Понимаем как никто. Теперь складывать палочки может стать проще. Их можно в прямом смысле слова сдуть.
Вот такая штука получилась
Дизайнер Лиам де ла Бедойер представил проект надувных палочек для еды Popsticks, пишет Design boom. Автор попытался сделать нечто среднее между функциональным предметом и игрушкой с наполненной воздухом.
Каждую палочку можно сложить в карман. Затем надуть ее, чтобы получить «полноценный» столовый прибор. Полупрозрачные синие формы, по словам дизайнера, напоминают миниатюрные надувные игрушки для бассейна.
1/3
Попробовали бы такими есть?
Проект возник благодаря Productober — креативному конкурсу в социальных сетях. Для темы «Надувной» де ла Бедойер решил выйти за рамки. Концепцию он придумал из надувной мебели 1990-х годов. Это должно было показать Popsticks одновременно как нечто знакомое, условно функциональное и вызывающее.
«Это не первая моя идея продукта для "чрезвычайных ситуаций". Около десяти лет назад я создал “Усы для чрезвычайных ситуаций”, поэтому я всегда думаю о следующей ненужной чрезвычайной ситуации, к которой нужно подготовиться», — сказал дизайнер Designboom. По его словам, проект пока не планируется к продаже. Существуют вопросы к материалам, жесткости, эффективности и в целом к повседневной необходимости таких палочек. Похожие вопросы когда-то возникли и к мебели, которой вдохновлялся дизайнер.
Концепт надувной мебели от IKEA
Шведская мебельная компания решила продавать мягкую мебель, наполненную воздухом, в середине 1990-х г. Линейку назвали a.i.r. (Air is a Resource — «Воздух — это ресурс»). По замыслу одного из дизайнеров, объем при транспортировке снижался на 90%, а расход материалов при производстве — на 85%. Диваны и кресла в сдутом виде упаковывались в плоские и легкие коробки. Покупатель приносил коробку домой, надувал каркас обычным домашним феном, надевал сверху текстильный чехол, и мебель представала в классическом виде.
1/2
Мебель для тех, у кого хорошие легкие
Когда в 1997–1999 г. серия вышла на рынок, в компанию стали поступать жалобы от покупателей. Люди надували мебель горячим воздухом из фена, а когда тот остывал, новый диван превращался обратно в бесформенный материал. Кроме того, новинка была настолько легкой, что, когда человек садился, зачастую выскальзывала из-под него, прыгала и летала по комнате от сквозняка.
Проект из-за массовых возвратов признали убыточным. Коллекция попала во всемирный «Музей провалов» (Museum of Failure). Но IKEA представила новую версию надувной мебели в этом году.
Кресло IKEA ps 2026 Easy Chair со стальным хромированным каркасом больше не летает по комнате, выглядит как премиальный арт-объект и надувается обычным ножным насосом. Второй объект — IKEA Brännboll: специальное геймерское надувное кресло в форме пончика. Вместо пластика 90-х здесь используется полиуретан, который не должен скрипеть, сдуваться и, по словам главы отдела дизайна IKEA Маркуса Энгмана, успешно проходит стресс-тесты против кошачьих когтей.
Так что, надули бы, чтобы поесть?) Текст и чуть больше картинок еще есть тут
Персонаж с усами и каре стал мемом за две недели. Потом выяснилось, что его создали для мошеннической схемы криптовалютного мемкоина
соцсети
Вокруг «блогера» Жана Филантропа, набравшего более 230 тыс. подписчиков за две недели, разгорелся скандал в TikTok и Instagram*, утверждает ВВС Персонаж оказался сгенерированным ИИ-аватаром, созданным для криптовалютной аферы.
«Француз» в коричневом костюме, с блонд-каре, пышными усами и совершенно непроницаемым лицом быстро стал популярен в TikTok и Instagram*. Первое видео с Жаном Филом появилось 17 сентября, и почти сразу он стал мемом: одни пользователи сравнивали его с лордом Фаркуадом из «Шрека», другие — с пуделем. «Вот она, следующая звезда интернета», — написал один из подписчиков.
1/2
Молчаливый мужчина отрабатывал «бой с тенью» в парижских кафе, парках, художественных галереях, у Эйфелевой башни. Его аккаунт в TikTok набрал 267 тыс. подписчиков к 8 октября, более 33 млн просмотров и 4 млн лайков.
Вскоре в аккаунте X с именем и изображением Жана Филантропа появилась реклама криптовалютного мемкоина. В профиле Жана в Instagram* также разместили ссылку на сервис покупки крипты. По данным платформы Ainves, капитализация цифровой монеты Jeanphil взлетела до нескольких миллионов долларов всего за сутки.
Мемкоин — криптовалюта, созданная на основе интернет-шуток, вирусных мемов или трендов поп-культуры. Стоимость зависит от популярности темы, что делает актив нестабильной формой вложений. Схема «накачка и сброс» — форма манипулирования рынком, при которой мошенники искусственно завышают цену малоизвестной криптовалюты с помощью ложного ажиотажа, а затем продают свои активы с прибылью, когда ничего не подозревающие покупатели продолжают покупать токены.
Токен Jeanphil резко вырос 20 сентября, через три дня после появления блогера в лентах соцсетей, и достиг пика в $0,03, согласно данным криптобиржи Coinbase, пишет автор портала Boredpanda. Рыночная капитализация мемкоина на пике составляла около $12,2 млн. К концу того же дня создатели актива распродали его по схеме «накачка и сброс», и токен потерял более 99% стоимости. По некоторым данным Blockchain-аналитиков, авторы мошеннической схемы могли заработать до $100 тыс.
ИИ-персонаж
Образ Жана Филантропа был создан с помощью нейросети Higgsfield Genjutsu. Нейросеть считывала движения с реальных видео и «натягивала» поверх сгенерированное лицо Жана, его прическу и костюм. Исходные ролики, как выяснилось позже, снимались в Бельгии и Франции, сообщает BBC.
