Стас Садальский: «Одесса никогда не была украинским городом»
Вот что актёр говорил три года назад:
«Вам не кажется, что сам факт существования в Одессе всем известного даже далеко за её пределами "Одесского языка" опровергает миф о "искони русскоязычном городе"?
Если бы в Одессе все эти столетия проживало подавляющее большинство людей для которых русский был бы родным языком, то весь город изначально и по сей день говорил бы на "нормальном русском языке" (как масса городов в России).
В Одессе за всё время с завоевания Гаждибея никогда русские не были в большинстве- (посмотрите статистику и переписи с царских времен и до последней )
Когда разноязыкому населению города надо было пообщаться между собой, то каждый из них "в уме" складывал фразу на своем родном языке, а потом "озвучивал" эту фразу не меняя её структуры, порядка слов (у лингвистов называется "калька") на (как ему казалось) русском языке.
Например:
Я мысленно составляю фразу на нормальном литературном украинском языке:
"Я маю вас щось запитати,- що я з цього буду мати?"
Обращаясь к соседу (болгарину., молдавану, еврею, греку), я делаю "кальку" на "общепонятный", и у меня мимоволи получается классический пример именно "Одесского языка":
"Я имею вас что то спросить,- что я с этого буду иметь?"»
А вот фрагмент нашей ТВ-беседы:
Дубль на YouTube:
«Я таков, какой я есть и в этом моя сила»: неисправимый скандалист и любимец публики - судьба Станислава Садальского...
Он мог бы стать классическим героем советского кино, но выбрал путь бунтаря. Его имя то и дело мелькает в заголовках, а острый язык и бескомпромиссная позиция давно сделали его одним из самых обсуждаемых артистов России.
Станислав Садальский — актер, блогер, провокатор и человек, который никогда не боится сказать то, что думает.
Детство: Трагедия, которая сформировала характер
Станислав Юрьевич родился 8 августа 1951 года в маленьком селе Чкаловском (Чувашия). Его родители — учителя: мать преподавала географию, отец — физкультуру. Но детство не было безоблачным: в 12 лет он потерял мать, а позже обвинил отца в её смерти.
Жестокость родителя привела к тому, что Стас и его брат оказались в воронежском интернате. С отцом он больше не виделся, а младший брат погиб в 1991 году.
Мечта о сцене привела его в Москву, но путь к славе оказался тернистым. Из-за неправильного прикуса его не брали в театральные вузы. Но в 1969 году он всё же поступил в ГИТИС — и с этого момента его жизнь изменилась навсегда.
Кино: От «Места встречи» до «Земского доктора»
Его дебют в кино состоялся в 1970 году, но настоящая слава пришла после роли Константина Сапрыкина (Кирпича) в легендарном сериале «Место встречи изменить нельзя». Интересно, что Садальский мечтал играть Шарапова, но режиссёр отказал ему из-за «некомсомольской» внешности. Зато его шепелявость сделала персонажа незабываемым.
Позже были яркие роли в фильмах Эльдара Рязанова («О бедном гусаре замолвите слово»), где он сыграл корнета Плетнева, и «Вокзал для двоих». А в 2000-х зрители полюбили его за колоритного директора склада в «Бандитском Петербурге» и чудаковатого барда Севу в «Земском докторе».
Блогер №1: Острое слово и скандалы
Садальский — не просто актер, он настоящий медиа-феномен. Его блог в «Живом Журнале» — один из самых читаемых в России, а посты регулярно становятся поводом для обсуждений. Он не стесняется критиковать коллег, политиков и даже целые телешоу.
«Голос. Дети» — по его мнению, проект давно превратился в «коррумпированное шоу».
Максим Галкин* — «ноль без Пугачёвой».
Николай Басков — «пустое место».
Елена Проклова — стала героиней его едких шуток после откровений о домогательствах.
В 2018 году он шокировал публику заявлением, что 71-летняя Татьяна Васильева беременна от него. Позже выяснилось, что это был розыгрыш.
Личная жизнь: Одиночество и мимолётные романы
Несмотря на множество слухов о романах, официально Садальский был женат лишь однажды — на финке, которая была старше его на 15 лет. Их брак быстро распался, а дочь Пирио, родившаяся в 1975 году, почти не общается с отцом.
В 2021 году СМИ взорвались новостью о его свадьбе с Людмилой Максаковой, но сама актриса опровергла эту информацию, намекнув, что у Станислава «не всё в порядке с головой».
Я такой, какой есть: Всё тот же провокатор
В 2025 году он продолжает эпатировать:
Прокомментировал увольнение Чулпан Хаматовой из латвийского театра: «Не выучила язык, а русскую культуру там теперь не жалуют».
Обвинил Елену Малышеву в закрытии своего шоу «Таблетка».
Поддержал критику Госдумы, но посоветовал активистам «не трогать Пугачёву, а ловить тех, кто разворовывает страну».
