня в кофейню, где она работает, чтобы его угостить. Проходит время и Денджи начинает захаживать в заведение на регулярной основе и, видя, что Резе оказывает ему знаки внимания, понемногу влюбляется в девушку. Если вы думаете, что я сейчас описал завязку какой-то очередной романтики, то не волнуйтесь. По ходу дела выясняется, что Резе является гибридом демона бомбы и напарницей Огнестрела (это самый опасный демон, которого разыскивают охотники). И сближалась девушка с Денджи только для того, чтобы забрать его сердце. Буквально. Поэтому основной замес фильма будет происходить между протагонистом с ещё несколькими охотниками и самой Резе.

Для начала, давайте рассмотрим, как у нас в принципе дела обстоят с полнометражками по каким-нибудь сёнэнам. Если брать всяких Наруто, Блич и Хантера, то в их ситуации всё очень плохо, ведь фильмы по ним – это зачастую сплошные филлеры с антагонистами и конфликтами, придуманными исключительно для этих сюжетов, никак не влияющих на канон. Однако последние несколько лет такая тенденция уже спадает и у тех же Созданного в бездне или Клинка, рассекающего демонов полнометры это каноничная часть основного сюжета, просто выполненная в ином формате. С Историей Резе та же ситуация. Пусть мангу я не читал, однако в моё инфополе попадает очень много информации оттуда, и я ещё на этапе первого сезона знал о том, кто такая Резе. Так что с точки зрения соответствию первоисточнику, фильм по Бензопиле – это канон.

Начать непосредственно разбор фильма хочу с технической части. И первое что буквально бросается в глаза – это визуал, а вернее его изменения. Несмотря на то, что фильм всё ещё творение студии Mappa, рабочий состав со времён первого сезона поменялся. В связи с этим, фильм внешне отличается от своего предшественника. Плохо это или хорошо – тут кому как. Лично я ничего плохого про картинку полнометра сказать не могу. Да, персонажи теперь смотрятся не так объёмно, да и сам стиль теперь сильнее напоминает то, как оно выглядит в манге (опять же сужу лишь по тем фреймам, которые мне попадались на глаза), но лично я не считаю это за минус. Синдромом утёнка, к счастью, не болею. В чём однозначный плюс Истории Резе – отсутствие 3D. По крайней мере, я его не заметил. Оно, возможно, и мелькало в некоторых сценах, но если это так, то замаскировали его на славу. За это респект.

В целом, видно, что в полнометр вбухали много денег. Почти вся вторая половина фильма – это следующие друг за другом экшн-сегменты. И как же сочно они смотрятся. Mappa решила повторить тот же приём, который использовался во втором сезон Магической битвы, а именно чередование разных стилей анимации, что позволило художникам разойтись от всей души. Мне данное решение пришлось по нраву что там, что здесь. Я, в принципе, большой любитель таких приёмов. А по своему масштабу финальный замес Истории Резе так и вовсе напоминает бой Сукуны и Махораги, разве что нарисован в разы привлекательнее.

Ещё одним сильным аспектом фильма я бы выделил саундтрек. Как и в случае с первым сезоном, я готов хвалить композиторов. На мой взгляд, ребята вложили все силы, чтобы музыка ещё сильнее придавала бодрости и без того динамично исполненному экшену. В какой-то момент тут даже заиграет полная версия песни из третьего эндинга, который стал самым популярным из всех двенадцати, что были в аниме-сериале. Авторы явно знают, каким фансервисом закидывать народ.

И раз уж речь зашла об этом, давайте поговорим о главной антагонистке фильма. Не зря же её имя указано в названии. В своём обзоре двухлетней давности я сделал ставку на то, что Резе получит звание лучшей девочки в Человеке-бензопиле, поскольку никого из ранее представленных героинь я таковой назвать не мог. Химэно была прикольной, но не более; Пауэр забавляет своим сумасбродством, но она скорее из разряда персонажей-кентов; Макима пошла нахрен – я не пёс; а ещё была Кобени, но... кто это вообще? Теперь после просмотра фильма я могу сказать, что Резе и впрямь считается мной лучшей девочкой тайтла, но только лишь потому, что на данный момент у неё нет конкуренции. Да, у девушки симпатичный дизайн и прикольный характер. К слову, я смотрел полнометр в русском дубляже и мне крайне зашло, как отыграла этого персонажа актриса дубляжа, что её озвучивала. Своей игрой она прям придавала живости героини. Однако на этом положительные моменты заканчиваются.

У Резе существует ровно одна глобальная проблема, из которой вытекают все последующие, связанные с этим персонажам. Нам ничего толком не рассказали о ней. И это странно, учитывая заголовок фильма. Здесь куда более верным было бы название «Ситуация с Резе» или же вовсе «Инцидент с Бомбой». А так История Резе про саму Резе и не повествует. Сперва девушка воспринимается как фансервисный персонаж, всячески заигрывающий с Денджи, а затем становится главной антагонисткой, которую нужно победить. Героине очень сильно не хватает экспозиции. Да, нам в моменте устами другого персонажа поведают, что Резе уроженка Советского Союза и была ребёнком над которым ставили эксперименты. Вот только от самой девушки никаких подробностей об её персоне не услышит ни Денджи, ни зритель. Из-за этого Резе воспринимается не больше, чем стандартный злодей недели, которого победили и забыли.

И вот теперь мы вновь возвращаемся к тому, насколько канонично смотрится данный полнометр. С точки зрения манги, как было сказано, это канон. Но, если брать экранизацию в вакууме, без оглядки на первоисточник, то создаётся впечатление как от тех самых фильмов по Наруто или Бличу. Я не знаю, ощущается ли так же арка Резе в манге, но события фильма будто и не слишком важны для всей основной истории. Нам тут вкинули пару намёков касаемо той же Макимы и будущих событий, зарядили чеховские ружья, так сказать. Вот только эти намёки не имеют достаточного веса, чтобы фильм от этого заимел сюжетное значение. Но посмотрим, как будет дальше, ведь по опыту Магической битвы я знаю, что полнометр, который на первый взгляд не имеет значимость для глобальной истории, всё-таки может оказаться важным для сюжета и заиграть новыми красками после выхода продолжения.

