На самом деле это не собака, а Фалькор, дракон удачи из "Бесконечной истории". Но выглядит он именно как огромный летающий пес.
Вообще есть что-то жуткое и пугающее в животных, которым придают слишком человекоподобные черты: глаза, нос, выражение лица/морды.
И этот пес вызывал какую-то тревогу и дискомфорт.
"Бесконечная история", которая шокировала меня в 1987 году
По крайней мере, для меня.
С детства люблю жанр "ужасы". Книги, фильмы, сериалы, игры, комиксы. Стивен Кинг, Клайв Баркер, Уэс Крэйвен, Джордж Ромеро, Дэвид Кроненберг, Джон Карпентер, Дарио Ардженто, Сэм Рэйми и многие другие. Лавкрафт, правда, прошел мимо меня.
В начале 90-х вслед за добротным фильмом "Чернокнижник" (1989) я посмотрел фильм "Чернокнижник-2" (1993; в оригинале "Warlock: The Armageddon"). В главной роли сыграл недавно погибший в калифорнийских горах британский актер Джулиан Сэндс. RIP Julian, как говорится...
По сюжету фильма Чернокнижник (сын сатаны, в исполнении Джулиана Сэндса) должен собрать 6 магических камней, дабы вызвать на свет божий своего батю. Он, собственно говоря, их и собирает, попутно убивая и калеча владельцев камней и вообще всех, кто подворачивается ему под руку. Одно убийство совершается изобретательнее и кошмарнее другого . Но больше всего меня впечатлило, поразило и напугало до чертиков то, что Чернокнижник сотворил с одним антикваром в дорогом костюме.
Вот эта сцена, ради которой пишется данный пост:
О, ужас! Как жаль этого беднягу! Мало того, что ему безумно больно, он еще каким-то образом не умирает, обречен на бесконечную пытку и абсолютно бессилен что-либо сделать.
Если вам скажут, что советские мультфильмы были все поголовно добрыми, как "Ёжик в тумане", или веселыми, как "Ну, погоди!", то не верьте этим людям. Потому что мне встречались и такие, что до сих пор при их просмотре продирает мороз по коже.
Например, вот этот мультфильм, поставленный рижской киностудией в 1982 году (режиссер Ансис Берзиньш). Называется он "Спридитис" ("Мальчик-с-пальчик") и сделан по мотивам сказки Анны Бригадере.
Сюжет заключается в том, что мальцу становится скучно дома посреди избушки и коров и он отправляется на поиски приключений на свою пятую точку. Приключений он находит предостаточно. Один злодей сменяет другого.
Вот, например, Скряга демонстрирует набор пыток, не сильно уступая в этом Пиле.
Но больше всего меня напугала эта сцена, где Чёрт расправляется со ставшим на сторону добра Великаном. Чем-то напоминает сцену из "Чернокнижника-2".
Не знаю, какую цель ставили перед собой создатели этого мультфильма (вполне возможно, что благородную), но если они хотели нанести травму детской впечатлительной психике, то они ее успешно добились!
Вряд ли найдется человек, который никогда не слышал о фильме "Восставший из ада" (Hellraiser, 1987). История о сенобитах ("Для одних демоны, для других ангелы") в свое время потрясла зрителей. Сам Стивен Кинг воскликнул: I have seen the future of horror... and his name is Clive Barker ("Я увидел будущее жанра ужасов... и имя ему Клайв Баркер!"). "Теперь я в неоплатном долгу перед Стивеном Кингом", — шутит Баркер.
После двух неудачных экранизаций собственных рассказов Клайв Баркер решает лично сесть за режиссерское кресло и для адаптации берет свою повесть The Hellbound Heart ("Сердце, прикованное к аду"). Обратите внимание: в тексте самой повести никаких "hellraiser-ов" нет. Они бы и не появились, если бы не продюсер картины Кристофер Фигг, который предложил это название и которое очень понравилось Баркеру. Причем рабочим названием киноленты было совсем другое — Sadomasochists from Beyond the Grave ("Садомазохисты с того света").