Несмотря на скандалы, он остаётся яркой фигурой в российской культуре. Его любят или ненавидят, но равнодушным не оставляет никто.
Фильмография (главные роли)
«Место встречи изменить нельзя» (1979) — Кирпич
«О бедном гусаре замолвите слово» (1980) — корнет Плетнёв
«Вокзал для двоих» (1982)
«Небеса обетованные» (1991)
«Земский доктор» (2013–2014) — бард Сева
Станислав Садальский — человек, который живёт без масок. И в этом его сила.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
Елена Камбурова: «Все эти чудесные произведения – Булата Окуджавы, Новеллы Матвеевой, Микаэла Таривердиева – были зарублены»
Сегодня 85 Камбуровой.
Стас Садальский сейчас написал:
«Она боготворит Леонида Енгибарова, Фаину Раневскую, Булата Окуджаву – людей, которые, по ее словам, «давали ей мужество». Говорит о них с такой робостью и нежностью, будто она трепетная поклонница, любящая своих кумиров на расстоянии. На самом деле последний свой Новый год Раневская встречала только с одним человеком – Леной Камбуровой. О чем они говорили? Наверное, о Пушкине. А, может, просто молчали – есть такие великие друзья, с которыми интересно даже молчать.
Мы, студентами, Леночку обожали. Тогда все обсуждали «Монолог» - мини-фильм, вроде клипа, где Камбурова спела «Капли датского короля», «Маленького принца», «Гренаду». На экране он производила невероятное впечатление: внешне полуподросток, маленькая, пластичная, смешная. При этом, с низким, виолончельным тембром голоса.
А теперь она сама легенда и давно уже стоит на одном пьедестале с теми, с кем ей посчастливилось дружить и кого она считала богами. Узнаю её голос за кадром всегда, будь это финальный вокал «Где же ты, мечта» в «Рабе любви», «Мальчишки и девчонки» в Ералаше или грустная песенка о пони с длинной челкой из детского мультика.
…На могиле Раневской на Донском кладбище лежит бронзовая фигурка собаки – ее любимого Мальчика. Мало кто знает, что это посмертный подарок Лены Камбуровой, помнящей, что только этот пёс скрашивал одиночество Фаины Георгиевны в последние годы. Вандалы периодически скульптурку воруют, но она появляется снова.
- У Вас такой же недостаток, как у меня, - сказала ей Раневская при первом знакомстве. - Нет, не нос. Скромность.
С юбилеем, Лена!».
Напомню об одном из её интервью (для STORY).
Ваш путь был красив и легок или было разное?
- Когда я стала известной, меня начали приглашать на так называемые «Устные журналы» - была такая форма выступления. Однажды меня услышал Павел Леонидов, прекрасный администратор или, как сейчас сказали бы, продюсер, создавший таких звезд, как Майя Кристалинская, Вадим Мулерман. Он сразу предложил мне сделать сольный концерт, я всячески отказывалась: «Да что вы, нет!» Но он настаивал, понимая, что это привлечет молодежную аудиторию, что меня будут слушать и это будет продаваться. Я все же сделала сольную программу, несмотря на все свои сомнения, и это был потрясающий день, который я запомнила на всю жизнь.
После показа программы первым выступил Сергей Андреевич Каштелян, сказав, как хорошо, что такая молодая актриса и уже имеет сольную программу, а вот сразу после этого начался полный разгром! Камня на камне от меня и моей программы не оставили. «Что она о себе думает!» - это были самые «мягкие» слова. Был такой Иван Суржиков - он возмущался сильнее всех: «Нужно зарубить это на корню! Так и в Чехословакии начиналось, тоже молодежь пела песни!»
И все эти чудесные произведения - Булата Окуджавы, Новеллы Матвеевой, Микаэла Таривердиева - были зарублены.
Но поскольку меня уже приглашали, то я понемногу, практически партизанским образом, начала выступать, хотя бы в одном отделении. Публика меня принимала замечательно, молодежь - моя аудитория! Как тепло встречали в Ленинграде, Свердловске, куда я ездила почти каждые полгода.
Но я попала в тяжелейшую ситуацию: против меня писали письма, отправлялись доносы в инстанции. Это была, пожалуй, настоящая травля.
Травля... Сколько достойных людей пали жертвами травли.
- Да, часто талант уничтожают, загоняют в угол, выкорчевывают с корнем... Но наряду с травлей со стороны низких людей я знала и поддержку великих - и в этом мое человеческое и артистическое счастье.
Я ведь совершенно случайно попала на радио... Учась в училище циркового и эстрадного искусства, я прочитала «Нунчу» из «Сказок о Италии» Горького. На экзамене присутствовал человек с радио, который пригласил меня сделать запись. Это было истинное чудо! Я вообще верю в чудеса, и они случаются. Но главное чудо состоит в том, что в тот самый момент (!) радио слушала Фаина Георгиевна Раневская, которой очень понравилось мое прочтение, и она написала об этом в редакцию! Учитывая масштаб ее личности, мне даже в голову не пришло бы разыскать ее телефон, позвонить ей или написать и поблагодарить за это! Но спустя время случайно я попала в ее дом - и представилась: «Камбурова». А она, оказывается, запомнила мою фамилию, и говорит: «Деточка, как хорошо, что вы не фифа!»
