Финальный трейлер мультфильма История Игрушек 5 от Pixar/Disney.
Страна: США Жанр: Приключения / Комедия / Драма / Семейный / Фэнтези Дата выхода: 17 июня 2026 года
Описание: Работа Вуди, Базза, Джесси и остальных членов банды осложняется тем, что они знакомятся с электроникой - новой угрозой игровому времяпрепровождению.
Жанр: мультфильм, фантастика, комедия, приключения Когда: 6 марта 2026 г. Сколько: 1 ч 44 мин Откуда: США
БОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, ИЛИ ПОСТОРОННИМ "В"
"Зелёная" активистка и нерадивая студентка Мейбл, пытаясь сорвать планы мэра родного городка по строительству окружной дороги сквозь любимую поляну, оказывается в теле бобра. Гусары, молчать! Теперь она должна наладить отношения с местной фауной, раскрыть пару заговоров и обрести неожиданных союзников.
Дэниэл Чонг оторвался на минутку от трёх любимых разноцветных медвежат (сериал и полнометражка "Вся правда о медведях" - его рук дело) и на производственных диснеевско-пиксаровских мощностях выдал вариацию истории "Аватара" Кэмерона, но не где-то там в глубинах космоса, а на Земле. Причём даже сами авторы не скрывают схожести, дав одному из персонажей задать уточняющий вопрос: "Это что, как в Аватаре?". Да, именно.
Причём сходство есть сразу по нескольким параметрам. Во-первых, местами здесь всё слишком нелогично и неправдоподобно. Даже по меркам мультфильма. Нет, конечно, [не]ожиданное поедание одних животных другими посреди монолога короля всех млекопитающих, бобра Джорджа (жаль, что не перевели его как Георга - так было бы смешнее), о том, как все в его королевстве живут в мире и согласии, это забавно, но мирку этому довольно быстро придёт конец с учётом царского указа "хищники едят, когда хотят". Ну, т.е. Пиксар в лучших своих произведениях, если и рассказывал о каких-то мирах, то продумывал всё досконально, особенно когда внедрял говорящих животных в "реальный" мир. Здесь же в мозгу прям сигнал красной тревоги включается. Всё-всё, перестаю душнить.
Ещё один объединяющий момент с "Аватаром" - очень красивая графика. Причём не прям вся-вся (хотя мультфильм, конечно, сделан качественно), а всё, что касается меха и травы. Какая здесь трава! Гусары-наркоманы, тоже молчать! Каждую травинку как будто можно потрогать. В своё время помню, как народ офигевал с прорисовки шерсти у чудовищ в "Корпорации монстров", - вот тут схожий эффект ощущается.
В остальном весьма бодрый мультфильм - даже чересчур бодрый, героям, Мейбл и Джорджу (отличный дуэт! Джордж вообще классный бобрик... Ну-у-у, гусары, хватит уже!), как будто бы нужно чуть больше совместных сцен, чтобы их дружба заиграла в полную силу, как и не хватает времени внезапному злодею - вот он был и вот его не стало, как поётся в известной песне. Ну и несколько шуток есть прямо отличных. Та же акула или переход от одной дизайна зверей к другому в зависимости от того, кто на них смотрит. Каждый раз было смешно от этих глазок-бусинок.
Не шедевр - а какой из последних мультфильмов от пиксаровцев можно назвать настоящим шедевром? - но этот смотреть приятно и нескучно детям и взрослым, даже с учётом некоторых логических несостыковок.
Вспоминаем знаковые проекты студии и попутно разбираемся, что же делает их легендами мира анимации.
«Люксо-младший», 1986
Небольшая предыстория. В 1986 году Стив Джобс выкупил у Джорджа Лукаса компьютерное подразделение Lucasfilm и основал независимую анимационную студию. Продемонстрировать ее потенциал доверили аниматору Джону Лассетеру, для которого это был режиссерский дебют. В сжатые сроки он представил двухминутный мультфильм про прыгающую настольную лампу.
Компьютерная анимация произвела фурор в индустрии и была номинирована на «Оскар», а герой короткометражки Люксо-младший позднее стал узнаваемым символом студии.
«История игрушек», 1995
Работать над первым полнометражным мультфильмом, да еще и при поддержке студии Disney, также доверили Лассетеру. Сотрудничество шло тяжело — боссам не нравились сценарии Pixar, они хотели сделать мультфильм более «резким». В одной из разработок ковбой Вуди даже превратился в злодея и установил режим диктатуры в детской комнате. Однако такой герой не понравился ни фокус-группе, ни актеру Тому Хэнксу, которого уговорили озвучивать персонажа. Сценарий пришлось писать заново.