Картина появилась у нас на исходе СССР и крутилась в видеосалонах бесчисленное количество раз. Название фильма перевели красиво, эффектно (как сейчас сказали бы, продающее название), но неверно. Да, оно легко визуализируется, но грешит против истины.
Дело в том, что есть разница между двумя похожими глаголами в английском языке: to raise и to rise.
To raise — это поднимать что-то, всегда требует объект. Children, raise your hands ("Дети, поднимите руки"). Это кто-то кого-то (или что-то) поднимает.
To rise — это подниматься самому, без объекта. The sun rises every morning — "солнце встает каждое утро" (поэтому восход - это sunrise, а не sunraise) или the dead rise from the grave — "мертвые восстают из могил".
"Восставший из ада" было бы на самом деле не Hellraiser, а Hellriser (еще лучше hellrisen или даже hellspawn). "Восставший из ада" — это The one who rises from hell, а не The one who raises hell.
Hellraiser — это тот, кто вызвал ад, поднял его, разбудил, пробудил. "Пробудивший ад" — так точнее. Так кто же разбудил ад?
И тут на ум приходят два персонажа (или, точнее, две сущности):
1. Фрэнк, который вызвал сенобитов и впустил их на землю, так как на блошином рынке ему за это были обещаны неземные наслаждения.
2. Сама магическая шкатулка Лемаршана. Ведь благодаря ей раскрываются врата ада.
Впрочем, чего гадать. Давайте обратимся к носителям языка. Кому, как не им, знать лучше?
Несколько лет назад я написал своему знакомому (большому любителю хоррора), изложив мысли и предположения, и он ответил: "Я предложу вам еще один вариант: Джулия. Слово hellraiser, если применять к человеку, может означать "того, кто ведет себя дико и/или аморально", и это, безусловно, относится к ней". Интересная версия. Даже не приходила в голову.
Другой собеседник, когда я его спросил, какие ассоциации у него прежде всего вызывает слово hellraiser, написал: "Я бы подумал о ком-то, кто постоянно напивается, лезет в драки, ну, в таком духе".
Да, действительно hellraiser — это в первую очередь буян, нарушитель покоя, траблмейкер.
"Восставший из ада" — теперь канонический, укоренившийся перевод, и с этим уже ничего не поделать. Это название закрепилось в поколениях и бессмысленно его менять теперь. Однако оно акцентирует внимание на Пинхэде как ключевой фигуре сюжета.
И тут мы подходим к вопросу, которым, наверное, задавался и сам Клайв Баркер: а кто же в фильме настоящее, главное зло?
Пинхэд? (Тот самый "восставший из ада")
Или Фрэнк — необузданный похотливый любитель удовольствий и развлечений, напрочь лишенный эмпатии, который открыл врата ада?
А может, Джулия, которая, особо не раздумывая, пошла на жестокие убийства, чтобы воссоединиться с ним?
В Hellraiser зло многолико, и Баркер сознательно играет с ожиданиями зрителя, не делая Пинхэда главным демоном, а показывая, что ад приходит прежде всего из человеческих страстей и пороков.
Очень мощный и глубокий фильм. Однозначно лучший в режиссерской карьере Баркера. К сожалению, последующие части этой глубины не содержали.
В конце 80-х в моем городе работало около 10 кинотеатров, и я не вылезал из них во время летних школьных каникул. Плюс видеосалоны, где за рубль можно было прикоснуться к американской жизни. С тех пор мир кинематографа стал для меня не менее важен и не менее увлекателен, чем мир литературы. Ведь, как говаривал дедушка Ленин, "важнейшим из всех искусств для нас является кино".
В годы Перестройки сложилась уникальная и больше не повторившаяся ситуация. Цензура начала стремительно ослабевать, идеологический надзор дал трещину, но государство по инерции продолжало финансировать кинопроизводство (иногда - в формате совместного производства). Это был короткий исторический момент, когда деньги государства сошлись со свободой, о которой режиссеры раньше не могли даже мечтать. Им вдруг разрешили снимать всё: то, что раньше запрещали, вырезали, перекраивали или тут же клали на полку. Коррупция, организованная преступность, наркомания, проституция, тюремный и армейский беспредел, подростковые банды, жестокость и насилие, унижение человека человеком - всё это хлынуло на советский экран лавиной. Перестроечное кино стало кричать: иногда - захлебываясь, иногда - с наслаждением. Всё выворачивалось, выкручивалось до предела.