Да и весь сюжет фильма в целом получился не ахти какой. Нарратив, в принципе, никогда не был самой сильной стороной Бензочела, но тут прям совсем беда. С построением истории всё ясно, я его вкратце уже описывал: первую половину Денджи и Резе сближаются, вторую половину происходит жёсткий махач. Однако с логики действий некоторых героев я вообще выпал. Опишу, пожалуй, самый яркий пример. Ровно перед тем, как Резе раскроет свой истинный облик, она предлагает Денджи сбежать вместе с ней, чтобы тому больше не приходилось работать охотником и он смог зажить жизнью обычного шестнадцатилетнего парня. Естественно девушка говорит это, преследуя свои цели, однако протагонист этого не знает, и уверен в том, что Резе его любит. Но несмотря на это, он всё равно отказывает девушке. А уже потом, после сражения, парень мало того, что не арестовывает Бомбу, так ещё и сам предлагает ей убежать вместе, ссылаясь на то, что у него всё ещё есть чувства к ней. И ладно ещё его желание отпустить Резе, которая поубивала кучу народу. На статистов плевать, да и самого Денджи другие люди мало интересуют. Но откуда такая резкая переобувка, если за время файта не произошло ничего, что заставило бы его изменить своё решение, а скорее даже наоборот: он только убедился, что с девушкой ему не по пути. Да и сама Резе тоже хороша. Она, естественно, отказывает герою, признавшись, что все её заигрывания были шпионской игрой. Но при этом, имея отличную возможность выполнить свою миссию, она просто уходит. Возможно, у неё стали появляться реальные чувства к Денджи, поскольку в самом конце она спешит в кофейню, где работала, зная, что парень будет ждать её там, и в итоге сталкивается с Макимой, после чего ожидаемо погибает. Но, как и в случае с Денджи, нам не показана чёткая причина, почему Резе вдруг к нему прикипела. Причём даже сама девушка задаётся вопросом, почему она не убила Денджи ещё при первой встрече. Видимо, даже сами сценаристы не знают ответа на этот вопрос.

Однако даже несмотря на все косяки в нарративной части, мне История Резе всё равно подарила больше положительных впечатлений, нежели отрицательных. Помимо отлично выполненной технической части, полнометр ещё и весело смотреть за счёт в хорошем смысле слова абсурда, который присущ для этого произведения, пусть здесь он на уровень пониже. Здесь нет сцен навроде тех, где Химэно во время поцелуя наблевала Денджи в рот или когда после победы над глав гадом Денджи и Аки устроили ему джингл белс. Хотя свой момент с поцелуем фильм имеет, правда тут пареньку откусили язык. В любом случае, разнообразный бред в полнометре здорово веселит потому, что авторы прекрасно знают, над каким тайтлом они работают, а потому и позволяют себе разгуляться. От сцены, где Денджи седлает Акулу, словно скакуна, а тот начинает издавать лошадиные звуки, я невольно смеялся в голос.

Смотреть Историю Резе я бы настоятельно рекомендовал на большом экране. Я то лошок, который посмотрел фильм на мониторе своего ноутбука, не имея возможности глянуть его в кино, но вы моих ошибок не повторяйте. Также перед просмотром настройтесь не на интересную историю, а на в первую очередь зрелищность и экшн. Фанаты и так посмотрят, я уверен. А вот если вам просто в своё время зашёл первый сезон, но вы находитесь в сомнениях, стоит ли полнометр вашего внимания, то советую дать ему шанс. Даже если в будущем моя теория о его филлерности подтвердится, я всё равно не стану жалеть о том, что потратил один свой вечер на знакомство с Резе.

Показать полностью 7
6

Девушки-пони: Славное дерби — Начало новой эры. Рождённые бегать. (Обзор аниме)

Серия Обзоры аниме

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ!

Добрый день. Что ж, мне было суждено рано или поздно начать делать обзоры не только на аниме-сериалы, но и на полнометражки. Как-никак, продолжение Бензопилы решили выпускать в формате полного метра, а раз я писал статью про первый сезон, то придётся писать и про него. Но о Человеке-бензопиле речь пойдёт как-нибудь в другой раз, уже после того как я гляну его на больших экранах. Сегодня же я решил обратить свой взор на аниме-фильм Девушки-пони: Славное дерби - Начало новой эры.

Итак, почему я вообще заинтересовался аниме про бегающих антропоморфных девочек-лошадей, которые являются художественным воплощением действительно существовавших скакунов, а их забеги списаны с реальных гонок, вплоть до результатов и погодных условий? Ну во-первых, в последнее время я стал слишком часто слышать о франшизе Umamusume, которая изначально является мобильной гачей (кто бы мог подумать). Во-вторых, меня привлекли эдиты из тиктока со сценами забегов из данного полнометра, ещё и под фонк (жаль в самом аниме играют не такие динамичные треки). Ну ещё и спортивный бег мне сам по себе интересен, так как я занимался им в школьное время.

Обзор же было решено написать в основном разнообразия ради, так как ранее про спортивные аниме, или же споконы, я не рассказывал. Связано это с тем, что я и не слишком-то жалую данный жанр, да и от какого-либо спорта я нынче крайне далёк. Подобных аниме я смотрел очень мало и хвалебно могу отозваться об одном лишь Волейболе, и то по большей части из-за моей любви к самому виду спорта. Однако даже при моём малом опыте просмотра споконов я смог отметить в Девушках-пони некоторые любопытные сценарные ходы, которых в иных представителях жанра я почти не встречал. Также должен упомянуть, что основной аниме-сериал я не смотрел, однако поскольку Начало новой эры выступает спин-оффом со своей самостоятельной историей, то и знание основной линии не так важно.

Итак, поговорим о завязке. События происходят в мире, похожем на наш с той лишь разницей, что в нём существуют эти самые умамусумэ, или же девушки-пони. У них по природе существует страсть к бегу, поэтому в мире аниме повсеместно проводятся спортивные забеги, в которых умы выясняют, кто из них самая быстрая кобыла. Главной героиней полнометра выступает девушка-пони по имени Джангл Покет, которая насмотрелась на все эти конные бега и решила тоже влиться в спорт, поставив себе цель стать сильнейшей в этом деле.

Ну и лицезрея данный пролог в начале фильма, я подумал: "Ага, ну значит нам ближайший час будут рассказывать о том, как протагонистка найдёт себе тренера и начнёт понемногу участвовать в забегах, тем самым закладывая фундамент своей будущей репутации". И, честно, я был удивлён, что все эти моменты были почти сразу же пропущены таймскипом после вступительной заставки. Фактически, основная история начинается с момента, когда Джангл Покет уже обзавелась тренером и победила в нескольких гонках, чем привлекла внимание зрителей к своей персоне. Приятно, что авторы не стали в очередной раз показывать нам начало пути восхождения спортсмена, прекрасно осознавая, что мы видели подобное уже сотни раз в других аналогичных сюжетах.

И вот на одном из забегов Джангл сталкивается с другой бегуньей по имени Агнес Тахион, которая тоже заканчивала свои предыдущие исключительно победами. И ожидаемо, главная героиня ей проигрывает, причём делает это с треском, ведь Агнес обгоняет её на достаточно приличное расстояние. Однако протагонистку это поражение мотивирует ещё сильнее, и теперь она видит в Тахион свою заклятую соперницу, которую необходимо обойти. И вот у нас уже появился конфликт, завязанный на соперничестве, что опять же не такая уж редкость в данном жанре. Конечно, все истории, завязанные на том или ином спорте, являются историей о соперничестве, ведь главные герои в них должны раз за разом занимать первые места. Но наблюдать за таким становится интереснее, когда у протагонистов появляется какой-то личный противник, мотивирующий на личный рост. Причём это необязательно всегда кто-то из вражеской команды. Например, в том же Волейболе тема соперничества демонстрируется и внутри команды между основными персонажами.

