А чё эт вы тут делаете? Кино то уже кончилсь. Добро пожаловать!
Как человек, проведший почти все детство в лагерях данный фильм я просто обожаю. Многие фразы из него ушли в народ.
Фильм "Добро пожаловать" был дипломной работой начинающего режиссёра Элема Климова. Студента ВГИКа пригласили снимать на «Мосфильм», хотя ректор института был против самой идеи этого фильма, считая её «вредной». Несмотря на его заявления, Элем Климов всё же приступил к съёмкам комедии о пионерском лагере, хотя сам никогда там не был…
Сам я никогда в жизни не был в пионерлагере. Так что фильм — моя фантазия. Но в пионерах был, и галстук со специальной закрепкой носил. И когда меня в 14 лет приняли в комсомол (было это в послевоенном Сталинграде), не мог идти домой, меня колотило от волнения. Тогда тоже думал — взлечу. Вот какими мы были...
2. Съёмки фильма могли быть прекращены в любой момент, и каждые три дня Элем Климов интересовался у директора ленты, сколько денег уже потратили, и говорил, что надо тратить больше, чтобы фильм труднее было закрыть. Однажды работу всё-таки попытались прервать: на адрес съёмочной группы в Туапсе пришла телеграмма из «Мосфильма» с требованием вернуться в Москву. Директор картины её прочитал, разорвал на клочки и сказал режиссёру: «Мы этой телеграммы не получали». Тем более, что съёмки шли к концу — большая часть работы прошла в Тульской области, в пионерском лагере «Заполярье», принадлежащем тресту «Воркутауголь», а на юг съёмочная группа переехала с наступлением осени.
3. На роль товарища Дынина режиссёр с самого начала хотел взять актёра театра «Современник» Евгения Евстигнеева, но против его кандидатуры выступало руководство «Мосфильма». Климову настойчиво предлагали взять Михаила Пуговкина — его бы худсовет утвердил без вопросов. От своей идеи Климов готов был отступить только ради Леонида Куравлёва, но тот был занят на съёмках и от работы отказался. Тогда режиссёр поставил руководству ультиматум: «Не хотите утверждать Евстигнеева, тогда снимайте сами!». Руководство киностудии удивилось такому нахальству вчерашнего студента, но Евстигнеева утвердили.
4. На главную детскую роль — Кости Иночкина — пригласили Витю Косых. Он учился в школе, которая находилась по соседству с «Мосфильмом» и ассистенты часто приходили туда отбирать детей на пробы. Главным критерием для отбора в «Добро пожаловать…» было умение плавать, и школьники быстро сообразили, что умеющие сейчас уйдут с уроков демонстрировать навык. Плавать вызвался весь класс, включая не умеющего Витю. Отобрали 20 учеников, но пригласили не в бассейн, а на «Мосфильм» — читать стихи и басни. Косых читал Лермонтова " На смерть поэта". По результатам проб утвердили Виктора, для которого роль Кости стала дебютом в кино.
5. Актрисе Лидии Смирновой режиссёр разрешил придумать образ своей докторши и играть так, как она хочет. Актриса решила, что её героиня очень ответственный и пугливый человек, и это впечатление решила усилить очками для дальнозоркости — глаза в них становились огромными и тревожными. Образ получился забавный, но актрису никто не узнавал. После съёмок она спросила у режиссёра Сергея Герасимова, который курировал дипломные работы: «Ну, как я там сыграла?» — «Кого сыграла?» — не понял тот.
6. Главное украшение картины — Славу Царёва, мальчика, который то и дело спрашивал всех: "А что это вы тут делаете?", Климов нашёл в троллейбусе, возвращаясь с женой — режиссёром Ларисой Шепетько — с пионерского праздника на Ленинских горах. Слава Царёв сидел прямо перед Климовым. Сначала Климов заметил два уха, которые были "забиты песком", очевидно, мальчик возвращался с купания, а когда он вышел на остановке, Климов бросился за ним и постучал по плечу. Слава обернулся, и режиссёр тут же понял — роли у него для пацана нет, но её обязательно надо создать. Так в картине появился персонаж, которого киношники в титрах обозвали "мальчик с профилем Гоголя". К сожалению, биография Вячеслава Царёва сложилась драматично — он снялся в пяти картинах, но профессией кино для него не стало. Он был разнорабочим, злоупотреблял алкоголем, скончался в 2006 году.
