ГОЛОВОЛОМКА, КОТОРАЯ СЛОМАЛА МНЕ МОЗГ
Головоломка про ученика Леонардо да Винчи. The House of Da Vinci 3 — красивый финал трилогии. Здесь не нужно кричать и взрывать, здесь нужно создать наслаждаться вайбом интеллектуального детектива и магией изобретений.
Я бы даже сказал это «загадка, которую приятно разгадывать». Магия Да Винчи. Главный визуальный кайф игры.
По сюжету вы играете за Джакомо, ученика и друга Леонардо да Винчи. Решайте продуманные механические загадки и путешествуйте в пространстве и времени, чтобы узреть грандиозный финал истории из трёх игр. Я например о такой серии раньше и не слышал. Игра мне показалась достойной.
Многослойная Мона Лиза
Французский ученый Паскаль Котт (Pascal Cotte) в 2015 году заявил об обнаружении скрытого портрета под луврской Моной Лизой. Он использовал не рентген, а собственную технологию — метод усиления слоев (LAM). На картину направляли интенсивные вспышки света, а камера фиксировала их отражения, что позволило буквально «пролистать» слои краски. Котт утверждает, что под Моной Лизой скрыты три предыдущих версии. Одной из них является портрет женщины, которая смотрит в сторону, у неё более крупная голова и руки, а самое главное — отсутствует та самая загадочная улыбка. Сейчас по этому поводу ведутся споры. Но все равно забавно. А теперь представьте себе другую и чуть более простую Джоконду, или кого-то. Мы с нейронкой по очень сложному промпту попробовали))) Как вам? Нет в ей какой-то загадошности
"Жизнь Леонардо да Винчи" - сериал, в котором прекрасно всё
Вы любите познавательные исторические фильмы? Я очень. И поэтому взялась за написание этой статьи с удовольствием, тем более, что меня об этом попросили:
Вот такой комментарий я получила к своей статье Роскошные костюмы из фильма Франко Дзеффирелли "Ромео и Джульетта". К сожалению, автор комментария не уточнила, какой именно фильм она имела ввиду, ведь существуют три итальянских сериала, посвященных великому гению эпохи Возрождения - "Жизнь Леонардо да Винчи" 1971 года, "Леонардо. История гения" 2016 года и "Леонардо" 2021 года. Поэтому я начну с более раннего.
Итак, сериал "Жизнь Леонардо да Винчи" был снят режиссером Ренато Кастеллани. Кастеллани в России практически неизвестен. Да и в Италии он тоже не особо гремел, хотя в 1954 году и снял первый цветной фильм по пьесе Шекспира "Ромео и Джульетта". Не смотрела других его работ, но вот этот сериал - шедевр.
В нём всё прекрасно. И в первую очередь построение сюжета: историческая составляющая в нём переплетена с документальной, которая несет не только информативную, но и образовательную функцию. По жанру его можно отнести к научно-популярным сериалам. Документальную часть представляет Рассказчик в исполнении итальянского актёра Джулио Бозетти.
Документальная часть представлена не просто вставками, а частью исторического повествования. Рассказчик находится в тех же декорациях, что и актёры, играющие людей Средневековья, и часто даже одновременно с ними.
В роли Леонардо не итальянец, а француз Филипп Леруа, актёр с какими-то невероятно правильными, скульптурными чертами лица:
Прекрасная музыка композитора Романа Влада. И берёт задушу песня, которой заканчивается каждая из пяти серий. Она написана на стихи Леонардо да Винчи, музыка - это что-то необыкновенное. Она очень перекликается с временем событий фильма и похожа на старинную балладу. А голос исполнительницы Орнеллы Ванони вообще что-то запредельное. К сожалению, я не нашла запись в интернете. Между прочим, да Винчи был не только инженером, живописцем и исследователем, он писал музыку, так называемы канцоны, и стихи.
Конечно, этот сериал нельзя рассматривать как научную биографическую работу, поскольку она содержит много додумок, ведь да Винчи оставил после себя не очень-то много сведений, многие моменты его жизни остаются неизвестными. Например, точно неизвестно, кем была его мать. Ничего неизвестно о его личной жизни. Неизвестно, чем он занимался в отдельные периоды жизни, которые составляли целые годы. Но фильм очень и очень увлекательный и интересный. Его можно смотреть с детьми. Пожалуй, это самый подробный биографический документ, посвященный Леонардо. Самое главное в нём - он раскрывает личность великого учёного. Для меня, например, было открытием то, что да Винчи, получив деньги, нередко бросал начатые работы и так и не заканчивал их, чем не единожды вызывал скандалы заказчиков.
И конечно в фильме необыкновенное разнообразие костюмов эпохи Возрождения. Да Винчи родился в 1452 году. XV век это эпоха Кватроченто — раннего Возрождения, эпохи бархата и парчи. На пике моды шоссы, объемные гульфики и шапероны всех сортов и видов. Авторы сериала довольно точно воссоздали модные одеяния знати и простого народа того времени. Практически все мужчины в сериале носят шапероны, в том числе и сам да Винчи:
У него бархатный шаперон и бархатная верхняя одежда. Бархата в этом сериале вообще очень много. Его носят все - мужчины, женщины, дети. Вот, например, на скрине ниже герцог Лодовико Сфорца в бархатном камзоле и в бархатном жилете, Леонардо рядом в парчовом одеянии с очень интересными рукавами: они отдельные от кафтана и соединены шарфом со спинкой изделия. На даме бархатное бордовое платье с голубой бархатной накидкой.
