Советы начинающему художнику. Акварель
Чаще всего для акварели используют кисти из беличьего волоса. Они мягкие, хорошо впитывают воду и позволяют наносить ровные мазки или прорисовывать мелкие детали. Также подходят колонковые и соболиные кисти — они упругие и эластичные. А вот жесткие щетинные кисти обычно не берут: ими сложно контролировать краску на бумаге.
Кисти рекомендуется хранить чистыми, сухими и в вертикальном положении ворсом вверх. Оптимальный размер кистей — от номера 8 до 16. Более мелкие кисти удобны как для работы с миниатюрными деталями. Однако некоторые художники годами работают всего одной большой кистью.
Не стоит сразу приступать к рисованию на только что купленной бумаге. Ей нужно дать «отстояться» в течение нескольких дней, чтобы она адаптировалась к условиям помещения. Перед началом работы обязательно проверьте бумагу: хорошо ли ложатся на неё краски и как она ведёт себя при намокании. Чтобы подготовить лист для живописи, прикрепите его к деревянной основе — фанере или доске — канцелярскими кнопками или используйте стиратор. Стиратор — это специальное приспособление из двух или трёх рам, которые вставляются одна в другую. Можно сделать простейший вариант из одной рамки, закрепив её на доске зажимами или специальными креплениями.
Для работы с акварелью удобно использовать металлическую палитру, покрытую изнутри белой эмалью. Это помогает легко подбирать нужные оттенки краски. Чтобы краски не выпадали из коробки, их можно закрепить на определённых местах резиновым клеем.
Если специальной палитры нет, её можно сделать самостоятельно — например, из металла или пластика. В крайнем случае подойдёт и обычный белый лист бумаги: он тоже хорошо отражает цвета. 🎨
Чтобы работать на открытом воздухе, рекомендуется использовать «этюдник-мольберт» — специальную модель, предназначенную для масляной живописи. При необходимости обычный этюдник легко модернизировать, добавив снизу три складные ножки из дерева или металла.
Для палитры достаточно выбрать 8–10 проверенных красок: кадмий красный, киноварь (охра красная), краплак фиолетовый, кобальт синий, ультрамарин, изумрудно-зелёная, кадмий жёлтый, охра жёлтая и нейтрально-чёрная. Смешивать сразу более двух-трёх цветов не стоит — пигменты могут плохо сочетаться друг с другом, что приведёт к быстрому изменению оттенка.
Акварель
Акварель — один из самых поэтичных видов живописи.
✨Её часто называют «поэзией в красках», потому что она такая же нежная, воздушная и мелодичная, как стихи или музыка.
Акварелью удобно рисовать природу: небо с облаками, туман над рекой, закатное солнце. Она позволяет быстро передать то, что меняется каждую минуту (например, цвет неба).
Эта техника идеально подходит для того, чтобы поймать на бумаге самые красивые моменты природы, которые долго не задерживаются. 🎨🌅
А. В. Фонвизин. Портрет сына. 1940.
🎨 Акварель — это очень разная техника.
Можно рисовать прозрачно, почти как карандашом (графика), а можно делать яркие и насыщенные картины с чёткими контурами.
Есть работы совсем маленькие, уютные (камерные). А есть огромные, которые висят в музеях или на стенах домов (монументальные).
На акварели отлично получаются:
- 🌳 пейзажи;
- 🥕 натюрморты;
- 👤 портреты;
- ⚙️ сложные композиции из разных предметов.
Герасимов С. В. Первый снег. Окно. 1936.
Для рисования акварелью нужно совсем немного: краски, мягкая кисточка, вода в небольшой баночке. Но чтобы хорошо рисовать, нужна твёрдая рука, опыт работы с красками и понимание техники.
Акварель можно использовать по-разному:
- Можно сразу писать яркие цвета на сухой или мокрой бумаге.
- Можно постепенно добавлять детали, работая от общего к частному.
- Или наоборот — начинать с мелких деталей и потом переходить к общему виду.
Главное правило: акварельные ошибки исправить почти невозможно. Краска прозрачная, поэтому бумага должна быть чистой и белой. Акварелю не подходят замазки и исправления.
Первые прекрасные акварели появились ещё в эпоху Возрождения (например, у Альбрехта Дюрера). В Европе их стали ценить только недавно — примерно 200–300 лет назад.
Но в полной мере акварель в Европе стали ценить только недавно — примерно 200–300 лет назад.