7. Самым тяжёлым испытанием для Вити Косых и Славы Царёва стал финал фильма. Чтобы снять полет над рекой, их подвесили на тонкой веревке к куполу павильона «Мосфильма». Для безопасности пропустили ещё две стальные нити, которые впивались в тело настолько, что мальчики даже пытались отказаться от съёмок. Вите ещё пришлось 27 дублей есть рассольник, причём, с жадностью и аппетитом. После съёмок он возненавидел этот суп…
8. На готовую картину сразу же навесили ярлыки: «антисоветская» и «антихрущёвская». Сначала режиссёр думал, что обвиняют его из-за темы кукурузы, проскальзывающей в картине, а оказалось, что причиной обвинений стал эпизод с «похоронами» бабушки и выносом её увеличенного портрета. «Это они Хрущёва хоронят!» — решили строгие цензоры… Ситуацию спасло вмешательство Сергея Герасимова, который в то время был главной фигурой во ВГИКе. По его настоянию фильм отослали на дачу Хрущёву. Хозяин посмотрел и резюмировал: «А чего вы его держите? Пусть идет! Это смешно!». Через несколько дней после премьеры пленум ЦК КПСС принял решение о снятии Хрущева, и фильм стали показывать только на утренних сеансах.
9. Долго не могли снять эпизод с попаданием в голову Шарафутдинова огурцом. Сережа Кокарев (который его сыграл) получил шоколадную медаль за мужество, так как ему пришлось терпеть боль.
10. Слава Царев был герой с характером, и однажды "Гоголя" застукали в туалете гостиницы за курением сигарет. Когда его привели в номер к режиссёру, он был бледен и не открывал рот. "Что, Слава, куришь?" — спросил Климов. Слава в ответ лишь что-то промычал. "Как тебе не стыдно, Слава!" Тут Царёв открыл рот, чтобы оправдаться, и изо рта полетели мыльные пузыри! Они лопались в воздухе, и чем больше оправдывался школьник, тем больше пузырей становилось в комнате. Заинтригованная Лариса даже книжку отложила, чтобы посмотреть на такое чудо. Оказалось, Царёв с перепугу наелся зубной пасты — хотел отбить запах табака. Все хохотали до слёз.
11. Некоторые сцены снимали в ноябре. Детям было холодно, но они ходили в рубашках.
12. В теоретической части своей дипломной работы Элем Климов написал, что фильм "Добро пожаловать ..." создан для взрослых. Хотя Евгению Евстигнееву пришлось учить школьников играть в карты, как оказалось, этого никто не умел, а по сценарию фильма начальник лагеря должен был отобрать их у детей. А актёр Алексей Смирнов вырезал для пионеров игрушки из дерева.
Эти слова я запомнил на всю жизнь!
13. Для фильма из папье-маше изготовили 20 скульптур пионеров, которые сам художник-постановщик Борис Бланк называл «прекрасно чудовищными».
14. Съёмки фильма начались в августе на территории ведомственного пионерского лагеря "Воркутауголь" под Тулой. Жили в гостинице, причём всех детей поселили на первом этаже, и, как оказалось, зря — по ночам они вылезали в окна и убегали "играть в войнушку", а по утрам их, сонных, не могли поднять и отвести на грим — незагорелых детей мазали специальным гримом. Съёмочный процесс шёл параллельно с воспитательным, но вся съёмочная группа была удивлена умением Климова работать с детьми. Задания на площадке он давал в игровой форме, и вскоре дети были готовы на что угодно ради съёмок.
Но всё-таки с несколькими эпизодами возникли настоящие проблемы. Во-первых, трудности возникли со съёмками эпизода, где мальчишки, раздевшись догола, лезли в крапиву. Укусы жгучей крапивы пионеры ещё как-то согласны были вытерпеть, но сниматься голыми! Да ни за что! Климову долго пришлось убеждать подопечных, что так надо для фильма. Наконец юные актёры согласились, но только в том случае, если Лариса Шепетько — единственная женщина на съёмочной площадке — не будет смотреть! И Ларисе пришлось отворачиваться.