В полнометражке Umamusume тема личной конкуренции одна из основных, но авторы тоже умудрились преподнести её с несколько нетипичной стороны. Но прежде хочу пару слов сказать об Агнес Тахион, которая понравилась мне сильнее остальных персонажей этой истории. Во-первых, она выглядит как бешеная яндерка, но на деле ею не является. Во-вторых, в отличие от остальных она предстаёт как ума, заинтересованная в беге исключительно в научном ключе. Агнес интересна природа подобных ей, почему их так тянет бегать и каких пределов они способны достичь. Но при всём этом, девушка больше предпочитает наблюдать за другими, нежели участвовать в забегах самостоятельно, поэтому и делает это крайне редко. Даже на вызов, который ей бросила Джангл Покет, Агнес соглашается только потому, что видит в протагонистке любопытный образец для изучения.

И вот на одном из соревнований Джангл снова проигрывает Тахион, а та в свою очередь... публично заявляет об уходе из спорта. Первопричиной Агнес называет полученную травму, однако как я уже говорил, ей в принципе никогда не были интересны участия в забегах, и поэтому она решила от них отказаться окончательно, чтобы полностью отдать себя исследованиям. И это обстоятельство вгоняет Джангл Покет в уныние. Мало того, что она так и не смогла опередить Агнес, так у неё теперь и возможности на это не будет. Даже мотивационная речь тренера и победа на одном из крупнейших дерби Японии не приносят героине душевного спокойствия, и ума страдает от синдрома самозванца. Да, она заполучила золотой кубок, но будь на том забеге Тахион, первое место наверняка бы досталось именно ей. Эти мысли гложат Джангл, и со временем она перестаёт держать первенство в соревнованиях.

Этот сюжетный твист и подкупил меня больше всего. Довольно часто главным героям предстоит долго и упорно превозмогать себя, прежде чем у них получается одолеть своего заклятого врага. Здесь же этот самый "враг" ушёл по своей воле, оставив протагониста с ярлыком вечного второго места. Джангл Покет всегда кичилась тем, что станет сильнейшей умамусумэ, однако теперь она перестаёт в это верить, ведь в её голове навсегда отпечатался образ Тахион, и чем больше Джангл думает об этом, тем продолжительнее мешает самой себе, что так же демонстрируется визуальными метафорами во время её последующих гонок.

Для меня Начало новой эры стало историей, где типичный главный герой сёнэна столкнулся с реальностью и не смог прогнуть её под себя, потеряв понимание, зачем он вообще занимается тем, чем занимается. По крайней мере так было до финала, ведь в конце протагонистка приходит в себя, благодаря мотивационному диалогу и пробежке с подругой, которая когда-то и вдохновила Джангл на участия в бегах. А ещё попутно Покет побеждает нынешнюю сильнейшую умамусумэ, тем самым выигрывая титул, к которому так стремилась. Так заодно, судя по завершающим кадрам фильма, она умудряется вновь втянуть Агнес обратно в спорт (видимо, про травму все забыли, в том числе и сама Тахион). Я понимаю, что большая часть людей, к сожалению, любит хэппи энды. Но если бы полнометражка закончилась, скажем, на том, что Джангл, утратив всякий смысл в своих забегах, тоже ушла бы из спорта, это смотрелось бы куда более гармонично. А так у нас вышла абсолютно дефолтнейшая развязка с посылами по типу "Верь в себя!" "Верь в свою мечту!" и тд. Токсичное позитивное мышление до добра не доводит, между прочим.

Если же отходить от сюжета, то я не могу не отметить визуал. Он и в целом хорош, но когда дело доходит до забегов.... Забудьте все эти ваши Клинки, рассекающие демонов, и Соло Левелинги. Ни одна экшн-сцена из них не сравнится с сюжетно важными дебри из этого полнометра. Что художникам, что аниматорам я готов пожать руку. Оно, к слову, и неудивительно, ведь в их портфолио можно увидеть такие тайтлы, как Фрирен, Магическая битва или Моб Психо 100. Единственное, что меня разочаровало - саундтрек во время этих самых забегов. Композиции звучат может и уместные, но уступают той динамике, которую дарит визуал, из-за чего лично у меня происходил диссонанс. Да и вообще, давно уже известно, что самые подходящие треки для бега - это фонк. Но японцы, видимо, до данного откровения ещё не дошли.

Если подводить какой-то итог, то Начало новой эры мне больше понравилось, чем нет. Да концовка была не такой, какую я бы хотел, но я понимаю выбор авторов в сторону хэппи энда и за нестандартные сценарные приёмы и темы, а также персонажа Агнес, я готов их простить. Да и от визуала я тоже кайфанул. Рекомендовать же полнометр к просмотру я не стану. Слишком уж Umamusume специфичная франшиза. Я и сам бы ещё пару лет назад не подумал, что в будущем буду интересоваться аниме про бегающих девушек-кобыл. При этом на данный момент смотрю ныне выходящую Серую золушку, которая тоже является спин-оффом к основной серии.

Напоследок хочу высказать своё мнение, несколько отличное от тех, которые можно зачастую услышать во всяких произведениях. Как правило, споконы и им подобные выдвигают идею, что человек должен положить жизнь на любое дело и продолжать заниматься им и зазвиваться в нём, несмотря ни на что. Я же с этим не согласен. Да, бесспорно здорово когда человек имеет своё увлечение и горит этим делом. Однако на мой взгляд, не стоит посвящать свою жизнь исключительно лишь одному ремеслу, ведь в таком случае можно упустить большое количество иных возможностей.

А я вот всё думаю, может снова пойти бегом заняться что ли?

Показать полностью 7

Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной? Извечный вопрос. (Обзор аниме)

Серия Обзоры аниме

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ!

Добрый день. Признаться честно, процесс ознакомления с аниме, о котором я хочу сегодня рассказать, дался мне непросто. В первую очередь потому, что я не большой любитель всех этих школьных ромкомов. Нет, достойных представителей жанра, разумеется, можно найти немало, просто подобные сюжеты не совсем в моём вкусе. В таком случае, закономерен будет вопрос, а на кой я вообще тогда решил ознакомиться с тайтлом под названием Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной? И всё дело как раз в этом названии. Я банально забайтился на вопрос, который является поводом дискуссий многих поколений. А если судить по тому, что в комментариях под аниме активные обсуждения и споры начались за несколько месяцев до старта выхода серий, то провокационный заголовок справился со своей целью по привлечению внимания. Сразу скажу, что я в данной статье не собираюсь рассуждать на тему дружбы полов и говорить буду исключительно об аниме и своих впечатлениях о нём. Но сперва, по традиции, оглашу синопсис.

