Серия «Кино и сериалы.»

Как только люди обрели самосознание, они стали отчетливо понимать хрупкость мира, свою беспомощность перед силой стихий , катаклизмов и страх перед неизбежным концом цивилизации и человечества. Наиболее острым отражением этих явлений можно увидеть в ранней культуре или например в религиозных текстах, начиная от Библии и заканчивая Скандинавскими мифами о Рагнарёке. Ещё в 4 веке Платон писал :

Многим и различным катастрофам подвергались и будут подвергаться люди; величайшие из них случаются от огня и воды, а другие, более скоротечные, — от множества иных причин. Ведь и у вас передается сказание, будто некогда Фаэтон, сын Солнца, пустив колесницу своего отца, но не имея силы направить ее по пути, которого держался отец, пожег всё на земле, да погиб и сам, пораженный молниями. Это рассказывается, конечно, в виде мифа; но под ним скрывается та истина, что светила, движущиеся в небе и кругом земли, уклоняются с пути, и через долгие промежутки времени истребляется все находящееся на земле посредством сильного огня".

Такие романы как “Последний человек” 1826 года, за авторством Мэри Шелли и вовсе были приняты общественностью в штыки. Книга повествовала о мире будущего пораженного эпидемией. Произведение была никому не нужно и витало в безвестности вплоть до 1960 года, пока не наступил стремительный всплеск научного прогресса. Научный же прогресс помимо уже ставших классическим концом света в виде природной катастрофы и божьей/религиозной кары, ввел еще и технологический конец света (например восстание машин или искусственного интеллекта) и техногенный (например ядерная война). Человечество изменилось культурно и технологически, но страх перед концом света никуда не исчез, а преобразился и окреп. Люди покорили моря и вулканы, но приобрели страхи сгореть в ядерном пепле или умереть от эпидемии.

Все вы с вами видели фильмы где есть восстание машин как было в “Терминаторе” или человечество в котором перестают рождаться дети, что неминуемо приведет к его вымиранию как в “Дитя человеческое”, так и классические фильмы катастрофы как в “Послезавтра” и “2012”, но я задался вопросом, а какие были первые фильмы о конце света ?

Постараемся узнать с вами, какие фильмы о катастрофах были первыми в истории, что они внесли в кинематограф, как на него повлияли и как была найдена одна из первых картин о конце света, которая длительное время считалась утерянной. Немного мнения и много гивок. Сомневаюсь, что кто-то из вас будет смотреть фильмы начала 20 века, поэтому постараюсь собрать для вас самые запоминающиеся и красивые нарезки из фильмов, соответственно гивок будет много.

Первым “полноценным” был фильм под названием “Конец мира” Оригинальное название: Verdens Undergang («Пылающий меч» , «Страшный суд») 1916 года выпуска

Это немой, научно - фантастический, черно-белый фильм родом из Дании, повествующий о катастрофе во всем мире из-за приближения к земле метеорита. В картине показывались разные люди, отличающиеся достатком и классом, но объединяло их стоицизм и принятие неизбежного с флегматичным лицом. Люди занимались своими обыденными делами, работали и выпивали гурьбой в барах лишь мельком поглядывая на хвост кометы в небе который сулил им смерть и разрушение. В отличии от современного сериала “Кэрол и конец света”, где ситуация история с кометой идентичная, но ситуация прямо противоположная и люди пытаются взять от жизни все и сразу, пока не наступил коллапс. Не знаю это прямое отражение нашего общества и его изменения по сравнению с 19 веком или просто сатира на капитализм.

Конец света - был основан на оригинальном сценарии Отто Рунга, который уже в свою очередь во многом вдохновлялся к роману Жана Батиста “Le Dernier Homme” 1805 года. Кстати, история с кометами не нова, они будоражили сознание людей тысячелетиями и считались предвестниками конца света, например истерия вокруг пролета кометы “Галлея” в 1835 году или рассказ Аллана По “Разговор между Эйросом и Хармионой” опубликованный в 1839 году и повествующий о уничтожении кометой земли и пропажей всего азота планеты. Также повлияло на истерию падение Тунгусского метеорита в 1908 году и возвращение кометы Галлея в 1910 году, которая на этот раз прошла намного ближе к земле, чем повлекла за собой массовые самоубийства и увеличение церковных паств.

Когда истерия прошла, киношники по старой традиций решили монетизировать панику в звонкую монету, сняв несколько короткометражек которые рефлексируют по поводу конца света, но разрушений и коллапса в них не было, просто потому, что это требовало бюджета. Однако была одна картина которая выделялась и в ней были разрушениям, фильм так и назывался “Комета” и длился всего 11 минут.

The Comet (1910). Edison Manufacturing Company.

Картина “Конец света” же совместил в себе уже привычные для современных фильмов катастроф социальный подтекст и зрелищность разрушений, установив большинство условностей жанра. Зритель находится в постоянном напряжении во время просмотра фильма, занимается наблюдением за реакцией людей и их действиями перед лицом гибели. В общем все то, что мы привыкли видеть в современных фильмах - катастрофах. Очень важным аспектом в подобных фильмах играет наука, это чаще всего один учёный который случайном образом обнаруживает угрозу и пытается всем ее донести, но на первых парах у него это не выходит, впервые это кино клише появилось именно здесь.

Лента на момент выхода, воспринималась свежо и амбициозно. Визуальный стиль, освещение и спецэффекты были гораздо совершеннее чем большинство фильмов Датского кинематографа и студии Nordisk film. Такая амбициозная ставка на фильм была неспроста, нейтралитет Дании в войне, позволял ей распространять свои картины на обе стороны конфликта, зарабатывая с этого максимум. Кинематографисты и актеры были во многом ограничены длинным списком из запрещенных тем которые не стоило упоминать в своих картинах, чтобы сохранить нейтралитет и эти картины были актуальны на обеих сторонах фронта и продавались. Запрещалось показывать агрессию в отношении королевских особ, армии, церкви и и других общественных институтов. Поэтому киношникам пришлось придумывать уловки и ухищрения для обхода правил и построения сюжета картины. Во многом это способствовало появлению такого жанра как фантастика в Дании. Первый фильм принято считать “Атлантида” 1913 года и конец света 1915 года. На момент выхода “Конца света” в 1915 году, компания Nordisk достигла своего пика.

Фильм имел большой успех по всей Европе и даже в Германии, но судя по всему людей привлекали не эмоции и человеческие судьбы, а спецэффекты и разрушения ( видимо разрушениям от первой мировой войны им было мало). Фильм был перевыпущен и отреставрирован и выпущен на dvd в 2006 году.

Потоп или же Deluge (1933) года, за авторством Феликса Файста - это тоже яркий и ранний пример картин, которые выделились в своеобразный отдельный поджанр и которые сейчас принято называть “Фильмы катастрофы”, только он выделяется еще более отточенным визуалом и скоротечностью происходящего.