Видео из соцсетей Джереми Карраско, основателя Riddance, компании по анализу ИИ-видео в соцсетях
Заметить подделку можно было только при детальном разборе. Например, текстура волос «блогера» оставалась почти статичной при резких прыжках. Пальцы рук в некоторые моменты слегка «плыли», как и некоторые объекты на фоне.
Доказательства
Джереми Карраско, блогер и основатель компании по анализу ИИ-видео в соцсетях Riddance, выяснил, что аккаунт Фила зарегистрировали еще в июне 2025 г. и переименовывали шесть раз, прежде чем запустить мемный образ. Последнее имя сменили перед запуском Жана, чтобы алгоритмы соцсети не заблокировали новый профиль за подозрительную активность.
Видео из соцсетей Дерека Мерсера
Когда рост популярности Филантропа замедлился, создатели запустили похожие проекты: так появились его британский «соперник» Арчибальд Браун, Дерек Мерсер (молодой бодибилдер, постящий видео с котами) и Найджел Бэт. Под каждого персонажа выпускался свой мемкоин.
Реальные создатели этой сети ИИ-ботов так и не были раскрыты. На пике скандала они удалили ссылки на мемкоины из профилей. В сети ходило обсуждение, что проект пытались выдать за «арт-перформанс», когда поднялась волна критики. Специфика торговой площадки коинов позволила мошенникам остаться анонимными, но стал известен алгоритм.
Мошенническая схема
На запуск токена с аккаунта, который его создал, потратили около $43. Главным «сигналом» о мошенничестве, как пишет Cybernews, стала скрытая перекачка денег: в период максимальной популярности персонажа были сняты и ровно разделены между пятью сторонними кошельками около $19,7 тыс. Переводы совершались небольшими равными долями — примерно по $40 в эквиваленте за транзакцию. Как утверждает издание, эти кошельки формально не были напрямую связаны с кошельком создателя Жана, однако переводы происходили синхронно с выходом новых видеороликов в Instagram* и TikTok. Считается, что такая тактика используется для симуляции органической активности и постепенного «тихого» вывода средств через десятки мелких адресов, чтобы инвесторы не заметили массовых продаж.
Другое исследование Cryptorank показало странность: токен Жана был создан буквально через пару дней после публикации первого ролика в соцсетях, когда у аккаунта было всего около 1,5 тыс. лайков. Ряд кошельков выкупил процент от монеты по минимальной цене до того, как видео Филантропа с боями набрали первые миллионы просмотров. Эти же адреса-кошельки зафиксировали прибыль на пике стоимости мемкоина в $0,03 (при обычной цене в тысячные или миллионные доли цента за монету). Кроме того, по правилам торговой площадки, создатель мемкоина получал процент от комиссий со всех операций с его цифровым продуктом.
Похожая последовательность повторилась с токенами других ИИ-персон — Арчибальда Брауна (капитализация монеты успела дойти до $450 тыс.), а затем и с криптой Дерека Мерсера, которых пользователи объединяют в единую мошенническую сеть. Переводы со всех трех кошельков проходили через одни и те же промежуточные адреса.
Реакция сети
Реальные блогеры были удивлены тем, как просто анонимы с ИИ за пару недель смогли заработать сотни тысяч долларов и исчезнуть без последствий. Масштаб вирусности Жана заставил включиться в расследование подразделение BBC Verify, которое подтвердило связь аккаунта ИИ-блогера со скрытыми финансовыми схемами.
Instagram* подвергся критике за то, что официальный аккаунт соцсети оставил одобрительный комментарий под видео Жана (you’re a vibe). Платформа фактически сама прорекламировала ИИ-мошенника на миллионную аудиторию, не распознав мошенничество на раннем этапе.
скриншот в X
Некоторые пользователи сети назвали феномен Жана Филантропа «золотым стандартом» для создания нейроблогеров. Анонимные авторы показали, что для захвата внимания миллионов больше не нужны реальные люди, харизма или дорогие съемки. Достаточно правильно настроенной нейросети и абсурдного триггера.
В сети массово подхватили «Теорию мертвого интернета», по которой большая часть контента создается нейросетями и прочитывается ИИ-агентами. Подкрепляют заявления исследователи из Pew Research Center. Летом этого года они пришли к выводу, что из всех веб-страниц в интернете почти 10% демонстрируют явные признаки созданных искусственным интеллектом. В обзоре июля 2026 г., уже после массового распространения нейросетей, признаки ИИ-авторства можно обнаружить более чем на трети страниц,
Компании пытаются маркировать нечеловеческий контент: в OpenAI обещали добавить в ChatGPT невидимые водяные знаки, также Anthropic рассказала о новой системе маркировки в Claude AI, но соцсети пока остаются без четкого обозначения нейровидео. И обещание Instagram* ограничивать охват профилям ИИ-авторов без маркировки, как показывает случай с Жаном, не сильно препятствует аферам.
*Meta и соцсети компании Facebook и Instagram* признаны экстремистскими и запрещены в РФ
Креативное агентство «Громкие рыбы» решило снять про них рекламу. Хотя не совсем рекламу, потому что рекламируемый продукт они как бы выдумали. Просто кому-то он напоминает жесткую бумагу из Набережных Челнов.
«Громкие рыбы» превратили рекламу туалетной бумаги в манифест о мужской уязвимости (18+)
Реклама «Набережночелнинской туалетной бумаги» (бренда не существует в реальности) сравнивает серую советскую туалетную бумагу с маскулинностью, которую воспитывают в мальчиках на постсоветском пространстве
Реклама содержит сцены курения. Потребление никотинсодержащей продукции вредит здоровью
Креативное агентство «Громкие рыбы» выпустило новую «несогласованную рекламу» — на этот раз героем стал продукт из советского прошлого, серая туалетная бумага без втулки. Ролик, стилизованный под социальную рекламу, сравнивает ее с характером, который воспитывают в мужчинах в СНГ. Но, как и «Набережночелнинская туалетная бумага», мужчины оказываются «жесткими только с виду».