О перестроечном кино я могу говорить до бесконечности. У Голливуда, кстати, был свой период чернушек - нуар 40-х и 50-х годов.
У меня смешанное отношение к перестроечной чернухе. С одной стороны - мерзко, тяжело, отталкивающе. Многие фильмы буквально физически неприятно смотреть. Это кино не утешает, не вдохновляет и не дает надежды.
С другой стороны - оно притягивает. В этой чернухе есть злость, какой-то драйв, срыв покровов, энергия освобождения. Чувствуется, как режиссеры выплескивают всё накопленное за годы запретов: страх, ярость, обиду, ненависть к официозу, презрение к лицемерию, желание поговорить о наболевшем. Кое-кто, конечно, гнался за дешевой славой.
Многие перестроечные фильмы - это мрак, беспросвет, апофеоз безысходности, мир, в котором нет выхода. Герои либо деградируют, либо погибают. Никто не спасается, в конце тоннеля света нет. Это кино - эффективное средство загнать себя в депрессию.
Особенно запомнились самые мрачные, самые тяжелые финалы, которые навсегда врезались в память и не отпускают годами. Шокирующие концовки фильмов, после которых люди выходили из кинотеатров с ошарашенными, ошеломленными лицами, с лицами людей, которые не знали, как жить дальше, с лицами людей, словно пережившими личную катастрофу.
Трагедия в стиле рок (1988)
Первый советский фильм о наркомании. Наглядное пособие, как простую советскую квартиру превратить в наркопритон и филиал ада на земле. Никакого хэппи-энда, все протагонисты погибают - физически или морально. Даже несчастная девушка Лена, которая просто приехала поступать в институт.
Трагедия в стиле рок (1988)
Меня зовут Арлекино (1988)
Молодой, самоуверенный человек (в исполнении прекрасного актера Олега Фомина) во главе молодежной банды "Вагонка" избивает всё, что движется (под какую-то нескладную философию), а всё, что не движется, - двигает и избивает. Но рано или поздно он оказывается в ситуации, когда избивают уже его, а его девушку насилуют у него на глазах.
Меня зовут Арлекино (1988)
Фильм шокировал советского зрителя сценой изнасилования.
Меня зовут Арлекино (1988)
Катала (1989)
Фильм примечателен тем, что открыл отечественному зрителю Валерия Гаркалина. Если вкратце, то кинокартина о том, как карточный шулер по кличке Грек перешел дорожку мафии (главаря играет граф Калиостро из "Формулы любви"), и его наказывают. Сурово наказывают. Сначала прожаривают ему лицо на мангале, а затем выбрасывают труп в море, как мешок с бельем. Всё это происходит среди бела дня и на глазах у всего честного народа.
Катала (1989)
Катала (1989)
Собачий пир (1990)
Наталья Гундарева могла убедительно сыграть как аристократку, так и бомжиху. Здесь она играет опустившуюся вокзальную уборщицу. Знакомится с таким же опустившимся мужчиной (Шакуров), заботится о нем, находит в этом смысл жизни. Но преобразившийся мужчина платит черной неблагодарностью, бьет ее и крутит романы с другими, более интересными особами.
Концовка кошмарна: героиня Гундаревой, вновь утратившая смысл жизни, включает газ и засыпает с любимым вечным сном. Жить дальше незачем.
Собачий пир (1990)
Палач (1990)
Мрак, беспросвет и безнадега. Фильм, как вогнать себя в депрессуху на несколько дней.
Главная героиня (Ирина Метлицкая, у которой самой трагичная судьба) становится жертвой изнасилования. Не доверяя милиции (еще один признак фильмов той эпохи), она связывается с криминальным авторитетом Вольдемаром для расплаты. Не выживает вообще никто. Обезумевшая от череды трагедий, начало которым положила она сама, героиня Метлицкой убивает Вольдемара, а затем и себя.
