моделил в блендере, рендер в фш
тут та же схема. внизу пример болванки, обычные прямоугольники и клетка. остальное в фотошопе
на этой пикче заскульптил в блендере простую голову, выставил нужный свет (снизу) и ракурс. после обрисовал в фш
В 2025 году границы между классической анимацией и творением искусственного интеллекта почти стерлись. Современные нейросети вроде Veo 3 создают мультфильмы, которые выглядят как работы опытных аниматоров — поймать разницу может разве что эксперт.
Когда-то создание мультфильма казалось чем-то недоступным. Художники месяцами корпели над каждой сценой, продюсеры считали огромные бюджеты, а над художественным воплощением работал целый штат специалистов. Светлое будущее наступило — все это можно оставить в прошлом.
В 2025-м Google вывела рынок на новый уровень, представив Veo 3 — свежую версию своей нейросети для видеогенерации. Премьеру устроили в мае, на крупнейшей I/O конференции. Veo 3 смогла то, чего ждали многие: теперь искусственный интеллект не просто собирает слайды в видео, а создает полноценные анимационные фильмы с голосовой озвучкой, музыкой и реалистичными звуками.
Самое крутое достижение — система синхронизирует движение губ героев с их речью. Добавились и режиссерские штуки: теперь можно выбирать «дрон-съемку», «крупный план», «трек-шот». Видео легко оформить под социальные сети, т.к. доступны разные пропорции кадра (16:9, 1:1, вертикальный 9:16), есть выбор по качеству — стандартное 1080p или ультра-четкое 4K Flow.
Звучит как фантастика, но есть нюанс. Пока Veo 3 официально работает в 72 странах, Россию в этот список не включили. Еще один барьер — для доступа требуется подписка Google AI Ultra.
Однако и это не преграда. Я разберу, как запустить мультяшную анимацию через Veo 3 из России, избежать VPN, обойти бюрократию и реально воспользоваться технологиями будущего уже сегодня.
Анимация, созданная нейросетями, полностью отличается от классических методов. Забудьте про нудное покадровое рисование: теперь всё, что нужно — это чётко сформулированный текстовый запрос, так называемый промт. Его можно сравнить с подробным техническим заданием для искусственного интеллекта.
За эти годы я убедился: успех мультфильма напрямую связан с тем, насколько грамотно и детально вы составили промт. К примеру, если просто написать «кот на скейте», нейросеть выдаст что-то простое и даже скучное. А вот если расписать: «трёхмерный мультяшный рыжий кот в джинсах и красной бейсболке делает трюк на зелёном скейте на фоне розового заката» — результат получится ярким, именно таким, как вы задумали.
После десятков экспериментов я вывел формулу удачного промта для анимации:
Сразу указывайте стиль — например: «3D мультяшный», «аниме», «визуал Pixar»
Опишите главного героя: его внешность, одежду, выражение лица
Пропишите само действие, что делает персонаж
Добавьте описание окружения, в котором всё происходит
Не забудьте про детали — освещение, атмосферу, спецэффекты
Промты на английском языке зачастую дают лучшие результаты, хотя Veo 3 понимает и по-русски. С другой стороны, российские пользователи часто сталкиваются с вопросом: где взять доступ к Veo 3?
Я протестировал разные варианты — делюсь личным опытом.
Теоретически, можно выйти на Veo 3 через американский VPN. Для этого понадобится:
устойчивый VPN с IP из США,
подписка Google AI Ultra (от $20 до $30 в месяц),
иностранная банковская карта для оплаты.
Сложностей хватает: VPN нередко рвётся в самый неожиданный момент, а оплату с российских карт не примут. В реальной жизни такой путь больше для энтузиастов, чем для обычных пользователей.
Я сам давно выбрал этот путь — подключаешься к боту в Telegram и сразу берёшь всё лучшее от Veo 3, без танцев с VPN или заморочками с иностранными платежами. Российские карты бот спокойно принимает, никаких ограничений по функционалу нет.
Всё по-честному: ввёл промт, пару минут — и свежая анимация уже у тебя. Не нужно разбираться в подписках или лезть в настройки, всё работает напрямую и стабильно.
Есть и альтернативы — к примеру, RunwayML или Pika. Пробовал их лично. Для мультяшной анимации пока уступают Veo 3, и это заметно: звук и движение губ не совпадают идеально. Хотя варианты рабочие, но поклонникам идеальной синхронизации лучше смотреть в сторону Veo 3.