В реальности такого бренда не существует. Однако название и упаковка напоминают торговую марку с названием «Туалетная бумага из Набережных Челнов». Бренд выпускается в России на предприятии ЗАОр «Народное предприятие "Набережночелнинский картонно-бумажный комбинат имени С. П. Титова"». На момент публикации в компании не прокомментировали креатив.
На бумаге в ролике есть надписи: мягкость конструкцией не предусмотрена. Согласование не предусмотрено тоже. Изготовлено производственным объединением «Громкие рыбы». Цех несогласованной рекламы. Состав: наглость, чужой бренд, любовь. Тираж: 1 (один) ролик.
В видео предмет гигиены предстает символом родного, незаметного, но вездесущего — «вещи, которая была дома у всех, и никто не задумывался, откуда она, будто она всегда там и стояла».
В описании к ролику авторы поясняют, что «собирались просто сделать что-то забавное про туалетную бумагу, а получилось про мужчин, которых учили одному, а научились они совсем другому».
В «Громких рыбах» рассказали, что изначально выбор пал на продукт, который есть «на подкорке у всех».
«Судя по реакции людей, 90% комментариев положительные. Остальные 10% — споры про сам язык повествования, про “фулл-иишность”. А это важная часть этой работы, поскольку мы всегда выбирали актуальный язык и срез того, что вокруг сейчас происходит», — сообщил креативный директор агентства «Громкие рыбы» Амир Садыков.
«Громкие рыбы» — российское креативное агентство и видеопродакшен, создающие рекламные кампании, вирусные ролики и брендированный контент. Проект вырос из YouTube-канала с юмористическими скетчами, авторами которого стали Кирилл Карамов и Тимур Исмаев. Они известны своим фирменным жанром — «несогласованной рекламой» народных брендов: ролики снимаются без договоренности с производителями и играют на чувстве ностальгии.
Предыдущие вирусные работы:
«Сода» (2022) — в основу ролика легла идея, что сода — это продукт, который есть в доме у всех, независимо от достатка.
«Зеленка» (2024) — ролик о ментальном здоровье, снятый совместно с сервисом психотерапии Alter. В видео зеленка стала метафорой душевных ран, которые нельзя скрывать. Суть рекламы в том, что антисептическое средство зеленого цвета не только оставляет следы, но и подсвечивает раны.
История агентства
Изначально YouTube-канал Кирилла Карамова и Тимура Исмаева выпускал юмористические скетчи для местных мероприятийю, а затем авторы стали делать по два ролика в месяц для студенческого телевидения. Позже к команде присоединились Амир Садыков и Александр Бурков. В 2019 г. проект официально стал креативным агентством полного цикла. Тогда же появился главный формат — несогласованная реклама народных брендов, которую делают без договоренности с производителями.
Первыми работами в этом жанре стали ролики про «Чебоксарский трикотаж» и бальзам «Звездочка». Сейчас «Громкие рыбы» работают с крупными брендами (например, онлайн-кинотеатр «Кион» и «ВкусВилл» и продолжают выпускать вирусные ролики, которые играют на ностальгии.
То есть как в том самом номере команды КВН «Утомленные солнцем» — «Тишина должна быть в библиотеке!»
Додумалась до этого международная сеть косметики Sephora. В ее точках продаж тушат свет и выключают музыку — начинается «тихий час» по-современному. Кстати, Sephora уже успели жестко захейтить в соцсетях сразу после анонса таких нововведений. Рассказываем, что произошло
Sephora вслед за другими ретейлерами добавила в магазины формат «тихих часов»
Сеть парфюмерно-косметических магазинов Sephora начала глобальное расширение программы Quiet Hours («Тихие часы»), в рамках которой магазины на несколько часов в неделю снижают уровень освещения и громкость музыки, а также отказываются от проведения мероприятий. Инициатива рассчитана прежде всего на покупателей с особенностями сенсорного восприятия, которых также называют «нейроотличными» (neurodiverse), пишет портал Glossy.
Нейроотличные люди (или нейродивергенты) — это люди, чьи процессы мышления, восприятия информации и работы нервной системы отличаются от принятой среднестатистической «нормы». Этот термин объединяет людей с расстройствами аутистического спектра (РАС), СДВГ, дислексией, ПТСР, высокой сенсорной чувствительностью и другими особенностями развития или психики.
В основе понятия лежит концепция нейроразнообразия: она предлагает рассматривать такие отличия не как патологию или «поломку», требующую лечения, а как естественное проявление уникальности человеческого мозга, требующее адаптации окружающей среды и уважения к эмоциональному комфорту каждого человека.
О запуске программы Quiet Hours по всему миру компания объявила в июне. Во время «тихих часов» в участвующих магазинах приглушают освещение, уменьшают громкость фоновой музыки, а консультанты помогают покупателям только по их просьбе. Кроме того, на это время приостанавливаются промоакции и другие активности, создающие дополнительный шум.
Ранее Sephora протестировала формат в 32 магазинах в восьми странах. Теперь программа распространяется шире: «тихие часы» будут доступны примерно в 80% магазинов сети в США.
Таким образом Sephora присоединилась к числу крупных ретейлеров, которые адаптируют торговые пространства для людей с нейроотличиями. Аналогичные инициативы уже действуют в сетях Walmart и Target, где специальные часы с приглушенным светом и минимальным уровнем шума появились несколько лет назад.
Подход к организации торговых пространств заметно изменился. Если раньше ретейлеры стремились создавать максимально насыщенную сенсорную среду — с громкой музыкой, ярким освещением и большим количеством посетителей, — то сегодня все больше компаний делают ставку на комфорт и доступность.
