Арт к фильму "Баллада о змеях и певчих птицах"




Программа: Adobe psotoshop
Всем привет! Ох наконец-то я добралась до своего любимого блога. Вы видели фильм? Так вот когда опубликовали трейлер летом, мне очень захотелось посмотреть этот фильм, так как я давняя фанатка голодных игр. Я считаю каст просто идеальный. На летних каникулах как раз прослушала аудиокнигу. Мне очень зашло. У нас появилась типографика. Нам дали задание создать обложку книги. Мне хотелось, чтобы я это произведение хорошо знала. Я вспомнила про летнюю аудиокнигу. Рисовала я под эту песню, она отлично отражает характер Сноу в книге.
Я, кстати, изменила направление блога,теперь я рисую арты по мультфильмам, компьютерным играм и по другим моим любимым фандомам, кому подходит подписывайтесь. В каруселе будет процесс и в конце мокап👉👉👉
#книга #балладаозмеяхипевчихптицах#голодныеигры #арт #процесс #мокап #люсигрей #кориолансноу #диджитал #фандом #обложка #фильм #персонажи #фотошоп #иллюстрация #book #theballadofsongbirdsandsnakes #hungrygames #art #process #mockup #lucygray #coriolanussnow#digital #fandom #cover #film #characters #adobepsotoshop #illustration
Ответ на пост «Чесотка мнений»1
На сцене репетиция идёт,
Бубнит актёр, актриса что-то мямлит.
"Вот, Гамлет, мой платок, утри свой пот,
За твой успех пьёт королева, Гамлет..."
Тень папы, яд, интриги - всё старьё!
Офелия безумная – но вяло!
И режиссёр срывается, орёт,
Хоть он в искусстве человек бывалый.
Чего-то не хватает пьесе той,
Ведь нужен экшен, сиськи, песни, танцы!
А тут всего-то Йорик, Клавдий злой
Да речи Гильденстерна с Розенкранцем…
Но умный режиссер не так-то прост.
Кричит, что пьесу по-другому видит!
Он свой талант являет в полный рост,
Хотя творить и продолжает сидя.
И вот уж плещет креатив в крови,
По мозгу бьёт с усиленным напором!
И режиссер из зала норовит
На сцену прыгнуть с молодым задором.
Фантазия богата. Быть беде!
Прогнило что-то в деревеньке датской!
Элементали, призраки везде
Гремят цепями по привычке гадской.
Тут все, буквально все убить хотят!
Не подданные – свиньи, динозавры!
Но не отступит датский принц назад!
Полоний получает канделябром.
Наш Гамлет от убийц почти ушёл...
Вдруг слышит голос, словно колокольчик:
- Ну что, очнулись? Вот и хорошо,
Сейчас мы вам ещё один укольчик.
Гай Марций Кориолан
Гай Марций Кориолан был воспитан матерью, так как отец умер рано.
Её звали Ветурией.
Ветурия вырастила сына храбрым, честным и очень надменным патрицием. Именно патрицием, потому что Гай Марций считал себя аристократом до кончиков волос, а плебеев презирал.
Гай Марций как истинный римский патриций начал военную карьеру. И отличился при осаде города народа вольсков Кориолы. Когда потерпевшие поражение при вылазке вольсков римские войска убегали, Гай Марций проявив чудеса отваги и силы остановил соплеменников и возглавив их, на плечах отступающего противника взял город.
За этот подвиг Рим хотел вознаградить его львиной долей из добычи, но Гай Марций взял себе только коня и попросил отпустить одного вольска, которого звали Туллом Альфидием.
Народ Рима в честь его подвига и в знак уважения стал называть его - Кориолан.
Кориолан стал одним из лидеров патрициев.
После удачных войн против вольсков, в Риме начался по каким-то причинам голод, да такой жёсткий, что пришлось привезти зерно из Сицилии.
Кориолан задумал воспользовавшись голодом, принудить плебеев Рима отказаться от власти трибунов, то есть захотел лишить народ Рима права прямого вмешательства в государственное управление.
Плебеи возмутились и народные трибуны вызвали Кориолана в суд.
Посчитав, что держать ответ перед чернью ниже его аристократического достоинства, Кориолан удалился в изгнание.