Есть у нас, значит, главный герой Ю Нацумэ, который от прочих протагонистов похожих историй отличается мало чем, и выделить его можно разве что лишь страстью к изготовлению различных украшений из цветов. Подле него всегда находится верная подруга Химари, о гнилой натуре которой мы поговорим позже. Пока что для её описания будет достаточно слов о том, какая она раздражающая СДВГ-шница с повадками обезьяны. Ребята планируют в будущем совместно открыть магазин украшений, тем самым исполняя мечту главного героя. Помимо этого тандема в основных ролях фигурирует ещё одна девушка Рион, которая влюблена в Нацумэ. Архетип подобных ей персонажей обычно называют «третьими лишними», потому что в большинстве тайтлов о школьной романтике более разумные и адекватные героини всегда оказываются в проигрыше, ведь протагонисты, все как один, выбирают долбанутых девушек с шилом в одном месте.

Перед тем, как начать перечислять многочисленные минусы и крайне малочисленные плюсы сие произведения, хочу сообщить, что данного обзора вообще, в идеале, не должно было существовать. Вернее даже так: когда я только увидел анонс аниме, я, взглянув на название, посчитал, что здесь будут подниматься вопросы и рассуждения о дружбе парней и девушек, и тем самым, это сможет стать неплохим материалом для статьи. Однако, когда тайтл начал выходить, я уже на первых эпизодах осознал, как же сильно я ошибся, и где-то на середине сериала хотел было уже дропнуть его, отказавшись и от идеи об обзоре. Но то, что начало происходить во второй половине истории, вызвало у меня настолько сильные эмоции, что уже на серии восьмой я всё же решил окончательно – обзору быть. Я не припомню, когда в последний раз аниме пробуждало во мне настолько сильный негатив, а просмотр новых эпизодов превращался в неироничную пытку. Я редко использую нецензурную лексику в своих статьях, и если такое происходит, значит то или иное произведение сделало всё, чтобы вызвать у меня стремление к сквернословию. И сегодняшний случай один из таких, ведь Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной? – это пиздец.

Но обо всё по порядку. Для начало обсудим то, как хорошо тайтл работает с темой, заявленной в названии. Ответ – НИКАК. Несмотря на то, что главные герои то и дело повторяют, какие они друзьяшки не разлей вода, никакой дружбы между ними нет. С первых эпизодов Нацумэ и Химари воспринимают друг друга не просто за друзей, однако изо всех сил обманывают как себя, так и окружающих, попутно пытаясь обмануть и зрителей. Вот только зрители, в отличие от персонажей этой пародии на ромком, не тупые, и видят, что кликбейтное название водит их за нос. Здесь вы не увидите никаких размышлений автора о дружбе полов, потому что персонажи уже со старта истории воздыхают друг по другу, пытаясь это скрыть, тем самым держа во френдзоне, не столько друг друга, сколько самих себя. Даже Рион, влюблённая в героя, терпит то, что он её постоянно динамит, и продолжает всегда находиться рядом, называя такие их взаимоотношения дружбой. В это аниме нет дружбы. Есть всё, что угодно прикрываемое ею, но не её самой. Да даже в иных романтических аниме, где герои в конце становятся парой, можно увидеть эту самую дружбу между ними, как минимум, в начале повествования, когда они ещё не видят в партнёре любовный интерес. Первый приходящий пример в голову – это Торадора. Но это классика, это все знают. Если же у вас есть желание посмотреть что-то свежее, где вы можете увидеть хорошо показанную дружбу полов, то советую ознакомиться с тайтлом Слишком много проигравших героинь. Там по отношению к главному герою вообще никакой романтики нет, что выделяет аниме на фоне большинства.

Так, хорошо. Тема, заявленная в названии, в самом нарративе автором никак не поднимается. Но, может быть, нам тогда расскажут какую-то интересную и увлекательную историю? У нас же здесь и любовный треугольник, и парочка героев, что мечтают открыть в будущем свой магазин. Да и в принципе, в жанрах указана романтика и комедия, а это значит, повествование должно полниться какими-то приятными и в то же время забавными ситуациями, ведь так? Что ж, возможно, у автора своё видение того, какой должна быть цепляющая любовная история, в противном же случае, мне не ясно на что он вообще мог рассчитывать.

Однако прежде чем осветить некоторые сюжетные моменты, я хочу сначала познакомить вас с персонажем Химари, чтобы вы лучше понимали контекст. Дело в том, что эта синеволосая пубертатная язва та ещё манипулятивная и лицемерная тварь. Первый конфликт сюжета происходит на почве того, что Химари, зная о чувствах Рион к главному герою, решает их свести, но когда те начинают сближаться, Химари внезапно включает режим ревностной стервы, буквально ставящая Нацумэ перед выбором: либо он принимает чувства Рион, либо же игнорирует их, ради продолжения дружбы с Химари. А поскольку протагонист здесь не только тупой (как по всем канонам жанра), но ещё и тотальный терпила, он послушно идёт на поводу у своей «подруги». И такое будет повторяться ещё несколько раз.

Другой показательный пример мразотности героини происходит уже где-то в середине тайтла. Там Нацумэ, опять же с подачи Химари, начинает заниматься торговлей своих украшений на территории школы. Естественно это не могло остаться без внимания со стороны учителей, и после одной неудачной сделки, герой получает выговор и наказ прекратить свою не совсем легальную торговую деятельность. После такого фиаско протагонист, понятное дело, впадает в тильт и решает на время приостановить занятия своим хобби и сделать упор на учёбу, что в его случае даже похвально. Но нашу синевласую абьюзершу такой расклад не устраивает, ведь, оказывается, что Нацумэ ей интересен в первую очередь, как человек, который горит своим хобби. И поэтому она ему открыто заявляет, что если он действительно на время забросит украшения, она разорвёт с ним какое-либо общение. Вы только вдумайтесь: являясь зачинщицей ситуации, она наезжает и шантажирует человека, расстроенного, фактически, из-за её же проёба. И причём выставляются её действия с положительной стороны, мол, она не дала ему пасть духом и помогла собраться с силами. И Нацумэ, конечно же, вновь прогибается под свою «подругу» и даже просит прощения за то, что расстроился! Такое ощущение, что данное аниме пытается донести до аудитории, что терпеть абьюз и манипуляции, забивая на себя – это норма.