По данным опроса YouGov за 2024 г., около 19% американцев относят себя к нейроотличным людям. В свою очередь, статистика Центров по контролю и профилактике заболеваний США (CDC) показывает рост распространенности расстройств аутистического спектра среди детей: с одного случая на 150 детей в 2000 г. до одного на 36 детей в 2020 г.
«Теперь, когда все больше людей идентифицируют себя как нейроотличных — с ПТСР, тревожными расстройствами или другими особенностями, — магазины начинают понимать, насколько важно создавать для них комфортную среду: с приглушенным светом и менее громкой музыкой», — отметила клинический директор Центра психического здоровья и стабилизации Сакраменто Бонни Митчелл.
Для офлайн-ретейла подобные инициативы становятся частью конкурентной стратегии. На фоне роста онлайн-продаж и развития маркетплейсов традиционные сети стремятся сделать посещение магазина самостоятельной ценностью. В этих условиях персонализированный сервис и комфортная атмосфера становятся одним из факторов привлечения покупателей.
При этом программа Sephora пока остается ограниченной по времени. Во многих магазинах «тихие часы» проходят только в первые часы работы по вторникам и субботам. В социальных сетях часть пользователей уже раскритиковала такой формат, отметив, что ограниченное расписание делает инициативу менее доступной для многих покупателей. Кроме того некоторые пользователи отмечали, что даже в тихие часы сотрудники продолжают слишком часто и навязчиво предлагать помощь или следить за покупателями, что разрушает саму идею спокойной атмосферы.
«Случайно зашел в магазин во время "тихого часа", и, честно говоря, всё ощущалось как обычно. Ко мне подошли два разных сотрудника, чтобы сказать, что сейчас идут тихие часы. Это выглядело не очень-то по-тихому, лол», — сообщил пользователь с ником South_Ad9432 на форуме Reddit.
Развитие подобных программ может стать новым отраслевым стандартом. Вопросы нейроинклюзивности все чаще становятся частью корпоративной повестки. Таким образом требования к доступности торговых пространств могут выйти за рамки традиционного понимания и распространиться на эмоциональный комфорт посетителей.
Если вам интересно, как компании управляют ощущениями посетителей в торговых залах, почитайте колонку Андрея Щемелинова, эксперта по мультисенсорному маркетингу. Он подробно разбирает, как это работает на практике. Из интересного: история о том, как Infiniti разработала фирменный аромат для шоурумов, как McDonald’s привлекал покупателей запахом свежей картошки фри через специальные конструкции на улице, и как аромамаркетинг добрался до городских остановок.
В 2026 году одна игра перекроила календарь индустрии развлечений. Компании дают сотрудникам отгулы к ее выходу, а игровые студии переносят свои релизы. Речь о GTA VI — игре, которую ждали 13 лет. Ее ожидание усиливает побившая несколько рекордов маркетинговая кампания, а также слитые хакерами материалы. Разбираем, как одна игра стала главным событием игровой индустрии еще до официального выхода
Феномен GTA VI
GTA VI — это экшен с открытым миром (игровым пространством, в котором игрок можем свободно перемещаться без сильных сюжетных ограничений), действие которого разворачивается в вымышленном штате Леонида (прототипом стала Флорида). В центре сюжета находятся двое преступников — Люсия и Джейсон. Их образы вдохновлены историей Бонни и Клайда. В отличие от предыдущей части, где главными героями были трое мужчин, в GTA VI впервые появляется женский персонаж.
Источник: скриншот из трейлера. Аккаунт Rockstar Games на YouTube
Студия-разработчик видеоигр Rockstar выпустит шестую часть культовой франшизы Grand Theft Auto (GTA) 19 ноября 2026 г. Еще до выхода игра стала культурным феноменом, побившим многие рекорды во время маркетинговой кампании.
Предыдущая часть серии, GTA V, увидела свет в 2013 г. За 13 лет вышло два поколения консолей, сменилось несколько трендов в игровой индустрии, а бюджет разработки шестой части успел достичь и превысить стоимость самого высокого здания в мире Бурдж-Халифа: создание GTA VI оценивается в сумму $1–2 млрд, Бурдж-Халифы — $1,5 млрд.
И даже при таких расходах Rockstar может рассчитывать на окупаемость вложений. Для сравнения: предыдущая часть разошлась тиражом более 200 млн копий и принесла разработчику более $8,6 млрд — больше, чем любой фильм в истории, включая «Аватар» (самый кассовый фильм в истории со сборами $2,9 млрд) и финал «Мстителей» ($2,8 млрд). С выходом шестой части GTA индустрия готовится к тому, что этот рекорд голливудского кино будет побит.
Предзаказы на GTA VI, открывшиеся 25 июня 2026 г., уже превысили 4,4 млн копий — 77% из них пришлось на версию для PlayStation 5. Официальное издание игры стоит $79,9 (около 6,8 тыс. руб). Стоимость предыдущей части — $29 (2,4 тыс. руб).
Как Rockstar годами усиливала фанатский интерес
Разработчики Rockstar и Take-Two Interactive не стали растягивать маркетинговую кампанию на годы, учитывая, что выхода шестой части рынок ждал 13 лет. Создатели игры выбрали стратегию коротких, но мощных информационных вспышек.
Первый трейлер GTA VI вышел в декабре 2023 г. и набрал 93 млн просмотров за сутки на YouTube, побив рекорд платформы. На момент публикации его посмотрели 293 млн раз (пруф) .
Второй тизер, выпущенный в мае 2025 г., собрал 475 млн просмотров за 24 часа суммарно на всех платформах (YouTube, X, Twitch и другие). Это больше, чем у любого трейлера Marvel (сравнение приводит сама компания-разработчик в отчете). Например, трейлер «Дэдпула и Росомахи» собрал 365 млн просмотров на всех платформах.