15. У детей была слишком белая кожа, а потому пришлось имитировать загар при помощи специальных тонирующих мазей.
16. Роль физрука, которого сыграл Илья Рутберг, изначально была больше, но затем из-за обстоятельств закрытия фильм была сокращена. Снимали в ускоренном темпе.
17. Фильм понравился не только зрителям, но и критикам. Они отмечали зрелую режиссуру, плакатность картины, тот факт, что отечественная чёрно-белая плёнка давала серебристое изображение и подчёркивала радость пионерского лета. Отдельной удачей был признан эпизод, когда возвращающийся в лагерь Иночкин попадал на аллею пионеров.
Когда фильм вышел на экраны, Элему Климову было всего лишь 30 лет. Всю оставшуюся жизнь он снимал кино, играл в нём и писал сценарии. Самой известной его и совсем недетской работой стал фильм "Иди и смотри".
18. Витя Косых стал профессиональным актёром, служил в театре "Темп". Самой запоминающейся у зрителей стала его роль Даньки в фильме "Неуловимые мстители". Все остальные юные актёры связали свою жизнь с другими профессиями. Многих из них, как и режиссёра, уже нет в живых. А фильм всё ещё живёт, и всё ещё смотрят его и седые, и юные зрители. И всё ещё смеются.
19. Музыку для фильма написали композиторы Микаэл Таривердиев и Игорь Якушенко. Кроме тематической музыки («Марш-тема Дынина», детские песни, рефрены), в фильме есть и иллюстративные мелодии, стилизованные Игорем Якушенко под тапёрскую музыку немого кино. Также, по словам режиссёра, большое место в фильме занимает «Сентиментальный вальс»Чайковского. При создании фильма Климов ставил перед собой задачу добиться комического эффекта путём соединения музыки и изображения.
20. Любопытно, что звучащая во время репетиции детского праздника песня «Заправлены в планшеты космические карты» (на самом деле она называется «Четырнадцать минут до старта») тоже стала хитом благодаря Хрущеву. Ее текст буквально на коленке за несколько часов написал никому не известный тогда начинающий писатель Владимир Войнович, который в то время работал редактором на радио.
Работу над песней ему поручили по той простой причине, что все матерые авторы отказались писать в столь сжатые сроки — дескать, им на вынашивание великого хита требуется несколько месяцев. Песня вышла отличной и стала популярной. А уж после того, как ее процитировал Хрущев на встрече с космонавтами, Войнович стал уважаемым советским автором, по горло засыпанным заказами.
Фильм Климова вышел на экраны 9 октября 1964 года, а "Постановление Пленума ЦК КПСС о снятии Н. С. Хрущева" было принято 14 октября 1964 года. Поэтому, несмотря на разрешительное удостоверение, фильм показывали только на утренних сеансах. Но это ничуть не помешало стать ему всенародно любимым!
«Если будем снимать ещё раз — я просто умру»: Именно после этой сцены Алексею Смирнову стало плохо с сердцем...
Когда на съёмочной площадке «В бой идут одни „старики“» раздавался смех или звучали шутки, значит это точно был Алексей Смирнов — тот самый обаятельный механик Макарыч — всегда умел быть душой компании.
Но за его лучезарной улыбкой скрывалась настоящая боль. Он был единственным на площадке, кто знал войну не по сценарию. Кто сам ходил в разведку, терял друзей и слышал свист пуль над головой.
Мечта, прерванная войной
С детства Алексей грезил сценой. И когда судьба наконец улыбнулась ему — он попал в Ленинградский театр музыкальной комедии, — казалось, мечта сбылась. Но через несколько месяцев его призвали в армию, а вскоре грянула война.
На фронте Смирнов стал разведчиком — отчаянным, хладнокровным, тем, на кого можно положиться. Его наградные листы читаются как сценарий боевика: он поднимал солдат в атаку, брал в плен немцев, выводил своих из окружения. В его глазах горела та самая ярость, которая заставляет идти вперёд, даже когда шансов почти нет.