Вы можете посчитать, что я докопался до персонажа, который целенаправленно создан мерзким, чтобы вызывать негативные эмоции. Это не совсем верно, потому что, если опять же, судить по тому, что действия Химари выставляются как нечто положительное, а сама она никогда не несёт последствий за содеянное, справедливо складывается впечатление, что, по мнению автора, девушка не должна вызывать у зрителей отрицательные впечатления. И я бы ещё понял, если бы целью создателей была в романтизации токсичных отношений. Сейчас объясню. Так совпало, что в период выхода «Дружбы», я пересматривал аниме под названием Золотая пора. Это тоже ромком, только на главных ролях там не школьники, а уже студенты. Но суть в том, что главная героиня в том аниме самая настоящая сталкерша и инфантилка, а протагонист – паренёк, которого такое поведение нисколько не отпугивает, а наоборот привлекает. Согласитесь, в реальной жизни такие отношения сложно назвать здоровыми. Однако в Золотой поре упор идёт на романтизацию, и благодаря тому, что персонажи принимают все недочёты друг друга и прорабатывают проблемы, развивая свои отношения, за этим зрелищем приятно и интересно наблюдать.

С другой же стороны, можно вспомнить такое аниме как Тайные желания отвергнутых. В нём романтические чувства и отношения демонстрируются с негативной стороны не для романтизации, а для обнажения изнанки той романтики, которую мы, благодаря прочим произведениям и всей медиа культуре, привыкли видеть исключительно с хорошей стороны. Да даже в кринжовых Школьных днях неплохо освещаются проблемы, которые могут возникнуть в отношениях у неопытных школьников, пусть только и в первых эпизодах, пока тайтл не скатывается в трешак.

А вот в Может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной? вы не увидите ни романтизации, так как за взаимоотношениями героев смотреть неприятно, ни деконструкции, поскольку, даже учитывая всю гнилую натуру Химари, никаких логических последствий её мерзкие дела не несут. Даже сам Нацумэ понимает и озвучивает, что выбери он Рион, его бы ждало куда более счастливое будущее, однако он не может оставить Химари, ведь она его близкая «подруга». То есть нас пытаются убедить, что протагонист не стал разменивать дружбу на сиськи, но если вспомнить мои слова о том, что дружба в случае местных персонажей – это лишь прикрытие, то тут он скорее променял одни сиськи на другие, более абьюзивные. Он либо очень тупой, либо мазохист. А может и всё сразу.

К слову, о самой Рион. Я в начале статьи сделал ей огромный комплимент, назвав адекватной героиней. Забудьте, она такой может показаться лишь сперва, но потом своими действиями разрушает какое-либо положительное впечатление о себе. Вот скажите, когда вы слышите в завязке словосочетание «любовный треугольник», чего вы ожидаете? Наверное, что в такой истории два человека будут бороться за внимание их общего интереса. Что же у нас происходит здесь, где протагонист априори заинтересован в Химари? Быть может, Рион будет играть роль некой разлучницы, что постоянно вставляет палки в колёса голубкам? Думаю, вы уже знаете, что данный тайтл не оправдывает никаких, даже самых минимальных ожиданий. Рион, конечно, стоит похвалить за то, что в отличие от большинства подобных персонажей, берёт быка за рога, и при каждом случае напоминает Нацумэ, что любит его, оказывая всяческую поддержку и заботу. Каждый раз она ловит френдзону, но при этом упрямо настаивает на том, что рано или поздно завоюет парня, не оставив Химари и шанса. Но как только происходит событие, вследствие которого у Рион могут появиться реальные шансы, а главные герои будут разлучены навсегда, девушка встаёт на сторону Химари и собственноручно возвращает соперницу в игру. Моё лицо при просмотре всего этого тупого и непоследовательного бреда просто:

Апогеем же всего тихого ужаса стал конфликт в финале сезона. Ситуация: Химари (по своей тупости) задолжала денег старшей сестре Рион – Курэхе. Та является работницей в модельной сфере и предлагает в качестве компенсации пристроить Химари к себе в агентство в качестве молодой модели, так как видит в девушке потенциал. Однако это означает, что Химари придётся уехать в Токио и расстаться с Нацумэ. Протагониста такой расклад не устраивает, и он предлагает Курэхе заключить пари. В случае выигрыша парня, женщина обещает оставить Химари в покое и простить долг. Вот только пари Нацумэ в итоге проигрывает, а давать ещё один шанс Курэха не намерена. И вот, буквально перед самым отъездом, когда герои оказываются в тупике и не знают, как же спасти Химари (блять, это же реально выставляется как какая-то нереальная трагедия), из ниоткуда появляется друг главного героя и, подобно Богу из машины, решает их проблему, расплатившись с Курэхой вместо Химари. То есть, вся нагнанная драма не имела смысла, потому что Химари, семья которой вполне богата, могла обратиться к родным и откупиться от своего долга. Я о таком решении подумал изначально, но решил, что Курэха такой расклад не примет. Но когда в финале этим методом воспользовался кент протагониста, который до этого просто ходил с важным видом и бросался всякими кринжовыми заявлениями, я окончательно убедился в том, что это аниме не заслуживало ни минуты моего внимания.

Ну ладно, давайте хотя бы для небольшого баланса, озвучу пару положительных моментов «Дружбы». Во-первых, мне понравился опенинг. Он прикольно звучит, простенько, но миленько выглядит и достаточно быстро въедается в память. Но, я понимаю, что это дело вкуса, поэтому опенинг крайне субъективное достоинство тайтла. Вторым же пунктом, который мне понравился, стал старший брат главной героини, Хибари. Единственный персонаж в этом театре абсурда, который радовал меня чуть ли не каждым своим появлением. Он очень радушен по отношению к Нацумэ, и относиться к нему чуть ли не как к собственному брату. В связи с этим, Хибари каждый раз негативно реагирует на ту херню, которую вытворяет его младшая сестра по отношению к протагонисту. А потому, как только очередной проступок Химари попадает в известие брата, тот сразу же начинает отчитывать сестру и крайне доходчиво поясняет ей, что она неправа, а потому обязана извиниться перед Нацумэ. Естественно героиня почти никогда не слушается брата, но наличие хотя бы одного персонажа, способного поставить на место и приструнить эгоистичный нрав Химари, предоставляет хоть какую-то отдушину.

Наверняка, вы уже можете предугадать мой вердикт для этого аниме. За последние несколько лет, это один из самых худших тайтлов, что выходили. Прошу прощения, если данный обзор показался вам каким-то вымученным. Но, поверьте, после просмотра подобного шлака, я и сам будто пережил болезненные муки. Если сначала я думал, что мне подсунули абсолютно дефолтного представителя жанра, коих я видел немало, то с каждой новой серией я погружался всё глубже, и когда достиг дна, это дно оказалось напрочь пробито. Ни при каких условиях не смотрите это произведение. Гляньте лучше что-нибудь из того, что я сегодня озвучивал (кроме Школьных дней), если хотите получить удовольствие от просмотра, а не превратить его в пытку. В завершении же хочу попросить вас ответить на извечный вопрос. Как вы считаете, может ли существовать дружба между мужчиной и женщиной?

Показать полностью 9
7

Судьба/Начало. Герои не нашего времени. (Обзор аниме)1

Серия Обзоры аниме

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ!