Прослушивание трека Hot Together группы The Pointer Sisters, прозвучавшего во втором трейлере GTA, выросло на Spotify на 182 тыс. процентов за 2 часа после выхода тизера.
При этом Rockstar долгие годы выдавала информацию об игре дозированно. Фанатское комьюнити само генерировало теории, разборы, мемы и слухи, бесплатно продвигая предстоящий релиз. Например, фанаты пытались предсказать дату выхода второго трейлера по фазе луны на промопостере Rockstar. Они заметили, что такая же фаза была на изображении перед анонсом первого трейлера годом ранее, и решили, что Rockstar использует лунный цикл как шифр. Теория не подтвердилась, но вызвала огромный резонанс в сообществе. О ней писали IGN, GameRant, Mirror и другие мировые СМИ, а соцсети заполонили обсуждения.
Источник: cоцсети
Фанаты-картографы по координатам из утекших видео вручную воссоздали карту штата Леонида (где происходит действие сюжета игры) за годы до официального показа.
Источник: Reddit, аккаунт PilotX1970
Хакеры атакуют
Даже ограниченное количество официальной информации на протяжении долгих 13 лет не мешало шестой части игры оставаться в центре внимания. Хакерские сливы становились не менее эффективным инструментом прогрева, чем официальные трейлеры.
В 2022 г. 16-летний хакер Арион Куртай взломал внутренние системы Rockstar, слил запись 50 минут геймплея и фрагменты исходного кода. Он требовал $2 млн в обмен на неразглашение исходного кода игры, но Take-Two отказалась от переговоров, подключила ФБР и добилась его принудительного содержания в психиатрической клинике.
В декабре 2023 г. за 15 часов до своей официальной премьеры в сеть утек первый трейлер — хакер Skenkir скачал его с YouTube через внутреннюю админ-панель и выложил в соцсеть X. Тогда Rockstar пришлось выпустить ролик раньше.
Самая масштабная утечка произошла в августе 2026 г. — за неделю до официального показа геймплея на Netflix. Группировка Cyberleek слила 17-минутный ролик и опубликовала идеологический манифест против агрессивной монетизации, цифровых предзаказов и ущемления прав игроков. Хакеры также создали криптотокен для голосования за следующие сливы. Take-Two через суд добилась от Microsoft и Discord раскрытия данных пользователей, причастных к распространению утечек.
Выходной на поиграть
Этой осенью 19 ноября индустрия развлечений подстроится под выход одного продукта. Даже те, кто не играет в видеоигры, так или иначе столкнутся с последствиями этого релиза.
Студии и издатели переносят свои проекты на месяцы вперед, чтобы не конкурировать за внимание с GTA VI. По этой причине, например, корпорация Microsoft приняла решение сдвинуть релиз ролевой игры Fable на начало 2027 г.
Некоторые компании предвидели падение продуктивности сотрудников в связи с выходом игры и решили эту проблему радикально. Канадский производитель грузовиков Edison Motors объявил 19 и 20 ноября выходными для всех сотрудников. Американская Burger Motorsports, занимающаяся тюнингом и автосервисом, сделала аналогичный жест. Ливанский ресторан Fries Lab тоже дал сотрудникам выходной.
Масштаб релиза настолько велик, что компании готовы жертвовать рабочими днями, но на этом влияние игры на экономику не заканчивается. По прогнозам аналитиков, GTA VI побьет рекорды предыдущей части. Ее экономический эффект для США сравнивают с турами Тейлор Свифт.
Игра-феномен
GTA VI — это событие, выходящее за пределы игровой индустрии. Еще до релиза игра перекроила календарь крупных издателей, повлияла на корпоративную культуру компаний и стала частью поп-культуры. Хакерские сливы, суды с Microsoft и Discord, партизанский маркетинг Rockstar уже стали мемами и предметом бесконечных обсуждений. Это делает GTA VI культурным феноменом, который влияет на корпоративную культуру, рынок развлечений и даже экономику.
Продолжаем разбираться, как The Pokémon Company превратила свое 30-летие в конвейер громких коллабораций. Adidas выпускает эволюционные паки, Uniqlo добавляет в коллекцию арты оригинального художника Pokémon, McDonald’s превращает бургеры в коллекционный дроп. А там уже подтягиваются Lego, Polaroid, офлайн-фестивали PokeXciting! и спецпроект What’s Your Favorite? со звездами вроде Леди Гаги ⚪️
⚪️ Каждая новая коллаборация — еще один повод достать покемонов из коробки и снова показать их аудитории Во втором эпизоде нашей серии рассказали, как Pokémon распределила юбилейные активности на месяцы вперед — с визуалами, деталями и разбором каждой коллабы.
Adidas и The Pokemon Company в середине сентября представили масштабную совместную коллекцию одежды и обуви, приуроченную к 30-летию медиафраншизы. В начале продажи стартовали в Японии, где в честь релиза официальный сайт местного представительства Adidas обновил свой дизайн. Уже 22 сентября коллекция стала доступна в магазинах бренда по всему миру.
Это не первое сотрудничество компаний, однако новая коллаборация оказалась амбициознее предыдущей. Если в 2020 г. бренды выпустили скромную линейку с пиксельными принтами, то к новому юбилею ассортимент значительно расширился, а вместо обычных рисунков дизайнеры разработали «эволюционные паки» (например, трехэтапные линейки для Чаризарда и Генгара), дополненные кастомизацией — вроде накладных крыльев по бокам кроссовок.
В рамках коллаборации было разработано 19 моделей футболок, 14 — кроссовок, 3 модели курток и один дизайн кепки.