Потоп открывается цитатой из Книги Бытия, напоминанием о завете между Богом и Ноем:

Вот Мой договор с вами: всё живое на земле было уничтожено потопом, но такое никогда больше не повторится, никогда больше потоп не истребит всё живое на земле».Бытие 9:11

Фильм основан на научно-фантастическом романе Сиднея Фаулера Райта который написал свою книгу в 1920 году. Картина была выпущена небольшой, как бы сейчас сказали “Инди” студией Admiral Productions и в последствии была продана компании RKO Radio Pictures которая искали что-нибудь для продолжения Кинг-Конга. Удивительно, что на своем раннем этапе, фильм позиционировали как просто спектакль, близким аналогом которого был фильм “Кинг- Конг” этого же 1933 года. Это странно, даже учитывая , что такого понятия как фильм катастрофа, ещё не существовало. По всей видимости прокатчики решили, что если в обоих фильмах есть разрушения то они похожи, даже не смотря на то, что “Потоп” изначально задумывался как фильм категории “B”, относительно небольшим бюджетом, укороченной продолжительностью и актерами не первого эшелона.

Сюжет в отличии от “Конца света” не берет много времени на разгон, а почти с ходу, вводит тему катастрофы и выживания на первый план, не размениваясь на морализаторство и размышления. Все начинается с сообщений учёных о появлении вблизи Италии землетрясений, затем появляются необычайно сильные шторма и затмение. Всю землю моментально захватывает паника, поскольку люди начинают опасаться, что это действительно конец мира. Вскоре катастрофа обрушивается на Соединенные Штаты: все западное побережье разрушено землетрясениями беспрецедентной силы. Новости из остального мира прекращаются из-за сбоя систем связи. Землетрясения движутся на восток; Мексиканский залив захлестнуло наводнение погрузив города под толстый слой воды.

Кстати сцены потопа, с разрушением статуи свободы, во многом похожа на сцену из фильма “Послезавтра” 2004 года.

Нью Йорк разрушает огромная волна, унося за собой миллионы жизней и все постройки, обнажая голую землю с обрубками оставшимися от домов в земле.

Помимо впечатляющего визуала и кропотливого использования макетов городов, картина примечательна, тем, что она не была сделана крупной студией с производственными ресурсами и деньгами, а маленькой, можно сказать крошечной студией которые были разбросаны повсеместно в то время по окраинам Голливуда. “Потоп” был снят в эпоху которую предшествовало появление всем известного “Кодекса Хейса”, по современным развращенным меркам это кажется конечно смешно, но на момент выхода его считали пошлым и эксплуататорским.

Студия Admiral Productions выпустила всего 3 фильма за свою короткую историю: вестерн, комедию и непосредственно фильм “Потоп”. Именно “Потоп” стал спасительной соломинкой для продюсеров картины, которые за время съемок превысили свой скромный бюджет и были по уши в долгах. Сейчас оглядываясь назад становится ясно, что крупные студии и именитые режиссеры не стали бы вписываться в эту апокалиптическую авантюру, режиссер который взял бы на себя эту задачу должен быть не опытны и энергичным человеком, который не знал достаточно, чтобы понять, что задача в принципе не невыполнима - что и оказалось правдой, поскольку фильм дважды превысил свой первоначальный бюджет.

Потоп получился не однозначную, но в целом вполне себе положительную реакцию критиков и зрителей, но больших денег не принес. После проката RKO решила, что смогут заработать больше денег с фильма если продавать права на сцены со спецэффектами, чем переиздавать ленту, тем самым заперев его от зрителей на долгие годы. Права на спецэффекты были проданы компании Republic, которая использовала их в таких сериалах, как SOS Tidal Wave (1939) и King of the Rocket Men (1949).

Спустя года, фильм был забыт и превратился в воспоминания, а воспоминания в легенду. В архивах и среде киноманов он считался утерянным, но на удивление в 1981 году в киноархиве Рима, ныне покойным Форестом Акерманом, была найдена нитридная копия на итальянском языке. После добавления английских субтитров, фильм переиздали на VHS и показали на кинофестивалях под оглушительное овации. Удивительно, но в 2016 году была найдена нитридная пленка уже и на английском языке, которая была восстановлена компанией Lobster Films и теперь доступна всем желающим в онлайн сервисах и DVD.

Значение и влияние потопа тяжело переоценить, он был самым яркой звездой на небосклоне зарождения нового жанра, именно тут появилось то, что мы привыкли считать кино штампами и именно тут впервые появилась самая популярная и порядком уже всех поднаторевшая сцена которая находится вне жанра, сцена уничтожения самого многострадального города в кинематографе США - Нью-Йорка.

Решил сконцентрироваться на длинных статьях, а не коротких заметках. Буду стараться совмещать историю и кино, потому, что мне это интересно в первую очередь. На поп корн 2200700462291153 (Тиньков)

В любом случае, спасибо всем за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка где меня еще найти. Обнял.

В конце 70х годов в Америке, начался активный бум слэшеров, причин тому по сути несколько, первая причина - это окончательная победа над так называемым “Кодексом Хейса”.

Вкратце - это этический список на запрет в кинопроизводстве курения, алкоголя и секса, принятый в Америке в 1930 году Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов. В 1934 году кодекс окончательно укоренился в кино производстве и мультипликации и к нему прислушивались по меньшей мере 30 лет и к началу 1970х годов он утратил авторитет и был отменён. Все это привело к рождению “Нового Голливуда” который как пёс сорвавшийся с цепи, начинает активно работать с ранее запретными и табуированными темами. Если вам интересно почитать подробнее про кодекс Хейса - пишите комментарии. Если наберётся достаточно человек я постараюсь написать вам что ни будь об этом.

Вторая причина это активная популяризация в СМИ маньяков и убийц. Они становятся своего рода поп-культурными явлениями. Так образ серийного убийцы Эда Гейна, лег за основу по меньшей мере двух фильмов: Техасской резни бензопилой и Психо, а его тиражирование в СМИ, сделало его популярным и узнаваемым.

Нужно помнить, что хоррор всегда чутко вторил духу времени, по причине дешевизны производства, быстроты процесса съемки и гарантированной окупаемости. Ещё одним из важных преимуществ хоррора и слэшера - это экспериментальность и смешение жанров, опять же благодаря дешевизне съемок. Именно поэтому палачи в масках из кожи приобрели такую вековую популярность в массовой культуре и любимы многими поныне.

Успех слэшеров же начался это после таких именитых хитов как “Техасская резня бензопилой” за авторством Тоба Хупера вышедшая в 1974 и фильма “Хэллоуин” Карпентера появившиеся на свет в 1978 году. Но по настоящему их популяризировал и ввели в моду в 80ые годы с выходном “Пятница 13е” и ее множество клонов и подражателей.

И где-то между двумя этими мастодонтами 1979 году расположился всеми сейчас забытый фильм “Ловушка для туристов” или как он получил название в русской локализации “Путешествие в ад”.