Добрый день. Что ж, как бы я не откладывал этот момент, мне было суждено рано или поздно взяться за серию Fate. Сразу скажу, что это одна из моих любимых франшиз, и все аниме, которые она в себя включает, я посмотрел. Пусть немалая часть из них и не заслуживает внимания. Для справки: на данный момент Судьба больше позиционирует себя как мобильная гача, о которой вы могли слышать, однако у истоков всего лежит визуальная новелла Fate/Stay Night, вышедшая в далёком 2004-ом году и получившая звание культовой представительницы жанра, хотя, признаюсь честно, я считаю, что этот титул игра не заслуживает. В любом случае, мы сегодня будем говорить не о первоисточнике и даже не о его адаптации.

В кругу любителей японской анимации принято вспоминать о Фэйте, как о запутанной франшизе, к которой не до конца ясно, с какой стороны правильно подступиться. И такое мнение имеет место быть, ведь, как я сказал ранее, существует действительно много проектов, посвящённых этой вселенной. Однако на деле, разобраться во всей этой запутанной хронологии не так уж и сложно. И в данной статье я как раз буду говорить о том произведении, с которого, как мне кажется, будет самым верным начать знакомство с Судьбой. Не зря же в названии присутствует слово «Начало». И да, не слушайте тех, кто говорит, что правильным будет сперва ознакомиться с аниме Судьба/Ночь схватки 2006-го года от студии Deen. В одном из своих обзоров я уже упоминал, как отношусь к данной конторе и небезосновательно. Если повторить вкратце, аниме от Deen (в особенности адаптации новелл, которой и является Ночь схватки) крайне несмотрибельны, потому как выглядят дёшево и обрезано. В то же время Fate\Zero намного лучше справляется с введением новых зрителей в лор вселенной и сохраняет значимость для фанатов оригинала, поскольку является своего рода приквелом к визуальной новелле.

Синопсис же у сериала следующий. События аниме происходят в конце 20-го века (1994 год) в мире, похожем на наш, но с тем отличием, что в нём присутствует магия. Сюжет закручивается вокруг ритуала, в котором семеро магов призывают себе по одному героическому духу из истории или легенд, и те борются за чашу, способную исполнить любое желание, именуемую Святым Граалем. И если вы сейчас подумали, что это дефолтный сюжет какого-нибудь баттл-рояля, то… да, так оно и есть. Однако не спешите делать выводы. Судьба\Начало похоже на прочие подобные аниме в основном лишь завязкой, потому что далее оно начинает удивлять своей самобытностью и отличительностью, но об этом поговорим позже. Сейчас же я хочу затронуть персонажей, которых в связи с завязкой в данном произведении немало.

Главным протагонистом истории я могу назвать Эмию Кирицугу. Он является наёмным убийцей, специализирующимся на убийстве магов. В отличие от других пользователей магии, Кирицугу не брезгует прибегать к таким благам военных изобретений как огнестрел, взрывчатка и прочее, попутно не забывая и про свои магические способности, что делает его крайне опасным противником. Его линия, о которой я ещё выскажусь позже, пронизана сквозь всё повествование, что позволяет считать его центральной фигурой истории.

Вторым основным действующим лицом выступает Сэйбер – ныне душа заключившая договор с Кирицугу, а ранее – личность известная как лидер ордена рыцарей круглого стола Король Артур. Вернее, Королева Артурия, ведь по лору Фэйта выясняется, что королём Британии на самом деле была девушка, которая скрывала свой пол, выдавая себя за мужчину. Сэйбер, в противовес способного на подлые методы Кирицугу, является поборницей чести и высоких рыцарских идеалов, по причине чего у этих двоих общение не складывается изначально, а по ходу сюжета становится только хуже.

Роль основного антагониста здесь отведена священнослужителю Котоминэ Кирею. Изначально он предстаёт перед нами человеком пустым, без каких-либо амбиций и личных желаний. Даже его участие в войне за Грааль обуславливается тем, что он лишь играет роль поддержки для другого участника. Однако на протяжении всего повествования Кирей (под влиянием одного блондинчика) будет проходить изменения личностного роста от персонажа, который сам не знает, чего хочет, до того, кто определился со своими жизненными ориентирами. К слову, он изначально заинтересовался Кирицугу, потому как видел в нём родственную душу, в то же время, как сам наёмник распознавал в Кирее опасного врага, и вплоть до самого финала избегал встречи с ним.

Ещё одним персонажем, которого можно отнести к главной антагонистической фигуре как раз-таки выступает тот самый блондин, оказавший влияние на развитие Кирея. Герой шумерских мифов, именуемый себя царём царей, Гильгамеш. И как же он хорош. Во-первых, это буквально самый сексуальный мужик в мире. Во-вторых, каждым своих появлением он крадёт внимание на себя, то и дело доминируя над другими героями и оправдывая своё прозвище. Гильгамеш выступает этаким харизматичным ублюдком, который смотрит свысока на всех прочих, однако это не превращается в какую-то карикатуру тщеславного короля, а смотрится вполне органично, ведь он мало того, что истинно является сильнейшим из призванных духов, так ещё и способен давать различные наставления, как в случае с Киреем.

В Fate\Zero ещё хватает персонажей, которые способны порадовать и развлечь зрителя. Будь это Александр Македонский – тоже крайне харизматичный персонаж с мечтой о захвате всего мира, ведь «у мужчины амбиции должны быть огромными». Кария Мато – слабый маг, обрёкший себя на незавидную участь, только чтобы помочь другому человеку. Лансер – первый противник Сэйбер, но вместе с тем воин, который разделяет её рыцарские понятия о чести, а потому они оба проникаются друг к другу уважением. Тандем Рюноске и Жиля де Ре, которым до войны за Грааль нет никакого дела, и они просто развлекаются путём серийных убийств. Я уверен, что любой зритель сможет найти себе героев, за которыми ему будет интересно наблюдать, ведь авторы Судьба\Начало хорошо понимают то, как нужно работать с историей, в которой много действующих лиц.

Ну и раз уж мы это затронули, то давайте я, пожалуй, назову главное отличие Zero от других аниме про баттл-рояли. И это – сюжетная направленность. Я смотрел разные подобные аниме: Война двенадцати, Игра Дарвина, Королевская игра, Бтууум – и все они совершенно точно не могут похвастаться сюжетом, потому что нарратив в них – далеко не самая сильная часть и чаще представляет какой-то трешак. Нет, иногда попадаются тайтлы, пытающиеся в сюжет, как, например, Дневник будущего. Но ключевое слово «пытающиеся», так как на историю там без слёз не взглянешь. Без слёз от смеха. Потому что, когда у вас в аниме в какой-то момент буквально появляются чёрные сюжетные дыры, это легко воспринять за очень тонкую постиронию. Но потом приходит осознание, что никакой иронии нет, и становится ещё смешнее.