С этого началась наша дружба. А главную протекцию нашим встречам оказал Мальчик - ее пес, с которым я сразу нашла общий язык. Он стал пропуском в её мир.
Какой была в общении Фаина Георгиевна?
- При том, что она многого не принимала, имела очень своеобразный характер, ко мне она отнеслась очень по-доброму, встречала всегда с улыбкой и нежностью, всегда старалась чем-то порадовать, одарить!
У меня хранится платье, подаренное Раневской, которое ей в свою очередь подарила Алиса Коонен, оно было сшито специально для представительных встреч в Париже. Раневская решила это платье не надевать, распорола его и в таком виде подарила мне. Так я и храню этот золотисто-серебристый отрез...
Помню, когда Фаины Георгиевны не стало, мы встретились с Ниной Станиславовной Сухоцкой, которая была ее помощницей в различных вопросах, и Мариной Нееловой. Сидели и вспоминали Раневскую. Правда, в результате больше смеялись. Помню, Нина Станиславовна тогда рассказала то, что сама Фаина Георгиевна о себе никогда не говорила.
Однажды Фаине предложили заработать, было очень трудное время, и она согласилась. Ее попросили прочитать рассказ о Ленине, она пришла в Колонный Зал, сидела и ждала своей очереди, очень волновалась, вышла и, заикаясь, могла лишь произнести: «Вла-а-а-адимир И-и-и-ильич Ле-е-е-енин...» - и больше не вымолвив ни слова, ушла со сцены. Администратор крикнул ей: «Что вы здесь сидите! Убирайтесь!» И никаких денег, конечно, она не получила, возвращалась домой пешком, хотя надеялась, что на гонорар возьмет пролетку. Но при этом она смеялась всю дорогу.
Когда мы в последний раз пришли на квартиру к Фаине Георгиевне, комнаты были уже пусты, должны были вот-вот въехать другие люди, и в помещении оставались только три главных предмета ее жизни, остальную мебель, из карельской березы, забрал таганрогский музей. Это были совершенно чудесная тумбочка, комод и кровать-тахта. Им грозила участь отправиться на помойку, потому что никому они не были нужны. Я долго думала, что же делать, квартира у меня тогда была небольшая, но тем не менее, я решила спасти эти вещи и притащила их к себе. И сейчас они существуют у меня дома и на даче в Валовичах. Счастлива, что они сохранились! Вы представляете, тахта такая небольшая, неудобная, совершенно не по росту Фаине Георгиевне, вся в выбоинах, как она на ней спала, уму непостижимо! В выбоины подложены подушечки для относительного комфорта - это так трогательно! Но эта тахта была ее памятью об актрисе Павле Леонтьевне Вульф, которая по сути спасла Раневскую во время Гражданской войны, голода и разрухи и по сути была ее первым педагогом. Хотя Нина Станиславовна привозила ей прекрасную мебель, но Раневская отдавала ее своей домработнице, а сама спала на этой старой тахте. Три ее последних Новых года я встречала вместе с Фаиной Георгиевной, особенно запомнился 1984-й, она полулежала на своей тахте, я читала ей, постепенно она заснула и так, во сне, встретила свой последний Новый год...
Она была блестящая актриса, которая не сыграла огромное число ролей, которые могла бы сыграть. Она была не просто характерной, комедийной актрисой, - она была трагической актрисой! Более того, она прекрасно пела! Она учила меня одному старинному цыганскому романсу «Наглядитесь на меня», и мне так понравилось, как она исполняет его, что мне захотелось, чтобы ее голос остался у меня на пленке. Сделав вид, что я не могу запомнить текст и мелодию, я попросила о возможности записать ее исполнение на магнитофон, она позволила. Я привезла свой магнитофон, Раневская пропела романс для меня один раз, второй, мы сделали несколько дублей, перед каждым она очень волновалась, взяв с меня обещание, что я никогда и никому не включу эту запись. Я держу это обещание: это был наш личный вечер. Этот романс впоследствии был включен в один из наших спектаклей – «Счастливые дороги».
Что читала Раневская и что вы читали ей?
- На ее журнальном столике всегда стоял томик Пушкина - она его совершенно обожала! И однажды Фаине Георгиевне приснился Пушкин, который прошел мимо, улыбнувшись ей. Раневская тут же позвонила Анне Андреевне Ахматовой, с которой они были дружны, и сказала, что ей приснился Пушкин, на что Ахматова ответила: "Подождите-подождите! Сейчас приеду!"
Почему сейчас все вдруг стали «звездами»? Окуджаву звездой не называли, и во времена Раневской это слово не употребляли...