Переходим к самому интересному — как же собрать свой собственный мультфильм. Я перепробовал множество сценариев и выделил для себя самый удобный способ:
Стартуем с короткой истории. Veo 3 «любит» лаконичные сюжеты — ролики до восьми секунд даются платформе легче всего. Вот несколько реальных идей:
Котёнок гоняется за клубком в лучах солнца возле окна
Робот-пылесос скрывается от весёлой собаки в новомодной квартире будущего
Маленький дракон осваивает полёты над зеркальной гладью горного озера
Идеальная схема для создания промта для мультяшных изображений:
«3D animation, cartoon style. [персонаж] [действие] in [место], [детали]. Cinematic lighting, rich colors, Pixar style.»
Пример из моей практики, который сработал безупречно:
«3D animation, cartoon style. A playful orange cat in blue jeans and a red cap skateboards down a rainbow road, performing tricks. Soft sunlight, magical vibe, Pixar-like, photo-realistic detail, 4K.»
Вот мой способ создавать мультфильмы через Telegram:
Запускаю Telegram.
Пишу промт боту.
Жду пару минут.
Получаю анимацию на выходе.
Часто первая версия далека от идеала. Многие новички останавливаются здесь, разочаровываются и бросают. Мой опыт показывает — результат зависит от поиска нужных слов. Не получилось с первого раза — корректирую запрос, экспериментирую и пробую снова. Обычно после нескольких итераций выходит именно то, что нужно.
Не устроил итог? Есть пару простых методов, которые реально работают:
Опиши персонажа подробнее: скажи, что у него огромные голубые глаза или на нем красная кепка.
Точно расскажи, что он делает: не просто "идет" — пусть "энергично шагает, взмахивая руками".
Укажи стиль оформления: например, "в стиле Pixar", "как в диснеевском мультике", "в духе аниме".
Подбрось атмосферу: пусть будет "яркий солнечный день" или фон с "драматическими буревыми тучами".
Экспериментируй — это действительно работает! Иногда поменяешь в промте всего одно слово, и иллюстрация словно оживает по-новому. Помню, добавил однажды "cinematic lighting" — картинка стала сразу выглядеть как кадр из большого фильма.
За месяц активной работы с Veo 3 у меня появилась внушительная подборка промтов, которые действительно дают классные результаты. Вот несколько фаворитов:
Промпт 1: Мультяшный персонаж
3D-анимация в стиле мультфильма. Синий робот с огромными глазами танцует на улицах яркого футуристического города. Атмосфера весёлая, неоновая подсветка, глянцевые поверхности. Уровень детализации как у Pixar, картинка в 4K.
Что получилось: робот двигается плавно, отражения как настоящие, детали проработаны на отлично.
Промпт 2: Забавное животное
3D-анимация, мультяшный стиль. Панда с поварским колпаком готовит лапшу на кухне прямо в бамбуковом лесу. Над кастрюлей клубится пар, солнечные лучи пробиваются сквозь листья. Вдохновился стилем Dreamworks, разрешение 4K.
Что в итоге: милая анимация, у панды живая мимика, вокруг много разных деталей.
Промпт 3: Сказочный мультяшный мир
3D-анимация с мультяшным уклоном. Камера летит по конфетной стране — шоколадные горы, леденцовые деревья, по долине течёт газировка. Цвета насыщенные, атмосфера волшебная, чувствуется дух приключения. Вдохновлялся мультфильмами Disney, 4K.
Результат: плавно летишь сквозь яркий, насыщенный деталями сказочный пейзаж.
Если думали, что красивые видео — это только про нейросети Запада, просто попробуйте сформулировать промпт по конкретным деталям. Система реально очень отзывчивая к описаниям, особенно если задать эмоцию или точную стилистику.
Как только базовые навыки анимации стали для вас рутиной, пора осваивать более интересные подходы. Начнем с работы с ракурсами:
Смена ракурса в анимации
У Veo 3 шикарно развито понимание визуального языка киношников. Смело добавляйте в ваш промт такие указания:
«bird’s eye view» — анимация с высоты птичьего полёта
«close-up shot» — крупный план на нужном объекте или персонаже
«tracking shot» — камера мягко двигается за героем
«slow motion» — эффект плавного замедления, который придает драматичности
Свет играет ключевую роль в создании нужного настроения на снимке. Пробуйте разные подходы:
«golden hour lighting» — тёплое, волшебное освещение закатных или рассветных лучей.
