Значение - нечто идеальное. Вещь в себе. Образец абсолютного смысла.
Происхождение: французское слово "chef-d'œuvre" - «классная работа», "венец творчества". Однако за этими высокопарными словами стоит жестокая реальность.
Цеховые законы средневековой Европы. Что-то типа профсоюза, только - жёстче.
Строгие правила. Нужно было показать старейшинам и экспертам гильдии - "Чего можешь".
Так было среди художников, скульпторов, ювелиров и даже парфюмеров.
И только в результате этого признания работы шедевром - мастер художества или архитектуры мог становится в их ряд.
Все остальные - становились подмастерьями. Унылые персонажи прошлых лет.
Коих большое множество. Безвестные неудачники. Хотя, несомненно — талантливые. Так и остались на подаче инструментов. Умерли в бедности и забытии. Никакого тебе PR-а, славы и популярности.
К наиболее распространенной и популярной форме крепления ножен для меча относится встроенный ремень, вплетенный в кожу ножен; смещенный ремень.
Верхний пояс (обертка) должен располагаться как раз непосредственно под воротником/ прорезью ножен. Причина такого положения проста: если он будет расположен ниже, то меч не будет устойчиво висеть на бедре, особенно длинный, из-за близости к точке равновесия меча. Этот ремень всегда размещали как можно выше, в том числе для того, чтобы держать оружие под небольшим углом к земле в устойчивом положении на бедре.
Если вы наденете верхний ремень на ножны слишком низко и ближе к точке равновесия меча, то он начнет раскачиваться как маятник и нарушать равновесие при ходьбе/беге/ верховой езде, и противовес будет ощущаться слишком сильно. Это может быть неудобно и привести к тому, что меч со временем будет болтаться, бить по ногам и бокам, смещаться и выскальзывать из ножен. Конечно, нижний ремень будет более или менее удерживать его на месте в зависимости от длины клинка, но недостаточно.
Стоит добавить, что из этого (как и из любого другого) правила в искусстве есть свои исключения, когда мы видим, что верхний пояс/ремень расположен немного ниже общеустановленного уровня. Это крайне редкие случаи, которые в силу их редкости можно рассматривать как специфическую манеру художника или особый стиль мастера, изготавливающего ножны.
Примерное место казни последнего Великого Магистра ордена Тамплиеров находится на острове Сите посреди Сены в Париже. Оно расположено за конной статуей Генриха IV, на мосту Пон-Нёф. К скверу Вер-Галан можно спуститься по двум лестницам.
В Париже также существовала цитадель Тампля — генерального капитула ордена тамплиеров. После уничтожения ордена она была стёрта с лица земли.
Тогрул-бек — букв. Сокол-князь средневековый государственный деятель, создавший Государство Сельджукидов, контролировавшее в XI—XIV веках территории Турции, Ирана, Ирака и Сирии. Происходит из огузского (туркменского) племени кынык, является внуком Сельджука и сыном Микаила, основатель династии Сельджукидов. Вместе со своим братом Чагры-беком возглавлял сельджукское объединение кочевых огузов (туркмен). Первоначально служил в армии тюркского государства Караханидов, после разгрома которого закрепился в Хорезме. Оттуда в 1028 году Тогрул предпринял завоевание Мерва и Нишапура, где в 1038 году короновался султаном. К этому времени его государство включало в себя также Бухару, Балх и Газни.
В 1040 году в битве при Данданакане Тогрул-бек разгромил войско султана Масуда Газневи, а затем между 1040 и 1055 годами завоевал Хорезм, большую часть Ирана, Азербайджан, Ирак. Также он в 1049 году начал завоевание Армении. Тогрул-бек вступил в Багдад в рамадане 447 года Хиджры (24 ноября — 23 декабря 1055 года). В городе была прочитана хутба и отчеканены монеты с его именем, а сам Тогрул получил от аббасидского халифа почетное имя Рукн ад-Даула ва-д-Дин ас-Султан аль-Муаззам Абу Талиб Тогрул-бек Йамин Амир аль-Муминин.
Тогрул-бек ушёл из жизни на территории современного Ирана, оставив в качестве наследника своего племянника Сулеймана (сын Чагры-бека), так как был бездетным. Другой племянник, Алп-Арслан (также сын Чагры-бека), начал борьбу за трон, которую он выиграл в 1063 году
Ута фон Балленштедт родилась примерно на рубеже 11 века (1000 год)
Она была дочерью графа Адальберта Балленштедта и его жены Хидды. Её род владел землями в Саксонии и Бранденбурге.Первые годы своей жизни она провела в родовом замке своих родителей, графов Адальберта и Хидды Балленштедтских. Ута, вероятно, научилась читать и писать, а также придворным манерам и танцам в монастыре Гернроде.
В 1025 году Ута вышла замуж за Эккехарда II Мессенского, дворянина при дворе Генриха III императора Священной Римской императора.
Брак Уты был бездетным, поэтому после смерти в 1046 году пара оставила свое большое богатство монастырю Гернроде и Наумбургскому собору, чтобы помочь со строительством часовни.
По обычаю тех лет, по окончанию строительства собора в 1250 году образы Уты и Эккехарда отразили в скульптурах собора. Всего в соборе 12 фигур дарителей. Статуя из песчаника, изображающая Уту, считается одним из шедевров Средневековья. Наумбургский мастер не мог знать, как выглядели настоящие благотворители. Поэтому он создавал скульптуры в соответствии с собственным воображением. Он изобразил Уту красивой женщиной, потому что она была благородной, набожной, благочестивой и щедрой благотворительницей. Одета он тоже в соответствии с модой Средневековья около 1243 года, плащ и тунику с рукавами.