- «Звезды» начались, когда пришло время попсы. И раньше были песни - простые, не обязательно сложенные на прекрасные стихи и сложные мелодии, но они были добрыми и светлыми, и попсы как таковой не было.
Когда началась перестройка, я подумала, какое же счастье, что сейчас не придется думать о цензуре. Но как раз в перестройку и расцвела самая жуткая и низкопробная попса, задвинувшая прекрасные песни о добром, вечном, светлом. Да и сейчас они не звучат по телевидению, радио, хотя, на мой взгляд, наше общество очень нуждается именно в таких песнях, которые формируют душу человека.
Стас Садальский: «В одночасье закончился её [Нонны Мордюковой] сумасшедший роман с Андреем Мироновым»
Стас Садальский рассказывал:
«Как-то Нонна пришла ко мне на день рождения и принесла июльский номер журнала «Октябрь» со своими мемуарами «Вот так и живём». Она ведь ко всем своим талантам ещё и прекрасно владела слогом. Журнал с трогательным автографом храню.
В другой раз Нонна сделала вообще феерический жест - подарила мне свой рассказ под названием «Пуговка», причем не просто подарила, а отдала свою рукопись с разрешением публикации этой истории в моей следующей книге.
А книги мои, пусть и скандальные, ей нравились – «там всё правда!», - говорила Нонна.
Увы, рукопись пропала. Буквально несколько лет назад видел её в своём архиве, а теперь не могу найти. Может, кто спёр? Буду продолжать искать.
А история очень забавная – о том, как в одночасье закончился её сумасшедший роман с Андреем Мироновым.
Он пришёл к ней на свидание, то-сё, страсти-мордасти, стал расстегивать рубашку, одна пуговка оторвалась и закатилась куда-то. Так он нагнулся и начал разыскивать эту пуговицу… Искал недолго, но Нонне хватило этой минуты, чтоб разлюбить Андрюшу навсегда...
Скучаю, помню, люблю».
Пару лет назад тот же Стас очень тепло вспоминал коллегу.
Кстати, Виктор Мережко мне как-то рассказывал о её романтических похождениях:
Я вспомнил одну из историй, – Нонна Мордюкова попросила вас найти для неё какого-нибудь мужика, вы познакомили её с каким-то другом…
– Когда дошло до дела, он, увидев Нонну "во всей красоте" перед постелью, стал хохотать как безумный. И она пинком его выгнала из квартиры… Утром мне говорит: "Витя, что за придурка ты мне дал такого?" Я говорю: "Ну, какой попался!"
Дружили с Нонной Викторовной?
– Да. Я дружил с Папановым, с Юматовым, с Мордюковой, с Гундаревой. С Олегом Борисовым ещё дружил.
Не знаю, как по факту, но по репутации Вы были самым известным ловеласом в нашем кино-бомонде. Ну, во всяком случае, молва такая. Вот, Нонна Мордюкова, в Вашей системе координат – привлекательна была, как женщина?
– Очень. У неё такая энергетика… Но у нас ничего не предвиделось, ничего не было…
ЗДЕСЬ ВИДЕО ЭТОЙ БЕСЕДЫ, ЕСЛИ ЧТО:
И, чтобы «два раза не вставать» ©:
О своём первом поцелуе Нонна Викторовна рассказала в интервью «Экспресс газете» в 2005 году. - В 10-м классе я каталась на коньках по замерзшей реке. И вот мой друг Колька Горский говорит мне: «Нонка, давай я тебя погрею, а то ты вся синяя». Набросил на меня куртку, прижал и внезапно поцеловал. Я вырвалась и - домой. Сразу подлетаю к зеркалу. Думала, что губы станут другими, потому что меня поцеловали.
Как снимали фильм "Белые росы": кадры со съемок и интересные факты
Лирическая комедия "Белые росы" (1984), рассказывающая про жителей деревни, которую вот вот снесут, а всех их переселят в новостройки, стала настоящим хитом. И я уже даже не помню, сколько раз я пересматривал этот шедевр, но однозначно, я еще не раз его буду смотреть.
И сегодня я хотел бы рассказать вам о том, как снимали фильм "Белые росы", а также показать вам интересные кадры со съемок этой замечательной ленты.
1. Всё началось в 1983 году, когда студия "Беларусьфильм" объявила конкурс среди сценаристов, победитель которого получит 2000 рублей в качестве гонорара. В итоге победу в конкурсе одержал молодой писатель Алексей Дударев, который и написал сценарий про деревню, которая отживала свои последние деньки, и жители которой переселялись в новостройки.
Удивлению Дударева не было предела, когда ему позвонил режиссер Игорь Добролюбов, который и предложил писателю поработать вместе над фильмом "Белые росы". В начале Дударев даже растерялся, ведь не каждый день тебе звонит фигура такой величины. Но опомнившись, он мгновенно принял предложение режиссера.