1/9
Куртки созданы в трех вариациях с изображениями персонажей: покемона Пикачу, дракона Чаризарда и смеси чеширского кота с летучей мышью — Генгара. Рукава и части спины украшены, соответственно, желтым цветом, оранжевым и фиолетовым цветом. На локтевой стороне вышиты покеболы. Стоимость — около $280 (примерно 23,5 тыс. руб. по курсу ЦБ на 22 сентября 2026 г.).
1/9
Линейка кроссовок включает 14 моделей, каждая из которых отсылает к определенному покемону — Чаризарду, Пикачу, Хонтеру, Мьюту или Рейквазе. У всех пар свои цвета, графика с персонажем и фирменные детали: рога, крылья, молнии. Обувь змеевидных покемонов (Чаризарда и Рейквазы) сделана с тиснением под змеиную чешую. Часть линейки Пикачу получила пушистый желтый верх, имитирующий мех, а также декоративные ушки и покеболы на шнурках.
Ностальгия от Uniqlo UT
Продолжая тему одежды — в марте 2026 розничная сеть одежды Uniqlo UT представила «ностальгическую» коллекцию футболок. Она отдает дань уважения первым Pokémon Red и Green в 1996 г., с помощью оригинальных акварельных иллюстраций.
1/4
В отличие от предыдущих коллабораций, в которых основное внимание уделялось современным 3D-рендерам или версиям из аниме, эта коллекция, подчеркивает нарисованный вручную стиль оригинальных иллюстраций Кена Сугимори.
1/4
Вторая линейка поступила в продажу в конце июля этого года. В ее основе — монохромный пиксель-арт в стиле графики с Game Boy.
«Хэппимоны» McDonald’s
Первым официальным партнером тридцатилетия франшизы стал McDonald’s. Ко Дню покемонов (27 февраля) сеть запустила тематический Happy Meal с эксклюзивными коллекционными карточками.
1/4
Кроме того, в меню появилось трио лимитированных бургеров, вкусы которых отсылают к стартовым покемонам из культовых первых игр:
— Бургер Сквиртла: за «водную» стихию отвечает котлета из креветок под соусом тартар с жареным кунжутом. — Бургер Бульбазавра: «травяной» концепт воплотили в виде классической говяжьей котлеты с насыщенным соусом демиглас-тартар. — Бургер Чармандера: огненную природу карманного дракона подчеркнули хрустящей куриной котлетой и жгучим чесночным соусом.
Любимые покемоны мировых звезд
Немногим раньше The Pokеmon Company запустила годовую медиакампанию What's Your Favorite? («Какой твой любимый?»). Старт приурочили к юбилею американского футбола — 60-му финалу Супербоула (Super Bowl LX). 8 февраля 2026 года вышел масштабный проморолик, в котором мировые звезды признались в любви к своим карманным монстрам:
— Леди Гага выбрала розового Джигглипаффа за его «12-октавный вокальный диапазон» и спела с ним дуэтом колыбельную прямо в студии. — Джису из K-pop группы Blackpink выделила похожую на лисицу Иви, отметив на корейском: «Мне кажется, мы с ней немного похожи». Вдобавок бренд выпустил с певицей эксклюзивную капсулу мерча — от плюшевых игрушек до кепок и брелоков. — Тревор Ноа, южноафриканский комик, назвал своим фаворитом Псайдака — вечно страдающую от головной боли желтую утку с экстрасенсорными способностями. По словам Ноа, этот покемон всегда находит способ «сделать смешно». —Шарль Леклер, вице-чемпион «Формулы-1» из Монако, вполне предсказуемо выбрал скорость и отметил тигроподобного Арканина — одного из самых быстрых существ во вселенной.
Поке-Polaroid
Polaroid в коллаборации с покемонами выпустили три камеры в стиле медиафраншизы. Полноразмерная камера Polaroid Now Camera Generation 3 с дизайном покебола, а также две карманные камеры Polaroid Go Generation 3, стилизованные под Пикачу и Сильвеона.
1/6
В дополнение к камерам представлены специальные наборы для моментальной печати с фирменными темными слайдами и рамками в стиле покемонов, а также защитный чехол для камеры Polaroid Go, соответствующий мини-фотоальбом и универсальный ремешок.
Все камеры на данный момент раскуплены по предзаказу. Полноценный релиз ожидается 5 октября.
Кресла для геймеров
Линейка лицензионных товаров к юбилею пополнилась и премиальным сегментом для геймеров. Компания Secretlab выпустила специальную серию кресел Titan evo Pokemon edition. Дизайнеры детально воссоздали образы культовых монстров:
Pikachu edition: выполнено в черно-желтом градиенте. На передней и задней частях спинки вышит сам Пикачу, а на боковых крыльях кресла нанесены 11 различных силуэтов покемона. На задней стороне вышит его официальный номер в Покедексе — 0025 и значок электрического типа. Gengar edition: кресло получило темно-пурпурный градиент. На боковых крыльях изображена эволюционная цепочка (Гастли и Хонтер), а на спинке — номер 0094 и символ призрачного типа. eevee edition: дизайн в мягких кремово-коричневых тонах. Особенность модели — на боковых сторонах кресла вышиты все 8 эволюций Иви («Ивилюций»). На спинке вышит номер 0133 и символ обычного типа.
Коллаборация со вкусом кофе
Покемономания захватила и европейскую лайфстайл-культуру. Лондонская кофейная компания Grind выпустила лимитированную коллекцию, в которую вошли многоразовые жестяные банки для зерен с Пикачу, Иви и Мью, термокружки, а также линейка мерча — фирменные футболки и кепки.
Коллаборацию дополнили баночным готовым кофе со льдом: Iced Caramel Latte с изображением Пикачу и ванильный Iced Oat Vanilla Latte на овсяном молоке с Иви. Цены стартуют от 14,9 фунтов стерлингов (около 1,7 тыс. рублей), а вся коллекция обойдется в 95 фунтов (примерно 10,7 тыс. рублей).