Локализация вообще не к селу не к городу поэтому я буду использовать именно оригинальное название. Фильму конечно, немного не повезло выйти на фоне более громких имён вроде “Хэллоуина” и на их фоне он слегка затерялся. На первый взгляд это классический слэшер своего времени, про убийцу в маске, но достаточно посмотреть 5 минут, чтобы понять , что он куда глубже, чем кажется на первый взгляд и пытается воздействовать на зрителя совсем другими патернами.

В интервью он тогда сказал:

«Я только что окончил киношколу и искал способ пробиться в Голливуд в качестве режиссера. Тогда я учился в аспирантуре Техасского университета в Остине и снимал свой первый дипломный фильм, Тоуб Хупер был в Остине на съемках «Техасской бензопилы» Это был малобюджетный хит, положивший начало его карьере. Я решил снять фильм ужасов в том же духе»

Съемка проходила в пригороде Лос- Анджелеса, частично в павильоне, но основная часть была снята в заброшенном доме который намеревались снести, режиссеру удалось уговорить отсрочить демонтаж здания, чтобы снять ленту, это позволило сэкономить на производстве порядка 30 000 тысяч долларов. Картину встретили прохладно, но со временем она приобрела культовый статус в Америке и входит в топ 500 лучших фильмов ужасов по мнению пользователей IMDB.

Но если Антагонист картины Купера олицетворяет собой безмозглую жестокость, с примитивным мозгом и нарушенной психикой, то главный злодей картины Шмёллера наоборот, кажется более чутким и тонким, ему даже немного удается сопереживаешь из-за его бесконечного одиночества.

Путешествие в ад, даже начинается абсолютно так же как, как “Резня” . Как это заведено, молодые люди оказываются в Американской глуши, когда у них внезапно ломается машина. Они натыкаются на полу - заброшенное здание под названием “Оазис Сломана”и когда один из них заходит на местную заправку попросить помощи, ты уже знаешь, что произойдет дальше. Однако именно тут фильм начинает идти не так как ты рассчитывал.

Ловушка для туристов, умела маскируется под слэшер, но по своей сути им не являясь. Об этом в первую очередь говорит рейтинг PG-13 (Детям до 13 лет). Кино берет не мясом, обнаженкой и фаршем, а странной, гнетущей, немного шизофренической и жуткой атмосферой.

Если кожаное лицо, хладнокровно забивает людей как скот, абсолютно без эмоций и толики сожаления, то смерть юноши на заправке кажется странной и необычной , особенно неожиданна она в первые минуты фильма. Парня убивает внезапно воспарившая железная труба, пригвоздив его к двери и этому действию вторят десятки манекенов клацающих зубами и одновременно смеющиеся с данного жуткого процесса.

Как сказала режиссер:

«Мой дипломный фильм « Паук убьет тебя » представлял собой короткометражку «Сумеречная зона» о слепом человеке и манекенах. Необычное сочетание, я использовал базовую структуру «Бензопилы» (машина полная молодых жертв) и одинокого сумасшедшего, который на первый взгляд кажется, нормальным ( Психо )».

Убийца питает нездоровую тягу с манекенам. Создавая из своих жертв живых кукол.

Во многом концепция вдохновлена серией хорроров “ Дом восковых фигур”, стартовавший в далёком 1933 году, а его одноименное переосмысление выпущенное в 2005 году, что характерно вдохновлялась не фильмами 1933 и не 1953, а именно ловушкой для туристов . Что характерно маньяк никого не убивает физически нанося удары (ножом или пилой например ), а скорее пугая свою жертву. В фильме даже есть отдельная сцена демонстрирующая это, когда молодую девушку подготавливают к “превращению” в куклу-манекен, сцена кажется необычной, маньяк не расправляется с жертвой, а общается с ней любезно и даже пытается успокоить.

Данный подходит кажется интересным даже по меркам 2024 года, не говоря уже о 70е. Манекены странным образом вторят желанию маньяка и подчиняются ему, так например они могут преследовать вас глазами на протяжении всего коридора, а потом внезапно напасть или отвлечь, пока хозяин кукол пытается вас вырубить, чтобы превратить в очередную статую его жуткого музея.

Задумывая типичный слэшер, Шэлмер по сути сам того не осознавая (Идеи с телекинезом и мистикой, были прописаны в сюжет чуть ли не в последнюю очередь), автор бросает вызов самому архетипу слэшеров того времени совмещая в себе резню бензопилой, психо и пикник у висячей скалы.

Изюминкой же фильма вне всякий сомнений можно назвать жутких аниматроников и кукол.

У Масахиро Мори, японского робототехника и известного в первую очередь гипотезой эффекта “Зловещей долины”. Есть точное обоснование, почему манекены и аниматроники нам кажутся такими жуткими. Идея состоит в том, что что людям по своей природе нормально воспринимают неодушевленные предметы, которые имитируют человеческое поведение и речь но только до определенной степени. «Зловещая долина», о которой идет речь, — это визуальный после которого они становятся слишком человечными и похожими на нас с вами.

Ловушка для туристов изначально затевавшаяся как подделка под популярные картины того времени, в процессе съёмки и обстоятельств производства, приобрела массу характерных черт и узнаваемых особенностей. Она создает узнаваемые черты слешера в виде молодой компании людей которая по каким то причинам не способна продолжать поездку и естественно каноном жанра в виде final girl ( последняя девушка), которая чаще всего и доживает до финала, как это было в той же кожаном лице которому пытается подражать картина.

В 90х такие фильмы окончательно потеряют свою популярность и исчерпав потенциал уйдут в закат, лишь изредка напоминая о себе перезапусками и ненужными сиквелами. Примерно в это время и появится фильм “Крик” который иронизирует и обсмеивает все штампы и клише.

Спасибо вам за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка на мой кинориум, буду рад новым друзьям и подпискам тут и там.

Название говорит само за себя, это действительно “ Простая история” от любителя все усложнять- Дэвида Линча, что уже звучит интригующе. Линч известный всем сюрреалист и экспериментатор прославился такими картинами как “Малхолланд драйв” и “Голова ластик”, в 1999 году снял нетипичный для себя фильм, который мне кажется самым лучшим за всю его карьеру. Немного мнения, гивки и анализ.

В основу всей истории лёг реальный случай. Элвин Стрэйт – 73 летний американец, отправившийся 5 июля 1994 года в 400 километровое путешествие на старой газонокосилке с максимальной скоростью 10км/ч и 3х метровым прицепом набитым горючим и прочим снаряжение для столь длительных путешествий.

Отправился он от своего дома в Лоренсе, штат Айова, к горе Зион, штат Висконсин. Конечная цель его поездки был его родной брат, у которого случился инсульт. Элвин хочет не только навестить заболевшего родственника, но и помириться с ним – десять лет назад братья крупно поссорились и с тех пор не общались. В 1996 году, спустя примерно 2 года после путешествия Элвин умер.