Палач (1990)
Палач (1990)
Интердевочка (1989)
Первый советский фильм о проституции.
Героиня Елены Яковлевой днем работает медсестрой, а по ночам - валютной проституткой. И даже как будто удачно устраивает свою жизнь - выходит замуж за шведа и уезжает из "проклятого СССР". Но, само собой, находятся доброжелатели, изводящие ее мать-учительницу, которая в конечном итоге от позора кончает с собой. Героиня Яковлевой, шестым чувством учуяв неладное, садится в машину, едет в аэропорт и разбивается.
Интердевочка (1989)
Сувенир для прокурора (1989)
В небольшом южном курортном городке честный прокурор (такие, видимо, еще встречались в 1989 году) начинает расследование, в результате чего выходит на ОПГ, сросшуюся с партийным руководством. Мафия расправляется с ним изощренным способом.
Финальные кадры представляют собой душераздирающее зрелище: прокурор (Юрий Соломин) с перекошенным после инсульта лицом.
Сувенир для прокурора (1989)
Авария - дочь мента (1989)
Конфликт отцов и детей заканчивается тем, что отец-мент (Владимир Ильин), защищая дочь, губит мажоров, а вместе с ними - и свою судьбу.
Авария - дочь мента (1989)
Под небом голубым (1989)
Еще одна кинолента, посвященная проблеме наркомании в позднем СССР. Фильм запомнился в том числе жуткой финальной сценой, где главная героиня с погибшей душой сознательно обваривает свое тело кипятком.
Под небом голубым (1989)
А какие страшные концовки из фильмов той эпохи запомнились вам?
Продолжаем разблокировать детские страхи-воспоминания.
После самого жуткого кошмара детства (фильма "Заклятие долины змей", 1987) вспоминается другой эпизод, который когда-то по-настоящему напугал: сцена из фильма "Индиана Джонс и последний крестовый поход".
Хотя это была уже третья часть Индианы, для меня она стала первой. Где-то в 1989 или 1990 году, в видеосалоне за рубль. Полутемный тесный зал, телевизор, видеомагнитофон и гнусавый переводчик.
С возрастом я понял, какие именно сцены меня пугают (и притягивают) сильнее всего. Не классические хоррор-моменты, где из-за угла котельной внезапно выпрыгивает Фредди Крюгер или неожиданно, как чертик из коробочки, возникает Майкл Майерс. Меня всегда цеплял именно боди-хоррор - постепенное, мучительное превращение человека во что-то чужое и страшное, медленная деградация, мутация, потеря человеческого облика.
Наверное, идеальный пример такого ужаса - "Муха" Дэвида Кроненберга (1986). Там из умного, обаятельного, жизнерадостного ученого Сета Брандла постепенно рождается омерзительное, злое, страшное существо, в котором не остается ничего человеческого.
И особенно запомнилась его фраза в конце фильма:
"Я - насекомое, которому приснилось, будто оно человек, и ему это понравилось. Но сон закончился, и насекомое проснулось... И я сделаю тебе очень больно, если ты останешься".
Одна из самых жутких сцен, которую, скорее всего, буду помнить всю жизнь, - это сцена из "Робокопа". Фильм этот увидел в детстве, где-то в 1989 или 1990 году. Уже не помню, где именно: то ли в видеосалоне за один рубль, то ли на халяву у друга по кабельному ТВ. Фильм тогда потряс меня, а сцена, которая потом приходила во снах, вот:
Вообще, в детстве меня часто мучили кошмары про радиацию, мутантов, ядерную войну (о ней частенько говорили в году эдак в 1986 и призывали нас, пионеров, бороться за мир во всем мире). Особенно после того, как всем классом нас сводили на "Письма мертвого человека".
Наверное, это одна из причин, почему с тех пор я люблю боди-хоррор.
Заклятие долины змей (1987), фантастический художественный фильм советско-польского производства