Особенно прославился своими акварелями английский живописец У. Тернер, певец лондонских туманов и пенистых волн, сумрачных скал и солнечного света.
В России прошлого века было не мало выдающихся акварелистов. К. П. Брюллов доводил листы с жанровыми сценками, портретами и пейзажами до филигранной завершённости.
А. А. Иванов писал просто и легко, соединяя живой безупречный рисунок с чистыми сочными красками.
П. А. Федотов, И. Н. Крамской, Н.А. Ярошенко, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. А. Серов, М. А. Врубель, В. И. Суриков ... Каждый из них внес богатейший вклад в русскую акварельную школу.
Федотов Павел Андреевич
Крамской И.Н. Сиверская. Лето. 1874.
Ярошенко Н.А.
Поленов В. Д.
Врубель М. А.
Советские живописцы, продолжая традиции этой школы, дали акварели новое развитие. Это А. П. Остроумова-Лебедева, П. П. Кончаловский, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, Н.А. Тырса, А. В. Фонвизин, Е. Спрингис и многие другие.
Анна Остроумова-Лебедева
Художники иногда смешивают акварель с другими красками, например, гуашью или темперой. Но если так делать, то теряются главные особенности акварели: лёгкость, прозрачность и яркость цвета — именно они делают её особенной по сравнению с другими техниками рисования. 🎨
Синий стоил как золото, красный делали из насекомых: история красок, о которой не рассказывают в школе
Сегодня цвет ничего не стоит. Тюбик краски, флакон чернил, принтер — и любой оттенок у вас в руках. Мы даже не задумываемся, откуда он берётся.
А ещё двести лет назад всё было иначе. Одни краски добывали из моря, другие — из насекомых, третьи везли через полмира с гор Афганистана. Некоторые были ядовиты, некоторые стоили дороже золота, а самые известные цвета XIX века появились почти случайно — в лабораториях, где искали совсем другое.
Пройдёмся по палитре — от пещеры до химической лаборатории.
Земля под ногами: охра, сиена и умбра
Самые первые краски человечества лежали буквально под ногами. Охра — это глина, окрашенная оксидом железа: от жёлтой до тёмно-оранжевой и коричневой. Её, а также родственные земляные пигменты — сиену и умбру — находят на пещерных рисунках. Это одни из самых древних красок, известных людям.
У каждой из них «говорящее» имя. «Охра» — от греческого слова со значением «бледный, желтоватый». Сиена названа по итальянскому городу, где её добывали в эпоху Возрождения. Причём у сиены есть фокус: в сыром виде она желтовато-коричневая, а если её обжечь — становится красно-коричневой. Так на палитрах художников появились «сиена натуральная» и «сиена жжёная».
А вот с умброй история запутанная. Одни выводят её название от итальянской области Умбрия, другие — от латинского umbra, «тень». Второе толкование кажется более поэтичным — и подходящим: умброй художники как раз прописывают тени.
Пурпур: цвет, за который могли казнить
Если охра была самой доступной краской, то пурпур — самой недоступной.
Его добывали в финикийском городе Тир (сегодня это Ливан) из морских хищных улиток — мурексов. На краску уходили десятки тысяч раковин и огромный труд, поэтому стоила она очень дорого.
Неудивительно, что пурпурная одежда стала знаком высшей власти. Римляне постепенно ужесточали законы о роскоши, и к IV веку носить тирский пурпур разрешалось только императору. В Византии его производство тоже держали под контролем двора: пурпурные шелка были императорской привилегией.
В русский язык слово «пурпур» пришло гораздо позже — в XVIII веке, через немецкое Purpur. А в старых текстах встречаются его «родственники» — порфира и багряница: так называли царское красное одеяние.
Красный из червей
С красной краской люди поступали ещё изобретательнее. Лучший красный в древности делали… из насекомых.
Крошечные червецы-кермесы жили на особых дубах в Турции, Персии, Армении. Из них получали ярко-красную краску. Из кермеса делали лучший scarlet — алый, а английское crimson сначала и значило цвет кермесовой краски. Алый — цвет одежды кардиналов в католической церкви.
Русский язык хранит ту же историю. Старинное слово «червлёный» — то есть красный — образовано от слова «червь». Этимологи объясняют: красную краску исконно делали из определённого вида червецов. От того же корня — украинское «червень» (июнь) и польское czerwiec (тоже июнь). Месяц, по одной из версий, назван по времени, когда собирали червецов.