Конечно, кто-то скажет, что в таких произведениях сюжет неважен, и преобладает экшен-составляющая. Однако я не вижу для себя смысла смотреть за пустым экшеном, с участием героев, на которых мне полностью плевать. И вот Fate\Zero от такого недуга не страдает, и даже наоборот показывает, что даже в истории, завязанной на битву за исполнение желания, можно проработать эту самую историю. В Судьба\Начало почти у всех персонажей есть конфликт. У кого-то этот конфликт внутренний, у кого-то связанный с другими героями или же обстоятельствами. То есть помимо того, что все дерутся за Грааль, они ещё попутно в той или иной мере пытаются разобраться и с другими проблемами. То есть проблематика в сюжете уже обладает несколькими слоями, что делает её увлекательнее. Также персонажей не всегда сталкивают лоб в лоб, вынуждая драться. Иногда они могут договориться, на время объединиться в союз против общего врага, или же использовать друг друга в своих интересах. Как по мне, персонажи и их взаимодействие чуть ли не самый сильный аспект в Fate\Zero.

Кстати, довольно интересно, что в аниме, где часть персонажей это герои прошлого, почти не демонстрируется это самое прошлое. И вот опять же. Нередко в других аниме можно увидеть, как персонажей пытаются раскрыть через флешбэк. Причём нередко за мгновения до его смерти. В Фэйте же к такому почти не прибегают. Все призванные души уже сформировавшиеся личности, которые отлично подают себя в настоящем. Зритель прекрасно понимает, у кого какие принципы, характер, мировоззрение и прочее. Да, нам иногда могут вкинуть небольшие сценки из прошлого героев, но таких моментов так мало, что и полноценными флешбэками их назвать язык не повернётся. Единственным исключением является Кирицугу, предыстории которого уделили аж два эпизода, однако в данном случае они имеют место быть, поскольку для полного осознания трагедии этого персонажа нам было важно узнать, какой путь он проделал и как именно пришёл к тому, к чему пришёл.

И вот здесь остановимся подробнее. Сюжетная арка Кирицугу – это именно то, за что я полюбил Fate\Zero больше прочих аниме франшизы. Это одна из сюжетных линий, которая надолго запала мне в душу. А является она воплощением фразы «благими намерениями вымощена дорога в ад». Кирицугу с детства мечтал стать героем, однако быстро осознал, что быть героем в реальной жизни не то же самое, что быть героем из легенд. Быть борцом за справедливость означает марать руки в крови, и в какой-то момент это может оказаться кровь твоих близких. Так и произошло с Кирицугу. Желая спасти как можно больше людей, он жертвовал меньшинством, и был готов пойти даже на убийство своей жены и дочери ради блага всего мира. То, к чему в итоге приводит избранный им путь, пусть и кажется закономерным, но всё равно способно вызвать эмоции и сопереживания. А осознание того, что все совершённые действия Кирицугу разной степени жестокости всё ещё были направлены на исполнение его детской мечты, так и вовсе вызвало у меня катарсис.

К слову, если будете смотреть Судьба/Начало, обратите внимание, как противопоставляются Кирицугу и Сэйбер. Они оба движимы благородными целями, вот только их методы в корне противоположны. Сэйбер, будучи чересчур наивной и честолюбивой, в итоге привела свой рыцарский орден к распаду, а государство к краху, и, несмотря на это, продолжает быть уверена в том, что её действия были верными. Даже от других представителей власти, как Гильгамеш и Александр, девушка услышит, что её представление о царствовании чересчур идеализированы, и образ короля, который она для себя избрала, не может привести ни к чему хорошему. Точно так же и Кирицугу в один момент выскажет куда более верное мнение о войне, нежели те фантазии, которыми мыслит Сэйбер. По правде говоря, мне немного не хватило подобных споров между этими двумя персонажами, но с другой стороны, я понимаю, что из-за их отношения друг к другу у Сэйбер и Кирицугу в принципе не могло быть много совместных сцен.

Вообще, главные герои далеко не единственные, у кого в этом аниме не сложилась судьба. Для Начала, как мне кажется, отлично подходит слово трагедия. Чуть ли не каждый персонаж здесь, так или иначе, столкнулся с какой-то трагической участью. К примеру, ранее я упоминал Карию Мато. Когда-то он покинул родное гнездо, не желая связываться с миром магов, однако был вынужден вернуться, когда узнал, что дочь женщины, к которой он питает чувства, оказалось в опасности, исходящей от его собственного семейства. Парень соглашается принять участие в войне за Грааль ради освобождения девочки, несмотря на полное осознание своей скорой гибели. И как итог, его старания ни к чему не приводят, и он, перенеся болезненные муки, просто умирает, ничего не добившись. На его примере автор как будто говорит о том, что самопожертвование, несмотря на распространённое разными произведениями мнение, не обязательно должно приносить какие-то плоды, а скорее наоборот, раньше времени угробит человека, решившего пойти на жертву. Хорошая мысль. Правильная мысль. Даже сама атмосфера в тайтле обладает нескрываемыми депрессивными нотками. Особенно это становится заметно во второй половине сериала, а под конец так и вовсе достигается пик драматургии.

Но что это мы всё про нарратив да персонажей? Это всё-таки Фэйт, а от него принято ожидать в первую очередь экшен и файты. Да, я об этом не обмолвился, но среди фанатов франшизы Fate/Zero принято недолюбливать за то, что оно ставит во главе угла именно историю. Мол: «слишком много диалогов, духоты и бездействия, а мы хотим видеть драчки». То есть, то, за что я Судьбу/Начало хвалю, её в комьюнити поклонников принято ругать. Ну, видимо, я позер. Пусть будет так. Хотя с тем, что в Zero не хватает динамики, я отнюдь не согласен. Здесь хватает отличных боевых сцен, и как раз на примере данного произведения, я сегодня хотел поговорить о такой вещи, как экшен в аниме. Какие его виды мне нравятся, на что я обычно обращаю внимание в подобных сценах, и почему такие популярные проекты как Клинок, рассекающий демонов, Поднятие уровня в одиночку и Моя геройская академия не могут порадовать меня своим экшеном, несмотря на то, что многие его нахваливают.

Обычно я выделяю три фактора, от которых зависит понравиться мне экшен-сцена или нет. Первый такой показатель – значимость. Чтобы я был вовлечён в чьё-то сражение, я должен осознавать смысловую нагрузку этого самого сражения. Понимать, что стоит на кону, за что персонажи борются и есть ли в этом смысл. Но помимо значимости файта, так же и сами герои должны что-то значить для зрителя. Быть персонажами, а не шаблонами. Приведу пару таких примеров. Во-первых, финальная битва Какаши и Обито в Наруто: Ураганные хроники. Мало того, что их драка технически выполнена очень бодро, так ещё и смысл в ней немалый. Мы знакомы с бэкграундом двух этих героев, и мы понимаем, что именно означает это столкновение как для них самих, так и для сюжета в целом. Для второго примера эти слова тоже будут справедливы: бой Гона и Хисоки на Небесной арене в аниме Hunter x Hunter. Думаю, кто смотрел Хантера, меня поймёт. Кто не смотрел – посмотрите, аниме того заслуживает. Другими словами, даже для экшен-сцены важен контекст. Если файт происходит просто так, то это мало того что халтурно, так ещё и не имеет веса, из-за чего зрителю будет просто плевать на исход такого сражения.