Его буйная натура требовала мести, мести родному городу, Риму. Движимый обидой, Кориолан пошёл к своему другу вольску Альфидию, который убедил своих соплеменников дать под начало Кориолана войско для войны с Римом.
Кориолан возглавив войско врагов своего отечества, пошёл войной на свою родину.
Полководческий талант и неуёмная энергия Гая дали плоды, римские войска потерпели череду поражений и в какой-то момент Кориолан оказался под стенами самого Рима.
Признавая гибельность столкновения с войском Кориолана, римляне слали к нему делегацию за делегацией, буквально умоляя остановиться, пощадить родной Рим.
Но Кориолан, был непреклонен.
Тогда к нему пришли мать и жена с детьми.
Истосковавшийся по матери, супруге и детям, Кориолан выбежав навстречу, заключил их в объятия. Но мать Ветурия, с гневом освободившись от объятий сына, попросила его оставить Рим в покое и увести своих солдат.
Растроганный слезами матери и своей семьи, Кориолан увёл войско, отступил.
За это вольски обвинили его в измене и казнили...
Поход на Кориолы и возвращение в Рим, поход на Рим и возвращение к себе
"Кориолан" театр Донмар, Великобритания
На одно и то же произведение можно взглянуть под разными углами. Многие режиссеры в одной и той же пьесе, в одном и том же сценарии увидят разные проблемы. Чем сильнее автор, тем большее число людей увидят в его произведениях какую-либо из своих болезненных и нерешенных проблем, а в действующих лицах что-то похожее на себя. В каждом шедевре на все происходящее можно взглянуть и от лица разных героев.
Если говорить о Шекспире, то его пьесы можно рассматривать чуть ли не от каждого задействованного в ней персонажа. Каждый человек в его пьесе - личность со своей историей и со своим смысловым наполнением. Вырезать его из повествования - это одно и то же, что подойти в Третьяковской галерее и отрезать кусочек от картины и при этом сказать, мол я убежден, что так куда лучше.
В шедеврах Шекспира население, проживающее на страницах его творений, связано между собой и непрерывно взаимодействует. Исходя из этого, можно предположить сколько тем для обсуждения поднимается только в одной его трагедии.
Читая и перечитывая “Кориолана”, а также обзор и критику шекспироведов то и дело натыкаешься на одни и те же мнения, что автор в основе пьесы рассматривал столкновения Кая Марция с чернью, ну а на втором плане происходит конфликт между теми же простолюдинами и знатью. Но мало у кого из исследователей творчества драматурга прочтешь о том, что Шекспир основной целью ставил рассмотрение отношений Кая Марция со своей матерью Волумнией. “Кориолан” был написан им именно после смерти Мэри Арден, родительницы самого драматурга. Утрату, как и любой сверхчувствительный человек, Шекспир переживал очень болезненно, и для исцеления он поступает так, как поступал уже неоднократно - вновь берется за перо, чтобы в размышлениях над новым произведением избавиться от охватившей его сильной душевной боли.
Поиск сюжета для написания нового произведения привел его к “Сравнительным жизнеописаниям” Плутарха, и обладая творческим сверх чутьем Шекспир понимает, в истории полулегендарного полководца Кая Марция Кориолана есть что-то общее с ним самим.
Мать Шекспира, Мэри Арден, также, как и мать Кориолана, Волумния, происходила из дворянского рода, но не настолько знатного. Портретов Мэри Арден не сохранилось, так как в то время это было привилегией и такую роскошь могли позволить себе лишь королевские особы, придворные и известные люди. Джон Шекспир, отец драматурга, не был знатным по происхождению. Являясь мастером изготовления перчаток, он также, как и его дети, не мог унаследовать дворянский титул своей жены. Мы не беремся выяснять по какой причине Мэри Арден вышла замуж не за дворянина, но отец Джон Шекспир ставил своей целью получить место повыше в табели о рангах любой ценой. Что не вышло у отца, со временем получилось у сына, но это произошло, когда родитель был уже в преклонном возрасте.