А из Америки пришла кошениль — ещё одно насекомое, дающее краску кармин. Ею красили ткани ацтеки. И, что удивительно, кармин никуда не делся: он и сегодня используется как пищевой краситель. На этикетках йогуртов, конфет и напитков вы найдёте его под кодом E120.
Само слово «кармин» Фасмер объясняет как смешение арабского qirmiz — названия того самого червеца — и латинского minium. Так что «кармин» и английский «кримсон» — дальние родственники.
Ультрамарин: синий из-за моря
С синим цветом в старой Европе было трудно. Синих красок в природе мало, и самая красивая из них стоила баснословно.
Ультрамарин делали из камня лазурита. Его добывали в горах нынешнего Афганистана, в местечке Сар-и-Санг, — и возили на запад ещё в третьем тысячелетии до нашей эры, в Месопотамию и Древний Египет. В Европу камень доставляли итальянские купцы, и латинское название краски говорит само за себя: ultramarinus — «заморский».
Чтобы получить краску, камень мололи в порошок и долго, сложно промывали, отделяя синие частицы. Результат ценился порой наравне с золотом. Художники Возрождения берегли ультрамарин для самого важного — прежде всего для одеяний Богоматери: синий означал чистоту и святость.
Монополия лазурита закончилась только в XIX веке. В 1826 году француз Жан-Батист Гиме, а через два года немецкий химик Христиан Гмелин придумали, как делать ультрамарин искусственно. Синий наконец подешевел.
Индиго: синий из Индии и ваши джинсы
Другой знаменитый синий — индиго. Его название переводится просто: латинское indicum значит «индийский». Природную краску получали из листьев растения индигоферы, которое растёт в тропиках, особенно в Индии.
Вы почти наверняка носите индиго прямо сейчас — если на вас джинсы. Именно этой краской окрашивают джинсовую ткань: на одну пару уходит от 3 до 12 граммов красителя. Правда, растения тут уже ни при чём: учёные долго бились над искусственным индиго, немецкий химик Адольф Байер в 1883 году установил его строение, а в конце XIX века появились промышленные способы синтеза. Сегодня почти всё индиго — синтетическое, его производят десятки тысяч тонн в год.
Берлинская лазурь: краска, которую получили по ошибке
А теперь — о счастливых случайностях. Первая из них произошла в Берлине около 1706 года.
Краскодел Иоганн Якоб Дисбах хотел сделать красную краску на основе кошенили. Но поташ, который он взял для опыта, оказался загрязнён кровью. Вместо красного в сосуде получилась глубокая тёмная синева.
Так появилась берлинская лазурь — её ещё называют прусской синью. Новая синяя краска добралась и до Японии: ею пользовался великий Кацусика Хокусай: в серии «Тридцать шесть видов Фудзи» есть и знаменитая «Большая волна в Канагаве» (около 1831 года). Та самая волна — синяя благодаря ошибке берлинского краскодела.
Мов: краска вместо лекарства от малярии
Следующая случайность — пожалуй, самая знаменитая в истории химии. 1856 год. Восемнадцатилетний химик Уильям Перкин пытался получить искусственный хинин — лекарство от малярии.
Хинина не вышло. Зато получился бледно-фиолетовый краситель — мовеин, один из первых синтетических красителей в истории.
Название цвету дали по цветку мальвы (по-французски mauve). А через несколько лет появились и другие искусственные красители — например, тот, о котором дальше.
Маджента: цвет, названный в честь битвы
Одна из этих новых красок получила совсем неожиданное имя.
Во Франции, недалеко от Лиона, химик Франсуа-Эммануэль Вержен в конце 1858-го или в начале 1859 года смешал анилин с четырёххлористым углеродом и получил ярко-пурпурный краситель. Он назвал его фуксином — по цвету цветков фуксии. А фуксия, в свою очередь, названа в честь немецкого ботаника XVI века Леонарта Фукса.
Но имя продержалось недолго. 4 июня 1859 года французская и сардинская армии под командованием Наполеона III разбили австрийцев у итальянского городка Маджента. В честь победы краску переименовали — и цвет стал называться маджентой.
Сегодня маджента — одна из четырёх красок в любом цветном принтере. CMYK — это голубой (циан), маджента, жёлтый и чёрный. Так что каждый раз, когда вы печатаете цветную фотографию, в ней немного битвы при Мадженте.
Вместо заключения: цвет «земли»
Напоследок — один цвет, который проделал обратный путь: из повседневности в моду.