Собери Lego-покемона
Одновременно с этим состоялся один из самых ожидаемых релизов года: датский гигант Lego запустил в продажу первые в своей истории конструкторы по вселенной Pokemon.
1/4
Официально о долгосрочном партнерстве объявили еще в марте 2025 года, а первые совместные наборы появились на полках в феврале 2026-го. Стартовая линейка предлагает конструкторы в ценовом диапазоне от $15 до $120. Самым преданным фанатам за предзаказ больших комплектов до 3 марта дарили коллекцию значков региона Канто (Kanto Region Badge Collection), а участники программы Lego Insiders могли обменять бонусные баллы на эксклюзивную мини-копию Центра покемонов.
Сотрудничество брендов уже получило развитие: 1 августа 2026 года Lego анонсировала новую волну наборов с технологией Smart Play. Внедренный в фигурки «умный» кубик позволит собранным покемонам светиться, вибрировать и издавать каноничные звуки из игр.
«Карманный» покедекс
Под конец года, 18 декабря, ожидается выпуск трехтомной антологии артбуков Pocket Monsters Visual Art Book: 30th Anniversary Art Book. Ее выпускает японское издательство Overlap совместно с разработчиками из Game Freak, входящей в The Pokemon Company. 1-й том будет посвящен дизайну существ первых четырех поколений. 2-й том соберет архивные внутриигровые скриншоты и концепты. 3-й том посвятят современным играм франшизы с открытым миром. Суммарно в артбуках будет около 1,5 тыс страниц.
1/3
Стоимость одной книги в Японии составит около 5,5 тыс. японских иен (чуть меньше 3 тыс. руб, по курсу ЦБ на 22 сентября). Она дополнит уже вышедший ранее в августе 448-страничный национальный Покедекс, включающий всех 1025 покемонов.
Завершающие активности
В заключение юбилея компания организовала серию бесплатных двухдневных фестивалей PokéXciting!, которые пройдут в пяти городах Азиатско-Тихоокеанского региона с сентября по февраль 2027 года.
— Куала-Лумпур (Малайзия) — 12–13 сентября — Тайбэй (Тайвань) — 10–11 октября — Сингапур — 7–8 ноября — Манила (Филиппины) — 23–24 января — Бангкок (Таиланд) — 13–14 февраля
Посетителям обещают праздничные парады Пикачу, шоу дронов, специальные фотозоны Pokegenic, живые выступления, зоны с продажей эксклюзивного мерча и сувениров. Для каждого региона подготовили отдельный цвет костюма Пикачу, например, бирюзовый в Малайзии, розовый в Тайване, синий в Сингапуре и красный на Филиппинах. Дополнительно будут активности в мобильной Pokemon GO.
Таким образом, The Pokemon Company плавно переходит в следующий год.
По этому случаю мы запустили цикл публикаций о том, как скромная игра для Game Boy выросла в одну из самых прибыльных медиафраншиз в истории — с доходом больше $150 млрд.
Юбилейная кампания идет весь 2026 год, и покемоны появляются буквально всюду: коллекция Adidas, камеры Polaroid, геймерские кресла Secretlab, первое сотрудничество с Lego. А один из спецпроектов и вовсе вышел за пределы планеты — плюшевые Пикачу и Иви провели на борту МКС 67 дней и сделали около 1040 витков вокруг Земли.🤪
Разбор этой бизнес-империи — редкая возможность для маркетологов и бренд-стратегов заглянуть под капот одного из главных маркетинговых бенчмарков современности. Попробуем вместе разобраться, как механика коллекционирования переросла в многомиллиардную экосистему, какую роль сыграли карточные игры, аниме и мобильные приложения и как покемоны стали частью поп-культуры и мирового лексикона.
Пикачу провел 67 дней на МКС. Как покемоны выбрались из приставки в космос
The Pokemon Company и Европейское космическое агентство (ESA) объявили о масштабном сотрудничестве приуроченном с одной стороны к празднованию Всемирной недели космоса 4-10 октября, а с другой — к тридцатилетию самой медиафраншизы.
В рамках партнерства ESA и Pokemon организуют временную выставку о космосе на площадках агентства и в крупных музеях Европы. Экспозиция объединит строгий научный контент и визуальное повествование в узнаваемом игровом стиле. Организаторы обещают показать изнанку европейской космонавтики: от запуска миссий и будней астронавтов на МКС до масштабных исследований Солнца, Солнечной системы и Вселенной.
Фактически сотрудничество началось еще весной этого года, когда ESA отправило игрушку Пикачу на Международную космическую станцию. Покемон провел на орбите 67 дней: с 11 апреля по 17 июня, совершив примерно 1040 витков вокруг Земли.
В рамках сотрудничества также будет разработана эксклюзивная коллекция одежды и аксессуаров ESA x Pokemon.
«Вдохновлять будущие поколения — ключевая часть миссии Европейского космического агентства. Благодаря этому сотрудничеству с Pokemon мы открываем новые возможности для людей по всей Европе, позволяя им соприкоснуться с космосом с помощью уникального и увлекательного опыта», — заявил генеральный директор ESA Йозеф Ашбахер в сообщении компании.
Эта коллаборация стала одной из многих активаций вселенной покемонов, реализованных с мировыми компаниями, организациями и брендами в честь юбилея франшизы, родившейся 30 лет назад.
Это что за покемоны?
Концепция вселенной родилась из детского хобби ее создателя, гейм-дизайнера Сатоси Тадзири, который любил собирать насекомых в прудах и лесах. Позже это увлечение воплотилось в видеоигре: на японский рынок 27 февраля 1996 года вышло две версии — Pokemon Red и Green.
Идея разработчиков из основанной Тадзири студии Game Freak заключалась в том, чтобы люди общались и обменивались покемонами через специальный кабель для Game Boy. Чтобы стимулировать этот обмен, одну игру разделили на две версии, и в каждой из них были доступных уникальные персонажи.