2. На роль Федоса Ходаса пробовались многие именитые актеры, среди которых были Лев Дуров и даже Юрий Никулин. Но режиссер решил, что никто так не подойдет на эту роль как Всеволод Санаев.
3. По изначальной задумке все трое детей Федоса Ходаса должны были быть близнецами, но найти троих талантливых актеров-близнецов режиссеру не удалось. Да, на пробы приходило огромное количество тройняшек, но все же никто из них не был актером, и все они провалили пробы. Поэтому было решено немного переписать сценарий, сделав детей Ходаса погодками.
4. На роль сыновей Ходаса взяли Геннадия Гарбука, Михаила Кокшенова и Николая Караченцова. Причем, на роль Васьки помимо Караченцова пробовались и другие известные актеры, такие как Валерий Золотухин, Евгений Стеблов, Анатолий Терпицкий и др. Но именно Николай Караченцов ярче всех показал себя на пробах, что и требовалось для этого персонажа.
5. На роль Мишки Киселя пробовался Георгий Бурков, но более подходящим по типажу оказался Станислав Садальский. По изначальной задумке Мишка должен был вернуться из тюрьмы, но немного подумав создатели фильма решили, что такой ход просто разрушит всю атмосферу лирической комедии. Поэтому линия героя была переписана, и в итоге он возвращался не из тюрьмы, а с золотых приисков. Тем не менее, в некоторых репликах героя можно уловить отсылки на его криминальное прошлое.
6. На роль юной дочери Васьки - Галюни, была утверждена Юля Космачева. Конечно, изначально члены съемочной группы думали, что они еще натерпятся с маленькой девочкой, но 7-летняя Юля вела себя как настоящая профессионалка. Она со всей серьезностью выполняла наставления режиссера, и даже могла заплакать в кадре, когда это было необходимо. В общем, все члены съемочной группы остались в диком восторге от Юли.
После фильма "Белые росы" на Юлю посыпались предложения как из рога изобилия. Она снялась еще в нескольких фильмах, а также играла в театре юного зрителя. Но в итоге она решила уйти из кино в журналистику. К сожалению, в 2000 году Юля Космачева умерла при загадочных обстоятельствах. Версий произошедшего было огромное множество, но выяснить правду так и не удалось.
7. Роль жены старшего сына Андрея исполнила актриса Ирина Егорова. Изначально, режиссер хотел дать ей роль почтальона, но позже он передумал, отдав ей роль Ирины по прозвищу "Кобра".
«До чего люди дошли! Бабы детей перестали рожать! Скоро на улицу выйдешь — поздороваться не с кем будет!».
Кстати, по изначальной задумке прозвищем Ирины должно было стать "Камбала", но во время съемок Николай Караченцов пошутил, назвав ее коброй, и режиссеру настолько сильно понравилось это прозвище, что он решил дать его героине Егоровой.
8. Гнездо аиста, в котором сидел Васька, наяривая на баяне, естественно не настоящее. Его сделали из автомобильного колеса, прикрыв сеном. А вот аиста, которого мы видим в кадре, привезли специально для съемок фильма из Гродненского зоопарка.
9. Николай Караченцов до ужаса боялся высоты, поэтому ему стоило огромных усилий отыграть ту самую сцену в гнезде аиста. Вот только спускаться самостоятельно актер уже не смог, так как сильно испугался. Поэтому стаскивать актера с дерева пришлось с помощью специально вызванных пожарных.
10. Наталья Хорохорина даже и подумать не могла, что именно ее выберут из огромного числа претенденток, в числе которых была и Наталья Андрейченко. Поэтому сразу после проб она уехала в Москву, подумав, что ей все равно ничего не светит. Но ее удивлению не было предела, когда ей позвонили из Минска, и сказали, что она утверждена на роль Верки - возлюбленной Сашки Ходаса.
«Верка дома?» — «Она раздетая». — «Зови».
11. Для съемок сцены свадьбы Верки и Сашки костюмеры должны были сшить свадебное платье, но что-то пошло не так, из-за чего пришлось срочно бежать в салон для новобрачных и покупать уже готовое платье.
К сожалению, нужного размера не было, поэтому пришлось брать то, что было. И платье оказалось настолько тесным, что актриса выглядела в кадре куда полнее, чем было на самом деле.
12. Одним из самых запоминающихся моментов в фильме стала сцена с псом по кличке Валет, который хлебнул тёщиной настойки. Никто уже и не помнит, как именно собака оказалась на съемочной площадке, но безусловно она запомнилась зрителям.
Кстати, случай с Валетом и его ненастоящей смертью был взят сценаристом из реальной жизни. Похожий случай произошел с ним, когда он служил в армии. Дударев с сослуживцами решили проверить качество спирта для протирки оптики на собаке. И после того как песик потребил спирт, они также стали потихоньку его пить. Чуть позже они заметили, что пес лежит на боку, не подавая признаков жизни. Солдаты перепугались не на шутку. Они тут же побежали в медсанчасть и рассказали всё как есть. Но врач, рассмеявшись, указал им на собаку, которая проспавшись бегала под окном как ни в чем ни бывало. Правда, радоваться солдатам долго не пришлось, так как за распитие спирта их тут же отправили на гауптвахту.
13. Съемки фильма "Белые росы" проходили в деревне Девятовка, которая располагалась на окраине белорусского города Гродно. Эту деревню постигла судьба вымышленных Белых рос. Деревню снесли, а район был застроен новостройками. Зато название района сохранили.
Ну, а городские съемки проходили уже непосредственно в самом Гродно. А сцену, где Васька лежал на асфальте, наяривая на баяне, снимали на проспекте Строителей.
Сцену же с коляской снимали на улице Тельмана. И чуть позже на ней был установлен тематический арт объект в виде коляски, который напоминает всем, что именно здесь проходили съемки одной из сцен фильма.
Разве что сцены с Михаилом Кокшеновом снимали уже далеко не в Беларуси. Специально для съемок этой сцены съемочная группа отправилась на Курильские острова.
Сцену, где средний сын Федоса оказывается в эпицентре землетрясения, снимали на Курилах, но так как съёмочная группа его пропустила, стихию пришлось делать своими руками. Деревянную постройку подцепили трактором и раскачали.
14. Режиссер очень переживал за судьбу фильма, ведь на тестовом просмотре фильма комиссия сидела с максимально серьезными лицами без малейшего намека на улыбку. Но после того как по экрану пошли титры, глава комиссии встал, и велел сделать 1200 копий, что являлось максимумом для того времени. Теперь за судьбу фильма можно было не переживать.
15. Премьера фильма "Белые росы" состоялась в 1984 году в Московском доме кино. Картину ждал большой успех, ведь за первый год проката ее посмотрело более 36 миллионов человек. Правда, сам сценарист на премьере фильма не присутствовал. Как оказалось, Борис Новиков, исполнивший роль Тимофея, потащил его в буфет, где они и просидели до окончания сеанса.
Но самое главное, что фильм получился просто превосходным. Более того, авторитетный журнал "Советский экран" назвал ленту лучшей комедией года.
16. В 2014 году киноделы решили выпустить продолжение фильма "Белые росы". Правда, из старого актерского состава там практически никого не было, не считая Ирину Ковригу и Николая Караченцова, которых специально показали чисто ради отсылки.
Николай Караченцов не мог нормально передвигаться и разговаривать после перенесенной аварии в начале 00-х. Поэтому специально для него была выделена лишь финальная сцена, где он сидит в подъезде с баяном, практически не двигаясь, а затем рассматривает старые фотографии. И конечно же, озвучивал его в той сцене уже другой актер, так как сам Караченком разговаривать не мог.
17. В массовых сценах фильма снимались местные жители деревни "Девятовка". За это они, кстати, даже получали гонорар в размере 5 рублей.
18. Финал фильма отличался от изначальной задумки сценариста. По сценарию, Федос умирает, и последнее, что он видит — бульдозеры, ровняющие с землёй его родную деревню. В фильме же звучит пронзительный монолог Федоса, который он произносит, глядя на солнце: «Ну вот и всё, пришёл мой вечер…».
Основано
Садальский прав!
«Бездарности играются на народные деньги»: Станислав Садальский в пух и прах разнес премьеру «Небриллиантовой руки» с Киркоровым, Алсу и другими звездами
31 декабря на канале ТНТ состоится премьера очередной переделанной советской классики. На этот раз Тина Канделаки и ее коллеги решили показать пародию на «Бриллиантовую руку», в которой в свое время блистали Юрий Никулин, Андрей Миронов, Анатолий Папанов и другие звезды. 23 декабря состоялся показ ленты «Небриллиантовая рука» для звезд. И он уже наделал шуму.
Многие с сомнением относятся к привычке ТНТ показывать на Новый год советскую классику, переснятую на новый лад.
Так, до официальной премьеры «Небриллиантовой руки» еще неделя, а Станислав Садальский, искренне любящий и чтящий наследие советского кинематографа, разнес новое детище Канделаки в пух и прах, сравнив вчерашнюю премьеру ленты с небезызвестной «голой» вечеринкой Ивлеевой.
Станислав Юрьевич написал у себя на странице в соцсети:
«Вчера в кинотеатре «Октябрь» была аля-пародия голой вечеринки... Куда смотрят кинокритики, депутаты представляющую культуру и вообще люди, которые отвечают за пропуск фильма? Бездарности играются в свое удовольствие, на народные деньги. Сами ничего путного создать не могут, вот и лезут на святое советское кино. Там люди были другие и кино другое. А здесь весь сброд собрался, паразиты с набитыми карманами денег и наркотиков, вот и устроили веселье. Провидец Жириновский из могилы требует уволить Канделаки за «оскорбление русских».
А что тут добавить. Классику не переиграешь. Да и противно смотреть на попытку этих артистов. Создайте лучше, что-то своё.
Падал прошлогодний снег... Пластилиновый шедевр
Этот мультфильм однозначно относится к числу любимых. Наряду с "Островом сокровищ", "Жил-был пёс", "Ух ты говорящая рыба!" и еще с некоторыми...
Мультфильм Александра Татарского о мужичке-недотепе, который отправился в лес на поиски елки, вот уже много лет является непременным атрибутом новогодних праздников. Сегодня сложно представить, почему в 1980-х гг. юмор Татарского не просто не оценили, а даже не хотели выпускать мультфильм на экраны. После обвинений в русофобии и насмешкой над советским народом автор оказался в предынфарктном состоянии...
1. Проблемы с цензурой возникли у Татарского еще во время работы над первым мультфильмом – «Пластилиновой вороной». Ему разрешили его снять в порядке исключения – за то, что он помог разработать анимационные заставки к Олимпиаде-1980 на телевидении. Но когда мультфильм был готов, его запретили к показу с формулировкой «идеологически безыдейный». Ситуацию спасли Эльдар Рязанов и Ксения Маринина, в то время работавшие над программой «Кинопанорама» – вопреки запрету, они выпустили мультфильм в эфир.
Данный мультфильм "Пластилиновая ворона", был отлично принят зрителями. После успеха "Пластилиновой вороны" Татарский задумался над тем, чтобы снять еще один мультфильм в жанре пластилиновой анимации, но уже на новогоднюю тематику.
Признанным успехом мультипликатора стала заставка к программе «Спокойной ночи, малыши!», которая вошла в Книгу рекордов Гиннесса по количеству выходов в эфир. Вдохновленный этим успехом, Татарский принялся за создание нового мультфильма – «Падал прошлогодний снег» по сценарию Сергея Иванова. И вот тут претензий у цензоров было еще больше. Автор вспоминал: «Этот фильм вообще был запрещен, положен на полку, и формулировки были гораздо более гадкие. Если «Ворона» – просто безыдейная глупость, то это уже русофобия, издевательство над советским человеком. Потому что в фильме всего один герой, и он русский (он же в шапке, мужик), и при этом он идиот». Мужичок казался им дурачком и недоумком, а сюжет – насмешкой над всем народом. Местами мультфильм пришлось переозвучить и заново смонтировать. Мультипликатор признавался, что на финальной сдаче «Снега» у него было предынфарктное состояние. Но когда он подавал заявку на съемку своего новогоднего мультфильма, ему было отказано. Вместо этого ему предложили снять какой-нибудь воспитательно-образовательный мультфильм, например о пионерах и о пользе сбора металлолома. Тогда Татарский решил пойти ва-банк, а именно сказал чиновникам, что будет снимать легкий юморной мультфильм про Ленина. После такого заявления чиновники просто опешили, ведь снимать юморной мультфильм про вождя - это практически преступление, за которое можно лишиться партбилета. Но посовещавшись, они решили дать добро на съемку новогоднего мультфильма про мужика. Главное, чтобы он не смел снимать мультфильм про Ленина.
2. Изначально мультфильм должен был назваться "Ёлки-палки лес густой", а главным героем мультфильма должен был стать тот самый дворник из "Пластилиновой вороны".
Но в итоге Татарский решил изменить персонажа, немного подкорректировав образ дворника. Что касается названия мультфильма, то оно не понравилось чиновникам, так как они усмотрели в нем ругательство. Поэтому Татарский поменял название на привычное нам, то есть "Падал прошлогодний снег".
Парадоксальная фраза «Падал прошлогодний снег» показалась Татарскому идеальным названием для мультфильма с абсурдистским юмором, тем более что этой фразе он нашел вполне логичное объяснение – «прошлогодним» можно считать снег, который выпал 31 декабря. Станислав Садальский вспоминал: «Весь наш абсурдный, фантастический фильм он построил на одной фразе, которую считал гениальной: «Падал прошлогодний снег». Мне он долго пытался объяснить: «Ты понимаешь… ноль часов, ноль минут. Нет прошлого, будущего, нет настоящего. Есть безвременье, междумирье. Все замерло. А снег идет… Прошлогодний, понимаешь?».
3. Цвета советского пластилина были довольно тусклыми, из-за чего мультфильм выглядел бы немного мрачноватым. Поэтому было решено раскрашивать пластилин яркими красками ,когда это было необходимо.
4. В мультфильме есть множество моментов, когда из комка пластилина собирается какая-то полноценная вещь или персонаж. Снимали все это дело следующим образом: в начале вылепливались фигурки, затем они анимировались (с помощью покадровой съемки), а затем эти фигурки сминали в комок. Ну а дальше все это просто проигрывали в обратном порядке в режиме ускоренной съемки, благодаря чему возникало ощущение, что фигуры сами лепятся из пластилина.
5. Снимали мультфильм с молниеносной скоростью, так как из-за осветительных приборов пластилин быстро плавился и терял свою форму, из-за чего работать дальше было невозможно. Порой приходилось даже смешивать пластилин с цементом.