Это путешествие активно освещалось прессой, в частности газетой "The New York Times". Идея фильма пришла Мэри Суини, помощнице Дэвида Линча, когда ей случайно попалась на глаза заметка из газеты об этой истории.

Так появилась идея создания данной художественной картины. Линч был не особо заинтересован этим проектом, однако после прочтения окончательного сценария согласился снимать по нему кино которые мы с вами сегодня и будем обсуждать.

Фильм кардинально отличается от всех работ Линча. Это единственный сценарий в написании которого он не участвовал. Линч снимал приключения героя практически в полном хронологическом порядке как и его реально существующий первоисточник. На роль главного героя Элвина Стрэйта был выбран актер по имени Ричард Фарнсуорт и выбор был его не случаен.

Ричард в действительности болел раком простаты. Борьба, боль и превозмогание Элвина в кадре по настоящему были реальны, а не киношно наиграны. Но уже 6 октября 2000 года, все газеты облетели новости, что актёр покончил с собой из-за боли которую он не был уже в силах терпеть. Это произошло в собственном доме в штате Нью-Мексико.

В своем мартовском интервью The Associated Press Ричард Фарнсуорт признавался, что с полной самоотдачей играл в фильме "Простая история", потому что испытывал огромное уважение к человеку, который послужил прототипом героя.

В свои 80 лет Фарнсуорт был старейшим актером, номинированным на премию "Оскар" в феврале 2000 за роль в данном фильме. Однако награда досталась Кевину Спейси за роль отца-провинциала в фильме "Красота по-американски”

Простая история - классическое роуд муви, только лишённое необходимых характеризующих маячков для жанра. А именно многообразия ситуативного юмора и скорости. Фильм нетороплив и эта вязкость и нерасторопность для многих может показаться скучной. Если вы ребенок или человек с дефицитом внимания, а также если вам для удержания внимания необходимы регулярно повторяющиеся взрывы, кулачные бои, автомобильные погони и клиповый монтаж - фильм точно не для вас, имейте это ввиду.

Фильм напоминает ностальгические, детские воспоминания Линча о его жизни в сельской провинции в штате Монтана. Его портрет американской глубинки которую он воспевает и любуется не упрощая и не приукрашивая ее, удается теплым и уютным. Несмотря на кажущуюся простоту, фильм наполнен крошечными историями, бросающими свет на тернистый жизненный путь старика, на его годы и жизнь.

На своем пути он встречает путников которые делятся с ним своими невзгодами, а старик делится своим грузом бытовой и жизненной мудрости. Так ему встречается девушка на 6 месяце беременности, сбежавшая из дома. Потому, что “ Мои родные станут ненавидеть меня ещё больше, чем сейчас когда узнают об этом” Старик осторожно замечает, что их ненависть не может быть больше страха потерять свою дочь. И рассказывает старую, как этот мир, притчу про крепкую связку прутьев, которые, легко разломить поодиночке. И такими вот обычными, но мудрыми и милыми мелочами наполнен весь фильм.

Вообще лента изобилует и душераздирающими сценами, как например разговор двух ветеранов в баре. Они обмениваются друг с другом историями и забавными случаями случившимися с ними за время второй мировой, как вдруг их лица меняются и голоса начинают дрожать, а глаза наполняются слезами. Ты понимаешь, что они очень давно этого не вспоминали, а делились с кем то еще реже, если вообще делились до этого момента.

Но, что важно, это как режиссер расставляет эти эмоциональные маячки, не превращая неторопливое, молчаливое и созерцательное приключение в назидательное нравоучение.

Самое тяжелое в старости — мысли о молодости…

Итоги.

Дэвид Линч снял одухотворенную историю об одном старике, показав нам обыденность жизни человека и ее ценность. А трагическая, самоубийственная смерть актера исполняющего главную роль показала нам ее парадоксальность и неминуемость.

Элвин Стрейт - это обычный человек проживший обычную жизнь состоящую из череды ошибок и исправлений. Даже финальная встреча с братом наполнена бытовой простотой, без лишних вопросов и слезливых объятий. Нет и извинений, ради которой эта поездка в принципе и затевалась. Они просто садятся на лавочку перед покосившейся лачугой брата и смотрят на звёзды, вспоминая наверно как они это делали в детстве, когда ещё были мальчишками. И эта финальная сцена, с внутренним прощением, который каждый по своему обсуждает внутри себя, а не показным и выпученными чувствами и эмоциями выглядит куда более убедительно и живо чем тысячи слов и криков.

Тут то мы и понимаем, что если бы старик приехал на автобусе или самолете до брата, то встреча была бы совершенно другой, но стоящая поодаль газонокосилка которая уже вышла из строя и последние метры которой нужно было буксировать говорит нам, что это “крест”, который старик с частью вынес. Это великолепное кино о тернистом пути искупления, о ценности и важности семьи и мира с самим собой.

Спасибо вам за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка на мой кинориум, буду рад новым друзьям и подпискам тут и там.

Из-за повальной романтизации войны голливудскими фильмам, мы с вами стали забывать, что война это не бравады и героизм, а в первую очередь трагедии и люди. За плотной ширмой из экшена и стрельбы, Российский кинематограф совсем забыл, что самое важное в кино это люди и судьбы, а не графика и "исторические документы". В данной небольшой подборке я собрал фильмы которые напоминают нам с вами об этом. Старался выбрать максимально разношёрстные и максимально захватить разные страны и школы кино. Возможно какие то из них очень популярны, но лично я их все смотрел впервые. Гифки, цитаты, небольшой синопсис по каждому и оценки.

Летят журавли (1957).

Страна - СССР. Продолжительность - 1 ч 35 мин. Рейтинг - к.п. 8.5 , IMDB 8.5.

В центре повествования Вероника и Борис- обычная советская молодежь которая любит и мечтает, планируют свадьбу и дальнейшую жизнь вместе. Война 22 июня перечеркивает их планы и Борис имея возможность получить бронь и не идти на фронт, записывается добровольцем. Вероника остаётся одна в осажденном городе, демонстрируя нам тяготы жизни в военной время -городские ежи, рвы и постоянные авиационные налеты.

Картина Михаила Колотозова, стала ярким напоминанием нам с вами, что война это не всегда штыки, бравые солдаты и победы. Это в первую очередь уничтоженные судьбы и надломанные жизни. Это на моей памяти первый фильм в котором тяготы военной жизни показаны не со стороны солдат, а со стороны мирных и гражданских лиц.