Война не щадит никого и за два месяца до Победы Смирнова тяжело контузило. Армия для него закончилась, но не война — она навсегда осталась в его памяти.
Комедиант с трагической душой
После войны Смирнов вернулся в кино, но зрители знали его в основном как комедийного актёра. А между тем он мечтал о драматических ролях — хотел показать ту самую правду, которую видел своими глазами.
И когда Леонид Быков предложил ему роль механика Макарыча, Смирнов согласился без раздумий. Но Госкино воспротивилось:
«Какой из комика Макарыч?»
Быков взорвался:
«Он не комик — он фронтовик! И никто не сыграет эту роль лучше него!»
И он оказался прав.
Слёзы, которые нельзя сыграть
В одной из самых пронзительных сцен фильма — у могилы девушек-лётчиц — Смирнов плакал по-настоящему. Быков, глядя на него, понял: это не актёрская игра. Это боль человека, который хоронил своих.
Та самая, душераздирающая сцена из фильма «В бой идут одни „старики“», 1973 год
Именно после этого дубля Смирнову стало плохо с сердцем.
«Если будем снимать ещё раз — я просто умру», — сказал он Быкову.
Режиссёр оставил сцену как есть. Потому что фальши здесь не было.
Дружба, оборванная смертью
Смирнов и Быков стали близкими друзьями. Они строили планы, мечтали о новых ролях… Но судьба распорядилась иначе. Быков ушёл первым.
Узнав о смерти друга, Смирнов слег в больницу. Он пережил его всего на три недели.
Так закончилась история двух «стариков» — одного в кино, другого в жизни. Но их герои, их правда и их дружба остались с нами. Навсегда.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» констурктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
Леонид Быков и Алексей Смирнов во время съемок фильма "В бой идут одни "старики"
Леонид Быков и Алексей Смирнов во время съемок фильма "В бой идут одни "старики". Редкий кадр 1973 года.
Один из самых лучших фильмов про войну! Светлая память всем замечательным актёрам, которых нет уже в живых! Спасибо режиссеру и актерам за подаренный шедевр!
Эти невероятные музыканты (1977)
Произведения композитора Александра Зацепина к фильмам кинорежиссера Леонида Гайдая В этом необычном концерте принимают участие невероятные музыканты - артисты Арчил Гомиашвили, Наталья Селезнева, Наталья Варлей, Светлана Светличная, Леонид Куравлев, Георгий Вицин, Евгений Моргунов, Наталья Крачковская, Валерий Золотухин, Вячеслав Невинный, Савелий Крамаров, Алексей Смирнов, Олег Даль. Авторы и участники передачи приносят извинения за полное несовпадение звука и изображения в игре на всех музыкальных инструментах. Использованы фрагменты кинокомедий режиссера Леонида Гайдая: "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", "#Кавказскаяпленница, или Новые приключения Шурика", "#Бриллиантоваярука", "12 стульев", "Иван Васильевич меняет профессию", "Не может быть!". Концерт из произведений Александра Зацепина к фильмам Леонида Гайдай ведет Александр Демьяненко.
К сожалению, большинства из этих актеров уже нет в живых. Но даже спустя много лет одним своим появлением на экране они всё еще дарят радость и улыбку миллионам зрителей по всему миру. Актеры с большой буквы!
Фильмы Леонида Гайдая завоевали популярность у зрителей всех возрастов и национальностей необъятного СССР еще в момент своего выхода на экраны. И с годами их популярность только растет, не говоря уже о художественной ценности. Современные отечественные комедии выглядят не более чем кустарными поделками с идиотскими шутками и невнятной игрой «актеров» на фоне таких шедевров, как «Иван Васильевич меняет профессию», «Операция Ы и другие приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница»… Режиссеру удалось собрать всех звезд своих фильмов в 1977 году для съемок в постановке «Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика» — телевизионном фильме-концерте, в котором актеры «исполнили» неожиданные для них песни.
Федя из «Операции «Ы» был асом рукопашного боя. И кавалером двух Орденов Славы...