Вторым важным фактором я считаю увлекательность поединка. Как по мне, существует ровно один действенный способ, как сделать тот или иной бой захватывающим – добавить какое-нибудь условие или обстоятельство, благодаря которому экшен будет выглядеть не только зрелищным, но и интересным. Для начала можно оттолкнуться от внешних факторов. Например, локация, на которой ведётся бой, будет представлять угрозу для обоих оппонентов, ну или же просто осложнять ведение боя, всё равно неплохо. Можно так же добавить какое-нибудь ограничение по времени, и если герой не справится за этот промежуток, то это будет влиять на дальнейшее развитие сюжета. Но даже если мы отбросим какие-то обстоятельство извне, всегда можно дать персонажам разные способности и подумать над тем, как они будут друг другу противостоять. Наверное, самый банальный, но вместе с тем чуть ли не самый хороший пример такого подхода, это, конечно же, ДжоДжо. Там способности героев пестрят таким разнообразием, что от причудливости некоторых хватаешься за голову, ведь такое могло придумать только безумное и гениальное одновременно воображение японца. И это здорово. Некоторые способности настолько неочевидны и странны, что тебе становится интересно, а каким способом протагонисты будут справляться с этим.

Но всё ещё можно обойтись и более приземлёнными вариантами, не прибегая к читам в виде необычных способностей. Просто покажите, что битва для героя - это действительно битва, на кону которой стоит жизнь. В большинстве аниме персонажи, какие бы увечья не получали, всё равно продолжают сражаться как ни в чём не бывало. То есть, опять же, не ощущаются риски от схваток. В Fate/Zero самый первый бой между Сэйбер и Лансером даёт понять, что когда персонажи сражаются, они действительно рискуют. Мне нравится, как во время их дуэли, нам демонстрируется анализ противника как со стороны Сэйбер, так и со стороны Лансера. Они присматриваются друг к другу, пытаются понять, на что способно вражеское оружие, а также выискивают более выгодный момент для атаки. Даже ранение, которое Лансер наносит Сэйбер в будущем остаётся с ней и оказывает влияние. И при всём этом, их битва заодно и визуально выполнена отлично.

И, наконец, последним, но не по значению, ключевым фактором выступает постановка. Файт может обладать просто обалденным визуалом, 10/10, но если он плохо режиссирован, то грош цена уровню его картинки. Я вообще считаю, что экшен-сцена необязательно должна иметь пиковую рисовку. Думаю, всем знаком приём, когда в угоду динамичности аниматоры целенаправленно понижают детализацию прорисовки. Наверняка вы сейчас вспомнили того же Наруто, или недавний второй сезон Магической битвы. И мне такой подход нравится, ведь темп у драк, на мой взгляд, априори должен быть выше среднего. Однако я соглашусь с тем, что с данным приёмом лучше не перебарщивать, иначе может получиться какой-нибудь Чёрный клевер.

Но помимо динамики, немаловажным элементом я воспринимаю и хореографию сражающихся персонажей. Битвы это в первую очередь действия, то есть движения, поэтому мне важно видеть, как именно двигаются герои. Именно поэтому бои в Клинке мне не нравятся. Нередко в них вместо хореографии, нам на весь экран вкидывают фейерверк из спецэффектов. Ровно так же и в плане напряжённости экшен-сцены из Клинка не вывозят, потому что персонажи все как на подбор шаблонные картонки, а увлекательности в поединках не ощущается из-за постоянных превозмоганий и роялей из кустов. Файты в этом аниме, как и оно само, выглядят дорого-богато, но на деле являются пустышкой. Даже вышедшее недавно китайское аниме под названием Сверхкуб, которое та ещё херня, может, в отличие от Клинка, предложить пару боёв с отличной постановкой, хореографией, любопытно подобранными ракурсами и изобретательными приёмами анимации. На самом деле, китайцы при желании могут на равных потягаться с японскими творцами в анимационном деле. Я это понял ещё по Агентам времени.

Короче говоря, значимость, увлекательность и постановка являются теми показателями, благодаря которым мне, вероятнее всего, понравится та или иная экшен-сцена. Неплохо, когда в ней есть хотя бы один из этих элементов, но ещё лучше, когда она присутствуют все вместе. И в Судьба/Начало есть показательный файт, который включил в себя всё, что я люблю в таких сценах. Заключительная схватка Кирицугу и Кирея. На протяжении всего аниме эти двое не пересекались в открытую, и в момент, когда они наконец-то встретились, и зрителям и самим персонажам предельно ясно: быть драке. Смысловая нагрузка присутствует. Противники пускают в ход весь свой арсенал, который нам демонстрировался ранее, откуда рождается увлечённость и желание увидеть исход их столкновение. И всё это происходит в удачных ракурсах, под отличный саундтрек и с полностью видимой хореографией. Иронично, что над Fate/Zero трудилась та же студия, что в данный момент корпит над Клинком. Видно, что раньше у ребят был иной подход к созданию экшена.

Но опять же, и помимо боевых сцен в Начале хватает отличных моментов. Предыстория Кирицугу, вытекающая в трагедию его персонажа; подлые заговоры Кирея и Гильгамеша; пьянка трёх королей с обсуждением, что для каждого из них означает быть правителем; похождения маленькой Рин Тосаки. Ладно, данный эпизод нужен только фанатам этого персонажа, поэтому если вы таковым не являетесь, можете спокойно скипать серию, поскольку никакого влияния на сюжет она в себе не несёт.

Если ранее вы не прикасались к франшизе, боясь запутаться в хронологии, то ознакомиться с Fate/Zero будет самым выигрышным вариантом. Если аниме вам понравится, то можете взяться за продолжения, а затем уже обратить внимание на альтернативные версии и ответвления. Если же Судьба/Начало вас не зацепит, то вы хотя бы будете знать, что это не для вас. Я посмотрел все аниме, относящиеся к этой серии. Проходил новеллы и даже в мобилку временами захаживаю. Однако того, что действительно заслуживает внимания, не так уж и много. Unlimited Blade Works мне нравится, и когда-нибудь я напишу статью и про него, однако в ином формате. Апокриф я люблю как минимум за то, что это лучший Фэйт в сегменте экшен-составляющей. Адаптацию Strange Fake жду с нетерпением, потому как концептуально это именно то, чего франшизе давненько не хватало. Однако самым любимым моим представителем как являлся, так и остаётся Fate/Zero.

Показать полностью 13
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества