Вампирская Трилогия
Вампирская Трилогия
Погрузитесь в мир вампиров через призму триады культурных образов. Открывайте тайны мифов и искусства с нашей галереей портретов.
Мужские портреты разных эпох
Первобытность, мезолит.
Изображение молодых мужчин из французской пещеры Ла Марш, около 15 тысяч лет назад.
Древний Египет
Погребальная маска Нимаатры, расписной картон, II в. до н. э., из Хавары — Фаюм — Ватиканский Григорианский музей — MV. 25011.6.2 (дар хедива Египта Аббаса II папе римскому Льву XIII, 1900 г.)
Слепой певец и музыкант из гробницы фараона Интефа VII, между 1593 и 1588 годами до нашей эры. Сам Интеф был правителем Верхнего Египта со столицей в древних Фивах, фараон 17 династии.
Певец, соответственно, также жил в этот период.
Средние века и Возрождение
«Портрет четы Арнольфини» — картина нидерландского художника Яна ван Эйка, созданная в 1434 году.
На картине, предположительно, изображен итальянский купец Джованни ди Николао Арнольфини и его жена Джованна Ченами в их доме в Брюгге.
Картина считается одним из самых сложных произведений в западном искусстве из-за своей иконографии, геометрической ортогональной перспективы, использования зеркала и подписи художника.
На стене позади пары висит выпуклое зеркало, в котором отражается вся комната, включая двух человек, смотрящих на пару со стороны зрителя. Одним из них, вероятно, является сам художник.
Над зеркалом расположена надпись «Johannes de eyck fuit hic 1434» (Ян ван Эйк был здесь 1434), что может свидетельствовать о том, что художник был свидетелем изображенного события.
«Фокусник» (нид. De goochelaar) — картина нидерландского художника Иеронима Босха или его учеников.
Относительно времени написания нет единого мнения и потому датой называют период с 1475 по 1502 год. Работа относится к самым ранним в творчестве художника. Находится в коллекции Муниципального музея в городе Сен-Жермен-ан-Ле
Новое время
На картине изображен греческий генерал и борец за независимость Танасулас Вальтинос (1802–1870).
Он был сыном Конакиса Вальтиноса, который также был борцом за свободу Греции.
Танасулас Вальтинос служил адъютантом у Георгиоса Караискакиса, одного из самых известных военачальников Греческой революции.
Он участвовал в многочисленных сражениях, включая битву при Арахове и осаду Афин.
После обретения Грецией независимости Вальтинос служил в греческой армии и был произведен в генералы.
Фото калмыцких буддийских лам в Астрахани, конец 19 - начало 20 века.
Калмыкия долгое время была одним из центров развития буддизма в России.
Как Средневековье изображало старость: между мудростью и маргинальностью
В искусстве Средневековья и Эпохи Возрождения образ пожилого человека часто несёт за собой сложные культурные и социальные смыслы. За внешним изображением старости скрывается целая система представлений о человеке, его месте в обществе и отношении к религии.
Старость тогда воспринималась неоднозначно. С одной стороны, она могла символизировать жизненный опыт, духовную зрелость, даже святость. С другой — ассоциироваться с болезнью, упадком сил, грехом или божественным наказанием. Интересно, что возраст определялся не по годам, а по трудоспособности. Потерял возможность работать — стал маргиналом.
Телесность как инструмент передачи возраста
Художники того времени уделяли большое внимание физическим особенностям пожилых людей. Морщины, обвисшая кожа, выступающие вены, согнутая осанка — всё это служило не просто средством реализма, но и символом внутреннего состояния персонажа.
Например, портреты священнослужителей подчёркивали мудрость и авторитет. В то же время изображения нищих или грешников демонстрировали старость как физический упадок, часто с элементами отвращения или страха.
Такие детали позволяли зрителю сразу понять, каково место этого человека в системе ценностей картины.
Ассоциации с детьми и женщинами
Интересным наблюдением является связь образа стариков с двумя другими маргинализированными группами — детьми и женщинами. Все они имели ограниченную трудоспособность или были вне традиционных ролей мужчины-кормильца.
Особенно сложно складывалось восприятие старых женщин. Их часто считали носительницами оккультного знания, связанным с колдовством и ересью. Это находило отражение в живописи и графических работах, где возраст и пол усиливали друг друга как признаки «опасности».
Работы Яна ван Эйка, Альбрехта Дюрера и Тициана
Ян ван Эйк
Его подход к изображению старости отличается вниманием к деталям и психологической глубиной. Персонажи не идеализированы, но не лишены достоинства. Его работы дают возможность прочувствовать не только возраст, но и характер.
Альбрехт Дюрер
В его графических портретах старость становится поводом для размышлений о времени, смертности и предназначении человека. Особенно показательны автопортреты, где художник сам рефлексирует над собственным образом.
Тициан
У Тициана старость может быть величественной, но почти всегда наполнена внутренним конфликтом. Он использует свет и цвет, чтобы подчеркнуть эмоциональное состояние персонажа.
Основные выводы
Образ старости в средневековой живописи отражает сложившиеся культурные установки.
Старость могла символизировать мудрость, но также — болезнь, грех и маргинальность.
Художники использовали телесность как ключевой инструмент передачи возраста.
Пожилые люди часто ассоциировались с детьми и женщинами по признаку нетрудоспособности.
Через живопись можно проследить, как менялось отношение к старости и какие роли отводились пожилым людям в разных контекстах.
Где почитать подробнее?
Если тема вам интересна, рекомендую ознакомиться с полной версией исследования:
Можно сохранить материал для себя и подписаться, если хотите видеть больше аналитики по истории искусства.
Как вы думаете, сохранились ли сегодня какие-либо из этих культурных стереотипов о старости? Напишите своё мнение в комментариях.
"В этом доме я больше не работаю"... Валя Серов
Непревзойденные портреты Валентина Серова (1865-1911)- как зеркало, отражающее истинную личность героя полотна, в котором можно увидеть прошедшее, узнать настоящее и даже заглянуть будущее.
Серов никогда не считал себя придворным живописцем, тем не менее он создал несколько достойных портретов членов царской семьи. Но однажды, когда ему предложили создать очередной портрет русского императора Николая II, Серов ответил: "В этом доме я больше не работаю".. И для такого резкого ответа была причина.
Стать натурщиком для портретов Серова был большой риск, так как он был очень требователен как к себе, так и к модели. Его считали беспощадным художником: работал медленно и героям своих творений никогда не льстил, он просто изматывал портретируемых длительностью сеансов.
А если ему не нравилась модель, он мог превратить портрет в завуалированный шарж, при этом заказчик об этом мог даже и не догадаться. А еще мастер мог просто-напросто отказать, не найдя ничего интересного в лице заказчика.
Но как бы там ни было "серовской кисти" вожделели очень многие, и вопреки всему знатные аристократы выстраивались к нему в очередь.
Портрет императора Александра III. (1895). Государственный музей-заповедник «Царское Село». Автор: Валентин Серов. Источник: https://kulturologia.ru.
Серов по манере своей живописи совсем не походил на придворного художника, в 1893 году получил заказ – написать портреты членов царского семейства.
Михаил Александрович Романов (1878-1918) – великий князь, младший сын императора Александра III, брат императора Николая II. Про портрет сына отец сказал: «Мишенька как живой».
Портрет великой княжны Ольги Александровны в детстве. (1893). Государственный Русский музей. Автор: Валентин Серов.
Портрет Александра III в мундире датской Королевской лейб-гвардии (1899). Копенгаген. Дания.
Однажды, когда княгиня Юсупова начала нахваливать этот портрет Александра III, написанный Серовым, говоря, что это лучший из многочисленных портретов царя, тот не без озорства ответил, что просто остальные уж слишком плохи.
Весной 1900 года художник начал работать над портретом Николая II, только вступившего на престол, в форме шефа шотландских драгун.
А когда окончил, Серов предложил царю написать его "домашний портрет" для императрицы. Николай хоть и утомлен был позированием для первого портрета, все же согласился.
После завершения полотна Александра Фёдоровна - великая государыня выразила свое мнение, указав художнику на неоконченные места в портрете мужа, которые нужно было подправить.
Серов, как ни в чем ни бывало, протянул ей палитру с красками и сказал: "Может, Вы сами поправите, Ваше императорское величество?". Обидевшись, императрица ушла, а царь промолчал.
Портрет императора Николая II в форме шефа Шотландских серых драгун. Эдинбург. Автор: Валентин Серов.| Фо Источник: https://kulturologia.ru/blogs/140817/35600/
А когда в начале 1902 года художнику предложили создать еще один портрет русского императора Серов ответил отказом: "В этом доме я больше не работаю." Все попытки императора вернуть расположение непокорного художника были тщетны.
"Это была совершенно немыслимая реакция для любого русского художника, но для Серова она была естественной: всё, что он хотел сказать о царской семье, он уже сказал."
О том пресловутом портрете царя современники говаривали, что Серову удалось первым рассмотреть в монархе слабость.Мастер изобразил государя простым человеком, который задумавшись уже как бы предвидел все грядущие перемены в России.( видимо он давно уже знал … но это другая Истрия )
"Серов передал заурядность царя, его неспособность руководить огромной страной, даже растерянность его перед этой величайшей ответственностью, волей случая выпавшей на его долю. И царя становится по-человечески жаль, даже проникаешься сочувствием к этому маленькому человеку",- писали критики.
Но одно можно сказать с уверенностью - царь не был мстительным человеком. Ибо ни унижение императрицы, ни отказы работать при дворе, ни карикатуры после расстрела демонстрации 1905 года сатирическом журнале "Жупел", не повлекли за собой никаких репрессий против Серова. Николай продолжал ценить Серова как живописца.
Карикатура на Николая Кровавого. (1905). Автор: Валентин Серов.
А репрессировать его вполне можно было и за политические взгляды и бунтарский дух.
В 1909 году в знак солидарности с художницей А.Голубкиной, обвиняемой царскими властями в неблагонадежности, Валентин Серов ушел с преподавательской должности училища живописи, ваяния и зодчества и отказался от почетного звания действительного члена Академии художеств.
Что является любопытным фактом, так это то, что его считали "своим" все враждующие между собой представители разных направлений в русской живописи начала 20 века. А Петров-Водкин, Кузнецов и Сарьян считали Серова своим главным наставником.
ве основные черты характера, которыми он резко отличался от всех окружающих, объясняют все его искусство: правдивость и любовь к простоте",- писал художник Игорь Грабарь.
Серов умел каждому заглянуть в душу, и сказать правду через создаваемый им образ. И недаром некоторые современники опасались ему заказывать портреты и позировать.
Мистика )
О ПРЕКРАСНОМ
Всякий знает, что на картине "Девочка с персиками" художник Валентин Серов изобразил Верушу, Верочку — дочь богатейшего российского промышленника и мецената Саввы Мамонтова.
Было это в 1887 году. С тех пор многострадальное полотно служит фотожаберам для оттачивания плоскости шуток. И разнообразным вариациям на одну и ту же тему нет числа.
Такого добра в интернетах полно, а вот что-нибудь интересное о знаменитой картине придётся поискать. И найти — например, на этой страничке.
Интересно, что Абрамцево, купленное Мамонтовым у семьи писателя Сергея Аксакова — автора сказки "Аленький цветочек", служило чем-то вроде подмосковного дома творчества. Там бывали не только многие писатели, но и художники, некоторые из которых тоже писали Веру. Например, она позировала Михаилу Врубелю для иллюстраций и картин. Есть портреты юной "арбамцевской богини" кисти Виктора Васнецова.
Интересно, что Валентин Серов сам рос в Абрамцево со времени появления Веруши на свет. Повзрослев, он выучился на художника, прошёл стажировку в Италии, а когда вернулся — написал портрет девочки, которой тогда исполнилось одиннадцать лет.
Работа заняла почти два месяца. Готовую картину Серов подарил Верушиной матери Елизавете Мамонтовой.
Долгое время портрет украшал стену той самой столовой, где Веруша позировала художнику. Позже картину заменили копией, и с тех пор оригинал выставлен в Третьяковской галерее.
Интересно, что персики, которые позировали художнику вместе с девочкой, не привозные: они выращены в Абрамцево, в собственной оранжерее Саввы Мамонтова.
Интересно, хотя и очень грустно, что автор "Девочки с персиками" Валентин Серов умер в сорок шесть лет. Вера Мамонтова прожила и того меньше — тридцать два года. Художника доконал сердечный приступ, а его модель погибла от пневмонии, оставив сиротами троих детей.
Всем доброго здоровья и культурного развития.
Фотосессия с черной лисой в Серебряном Бору =)
“Зима” – 2-ая лисья фотосессия из серии снимков по временам года.
Всего планируется четыре фотосессии, по каждому времени года.
Первую серию, с рыжей лисой, под названием “Осень” , можно посмотреть здесь - Осень
Для особо одаренных зоозащитников - лис домашнего разведения, если его выпустить в лес, он там попросту не выживет.
----------
Я в ВКонтакте
Невероятно прекрасный домашний лис Мигель – Миᴦᴇᴧь и Миɯᴇᴧь
Непревзойденный фотограф - Анастасия Шаламова
P.S. Ищу желающих москвичей присоединиться к 3-ей фотосессии. Пройдет она летом, с белой лисой.























