Однако усилия того стоили: в результате получилась трогательная история о дружбе, преданности и возвращении домой. Проект стал первым полнометражным мультфильмом, полностью созданным при помощи компьютерной графики, и совершил настоящий прорыв в анимации.
Совсем скоро выходит уже пятая по счету часть. Успел посмотреть трейлер?
«Корпорация монстров», 2001
На этот раз у руля стоял режиссер и аниматор Пит Доктер — еще одна ключевая фигура в развитии студии. Мультфильм про монстров из шкафа стал для него и его команды настоящим вызовом. Им предстояло сделать главного героя мягким и плюшевым, чтобы он не пугал детей. Для этого пришлось вручную писать код для миллионов компьютерных волосков на теле Салли.
Впрочем, зрители в такие технические детали вряд ли вдавались, ведь все внимание захватил сюжет. Монстры в нем — не банальные чудовища из ночных кошмаров, а офисные трудяги. И больше всего на свете они боятся… детей! Идея победы над собственными страхами — центральная в «Корпорации», но не единственная. Здесь и выбор между семьей и работой (ведь Салли становится родительской фигурой для Бу!), и борьба с предрассудками, и важность дружбы.
В мультфильмах Pixar спрятано много пасхалок. Про грузовичок Pizza Planet многие знают — вот еще несколько секретов, которые вы могли пропустить.
«В поисках Немо», 2003
Отец-одиночка ищет похищенного сына в компании женщины с провалами в памяти. И это не один из сюжетов фильма с Лиамом Нисоном, а детский мультфильм от режиссера Эндрю Стэнтона.
«В поисках Немо» — пример анимации, которую интересно смотреть в любом возрасте. Детей приведут в восторг яркие обитатели подводного мира, а взрослых — юмор и проработанные персонажи, в которых легко узнать себя. Неудивительно, что кассовые сборы почти приблизились к миллиарду.
Не обошлось и без технических новшеств от Pixar. Анимация океана и света под водой в 2003 году считалась чем-то из области фантастики. Чтобы добиться эффекта мерцающих солнечных лучей на коралловом рифе, студии пришлось создать новую систему рендеринга. А чтобы реалистично показать движения Марлина и Немо, аниматоры изучали настоящих рыб-клоунов.
Несмотря на успех картины, студия не спешила выпускать продолжение — зрителям пришлось ждать целых 13 лет. «В поисках Дори» вышел в 2016 году и стал одним из пяти проектов Pixar, преодолевших отметку в миллиард кассовых сборов. Как считаешь, ожидание того стоило?
«Суперсемейка», 2004
Еще один знаковый проект и первый мультфильм студии, главные герои которого не монстры, насекомые, рыбы или игрушки, а люди. Да и сама картинка становится более реалистичной — вместо ярких миров безликий город и серый офис, который отражает настроение Мистера Исключительного после потери супергеройского статуса.
Поднятые режиссером Брэдом Бердом проблемы тоже более взрослые: страх перед выдающимися личностями, попытка уравнять всех под единый стандарт, общественные ограничения, которые мешают людям следовать своему призванию, критика бюрократии, кризис среднего возраста… При этом красной нитью через весь сюжет проходит мысль о семье, любви и поддержке.
«ВАЛЛ-И», 2008
«А давайте сделаем главного героя роботом-мусорщиком?» — подумали Лассетер, Доктер и Стэнтон в далеком 1994 году. Но тогда проект показался слишком амбициозным, и его пришлось отложить. В итоге он вышел уже после того, как Pixar перешла под крыло Disney. И то боссы «мышиного дома» пытались упростить мультфильм для детской аудитории.
Эндрю Стэнтон и его команда пошли на риск. И представили ленту, в которой первые 40 минут нет диалогов — только музыка, тревожный рокот песчаной бури и потрясающая визуальная эстетика постапокалиптической Земли. Итог: «Оскар» за лучший анимационный фильм и статус картины, которую показывают в университетах на курсах по киноискусству. Не зря аниматоры предварительно ездили по свалкам и перерабатывающим заводам ради реализма!
«Вверх», 2009
В детстве мы плакали над смертью Муфасы из «Короля льва», а во взрослом возрасте — над историей любви Элли и Карла. Первые десять минут мультфильма «Вверх» — эмоциональные качели из радостных и горьких моментов. А за ними следует невероятный полет в доме с тысячей воздушных шариков, путешествие по джунглям Южной Америки и борьба с вышедшим из ума антагонистом на дирижабле — и все это в компании ворчливого старика и бойкого мальчишки с семейными проблемами.