Волумния. "Кориолан" 2010 реж. Рэйф Файнс
Желание получить титул и громкое имя были основными источниками вдохновения и для Кая Марция - ничего не тешило доблестного воина так, как радость его матери, после одержанных им побед. С тщательностью палеонтолога изучил Шекспир эту историческую фигуру, и, несмотря на все описания историков, он смог добавить и свое видение Кориолана, как личности. Ко всем типажам и характерам, погребенных забытьем, которые были ему интересны, он находил подход, который делал более художественными летописи историков. От современников мы можем узнать, о том, как Шекспир с этой задачей справлялся. Драматург много времени уделял наблюдениям и анализу за странностями в поведении людей. Накладывая на исторические личности характеры действительности, опираясь при этом на свое природное чутье, художник получал не просто дополнение к старому сюжету, он оживлял и перемещал своих героев во времени, давая и зрителю возможность понаблюдать вместе с ним за “преданьями старины глубокой”.
В своей трагедии Шекспир намного больше внимания уделил матери Кориолана, нежели Плутарх, сумев при этом очень точно передать ее эмоциональную составляющую. Рано овдовевшая Волумния желает любой ценой видеть свое чадо на вершине воинской славы. За счет него она хочет доказать обществу, что смерть ее мужа какое-то недоразумение, она в этом не виновата и никакого участия не принимала. Этому доказательство - ее сын, ставший неуязвимым в боях за Рим, а значит она приносит удачу тем мужчинам, которые рядом с нею находятся.
Можно предположить, что примерно схожее происходило и с матерью Шекспира, брак с мужем не принадлежащим дворянскому роду, должен был бить по самолюбию Мэри Арден.
Любопытным является и то, что мать Кая Марция жену ему выбрала сама, и как будто для себя. Выбрала ту, которая не будет ей перечить, а наоборот - во всем будет ей подчиняться, не замечая темных сторон ее натуры. Скорее всего Виргилия, жена Кориолана, Волумнию считала святой женщиной, относилась к ней также, как и ее сын с подобострастием. Иную властная Волумния терпеть не стала бы. Такая невестка не будет пытаться взять власть над “ее мальчиком”, ведь она и сама в Волумнии видит только хорошее и полностью зависит от нее же.
Кориолан и Виргилия. "Кориолан" 2010 реж. Рэйф Файнс
Не менее интересны отношения Кориолана с человеком, который по сути исполняет роль его отца. Речь идет о консуле Менение Агриппе. Как говорит шекспировед Аникст, Менений Агриппа - это помесь Улисса с Пандаром. Оба персонажа те еще хитрецы, а один из них и вовсе сводник.
Считая своим учителем этого человека, Кай Марций пытается быть таким же “добрым и благородным”, как он. При дележе добычи после похода на Кориолы, Кай Марций, стараясь быть скромным, отказывается от 1/10 части всей военной добычи, которую предложили ему за проявленное бесстрашие на поле битвы. Он берет только свою положенную часть, но получает нечто большее - свое прозвище-титул, благодаря которому его запомнят в веках. Вместо денежного вознаграждения он просит только одного - освободить одного из волськов, который когда-то хорошо принял Кориолана в своем доме, при этом, правда, Кай Марций не помнит, как же звали того доброго малого.
Вождь, благодарю,
Но неподкупным сердцем не приемлю
Я платы за деяния меча
И требую себе такой же доли,
Какую все, кто был в бою, получат.
<...>
Пусть трубы оскверненные умолкнут!
Уж если льстят они на поле брани,
То, значит, лишь слащавых лицемеров
Мы встретим во дворцах и городах.
Доспехи бесполезны, если мягче,
Чем шелк на царедворце, станет сталь.
Довольно! Неужели лишь за то,
Что кровь с лица я не успел омыть
Или убил двух-трех бедняг тщедушных,
Не больше сделав, чем безвестный воин,
Напыщенными возгласами чтите
Меня вы, словно мне питать приятно
Приправленными лестью похвалами
Ничтожество свое?
Считая себя достойным римлянином, Кай Марций видит недостойным выпрашивать консульства у народа. Казалось бы, просто соблюсти обычную формальность, пообщаться с толпой, прощупать ее, ознакомиться с кем предстоит иметь дело в дальнейшем, увидеть, как вообще оценивает его на этом поприще обычный люд. Но тут и проявляются во всей красе его отношения с хитрецом Менением. Этот на фоне Кая Марция выглядит спокойным, добрым, понимающим мудрецом. Радушный, отзывчивый и всегда по-свойски с чернью, нежели высокомерный, благородный воин, каким себя показал Кориолан еще в самом начале пьесы.
Неуравновешенности Марция можно противопоставить гибкость Гамлета, который свои истинные чувства не показывает, а наоборот ярость свою тщательно скрывает под покровом мнимого безумия, все тщательно взвешивает и не лезет на рожон. У Гамлета отношения с матерью совсем иные, ей он доверяет меньше, чем Кориолан своей родительнице. Он также распознал мотивы многих тех, кого считал своими друзьями, и не дает себя обмануть тем, кого ошибочно посчитал когда-то своими учителями.
Своей агрессией Кориолан проигрывает войну тем, кто его использует. Проявляя несдержанность, он лишь играет на руку врагам, скрытым в его ближайшем окружении. Агриппа вместе с другими патрициями, может этим пользоваться и в нужное время просто напросто пустить его в расход. Во власти возникли проблемы и Кориолан, сделав себя козлом отпущения, помог выйти из кризиса тем, против кого народ реально настроен.
Вот как это описано у Плутарха:
“Твердость и приветливость, главные качества государственного человека, не были привиты ему образованием и воспитанием. Он не знал, что человек, желающий выступить в качестве государственного деятеля, должен всего более избегать самомнения, "неразлучного спутника уединенья", как называет его Платон, - ему придется иметь дело с людьми, и он должен быть
терпеливым, хотя некоторые и смеются жестоко над таким характером. Но Марций никогда не изменял своему прямолинейному, упрямому характеру: одолеть, разбить окончательно всех - он не ведал, что это свидетельство не храбрости, а немощи, ибо ярость, подобно опухоли, порождает больная, страдающая часть души"
Менений Агриппа. "Кориолан" 2010 реж. Рэйф Файнс
Судя по описанию Плутарха, Кориолан был человеком, который ни за что не согласится признать себя неправым. Для него поступить подобным образом - все равно, что показать себя слабым. Владеющий собой человек в таких ситуациях не упрямится, соглашается, что совершил оплошность. Признать свои ошибки - понять, что где-то в твоей системе координат есть ложные и нужно все заново переосмыслить. Увидев свою неправоту, поймешь, где и кем ты был манипулируем, сам мало что решал, а это очень больно, особенно для Кая Марция, ведь чаще всего этим кукловодом для него выступал самый близкий и дорогой ему человек. А без связки с матерью Кай Марций действительно потеряет и часть своих мотивов, и часть своей силы.
Все окружение Кая Марция по-настоящему любит его, когда он стоит на грани жизни и смерти, рискуя в бою и бросаясь с головой в опасность. На грани гибели он обожаем матерью, женой, воинами и патрициями. Такую любовь можно наблюдать сидя на школьной скамье; в однотипных ситуациях, когда отличницы, влюбляются в хулиганов, так часто попадающих в опасное положение. Таких любят не только прилежные ученицы, но и рано начавшие вести взрослую жизнь дЕвушки. В общем по этой детали можно еще кое-что понять о матери Кориолана - допустить, что она также рано начала, мягко говоря, засматриваться на молодых парней.
Поверив всем вышеназванным, Кай Марций выбрал путь, считая его единственно правильным. Возможно в момент смерти он узрел свой путь, от которого отказался в пользу доводов Волумнии, и этим последним он вызывает сочувствие у Авфидия и других знатных вольсков, а также у зрителей трагедии. Концовка ее прекрасна и навевает грустные мысли, которые дают нам шанс задуматься, в какие прекрасные дали углубился Шекспир после написания “Кориолана”, ведь именно после этой пьесы были созданы одни из самых сильных его произведений - “Зимняя сказка”, “Цимбелин” и “Буря”; какую дорогу мог выбрать Кай Марций сам и какую дорогу можем выбрать мы - зрители этого шедевра.
Том Хиддлстон в роли Кая Марция Кориолана, театр Донмар
***
Статья написана на основе семинаров и роликов шекспироведа Алексея Меняйлова.
***
"Кориолан" 2011
Есть два вида людей, которым не нравится фильм «Кориолан» 2011 года. Первые – те, кто любят Шекспира. Вторые – те, кто не любят Шекспира. Есть один тип людей, которым нравится фильм «Кориолан» 2011 года – те, кто его смотрели.
Без особого отношения к Шекспиру тут никак не обойтись – фильм представляет собой относительно точную экранизацию «Трагедии о Кориолане». Как и многое другое, эта история честно стырена Шекспиром у Плутарха, с некоторыми изменениями. Но оставим не самую известную трагедию в покое и перейдем к фильму.
«Шекспир» - скажете вы, - «А, это тот, с высоким лобешником, усиками и пятистопным ямбом. Ну да, знаем. Его все время экранизируют, что в этом интересного?»
А то, что в фильме действие перенесено из до неприличия древнего Рима в наш двадцать первый век.
«Какая гадость! Не продолжай, мы знаем, как уродует Шекспира осовременивание.»
Кажется, что все, кому не лень, уже обыграли и переиграли популярные сюжеты из Гамлета и Ромео и Джульетты. Рассчитывая выехать лишь на эффекте узнавания, раскидываясь примитивными отсылками, перенося старую сказку в новое окружение без лишних телодвижений. Впрочем, изредка, по тем или иным причинам, результат получался неплохим.
Но это можно оценивать, ругать или хвалить, когда речь идёт о Принце Датском или о самой печальной повести на свете, а кто, вообще, слышал о Кориолане? Зачем смотреть фильм с переделыванием трагедии, которую никто кроме задротов и не читал? Любители канона не остановят свое внимание на экранизации, брезгуя новым антуражем, а те, кто плевать хотел на Шекспира - не заинтересуются и подавно.
Ну, поскольку рассчитывать на эффект узнавания, отсылки и засылки создатели Кориолана не могли, они просто взяли и сняли очешуенное кино. Очень римская. Очень трагедия. Все по Шекспиру.
Несмотря на то, что вместо римских легионеров по полю брани бегают современные военные, глашатаев транслируют по телевидению, а каждый шаг государственных лидеров горожане снимают на телефоны, в каждом слове - Шекспир. Фильм воспроизводит пьесу Шекспира – местами дословно, местами - с некоторыми изменениями.
Это очень старый Рим – Рим, еще не добившийся господства, раздираемый постоянными войнами с соседями. В сравнении с более популярной эпохой Юлия Цезаря, это - дикий Рим, голодный и опасный.
Когда фильм начинается с митинга, и толпа людей с плакатами скандируют «Хлеба!», ты, поначалу, рассматриваешь это как любопытный перформанс. Как-то слабо ассоциируются среднеклассовые американцы начала 21-го века с хлебными бунтами. Затем возникает главный герой – Гай Марций, еще не названный Кориоланом, и толкает такую шекспировскую речугу, что просто мое почтение.
После этого остается только принять, что происходящее на экране – зрелище странное, но занятное, и начать получать удовольствие.
Этот отрывок, случайно встреченный в интернете – причина, по которой я вообще начала смотреть странноватый фильм с посредственными оценками.
Мало кто вспомнит, кем были вольски, с которыми воюют римляне, но на кого отсылают в данном фильме авторы, понять не составит труда.
Конечно, для большей римскости, парни с автоматами в нужные моменты переходят на поножовщину, а еще чаще – на рукопашку, не забывая толкать при этом речи:
- Дерусь с тобой одним. Ты мне ненавистен.
- Ненависть взаимна.
Главный герой – Гай Марций Кориолан – воплощение воинской доблести, принципиальности, самолюбия и элитаризма.
Актер, исполняющий эту роль – Рэйф Файнс, до этого фильма был мне малознаком и малоинтересен. Вроде, лицо примелькалось, но не настолько, чтобы правильно писать его имя. Как оказалось, он же и режиссер, и один из продюсеров, и большую часть фильма мы смотрим на него – и он неподражаем. Персонаж попеременно одновременно вызывает и восхищение, и жалость, и, местами, не неприязнь, а, скорее, «ну мать твою, чувак».
Ты видишь, как комфортно ему в военной форме, и как неуютно в гражданской одежде, как вдохновляет он солдат на поле боя и как бормочет перед публикой в Риме. При этом, несмотря на кучу «но», персонаж выходит симпатичным - это классическая история про человека, который не может ужиться с обществом, в результате чего сочувствие вызывает и общество, страдающее от индивидуума, и индивидуум, страдающий от общества.