«dramatic backlight» — впечатляющий эффект, когда источник света находится за объектом, создавая выразительный силуэт.
«soft diffused lighting» — нежный, равномерный свет без резких теней, достигается с помощью рассеивателя или облачной погоды.
«neon lights» — яркое, современное неоновое сияние для креативных и смелых решений.
Veo 3 генерирует ролики, где анимация точно совпадает с речью персонажа.
Достаточно добавить в запрос: «character saying: [текст]».
К примеру: «3D cartoon cat saying: Hello, I am a talking cat!».
Хотите задать настроение? Просто уточните эмоцию: «saying happily», «saying sadly» и так далее.
Липсинк выходит настолько реалистичным, что персонаж на экране будто реально говорит — как в профессиональной анимации.
Когда видео готово, его можно сделать ещё круче:
Скачайте файл из бота на свой компьютер или смартфон.
Откройте ролик в CapCut, Adobe Premiere или другой любимой программе для монтажа.
Подберите подходящую музыку, добавьте визуальные эффекты, вставьте текстовые комментарии.
Объедините несколько клипов в единый видеоряд — получится цельная и запоминающаяся история.
За все время работы с нейросетями я собрал коллекцию самых частых ошибок новичков:
Ошибка 1: Перегрузка сцены деталями
Veo 3 все еще тяжело переваривает мультфильмы, где куча героев активно взаимодействует друг с другом. Если вы на старте — делайте ставку на лаконичность: максимум пара персонажей в кадре, иначе получится каша.
Что делать: Разбивайте сложный сюжет на отдельные простые эпизоды. Сначала снимите короткие сцены с одним-два действующими героями. Уже на монтаже соедините их в цельную историю — и получится куда аккуратнее.
Ошибка 2: Ожидание длинного видео
На сегодняшний день Veo 3 умеет создавать ролики продолжительностью всего 8–10 секунд. Если хотите снять целый мультфильм за один раз — это не выйдет.
Что делать: Работайте с короткими фрагментами по 5–8 секунд, а уже потом склеивайте их в видеоредакторе. Так вы получите нужную длину и контроль над сюжетом.
Ошибка 3: Неясные промты
Если просто написать «мультик про кота», Veo сгенерирует что угодно на свое усмотрение. Чем туманнее промт, тем больше случайностей получите на выходе.
Что делать: Прописывайте детали! Уточняйте цвет, размер, настроение, конкретные действия. Например, «серый кот танцует на зеленой лужайке, улыбается, держа в зубах жёлтый цветок».
Ошибка 4: Нет стиля — нет результата
Одна из частых ошибок: не указали стиль, получили неведомую смесь эстетики. Один раз залил запрос без стиля и получил микс из акварели, пиксель-арта и комикса — пришлось переделывать.
Что делать: Сразу же обозначайте стиль, с которого стартуете. Например, «3D анимация в духе Pixar» или «2D, стиль аниме». Так результат будет предсказуемее и ближе к задуманному.
После недель экспериментов с Veo 3 для создания мультфильмов могу с уверенностью сказать: старая добрая анимация останется, но она уже никогда не будет прежней. Теперь то, на что раньше уходили целые недели, можно собрать за пару минут с помощью нейросетей.
И это только разогрев. На горизонте Veo 4, которую все ждут к концу 2025 года. Ее обещают сделать с поддержкой длинных историй и элементами интерактивности. Просто задумайтесь — пишете сценарий, а нейросеть сама рождает полноценный анимационный сериал.
В чем главное отличие новых технологий? Барьеры входа практически исчезли. Не нужен опыт в рисовании или супердорогая техника. Всё, что потребуется — интересная идея и немного умения составлять грамотные промты.
С чего лучше начать новичку? Снимите короткую сцену. Потренируйтесь формулировать запросы для нейросети. Пробуйте разные стили — мультяшных героев, фантастические миры, сюрреализм. Возможностей у Veo 3 масса, реально появляется простор для креативных экспериментов.
И ещё — не стесняйтесь фантазировать, пробуйте всё подряд. Иногда именно самые необычные задумки выстреливают громче всего. Запустить динозавра в банке, отправить колобка в Токио или попытаться анимировать утро из жизни летающего чайника. Никаких границ, кроме вашей фантазии.
Советую попробовать прямо сейчас: и не исключено, что ваш мульт, сделанный за пять минут с помощью нейросети, на следующий день разлетится по всему Рунету!