Для сцены полета аниматорам пришлось задействовать 20 тысяч анимированных шаров. И это они еще поленились — в реальности, чтобы поднять дом мистера Фредриксена, потребовалось бы несколько миллионов. Но кого волнуют такие мелочи, как физика, когда сюжет не отпускает с первой и до последней минуты?
«Головоломка», 2015
Идея мультфильма родилась у Пита Доктера, когда он столкнулся со взрослением собственной дочери. Аниматор хотел показать ей (а заодно миллионам детей по всему миру), что проживать эмоции, пусть и негативные, — это нормально.
Для работы над мультфильмом привлекли практикующих специалистов, которые объяснили, как именно работают механизмы памяти и принятия решений. Поэтому при всей мультяшности внутреннего мира Райли он получился достоверным с точки зрения психологии. Даже такие метафорические образы, как воспоминания‑шары и поезд мыслей, отражают реальные когнитивные механизмы.
В 2024 году состоялась премьера второй части. В ней у повзрослевшей Райли появляется еще больше сложных эмоций: Тревожность, Стыд, Хандра… Знакомо, правда? «Головоломка 2» — рекордсмен студии: мультфильм собрал в прокате 1,6 миллиардов и удерживает первую строчку среди проектов Pixar.
«Тайна Коко», 2017
Обычно смерть в мультфильме предстает трагической и мрачной, но только не в «Тайне Коко». Здесь она яркая, музыкальная, немного печальная, но полная любви и надежды.
Источником вдохновения для команды стал День мертвых — ежегодный мексиканский поминальный праздник. Студия пригласила специалистов по культуре Мексики, чтобы передать атмосферу торжества во всей красе. Отдельно стоит упомянуть композицию Remember Me, которая в мультфильме звучит сразу в нескольких аранжировках: от веселой и задорной до трогательной и меланхоличной. Отсюда — «Оскар» за лучшую песню к фильму.
«Душа», 2020
Самый «взрослый» мультфильм студии. Главный герой — учитель музыки Джо Гарднер — ведет ничем не примечательную жизнь. Пока случайно не умирает и по ошибке не попадает в «Великое До» — место, где души обретают свое предназначение. Здесь он знакомится с безымянной душой и пытается помочь ей отыскать «искру».
Однако «Душа» — вовсе не о поиске своего призвания. Это мультфильм о любви к жизни во всех ее проявлениях. А еще — отрезвляющая пилюля для всех, кто любит откладывать исполнение мечты на потом. Ведь «потом» может так и не наступить…
«Прыгуны» (2026)
Проект, в котором Pixar вновь удалось нащупать то, ради чего мы включаем мультфильмы: «живые», неидеальные персонажи,искренние эмоции, яркая картинка, поучительная история и экшен — все то, что заставляет нас раз за разом возвращаться к просмотру. И ведь не надоедает!
В центре сюжета экоактивистка Мейбл, которая с помощью современных технологий превращается в роботизированного бобра и пытается спасти местную флору и фауну. Звучит интригующе!
Это далеко не все мультфильмы Pixar — напиши в комментариях, какой еще проект студии тебе запомнился, а какой входит в самые любимые!
Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!
ЧТО: Отчаянно пытающийся быть обаятельным, невыразительный мультфильм с экологическим посылом, который особо не за что похвалить
О ЧЁМ: О молодой девушке по имени Мейбл, которая с помощью экспериментальных технологий по переносу сознания в тела роботов-зверей (у неё будет бобёр) пытается вернуть на местный пруд животных, покинувших его из за близлежащего строительства нового шоссе.
МНЕНИЕ: Такое бывает редко, чтобы вневозрастной мультфильм от именитых студий оставил равнодушным по всем пунктам моей личной зрительской программы: привлекательный (возможно необычный) визуал, увлекательная (желательно оригинальная) история, забавный юмор (способный развеселить). Я не был впечатлён рисовкой, история показалась пресноватой и излишне нравоучительной, а шутки били мимо цели. Хотя в целом авторам было где разгуляться: здесь и эко-фантастика, и признание в любви к добру в людях, о необходимости работы в команде, и напоминание о хрупкости экосистемы (берегите природу - мать вашу) и комедия о диких животных, среди которых "под прикрытием" работает человек, но не сложилось знакомство, не исключено, что просто не попал в настроение с его просмотром. Оценки мультфильма так хороши, что это меня даже немного смущает, будто я не усмотрел чего-то важного и воодушевляющего, что увидели остальные. Сентиментально, предсказуемо, неуклюже-хаотично, без особо запоминающихся персонажей (как героев, так и злодеев). Не хватило мне важных посылов, и поднятия "правильных" тем я просто повеселиться планировал...