С XX века образ Уты был романтизирован в Германии, ее лицо стали размещать на путеводителях.
Уолт Дисней был настолько увлечен красотой Уты, что использовал ее лицо как вдохновение для своего фильма 1937 года «Белоснежка».
Дисней слегка изменил лицо Уты, чтобы создать злую, но потрясающую средневековую чародейку, злую мачеху.
Затем он использовал ее сладкий невинный взгляд, чтобы создать Белоснежку.
Моя любимая свинья в истории мировой культуры, кроме поросенка Бейба, конечно, это очаровательный свин Антония Египетского на скульптуре конца XVII века в кафедральном соборе Сеговьи. Посмотрите на эту сладкую свинью с пятнышком на морде! ❤️🐽 Святого Антония принято изображать со свиньей примерно с XV века, свинья может символизировать демона, которого смог приручить Антоний и сделать своим верным спутником, также порось святого мог указывать на свиней, которых орден Антонитов имел право выращивать и выпасать беспошлинно, кроме того имя святого связано со свиньями из-за определенных кожных заболеваний, называемых антониевым огнем и которые было принято лечить свиным салом. Как бы то ни было, это самая милейшая свинюша в мире, по крайней мере христианском.
В прошлый раз мы говорили о том, что такое классическое искусство, и чем оно отличается от «обычного».
Ни греки, ни римляне вовсе не считали себя «классиками» – то есть «образцовыми». Так их стали называть в Италии XIV века. Именно тогда на древнегреческое и древнеримское искусство стали равняться, как на высший образец мастерства. В истории европейского искусства этот период называется Эпохой Возрождения.
Многие думают, что Эпоха Возрождения – это время, когда «мрачное средневековье» сменилось другой жизнью – более мирной, изящной, красивой, «светлой». Ничуть не бывало!
XIV–XV века в Европе были точно таким же суровым средневековьем. Люди так же воевали, интриговали, страдали от эпидемий, притесняли и обманывали друг друга, как и двести-триста лет назад. Этот период в итальянской истории был таким же жестоким и коварным! (Да вот хоть на сломанный нос Микеланджело посмотрите!)
Джакопино дель Конте. Портрет Микеланджело Буанаротти (1545 г.)
Почему же это время называют Эпохой Возрождения?
А дело вот в чём. В третьем–четвёртом веках нашей эры в Европе существовала высокоразвитая цивилизация. Многоэтажные дома с водопроводом, роскошные дворцы и храмы, а уж искусство было таким, что и сегодня мало кто сравнится с древнегреческими и древнеримскими мастерами!
Римский Форум (центральная площадь)
Древнеримские скульптурные портреты. Хотели бы, чтобы вас так изобразил художник?
Но в пятом, шестом веках эта жизнь стала меняться. Италию заселяли «варвары» (как бы мы сегодня сказали, «мигранты»). В основном, это были северные германские племена. У этих людей были другие привычки и потребности, другой образ жизни.
Шёлковые туники красавиц изорвались и выцвели, поэты переквалифицировались в пастухи. Наступили «тёмные века». Или, как бы мы сказали сегодня, «новый мировой порядок».
Посмотрите, как изменилось искусство раннего средневековья по сравнению с древнеримским, и вы поймёте, как изменились люди, как изменилась жизнь:
Искусство раннего средневековья – так называемый «романский стиль». «Романский» означает римский. Но разве это похоже на искусство Древнего Рима? (3 фото)
Так продолжалось ни много ни мало тысячу лет. И вот вдруг люди в Италии вспомнили, что когда-то у них была великая эпоха, великая империя…
А почему они вдруг вспомнили? Уф-ф, это отдельная история. Постараемся в двух словах…
Дело в том, что в четвёртом веке Древний Рим распался на две половины: Западную Римскую империю и Восточную Римскую империю.
Западная очень быстро распалась (это именно там «туники выцвели»). А Восточная Римская империя под именем Византия просуществовала тысячу лет! Там, в Византии, сохранилась и цивилизация Древнего Рима, хотя за тысячу лет тоже изменилась, конечно, – под воздействием соседних культур: иранской, арабской, армянской и других.
Западная и Восточная Римские империи на карте
Но начиная с XIV века жить в Византии становилось всё труднее и опаснее – ей угрожали турки-османы. (В конце концов они захватили Византию в 1453 году; теперь бывшая византийская столица Константинополь – это турецкий город Стамбул.) Учёные и художники постепенно перебирались из Византии в Италию. Вот под их влиянием итальянцы и «вспомнили», что они наследники великого Рима!
Люди стали думать: «Когда-то у нас было великое государство, и мы были великим народом. Хотим это возродить!»
Но, чтобы воссоздать великое государство, надо было объединиться, а европейские правители объединяться не собирались – каждый хотел сам всем владеть и править (да ещё соседние владения захватить), вот и получилось, что Возрождение состоялось только в искусстве.
Возникла мода не всё античное – то есть древнегреческое и древнеримское. Художники начали старательно подражать античным живописи и скульптуре, поэты – переписывать античные сюжеты, а когда взялись «возрождать» античный театр, произошла прелюбопытная история!
Люди знали, что в античном театре монологи и диалоги актёров чередовались с хоровым пением. Как это звучало и выглядело, они не знали. И когда попытались воссоздать античные спектакли «по воображению», у них получилась… опера! Монологи стали ариями, диалоги – дуэтами.
В общем, как всё это происходило, вы можете сами прочитать в интернете – поищите статьи по запросу «Флорентийская камерата»!
В следующий раз поговорим о великих и малых «голландцах».