6. По первоначальной задумке в мультфильме вообще не должно было быть реплик. В нем были лишь вздохи, охи и ахи. Но чиновники, посмотрев рабочие материалы, велели добавить в мультфильм реплики, так как зрители просто не поймут, о чем мультфильм.
Тогда Татарский вместе со сценаристом Сергеем Ивановым стали придумывать реплики. Но проблема никуда не ушла, так как чиновники видели политический подтекст чуть ли ни в каждой реплике. Поэтому, Татарскому пришлось отстаивать каждую реплику главного героя.
7. На озвучивание закадрового текста изначально позвали Рину Зеленую и Лию Ахеджакову. Ахеджакова больше подошла на эту роль, и она даже озвучила этот самый закадровый текст. Но в итоге чиновникам что-то опять не понравилось и они велели найти другого актера на озвучку.
Тогда режиссер пригласил Станислава Садальского, который озвучил не только закадровый текст, но и самого главного героя. Но самое интересное, что манеру речи мужика Садальский по большей части взял от Котьки "Кирпича", роль которого он исполнил в фильме "Место встречи изменить нельзя".
8. После сдачи фильма Станислава Садальского обнаружили в гостинице "Космос" в компании с иностранкой. Об этом инциденте было доложено наверх, из-за чего чиновники велели убрать Садальского из титров к мультфильму.
Сам же Садальский утверждал, что это была не какая-то женщина, а его родственница ,которая приехала из Германии, но никто в этом даже разбираться не стал. Лишь после распада СССР (уже в 90-е) годы Александра Татарский смог добиться восстановления Садальского и вписал его имя в титры, приправив все это благодарностью.
Кстати именно Садальскому принадлежит фраза «Я волшебное слово знаю: «Пожалуйста!», которая впоследствии ушла в народ.
9. В одной из сцен мы видим три карты - тройку, семерку и туз. Это отсылка к произведению Александра Сергеевича Пушкина "Пиковая дама".
Скелет собаки возле граммофона - это также отсылка, но уже на британскую музыкальную торговую марку "Hit master's voice".
Также в мультфильме можно заметить целый ряд отсылок к знаменитым произведениям литературы и искусства. Сцена, где главный герой сидит в центре стола, окружённый двенадцатью персонажами мультфильма, — это аллюзия на картину Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».
В эпизоде превращений мужика есть отсылка к диснеевскому мультфильму «Белоснежка и семь гномов» 1937-го года — жена главного героя под музыку из американского мультфильма марширует во главе колонны из семи маленьких копий мужика.
Фраза «Ох уж эти сказочники!» — это эпиграф первого романа Фёдора Достоевского «Бедные люди», являющийся в свою очередь цитатой из рассказа князя Владимира Одоевского «Живой мертвец». Фраза «Карету мне, понимаешь! Карету!» — слегка изменённая цитата из пьесы Александра Грибоедова «Горе от ума». А реплика «Эй, зайчик! Подожди! Ну, погоди!» — отсылка к одноимённому мультсериалу.
10. Музыку к фильму написал известный композитор Григорий Гладков. Веселая музыкальная тема отлично легла на мультфильм. Грустная финальная мелодия, которую главный герой играет на свирели в конце мультфильма, резко диссонирует с его юмористическим содержанием. Дело в том, что Татарский попросил композитора Григория Гладкова очинить композицию, оставившую бы у зрителя трагикомическое настроение, как после фильмов Федерико Феллини. «Придумай мелодию в финале, под которую нас с тобой, Гришка, хоронить будут», — говорил режиссер.
В 2007 г. режиссер ушел из жизни – в 56 лет у него остановилось сердце, и, согласно его воле, на похоронах звучала музыка из его самого знаменитого мультфильма.
11. В 2003 году (спустя 20 лет после выхода мультфильма) компания "1С" выпустила компьютерную игру по мотивам мультфильма "Падал прошлогодний снег" в жанре "квест", который в то время был популярен. А мужика в этой игре озвучил все тот же Станислав Садальский.
12. В 1997-м году появилась реклама телевизора Sony, в которой были задействованы персонажи мультфильма «Падал прошлогодний снег».
"Падал прошлогодний снег" Александр Татарский делал для себя и узкого круга друзей, а в итоге получился мультфильм для всех. "Вас не будет, нас не будет, меня не будет, а этот мультфильм будет всегда", — уверен Станислав Садальский.
И я с ним согласен...
Взято за основу и дополнено инфой с других источников.

















![Стас Садальский: «В одночасье закончился её [Нонны Мордюковой] сумасшедший роман с Андреем Мироновым»](https://cs16.pikabu.ru/s/2025/05/10/10/6ljci4ae.jpg)








