СМОТРЕТЬ: • не проходишь мимо вне-возрастных анимационных фильмов от ведущих мировых студий; • коллекционируешь мультфильмы в которых фигурируют животные; • всегда ориентируешься на оценки и отзывы (они в большинстве своём просто отличные).
НЕ СМОТРЕТЬ: • у тебя слишком высокие ожидания от просмотра; • хочешь забыть о тревогах и просто повеселиться перед экраном с помощью смешной нарисованной истории; • рассчитываешь на гарантированный заряд положительными эмоциями.
Моя оценка: 5.5 из 10 Кинопоиск: 7.7 из 10 IMDb: 7.5 из 10
P.S. В 2024 году в статье The Hollywood Reporter утверждалось, что создатели фильма были вынуждены "смягчить" более явные экологические посылы в рамках новой стратегии Pixar, направленной на отказ от личных художественных историй в пользу более коммерчески успешных и ориентированных на зрителя фильмов. Однако в интервью Screen Rant в 2025 году режиссер Дэниел Чонг опроверг это утверждение.
1/8
Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Реакции, плюсы, и комментарии (ваши личные мысли-мнения) горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть - читать рецензии там где удобно. Для желающих поддержать канал рублём - подключил донаты.
Сегодня сходили с детьми на этот мульт. Думал станет скучно, но нет - потрясающий мультик! Сюжет держал все время сеанса, персонажей хоть и много но каждый со своим характером - все прикольные и «живые». Всего в меру- и юмора и драмы и «естьочемзадуматься»))) (кстати, там даже пасхалочки есть в сторону MAGA и трампушки нашего любимого))))
Единственное, мне кажется , немного смазан happy end.., моим детям не хватило вот этих Диснеевских «все классно!, все обнимаются и поют песни» ИМХО
Классный мульт!, не пожалел ни разу что сходил вместе с детьми!
Проект назывался «BeFri» — история о двух подругах, которые теряют связь, когда в жизни одной из них появляется волшебство. Вдохновением послужили детские воспоминания аниматора студии Кристен Лестер о школьных друзьях.
К моменту отмены у «BeFri» уже были готовый сценарий и раскадровки. Но после кассового провала мультфильма «Элио» в Pixar решили сменить курс: теперь ставка на сиквелы и истории, не связанные с личными переживаниями команды.
Студия Pixar работает над третьей частью «Корпорации монстров».
Франшиза стартовала в 2001 году. Первая часть заработала $528,7 млн в прокате. Несмотря на хорошие сборы, Pixar не стала торопиться с сиквелом: «Университет монстров» вышел через 12 лет и принес студии $743,6 млн. Затем Pixar расширила вселенную мультсериалом «Монстры за работой».
Летом от студии выйдет пятая часть «Истории игрушек», а в 2028 и 2029 годах — продолжения «Суперсемейки» и «Тайны Коко».
Pixar готовит третью часть «Корпорации монстров». Студия возвращается к одной из самых любимых вселенных, которая появилась ещё в начале 2000-х.
Это первое полноценное продолжение франшизы после «Университета монстров», который рассказывал о прошлом Майка и Салли.
Что известно о новом мультфильме
Пока подробностей о сюжете немного, но известно, что студия снова вернётся во вселенную Монстрополиса.
Неясно, будет ли это прямое продолжение оригинальной истории или новый сюжет в знакомом мире. Но очевидно одно — Pixar снова делает ставку на одну из своих самых популярных франшиз.
Почему к серии возвращаются
«Корпорация монстров» давно считается одной из самых узнаваемых историй Pixar.
Фильм стал классикой анимации благодаря сочетанию юмора, необычного мира и эмоциональной истории дружбы.
Поэтому возвращение к этой вселенной — вполне логичный шаг.
Когда ждать
Точная дата выхода пока не объявлена. Проект находится на раннем этапе производства, поэтому полноценные детали могут появиться позже.
Но уже сейчас понятно: Монстрополис снова открывает двери.
Ребят, если хотите краткие и интересные новости про фильмы, сериалы и поп-культуру, публикую такие посты у себя в Telegram Там всё коротко и без лишней воды.