Фильм в первую очередь о верности. Верности друг другу и верности своей родине, но не фальшиво “красно” в духе набившего всем оскомину соц. реализма , а надрывно, живо. Герои тут не пастеризовано правильные , а ошибаются и малодушничают, как мы с вами. Он во многом оказался новаторским, и в то же время противоречивым но не будем тут скатываться до морализаторства, мы тут не для этого собрались. Характерно, что режиссер не пытается никого возвеличить или унизить, немцы тут не показаны вовсе, а боевые действия это буквально минут 10 всего хронометража в которой и находится переломная сцена всего фильма. Главная героиня меняется и проходит несколько стадий становился на протяжении всего фильма, не опускает руки, а продолжает жить и пытается найти себя в новом мире, даровать нерастраченную любовь тому кто в этом нуждается. Данный фильм это уникальное повествование глазами одинокой и на вид хрупкой девушки, не бравада и крики “можем повторить” , а личная трагедия и шрам на теле огромной страны на примере одной из миллионов таких “Вероник” и “Борисов”. 9 из 10.

Моя единственная, поздравляю с твоим днем рождения... В этот день ты появилась на свет.

Уйти от тебя трудно. Но что же делать, иначе нельзя. Война! Это необходимо. Нельзя жить прежней жизнью и веселиться, когда по нашей земле идет смерть. Мы еще будем счастливы. Люблю, верю в тебя.

Завтра была война (1987).

Страна - СССР. Продолжительность - 1 ч 24 мин. Рейтинг - к.п. 8.1 , IMDB 7.7.

Несмотря на небольшой налет антисоветизма и банальное оплёвывание истории и эпохи, в нем чувствуется жизнь и искра. Тут нет плохих персонажей в нашем привычном понимании. Директор как олицетворение новой эпохи, добрый веселый и честный человек, легко наладивший контакт со всеми учениками, есть ученики твердо стоявшие за свою одноклассницу и не отвернувшиеся от нее, есть учительница которой и отведена роль вносить негативный окрас в повествование. Но она не злая , она идейно запутанная и одурманенная, но точно не злая.

В картине вы не увидите артиллерийские канонады, самолёты и штыки, он совсем о другом. Это в первую очередь воспоминания и срез эпохи. О тотальной пропасти между поколениями и преддверие того как закалялась сталь и чему эта закалка предвещала. Бушующая жизнь, в преддверии войны , пытается из последних сил “насытить” жизнью школьников подростков. Любить, чувствовать тепло, справедливость и честь. В кино практически нету сюжета, это просто небольшая зарисовка о том как невинного по сути человека обвинили в предательстве и к чему это привело. Она о обычных людях, в обычных условиях. ( Удивительно как мало сейчас об этом снимают).

Само название “ Завтра была война” которое было написано по одноименной книге Бориса Васильева , на первых взгляд звучит запутанно и парадоксально. Но сам фильм в конце объясняет его значение когда в кадре впервые появляются солдаты марширующие на фронт. Завтра для учеников- это однозначное светлое и доброе будущее, безусловно с насущными проблемами и противоречиями , но не лишенными надежды. Слово “была”, означает о его завершенности и крушении былых планов и идей. Отличным режиссерским решением было использование обычного школьного альбома с фотографиями для этого. 7 из 10.

Убивает не только пуля, не только клинок или осколок — убивает дурное слово и скверное дело, убивает равнодушие и казенщина, убивает трусость и подлость.

Альпийская баллада (1965).

Страна - Белорусская СССР. Продолжительность - 1 ч 32 мин. Рейтинг - к.п. 7.2 , IMDB 7.1

Концлагерь высоко в Альпах, из-за авиационного налета и создавшейся неразберихи группа заключённых бежит от туда , бежит от неминуемой смерти, прямиком в руки непредсказуемости и возможно тоже смерти, но к надежде.

В центре повествования мужчина по имени Иван из небольшой деревушки в Белоруссии и девушка Джулия из Неаполя. Образ светлой и лучезарной Джулли сумевшей сохранить в себе в условиях лагеря для военнопленных, лучезарность , доброту и улыбку на лице, резко контрастирует с отрешенностью и не пробиваемостью Ивана. Но под напором улыбки и Мужчина сдается. В итоге фильм из военной драмы и трагедии, умудряется перетечь в любовную драму и историю двух обречённых, что нечастый гость в военных фильмах. В голову первым делом приходит сравнение с Адамом и Евой, историю о мужчине и женщине, только в лохмотьях, а вместо райского сада - суровый снежные бури и холод. Фоновые горы и пейзажи умудряются играть красками и восхищать даже будучи черно белыми. Холод и невзгоды подчеркивают решимость героев, они не мечтают отлежаться спрятаться и умереть, мечтают лишь повидаться с родными , с детьми и вторыми половинками и продолжить борьбу с врагом. Режиссер обходит тему любви, тонкими штрихами подчёркивая чувства и надломленность героев, показывая скорбь и страдания в одном ряду с любовью , надеждой и мужеством.

Эта история, о людях, любви и моральном выборе, в которой война и Немцы играют фоновую роль, роль мотивации событий. Враг обезличен и не несёт никакой негативный окрас. Замени немцев которые бегут по стопам военнопленных на волков и история ничего не потеряет, потому , что она совсем о другом. Если по началу Иван смалодушничал и смотрел на сложившуюся ситуация с необходимость присматривать за Джулией и опекать ее, то в действительно острой ситуации пожертвовал собой ради нее. 7 из 10.

Дорогие мои!

Он уберег меня от гибели ценой собственной жизни!

И теперь я говорю спасибо провидению, которое свело меня с ним.

Всегда помня о нем, я содрогаюсь от мысли, что могла бы пройти в жизни где-то близко от него и не встретиться с ним.

Память о нем помогает мне воспитывать моего сына - Джовани.

Вот и всё.

Прощайте далекие Терешки в Беларуссии, прощайте его земляки.

С благоговением и благодарностью ко всем, родившим и воспитавшим его, истинно русского по доброте и достойного восхищения в своем мужестве.

Спасибо за него!

Германия, год нулевой (1948).

Страна - Италия. Продолжительность - 1 ч 18 мин. Рейтинг - к.п. 7.8 , IMDB 7.6.

Как и большинство людей я никогда особо не интересовался, кинематографом послевоенной Германии. А у данного этапа есть даже свой термин “Руинное кино”. Два самых первых и примечательных фильма той эпохи — “Убийцы среди нас” Вольфганга Штаудте и “Германия, год нулевой” Роберто Росселлини. Начал я с нулевого года. Скажу сразу, что это не кино в обычном понимании , а скорее художественная документалистика. Фильм снят с дотошной документальной точностью, без романтизма, без обхода острых углов и купюр. Примечательно, что декорациями служил сам Берлин, весь разрушенный город был одной гигантской декорацией для итальянского режиссера.

В центре внимания мальчик по имени Эдмунд. Один из многих тысяч таких же мальчиков считающихся на остатках когда то процветающего города , в поисках мелкого заработка, мошенничества и просто пищи, чтобы выжить. У него есть отец который болен и на грани смерти, сестра которая занимается охмурением американских солдат в барах для выуживания у них сигарет для последующей продажи и брат, который когда то служил в СС и скрывается от полиции дома, ничего не делая чтобы помочь семье. Они получают на четверых всего три продуктовые карточки и непосильный груз прокормления семьи висит на мелком белобрысом мальчугане. Суровое время, требует от Эдмунда ускоренного взросления, и непомерной ответственности, но психологически он ещё остался мальчиком, ещё даже не юношей.