Слово «хаки» пришло из хиндустани и значит «цвета земли» (от персидского khāk — «почва»). В 1846 году в Британской Индии такую форму получил Корпус проводников. С 1848 года «хаки» известно в английском как название цвета. Потом в него оделись армии по всему миру, а следом — гражданские: брюки-чиносы цвета хаки носят и сегодня.
Охра из пещер, пурпур из улиток, кармин из насекомых, синий из афганских гор, краска, сделанная по ошибке, и краска вместо лекарства. Цвета вокруг нас давно ничего не стоят — но у каждого из них долгая и удивительная история.
Справочник 40 цветов с историей названий: lavarden.ru/read/spravochnaya/nazvaniya-tsvetov
Маякнутая
Самый загадочный маяк
Маяк Анива. Маяк Анива — это самый узнаваемый и одновременно самый труднодоступный символ Сахалина. Это заброшенное, но величественное сооружение, которое часто называют «визитной карточкой» острова и одним из красивейших маяков мира .
И это наверное самый популярный маяк, который я писала)))
Черкесская каллиграфия
Летом поступило предложение поучаствовать в конкурсе на участие в стенде «Письменность народов России» в сотрудничестве с «Ё-Фестом» для Art Russia Classic. Незамедлительно сел искать интересную письменность, наткнулся на эту, сделал интересную работу, прошёл отбор и удалось поучаствовать в одной из самых крутых выставок в стране.
Черкесская мифоэпическая письменность создана Русланом Дауром в начале 80-х годов прошлого века на основе древней письменности и родовых символов. Каждый символ тут соответствует определённому звуку, так что читать его можно без проблем. Эта система служила языку национальной мифологии, нартского эпоса, легенд и сказок Западного Кавказа. В принципе, в настоящее время для этого систему и используют. Изучают на профильный факультетах, оформляют книги и делают работы для выставок, такие как эта.
В основе сюжета написанного здесь эпоса - девушка Сэтэнай, которая находит красивый цветок на берегу горной реки. Отсюда соответствующий фон и цветок Лабазник в нижней части (его тоже иногда называют цветком Сэтэнай)
Мероприятие шикарное, масштаб - будь здоров! И куча общительных творческих людей. Будет возможность - обязательно посетите в следующий раз.
Искусство жизни: почему простую корову на выставке дополнил портрет с натуры, и как это всё в итоге продали и не продали




Решила я как-то подать свои работы на крупную выставку. Мероприятие серьёзное: собираются художники со всей Сибири, плюс приезжают ребята из Казахстана и Китая. Долго думала, что именно представить, чтобы не ударить в грязь лицом и при этом остаться собой.
В итоге написала корову. Казалось бы, простой, даже банальный сюжет, но я возилась с ней очень долго. Для меня эта корова — не просто животное. Она символизирует мою малую родину, так же как у каждой страны есть свой узнаваемый образ. К тому же, корова помогает людям уже многие века, в ней есть какая-то тихая, вечная сила.
Но внутренняя тревога художника не дремлет: «А вдруг этого мало? Вдруг не возьмут?» Решила подстраховаться и сделать ещё одну работу — портрет.
И тут жизнь сама подкинула сюжет. Моя ученица на парах горько ревела из-за типичных, но от того не менее острых молодых проблем («парень — козёл», классика). Я, конечно, решила её сначала успокоить, поддержать, а потом подумала: «А ведь это отличный, живой эмоциональный материал». И написала её портрет в этом самом «интересном состоянии».
Честно думала, что на фоне такой драмы и экспрессии моя спокойная корова будет смотреться ещё выигрышнее и контрастнее.
Итог меня удивил: взяли обе работы! Но самой занимательной для жюри и зрителей оказался именно портрет. Он цеплял, вызывал эмоции и вопросы. А самая приятная вишенка на торте: в начале 2026 года этот самый портрет у меня купили за 5 000 рублей.(Не стоит столько) За корову просили столько же. (Не стоит столько)
Так что, дорогие коллеги и просто любители искусства, иногда жизнь сама подсказывает, что именно нужно писать. Даже если изначально ты планировал сделать акцент на корове.
Мораль: пишите с натуры, поддерживайте студентов и не бойтесь смешивать высокое с жизненным.




























