За ваши голоса я делал всякое. Великое, поменьше.
Противостоит ему Тулл Авфидий, предводитель вольсков, в исполнении другого известного актера - Джерарда Батлера. Этих персонажей связывает та самая римская вражда, которая крепче дружбы:
Случится мне и Гаю Марцию в бою сойтись, мы биться поклялись пока один из нас не сможет биться дальше. Столкнемся мы еще хоть раз лицом к лицу – живым уйдет один.
Мой грех есть зависть к доблести его. И если б не был я собой, хотел бы я быть им.
Химия между актерами определенно есть, и, несмотря на то, что Батлера в кадре намного меньше, чем Файнса, он производит сильное впечатление.
Третий персонаж, хотя, пожалуй, даже второй по значению – Волумния, мать Кориолана, блистательно исполненная Ванессой Редгрейв, которая и в молодости была огого, и в старости выглядит просто великолепно. Это жесткая, властная женщина с потрясающими голубыми глазами.
Никто не скажет, что Шекспир не умеет прописывать сильных женщин. Тут и неразорванная связь между сыном и матерью, и подавляющая опека, и яростная любовь – получилось мощно, и, глядя на игру Редгрейв, охотно веришь тому, что такая мать, как Волумния, вырастила такого сына, как Кориолан.
Не последнюю роль играет, возможно, знакомый вам Брайан Кокс – достойный сенатор Менений.
Меня знают, как веселого патриция, любителя выпить кубок горячего неразбавленного вина и лучше знакомого с задом ночи, чем со лбом утра.
Пожалуй, единственный, в полной мере положительный персонаж, если не рассматривать совсем уж второстепенных героев и довольно пресную жену Кориолана.
Ее играет Джессика Честейн. Виргилия – трогательная, но постоянно испуганная лань, и ей уделено достаточно мало экранного времени, что подчеркивает отчужденность супругов. В то же время, незаметность ее персонажа интересно контрастирует с яркостью Волумнии.
Здесь мы видим два совершенно противоположных вида женственности.
Фильм щедр на странные фразы, крупные кадры, бесконечный пафос и нарочитую театральность. Истовая вовлеченность актеров искупает мелкие недостатки и порождает «будем считать, что все так и было задумано».
Некоторая часть происходящего в фильме вызывает смех даже у самых серьезно настроенных зрителей – слишком неуместно, абсурдно и двусмысленно выглядит и звучит эта римская трагедия в наших реалиях. Но, смех-смехом, а драматичность все равно пробирает – Шекспир, тот еще «ай да сукин сын».
Саму пьесу не раз порицали за антидемократизм главного героя и даже обвиняли в воспевании фашизма. (Хотя, назвать Шекспира фашистом, может только человек, не читавший Шекспира.) Но в Кориолане идет речь не столько о политике – Уильям Джонович, в первую очередь, писал о людях.
Получившаяся история, как нетрудно догадаться, не о противостоянии Кориолана и Тулла Альфидия и даже не о борьбе плебеев с аристократами – это история о Кориолане и Риме. История о том, как качества, делающие человека незаменимым в войне, делают его неудобоваримым для мира. О неразрешимом конфликте, между обществом и личностью, между переменчивой, непостоянной толпой, и человеком, с настолько жесткими принципами, что он не может поступиться ими, даже когда это необходимо.
Ну или это претенциозное кино со смешно говорящими человечками – вам решать.
Я показывала этот фильм в разных компаниях, и один парень спросил после титров что-то вроде: «Не, ну, круто конечно, но я не понимаю, для кого это вообще снимали?» Я, тогда, сказала: «Для кого-то типа нас.»
И, на самом деле, я думаю, что его снимали еще и для кого-то типа вас. Потому что цельный, яркий и запоминающийся фильм отпугивает потенциального зрителя своей бьющей по глазам нетипичностью. Но это как раз тот случай, когда странность – фишка, а не косяк.
Так что, если вы дочитали это до конца, посмотрите Кориолана. Ибо:
В руках у вас я меч!





