Сострадания к поверженному и заклеймённому врагу, у которого оказалось лицо обычной заурядной семьи и особенно трагедия беззащитного мальчугана - возможно было дерзко и смело в 1946 году, но в 2024 смотрится странно. Трагедия семьи смотрится жалко и брюзгливо, не ёкает и не больно. Никто из семьи не вызывает уважение и симпатию, возможно время было такое и стоял вопрос выживания в первую очередь , а не раскаяния, не нам их точно судить. Снят фильм откровенно плохо, но посыл и фрагмент истории который складывается в голове силен. 6 из 10.

Ты просто упал духом. - Нет. Солдат может лишиться всего, кроме силы духа. Только я теперь больше не солдат. Я теперь ноль. Лишний рот, который приходится кормить.

Жизнь прекрасна (1997).

Страна - Италия. Продолжительность - 1 ч 56 мин. Рейтинг - к.п. 8.6 , IMDB 8.7.

Краткая вводная для понимания. Отца и сына отправляют в концлагерь солдаты СС, мать узнав об этом самовольно и самоотверженно следуем за ними. Вот в общем и все, что вам надо знать.

Милая романтика и незамысловатый, но не вызывающий отторжение юмор пропитывает весь фильм. Кино четко разделено на две половины, до отправки в концлагерь и после и каждая из частей великолепна по своему. Первая часть фильма это скорее наивный и сентиментальный ромком с едва пробивающимися зачатками надвигающейся катастрофы, то вторая часть больше уже контрецтрируется на этой угрозе. Режиссеру очень тонко получились воссоздать иллюзорный и придуманный мир для ребенка и невидимой нитью вплести в него великую и необъемную трагедию Еврейского народа. Худощавый еврейский лавочник и его маленький сын, стали отражением непоколебимости и надежды. Если по началу ужимки и излишняя шутливость отца кажутся глупыми, то потом ты понимаешь и видишь во всем этом огромную силу и самопожертвование.

Фильму удается филигранно говорить о серьезных вещах посредством шуток и лёгкого ситуативного юмора. После просмотра не остаётся горького осадка или груза на плечах, если обычный фильм будит в человеке максимум одну эмоцию, то данный фильм вызывает целый спектр эмоций. Это невероятно трогательный, забавный и одна из лучших трагикомедий, что я видел. 10 из 10.

Как низко надо кланяться, дядя?

— Думай о подсолнухах. Они кланяются Солнцу, но те, что поклонились слишком низко,-погибли. Ты обслуживаешь, но ты не слуга. Обслуживать — искусство. Господь служит человеку, но он ему не слуга.

Боевой Конь (2011).

Страна - США. Продолжительность - 2 ч 26 мин. Рейтинг - к.п. 7.2 , IMDB 7.5.

История фильма повествует о юноше по имени Альберт и его коня, которого он обучает с самого детства и проникается необычной связью с ним. Из-за начала первой мировой войны им приходится расстаться, а юноша достигнув призывного возраста так же отправляется на войну, не забыв о нем и в душе питая надежду что найдет своего, что в реалиях первой мировой скорее похоже на фантастику.

Нужно сразу понимать и держать в голове, что история больше походит на сказку, нежели на суровый пересказ тягот войны и смерти, но с другой сторона она этим и привлекательна. Режиссер мастерски жонглирует дружбой, авантюризмом, надеждой и конечно же любовью. Вообще любовь пропитывает весь сериал, к лошади, к сыну, к дедушке с внучкой и ближнему. Ему удается передать акценты, не скатываясь в однобокую пряничность и чувства, тут также присутствует смерть и горе, но они не первичны. В картине целая плеяда маститых актеров которые играют как по мне отлично, но все таки главным героем всей картины тут служат не люди, а конь. Эта история жизни обычного животного которое волею судьбы пришлось на своей шкуре испытать все невзгоды и противоречия войны. Перипетии и трагичные смены новоиспеченных хозяев лошади, заканчивались трагично, что примечательно почти никто из персонажей не относился со злобой к лошади, даже в суровое и сложное время находились люди которым было жалко животных. Вспоминается цитата из книги ремарка .

Я еще никогда не слыхал, чтобы лошади кричали, и мне что-то не верится. Это стонет сам многострадальный мир, в этих стонах слышатся все муки живой плоти, жгучая, ужасающая боль. Мы побледнели. Детеринг встает во весь рост:

— Изверги, живодеры! Да пристрелите же их!

Детеринг — крестьянин и знает толк в лошадях. — Самая величайшая подлость, — это гнать на войну животных, вот что я вам скажу!

ервая мировая война очень сподвигла активную механизацию труда, но большинство населения мира еще жило лишь плугом, сохой и лошадью. Лошадь как символ достатка и хозяйственности у крестьян очень хорошо показано в фильме, как и подчеркивая другие мелочи, который несведомый человек даже не заметит.

Образ лошади убегающей от современных металлических машин предназначенных лишь для одной цели - убивать, ощущается как приятная и эффектная аллюзия, а высвобождение ее из колючей проволоки двумя противоборствующими сторонами и пожатие руки, одной из лучших сцен в фильме. 8 из 10.

Хранитель (2018).

Страна - Казахстан. Продолжительность - 1 ч 30 мин. Рейтинг - к.п. -- , IMDB 7.8.

Истекающая кровью Германия, советские солдаты добивают последние очаги сопротивления. Казахстанский боец красной армии, получает в дар от старенького немца кинопроектор с которым он и отправляется одержав победу к себе на родину. Явившись он обнаруживает, что за время его отсутствия ,жизнь пошла под откос, дом заброшен и заколочен досками, жена бросила, а родные умерли не дождавшись письма от сына. Трагичная, но не редкая история если подумать.

Эта трогательная, маленькая история, о маленьком человеке и огромной трагедии, личности, народа и страны. Старенький кинопроектор становится единственной отдушиной уже постаревшего старика, а он его хранителем. В ответ на его охранение, проектор является его единственным источником заработка и жизненным стимулом. Он посвятил полностью себя тем,что ездит по селам и аулам, демонстрируя кино, выдумывая сюжеты на ходу, там где озвучка на иностранном языке.

Кино пронизано Казахстанской культурой и колоритом, режиссер не пытается замахнуться на масштабы, политику и баталии, а снял обычное кино о обычном человеке. Доброе, теплое и уютное кино. Нашим кинематографистам пример бы взять. Подобные ленты смотрятся намного эффективнее и глубже чем безвкусные пострелушки типо Фильма Т-34 и девятаев. 7 из 10.

Мандарины (2013).

Страна - Эстония. Продолжительность - 1 ч 23 мин. Рейтинг - к.п. 8.1, IMDB 8.1.