По сюжету Pokemon, игрок брал на себя роль молодого тренера покемонов, который хочет получить титул чемпиона. Для этого в пошаговых боях нужно было победить действующих чемпионов региона, параллельно помешав планам «Команды R». Сражения строились по системе «камень, ножницы, бумага», только вариаций в них было не три, а пятнадцать. Элемент коллекционирования зародился уже тогда: вторая глобальная цель игры — заполнить «покедекс» (электронную энциклопедию), поймав все 151 вид покемонов.
Через полгода после релиза первых видеоигр, 20 октября 1996 года, в Японии вышла коллекционная карточная игра (ККИ) Pokemon TCG (Trading Card Game). Она завоевала популярность благодаря переносу игровой механики в «физический мир», а также более простыми правилами, по сравнению с аналогичными играми той эпохи.
Вслед за карточками бренд выпустил мультсериал: шоу про Эша Кетчума и Пикачу вышел на экраны в Японии 1 апреля 1997 года.
На рынке США и Европы аниме и карточная игра появились чуть позже — осенью 1998 г., запустив волну глобальной «покемономании». До России сериал дошел 18 декабря 2000 г., когда первую серию показал ОРТ, сейчас более известный как «Первый канал».
Успех франшизы потребовал новой структуры для управления брендом. В 1998 году была основана The Pokemon Company — совместное предприятие производителя игровых консолей Nintendo, студии-разработчика Game Freak и создателей карточных игр Creatures. Объединенная компания взяла под контроль интеллектуальную собственность, лицензии и бренд-стратегию всей франшизы.
Как феномен покемонов проявляется в эпоху соцсетей
К юбилею вселенной покемонов аналитическое агентство Meltwater выпустило исследование под названием «Чему маркетологов учит 30-летний успех Pokemon». Компания проанализировала маркетинговые стратегии, которые обеспечивают бренду успех за счет коллекционных карточек, работы с сообществом на Reddit и громких партнерств.
Выяснилось, что большую долю упоминаний франшизы обеспечивает пользовательский контент о коллекционировании. На тему игровых карточек пришлось 26% от общего вовлечения (лайков, репостов и комментариев) — по этому показателю карточки обошли всю видеоигровую серию вместе взятую. Как пишет Pokebeach, ссылаясь на отчет The Pokemon Company, за 30 лет было выпущено более 85 млрд карточек на 16 языках в 90 странах мира.
Еще один интересный вывод Meltwater: концепция покемонов оказалась близка владельцам домашних животных. В соцсетях пользуется популярностью фанатский контент, где карманных персонажей сравнивают с реальными питомцами, особенно с кошками. Одним из самых популярных фанатских постов, набравшим около 3,2 млн вовлечений, было TikTok-видео с кошкой под песню Pokemon от рэпера ilyTOMMY.
По мнению аналитиков, через вымышленную вселенную, завязанную на поиске волшебных существ, фанаты просто выражают любовь к собственным домашним любимцам. В итоге такие посты собрали 7,5% вовлечения среди двух тысяч топовых публикаций, практически догнав тему видеоигр (10,3%).
Всего с января по 12 июня 2026 г. Meltwater зафиксировано более 1,1 млрд взаимодействий (лайков, комментариев и т.д.) по франшизе и 7,6 млн упоминаний вселенной Pokemon в разных соцсетях, вроде Reddit.
Чемпион по коммерции за 30 лет
За прошедшие годы The Pokemon Company набрала обороты и в части финансовых показателей — по итогам 2025 г. корпорация отчиталась об очередных рекордах. Как пишет в своем блоге гендиректор аналитической компании Kantan Games Серкан Тото, ссылаясь на свежий финансовый отчет бренда в Kanpo (официальном вестнике правительства Японии): «В рассматриваемом финансовом году компания TPC (The Pokemon Company) выпустила громкий хит Pokemon Legends: Z-A для Nintendo Switch и продолжила демонстрировать невероятные показатели продаж своих коллекционных карточек по всему миру».
Выручка компании за отчетный год составила $3,3 млрд, увеличившись год к году на 29,3%. Всего за последние 5 лет показатель вырос более чем в 4,4 раза.
Общие продажи видеоигр превысили 515 млн копий, сообщается на сайте компании. Только за последний год было продано 26 млн копий. Первые игры 1996 г. Pokemon Red / Green / Blue (издание для европейского рынка) для Game Boy стали одними из самых продаваемых в свое время, писал аналитический портал Vgchatrtz. А мобильная Pokemon GO превысила 1 млрд скачиваний и принесла создателям около $9,1 млрд.
Всего выпущено 23 анимационных фильма и полнометражный фильм «Покемон. Детектив Пикачу» с живыми актерами, который собрал в мировом прокате $429 млн. Оригинальный аниме-сериал насчитывает 25 сезонов и включает 1238 эпизодов. При этом, он все еще выходит и в сумме с продолжением включает 28 сезонов.
За 30 лет существования Pokemon стала самой продаваемой медиафраншизой с общим доходом почти $150 млрд, согласно оценкам, приводимым в Книге рекордов Гиннеса. По этому показателю покемоны обошли «Звездных войн» и Marvel.
Такой коммерческий масштаб превратил Pokemon из просто успешного бизнес-кейса в культурный код. Сегодня франшиза живет далеко за пределами консолей — в трендах соцсетей, фэшн-коллаборациях и бесконечном потоке мемов. Например, имя покемона «Слоупок» стало нарицательным определением медлительности и задумчивости, а в 2016 г. вошло в «словарь языка интернета.ru».
[#GALLERY::348989#]
Фото взяты из 10 серии первого сезона аниме; соцсетей; изображение Слоупока с сайта pokemon.com Автор: Кэн Сугимори
С какими брендами заколлаборировались The Pokemon Company в честь своего юбилея — в нашем следующем материале.