Не так давно прогуливались с другом по нашим степным холмам и ветром в голову надуло такого вот персонажа) Сначала думал про иллюстрацию, а потом решил сделать анимацию. Покадровую... (ошибка😅).
Хочется написать словами известного мема: "Было много этого самого.. и в меня стреляли и я упал в лужу...". В общем, намучился конкретно) Сначала думал: "Да что там — сделал повторяющийся луп с кручением педалей и дело с концом". Но, конечно же, адекватно прорисовать каждый новый кадр не имея никакого в этом опыта — далеко нетривиальная задача с которой я справился очень криво) Зато теперь буду знать, что в следующий раз только риггинг.
Потом возникла проблема с нехваткой плавности движения из-за маленького количества кадров — и вот здесь я встрял надолго. Потому что прорисовывать промежуточные кадры это та ещё задачка.
Для анимации колосьев было решено использовать Blender (GOD SAVE THE BLENDER!). Здесь было проще — я замоделил лоуполи колосок и процедурно расставил его копии по всей поверхности холма и проанимировал с помощью физики тканей. Ну а для освещения закинул HDRI.
И всё ради 9 секунд кривущей анимации) Но и, конечно же, ради опыта и фана) В комментарии закину базовый луп до интерполяции кадров.
UPD: спустя пару недель всё не кажется таким уж кривым)
Группа бревен вот-вот замерзнет насмерть в холодной ледяной пустыне. Когда они понимают, что единственным топливом для согревающего огня является их собственное тело, обстановка начинает накаляться.
CAST & CREW
Director: Nils Hedinger
Music: Tobias Diggelmann
Year: 2014
Как самому убрать водяной знак с видео, которое создало нейросеть?
Некоторые нейросети умеют анимировать различные фотографии и картинки. Но оставляют на создаваемом видео, свои логотипы, надписи, водяные знаки и т.д.
Ряд нейросетей и утилит, якобы удаляют эти логотипы-надписи, но на деле они их просто размывают, и лучше от этого изображение не выглядит.
Рассмотрим ряд разных способов, которые позволяют убрать эти логотипы, надписи и т.д самому вручную.
Какой способ подойдет в вашем случае-решать уже вам.
1. Наложить световой блик поверх логотипа.
Прокатывает там, где есть источник света, который якобы и создал блик.
2. Наложить объект (который по смыслу будет сочетаться) поверх логотипа.
Но подобрать подходящий объект, не всегда легко.
ПРИМЕР на иллюстрации к статье:
Мешающаяся надпись была закрыта картинкой в виде плиточной шоколадки в правом нижнем углу.
Прозрачность фона в изображения с шоколадкой, была сделана при помощи фоторедактора Adobe Photoshop,и сохранена в PNG, после чего была вставлена в видео при помощи программы-видеоредактора "CapCut Video Editor".
3. Увеличить видео в редакторе, чтобы часть видео с логотипом, была вне поля зрения.
Самый легкий способ.
Но приближение-масштаб видео, в какой-то степени ухудшает его качество.
Поэтому, анимируемую картинку изначально надо делать так, чтобы главные объекты не вылетали за рамки видео, при масштабировании видео.
Т.е главные объекты должны быть в самом центре создаваемого изображения, а затем только го анимировать.
4. При генерации изображения, (из которого потом генерируется видео), заказывать фон того цвета, который совпадет с цветом надписи-логотипа.
Пример.
Если вы закажет генерацию картинки, где белый котенок идет на белом фоне, то если нейросеть при создании видео, поверх него наложите буквы белого цвета
-то их просто не будет видно на белом фоне.
5. Хитрость с неподвижным фоном.
Перед заказом-генерацией видео, в описании-промте, сразу укажите, что камера должна стоять неподвижно.
В данном случае, использовался промт-описание:
The camera is still in place / Камера стоит на месте.
В итоге, фон видео не будет меняться.
Затем, когда будет сгенерирована анимация-видео в логотипом, достаточно будет скопировать кусок фона возле логотипа, и в видеоредакторе вставить кусок фона на логотип.
Но такой способ прокатит только на не подвижном фоне.
Т.к если камера приближается, то кусок кирпичей который закрывал логотип, при увеличении-масштабировании фона, окажется на листве или котенке, что будет совсем не в тему и ляписто.
Для этого, и нужно было указать в промте-описании перед генерацией, неподвижность камеры.
Маленький барс несет елочку. Новогодняя видео-открытка. Пригодится на новогодние праздники для поздравлений или оформления медиа-контента.