Один из самых противоречивых фильмов в подборке. Небольшое эстонское село вблизи которого развернулось боевое столкновение двух противоборствующих групп, основная масса была убита, но осталось в живых два мужчины сражающихся по разные стороны баррикад. Местный дедушка столяр, занимающийся изготовлением ящиков для мандаринов, приютил и вылечил обоих, параллельно делая все, чтобы они не поубивали друг друга. Старенький дом с печкой, стал своеобразном демилитаризованной зоной, а дедушка если можно так выразиться миротворцем.

Кино очень камерное, сконцентрированная на четверке главных героев и доме столяра в котором и лечатся раненые солдаты. Тем не менее смотрится интересно, отличный каст, неплохие диалоги, снято правдо простенько по сериальному, но в целом отлично. Не зря он даже был номинирован на Оскар и получил охапку наград.

Кино весь свой хронометраж пытается привить зрителю человеколюбие и сострадание. Иносказательным образом в картине становятся мандарины отсылая нас к библии.

И взял Господь Бог человека, и поселил его в саду Эдемском, чтобы возделывать его и хранить его". ( Быт. 2. 5,15) Адаму было приказано охранять и возделывать эдемский сад. Днем - возделывать, ночью - охранять

Вот только не сад они охраняли, а двух солдат друг от друга. И по идее задача мандарин, показать нам, что нам не надо воевать, что это общая земля которая принадлежит всем и каждому и , что надо возделывать сады и объединятся общим трудом и помощью друг другу, но там где танцует война молчат оркестры. Картина тонкой нитью подчеркивает окраины своего человеколюбия, потому, что единственным негативным персонажем за весь фильм становятся русские, разворачивают кровавую бойню тоже русские, нарушают слово тоже они, уничтожают метафорический сад - они. Есть ли тут политота ? Я уверен, что да. Хотя режиссер подчеркивает свою аполитичность в интервью, но я ему почему то не верю. Не поймите меня неправильно, война это дело тонкое, там возможно любое событие и однозначно на каждой из сторон конфликта есть плохие люди, так и хорошие и возможно автор хотел нам показать абсурд и хаос творящийся во время конфликтов, но сделано это грубовато и контрастирует на фоне основного фильма и его посыла. 8 из 10.

Штаны (1997).

Страна - Франция. Продолжительность - 1 ч 41 мин. Рейтинг - к.п. 7.8, IMDB 7.6.

Это жуткая и немного абсурдистская история основанная на реальных событиях повествующая о нелепой череде случайностей случившихся на полях первой мировой войны. Солдату выдают штаны другого цвета в которых он и сражается, но новоиспеченному командиру это приходиться не по душе, что выливается в конфликт.

Это скромный, небольшой фильм который не может похвастаться эпическими баталиями и графикой, выглядят он довольно неказисто местами, но главное в нем не это. Лента повествует о обратной стороне армии и солдатской жизни и делает это в комедийно абсурдной форме. “Штаны” рассказывает нелицеприятную историю которая очерняет Французский генералитет и командование, показывает абсурдность и оторванность от жизни правителей и генералов их безразличие к жизням солдат и закостенелая канцелярщина.

После просмотра вызывая бессильную злобу и грусть. Особенно тоскливо наблюдать все это с точки зрения кино и художественного преувеличения. Оглушительной оплеухой служит в конце продемонстрированный памятник во Франции , посвященной этим событиям. 7 из 10.

Счастливого рождества (2005).

Страна - Франция. Продолжительность - 1 ч 51 мин. Рейтинг - к.п. 7.8, IMDB 7.7.

Фильм прекрасен тем, что он не делит людей на “хороших” и “плохих”, в отличии от мандарин который я описывал выше. Тут даже нету как таковых главных героев, главный тут каждый , он об обычных солдатах. В нем нету пафоса и гигантских бюджетов на графику и баталии, но он чрезвычайно душевный и добрый, но к сожалению не особо популярный.

Вкратце сюжет повествует о реальных событиях которые вошли в историю как “Рождественское перемирие”. 24 декабря 1914 года немецкие и британские солдаты на Западном фронте и частичной на Восточном, Первой мировой войны без каких-либо приказов , а скорее даже вопреки главнокомандующим, начали Рождественское перемирие. Оно продолжалось двое суток и сопровождалось обменом едой, сигаретами и пуговицами, даже играли в футбол. Такое взаимодействие и “Братание” между воюющими сторонами объясняется обычной человечностью, усталостью и бессмысленностью происходящего.

«Мы как раз готовились открыть по ним огонь, когда увидели, что у них нет винтовок, и тогда один из наших пошел им навстречу, и примерно через две минуты пространство между двумя линиями обороны было заполнено солдатами и офицерами с обеих сторон — они пожимали друг другу руки и желали друг другу счастливого Рождества. Я тоже пошел на нейтральную полосу и пожал руки некоторым их офицерам и солдатам. Из этого я сделал вывод, что большинство из них хотели бы вновь оказаться дома, как и мы — у нас целый день играли волынки и все ходили на открытом пространстве, ничего не опасаясь»

Люди не хотят воевать и убивать друг друга, авторы подчеркивают что обычным людям это не надо. Всеобщий праздник объединяет людей и радость становится сильнее смерти. Фильм не скатывается в сказку и сопли, и до последних минут остаётся серьезном и трагичной драмой о смертях и людях. 8 из 10.

Выбор Софи (1982).

Страна - США. Продолжительность - 2 ч 32 мин. Рейтинг - к.п. 7.8, IMDB 7.5.

Вторая мировая война и идущий с ней об руку холокост отразился гигантской раной на теле человечества и общества. Вторая мировая сломала и исковеркала миллионы жизней ни в чем не повинных людей. Главная героиня фильма как раз одна из таких. Софи удалось пережить холокост, но все, что ей удалось пережить отразилось на ней и ее психике.

Это душераздирающая история о до невозможности тяжелом выборе который представилось выбрать главной героине будучи помещенной в конц. лагере. Выбор между злом и злом, между смертью и смертью и последствия которые отразились на душе у человека после пережитого.

Вопрос: «Скажи мне, где в Аушвице был бог?»

И ответ: «А где был человек?»

В фильме помимо сомнительных и ненужных сцен и моментов, все на высоком уровне. Отдельную похвалу вызывает актерская игра, она просто великолепная. Снято все в мрачных и гнетущих тонах, а фильм полон трагедии и чувства безысходности. Не понравилось, что фильм немного затянут и почти все держится на буквально паре сильных сцен. Любовный треугольник лишний и глупый ка как по мне. Фильм наверно больше подойдет сентиментальным и чутким женщинам, потому, что тут раскрывается именно женское горе. 7 из 10.

Спасибо вам за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка на мой кинориум, буду рад новым друзьям.

Прикосновение - это уникальный в своём роде фильм , и уникален он не дешевизной производства или техническими ограничениями , а в первую очередь временем в которое вышел . В 1992 году , уже успел развалиться СССР и на его обломках , успела основаться новая страна - Россия. Пал «Железный занавес» и в страну потоком хлынуло западное кино, но наши режиссеры, актёры и сценаристы ещё не успели нахвататься и потерять собственную идентичность , не превратились в пресловутую «Голивудчину», а сохранили «Советчину» и немного иной взгляд на кино.