Актер Алексей Смирнов более всего известен по роли в «Приключениях Шурика», однако на самом деле он прожил богатую жизнь, успев отметиться не только на экранах, но и в боях Великой Отечественной войны. Что известно о том, как он воевал, где он встретил День Победы, какие получил награды и каким запомнился современникам?
В каких фильмах играл Алексей Смирнов
Издание «Беларусь сегодня» отмечает, что мало кто может вспомнить имя Алексея Смирнова, несмотря на то что он был известен в советское время. Однако его сразу вспоминают, когда упоминаются роли, в которых он сыграл: например, тунеядца и дебошира Федю из «Приключений Шурика» (1965), где его перевоспитывают в новелле «Напарник».
Это не единственный его запомнившийся зрителю образ: хорошо известны роли простодушного вахтенного матроса Вали Кныша из фильма «Полосатый рейс» (1961), атамана, казачьего посланника к императрице из советского хита «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961), завхоза пионерского лагеря из ставшего классикой «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964), а также простодушного бандита Сметаны из «Свадьбы в Малиновке» (1965).
За свою актерскую карьеру Смирнов успел сыграть во многих советских хитах: «Вождь краснокожих» (1963), «Три толстяка» (1966), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Адъютант его превосходительства» (1969) и в «В бой идут одни старики» (1979).
Как воевал Алексей Смирнов в Великую Отечественную
Менее известно, что Смирнов прошел почти всю Великую Отечественную войну, отличался личной храбростью, ходил в разведку и любил рукопашный бой.
В РККА его призвали в 1940 году, а после начала Великой Отечественной он пошел воевать добровольцем вместе с братом Аркадием, который вскоре погиб.
Известно, что Смирнов служил в действующей армии химинструктором, а затем командиром минометчиков, воевал в составе 3-й гвардейской дивизии прорыва, принимал участие в боях на Западном, Брянском, 1-м Украинском и 2-м Белорусском фронтах.
Будущий актер немного не дошел до Берлина — во время форсирования Одера он получил сильную контузию и после госпиталя был комиссован из Красной армии.
Какие награды получил на войне Алексей Смирнов
Сам Смирнов никогда не любил вспоминать о войне, по какой-то причине не поддерживал связей с однополчанами. Тем не менее у него было 11 боевых наград. Сайт «Подвиг Народа» собрал награды красноармейца Смирнова 1920 года рождения. Каждую из них иллюстрирует выдержка из наградного листа.
Так, медаль «За отвагу» он получил, когда 14 июля 1943 года в составе разведгруппы проник в расположение противника и автоматным огнем уничтожил троих.
А 4 марта 1944 года, «презирая смерть» (так значится в наградном листе), минометный взвод старшего сержанта Смирнова продолжал огонь, уничтожил минометную батарею противника, пулемет и до 30 врагов. Меньше чем через неделю, 9 марта, он вновь отличился — нанес тяжелые потери врагу, дав Красной армии освободить город Староконстантинов.
Смирнов отличался личным мужеством, но его окружали такие же храбрые и дерзкие бойцы. Его минометная батарея регулярно оказывалась в наградных списках.
«20.07.43 г. в р-не высоты 283,0 противник силою до 40 гитлеровцев атаковал батарею, тов. Смирнов, воодушевляя бойцов, бросился в бой с личным оружием и огнём из винтовок и автоматов отбил нападение. На поле боя осталось 17 гитлеровцев, сам лично взял в плен 7 гитлеровцев», — говорится в наградном листе.
Подобных историй в его фронтовой биографии много: кроме медали «За отвагу», он получил ордена Славы II и III степеней, медаль «За боевые заслуги» и орден Красной Звезды. Также он получил медали «За освобождение Праги» и «За победу над Германией».
Гвардии старший сержант Алексей Смирнов с трофейным пулемётом MG 42. Фотография из фронтового альбома актёра
Что говорили современники о Смирнове
Главными личными качествами Смирнова, которого в фильмы брали играть добродушных увальней, современники называли скромность и глубокую личную интеллигентность.
«Звёздного гонора у него не было. Он был в высшей степени интеллигентным человеком, очень начитанным, очень тонким», — отмечал режиссер Игорь Вознесенский.