Сюжет на первый взгляд прост как три копейки . Молодой следователь по имени Андрей , приезжает на вызов соседки , которая обнаружила труп женщины с перерезанными венами и задушенного подушкой сына.

Андрей выходит на след знакомого погибшей , он ведает ей , что на суицид ее сподвиг ее отец , скончавшийся почти 12 лет тому назад на работе. Мужчина по имени Николай пожертвовал своей жизнью для спасение других на опасном химическом предприятии. И вот тут фильм из банальщины превращается в нечто нетривиальное, особенно для совсем зачаточного рынка ужасов России. В ленте полностью отсутствуют спецэффекты и компьютерная графика, фильм нагнетает жути за счёт саспенса, при помощи классических «Хичкоковских» приёмов в музыке, игре актёров и операторским решениям, что несомненно круто особенно сейчас. Мне нравится, что лента не пытается паразитировать на американских образах как сейчас это делает тот же фильм Яга или Русалка. Автор придумал нечто своё, самобытное. Устрашающим фактором тут являются не зомби или демоны , как это обычно случается, а бывшие усопшие родственники. Мёртвые пытаются забрать лучших из людей, самых сильных , умных и талантливых и тд. Это напрямую перекликается с православием и фразой « Бог забирает лучших из нас» . Сами усопшие не убивают нужным им людей , но могу убить их детей и довести тем самым родителей до самоубийства . Вся идеология мертвецов раскрываться в этой фразе

"Смерть - естественное состояние человека. Кем вы были до рождения — вы не помните, чем станете после смерти - не знаете. А там целый мир. Лучший мир. Наша жизнь - болезнь. Болезнь жизни - тяжелая болезнь. Вас не удивляет грипп или насморк? Какой смысл? Просто привыкли. Так и жизнь - болезнь. Лишь мертвый человек здоров. Вернее, душа его."

Работа над сценарием началась предположительно в 1980ых , а съёмки начались в 1990 и продолжались до 1992. То есть буквально фильм снимался когда страна была погружена в хаос и тотальный бандитизм.

Срезом деградации человечности можно зафиксировать из речи следователя Андрея с надгробием:

«Я человек грешный… я нужен вам здесь. Всю свою жизнь я проходил мимо несчастья других… не останавливался… Я… я… по долгу службы убил троих в перестрелке… одного в рукопашной схватке… И потом косвенно участвовал в смерти многих… не знаю скольких, тут вы можете проверить. Я нужен вам здесь. И вот… вот теперь самое главное… Я молодой! Сильный! Жадный! Жестокий! Я вовсе не святой! Мне нужно создать условия… мне необходимы жена… дочь… Смог! Мы всей семьёй станем тупыми! Безжалостными! Сытыми! Готовыми утопить за стоптанный тапочек! Продать и обрадоваться! Идти по головам, по костям, по трупам… самое главное — по трупам!»

Он не пытается , сражаться со злом , как это обычно и бывает в подобных фильмах, не вооружается святой водой, осиновым колом и Библией , а пытается , с ней договорится и идёт на кровавую сделку, с существом которое олицетворяет зло , олицетворяет дьявола и смерть. В своём порыве и откровении, Андрей страшен и мерзок одновременно. Для зрителя на мгновение он уравнивается со злом, даже немного уступая безжизненному портеру. Но является ли отец истинным злом ? Фильм никак об этом не говорит. На заводе , коллеги все сплошь восхищаются покойным отцом, говорят о его отваге и акте самопожертвования.

Евангелие от Иоанна, 15:13: «Нет больше той любви, как если кто положит душу за друзей своих».

Так может отец и не желает ничего дурного своим родным ? Может он прав ? А может зло использует образ мёртвого отца что бы погубить живых? Фильм об этом не говорит и эта легкая недосказанность является несомненным плюсом картины. Фильму удалось крайне удачно создать мир в котором бок о бок живут живые и мёртвые, создать логику потустороннего мира и грамотно вписать его в сюжет гармонично сплести все это и создать мир в который вериш.

Русская хтонь и тоска , сыпется из фильма , ее можно загребать руками , это задает особый шарм картине , а особенно хорроору.

Такие всем родные немного, мрачноватые хрущёвки со скрепляющими половицами и дверьми , знакомая водка , родные заснеженные пейзажи - все это очень сильно придаёт эмоций и веры в происходящее. Люди оказались скальпированы от эпохи, не осталось земли под ногами от которой можно оттолкнуться, потому у главной героини фильма и такая каша в голове . Разговоры с портеретом мёртвого отца , захоронение зачем то в саване , наивная вера в предсказания и экстрасенсов перемешивается с желанием обязательно венчаться в храме , но полным нежеланием поминок и обрядов захоронения. Столь молниеносный скепсецизм следователя Андрея, переменившийся в искреннюю веру в потустороннее , вполне можно объяснять неустойчивостью времени. Люди потеряли веру в Бога , потеряли веру в царя и потеряли веру в социализм. Они уже не во, что не верят и способны принять на веру любой бред. Потому в то время и были столь популярны всякие Кашпировские и прочие лгуны, падонки и шарлатаны.

Интересный эффект картине ещё придаёт , плёнка на которую было снято кино, хотя есть более улучшенная версия , я целенаправленно смотрел именно первоисточник. Она синевато грязно серая. Предполагаю мало кто вообще заботился о ее сохранности и потому все вышло именно так. Кто ведь знал , что кино снятое за 3 копейки будет кому то ещё интересно ?

Визитной карточкой и самой удачной находкой картины является фотография покойного отца . Который созерцает на живых с едва заметной ухмылкой и глубоким взглядом. На долго запоминается. Смотреть это сейчас , когда жанр переполнен дешёвыми скриммерами, графикой и примитивными пугалками, интересно и свежо. Всё-таки творцу всегда необходимы ограничения, всегда нужен пресловутый голод. Режиссёру всегда необходим довольствоваться ограниченными и малыми средствами , изощряясь и находя сильный и эффективный приём или необычный ракурс. Вот почему смотреть современные ужастики и кино в целом бывает очень скучно, они банально зажрались и не пытаются выйти из зоны комфорта.

Прикосновение это очень самобытный и глубокий фильм , который после просмотра оставляет массу недосказанности и кучу несостыковок , некоторые сцены в нынешнее время смотрятся скорее комично нежели жутко. А с некоторых я прям смеялся . Данная лента говорит нам , что у российского кинематографа был потенциал, и было будущее. Если бы он остался закрытым , если бы не был задушен Глобализацией и рынком . Кино довольно тонко чувствует грань, не падает в мистицизм и не скатывается фарс ,а тонко идёт по краю являясь наверно самым экзистенциальным фильмом страны .