Наталья Крачковская также отмечала его доброту и скромность, а актер Илья Рутберг рассказал, что Смирнов поразил его глубоким знанием японской поэзии.
«Внешне казалось, что это такой увалень, невежда, мужлан, который прочёл всего две книжки, да и в кино его взяли будто бы из-за фактуры… Но все это — маска, за которой скрывался умный, ранимый, начитанный человек, который действительно много знал и много чем интересовался. Он никогда этим не хвастал, никого и ничего не цитировал. Был, так сказать, весь в себе», — рассказывал сценарист Яков Костюковский.
Режиссеры с удовольствием приглашали его в свои картины, работать со Смирновым им было чрезвычайно легко, так как он понимал установки режиссера с полуслова и безоговорочно выполнял любые комедийные трюки – умел смешно прыгать, падать, бегать на четвереньках и даже соглашался купаться в ледяной воде. В 1964 году Смирнов снялся у Леонида Быкова в фильме «Зайчик» и у Элема Климова в комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». А в 1965 году его снова позвал исполнить роль в своей комедии «Операция «Ы» и Другие приключения Шурика» Леонид Гайдай.
Алексей Смирнов охотно исполнил в этой картине роль хулигана и тунеядца Феди и уже в первый год проката фильм посмотрела треть населения страны, а в последующие годы фильм регулярно демонстрировался по телевидению. В результате такие реплики из фильма, как «Надо, Федя, надо», «А компот?!», «Если я встану, ты у меня ляжешь», «У вас несчастные случаи на стройке были?» - «Нет». – «Будут» - стали фольклором, а картина стала практически вневременным явлением в отечественном кинематографе. Актер Олег Белов рассказывал: «Впервые я увидел Алексея, будучи студентом института, во время съемок фильма про жизнь конькобежцев. Зимой мы сидели на открытых трибунах и изображали зрителей. Смирнов тоже был в массовке. Не заметить его было трудно - очень характерная внешность, лицо типажное. И что бы вы думали? Все мерзнут, зубами стучат, а он сидит и ест… мороженое! Оператору это так понравилось, что он все время снимал его крупным планом».
Когда Смирнов шел по улицам любого советского города, не было человека, который не узнавал бы его - начиная от детей и заканчивая пенсионерами. Во все свои роли Смирнов старался привнести что-то новое.
Последние годы жизни Смирнова сложились трагически. За три года до смерти Смирнов женился на женщине, у которой было двое детей. Но жить семье было почти не на что. Из театра актер ушел, а в кино сниматься его теперь не приглашали. Жена вскоре ушла от Смирнова, а у актера был диагностирован ряд тяжелых заболеваний.
В октябре 1978 года у Смирнова случился сердечный приступ, после которого он длительное время провел в больнице. 25 марта 1979 года к нему в гости приехал Леонид Быков. Это была последняя встреча друзей. Посмотреть на знаменитого режиссера сбежался весь персонал ленинградской больницы. Быков принес Смирнову апельсины и провел у постели больного друга два часа. На прощание, похлопав его по плечу, сказал фразу из фильма: «Будем жить, Макарыч! Будем жить». Спустя две недели Леонид Быков погиб в автокатастрофе. Врачи не сказали Смирнову о трагической гибели друга, опасаясь, что такое известие окончательно подорвет здоровье актера. Но при выписке кто-то все же сообщил Алексею Макаровичу эту трагическую весть. Смерть единственного друга потрясла Смирнова. Своим здоровьем он больше не занимался. Вскоре домой к Смирнову была вызвана «скорая помощь», но до больницы врачи Смирнова не довезли. 7 мая 1979 года Алексей Смирнов скончался от сердечного приступа.
Эти фильмы со Смирновым мы будем смотреть всегда
«Полосатый рейс» (1961)
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964)
«Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965)
«Война и мир» (1965 - 67)
«Айболит-66» (1966)
«Три толстяка» (1966)
«Свадьба в Малиновке» (1967)
"Адьютант его превосходительства" (1969)
«В бой идут одни «старики» (1973)
