А вот Леонардо с двумя женщинами. На дамах опять же бархатные верхние платья с завышенной талией, перехваченные поясами под грудью. На даме справа зелёное одеяние, состоящее из двух платьев: нижнее гамурра и верхнее чоппа. На ней же головной убор бальцо, выполненный из той же ткани, что и гамурра, и украшенный крупным жемчугом. Из этого же жемчуга - длинное ожерелье. Дама в темном имеет на голове что-то вроде арселе - широкого ободка. На ней тоже гамурра с буффированными рукавами и бархатное чоппа. Леонардо в бархатном кафтане с невероятно широкими рукавами-крыльями, которые имели функция плаща. Под ними были обычные узкие рукава. Если человек не находился в дороге, то широкие рукава заворачивали на плечи - видна красная подкладка. А желтая драпировка это как раз шаперон, скинутый за спину.
Вот так выглядел этот кафтан с опущенными верхними рукавами:
А вот здесь смотрите, какой роскошный бархатный берет:
Уж не в этом ли самом берете 100 лет спустя Д'Артаньян отправится в Париж? (шутка)
А вот молодой человек в весьма характерном для той эпохе наряде: нижняя белая сорочка с объемными буффированными рукавами, поверх надета короткая бархатная куртка с вертикальными прорезями, через которые видна сорочка, завершают образ шоссы и берет.
В заключение хочу сказать, что сериал однозначно рекомендую к просмотру. Единственное - не стоит смотреть сразу все 5 серий, потому что выдается огромное количество информации, которую необходимо усвоить. 2 серии в день - оптимальный вариант.
Улыбка «Мона Лизы». Медицинский диагноз или гениальный приём?
«Мону Лизу» Леонардо да Винчи пытались изучать врачи, психологи, искусствоведы, физиологи, современные учёные с томографами и компьютерным анализом.
Одни говорили, что у неё была мышечная асимметрия лица. Другие, что она перенесла лёгкий инсульт. Третьи, что она была беременна, и улыбка отражает её состояние. Четвёртые искали следы редких заболеваний, видели на портрете симптомы повышенного холестерина и даже паралича.
Однако, когда подходишь к самой картине в Лувре, начинаешь замечать, что улыбка меняется в зависимости от того, куда вы смотрите. Никакая болезнь не может объяснить такое явление.
Ощущение, что Леонардо заставил картину реагировать на зрителя с помощью оптической ловушки. Только в начале XXI века учёные с помощью современной техники наконец поняли, как именно она работает. Все оказалось одновременно просто и невероятно.
Что обнаружили исследователи и почему повторить трюк Леонардо до сих пор не получилось ни у одного художника?
Художник, который вскрывал покойных
Чтобы понять, в чём фокус с улыбкой, нужно узнать больше про её автора.
Леонардо да Винчи не был художником в привычном смысле. Он работал с анатомией, оптикой, инженерией, ботаникой, физикой движения воды. Живопись для него была не профессией. Она была инструментом исследования.
Он годами вскрывал человеческие тела. Не ради медицины, а ради понимания, как работает лицо. Какие мышцы поднимают уголок губ. Что происходит с кожей вокруг глаз, когда человек начинает улыбаться. Как малейшее напряжение под кожей меняет всё выражение.
Сохранились его анатомические рисунки где там видно, что он препарировал лица, отделял слои тканей, зарисовывал каждое мышечное волокно. Никто из художников до него не делал ничего подобного. Да и это было запрещено.
«Мона Лиза» - результат этого исследования.
Сфумато
Главное техническое открытие Леонардо называется красивым словом «сфумато». От итальянского sfumare - «исчезать как дым».
Он накладывал десятки тончайших слоёв краски, постепенно переходящих от света к тени. Каждый слой был почти прозрачный. Между ними проходили едва заметные градации. В результате граница между губами и кожей не нарисована. Она существует, но её нельзя ткнуть пальцем — там нет линии, на которой можно остановиться.
В области рта «Моны Лизы» это доведено до предела. Если приблизиться к картине вплотную и попытаться найти контур губ — найти его не получится.
Эта неопределённость границ и есть главный механизм улыбки.
Что происходит с глазами зрителя
Современная физиология даёт неожиданный ответ на загадку от Леонардо. И связан он с устройством человеческого зрения.
Глаз видит не равномерно. В центре поля зрения работает центральное зрение (то самое, которым мы читаем, рассматриваем детали, фокусируемся). Оно видит чётко, но плохо различает оттенки и тени. По бокам работает периферийное зрение - оно размытее, но гораздо чувствительнее к контрастам света и тени.
И вот теперь представьте, что вы смотрите на Мону Лизу.
Когда вы смотрите прямо на её губы - включается центральное зрение. Оно ищет чёткую линию, фиксирует детали. Но детали в области рта намеренно размыты Леонардо. Зрение не находит, за что зацепиться и улыбка как будто пропадает.
Стоит перевести взгляд на её глаза или на фон и теперь губы оказываются в зоне периферийного зрения. А оно гораздо лучше считывает мягкие переходы тени, которыми Леонардо моделировал уголки рта. И улыбка появляется. Становится заметной.
Получается парадокс. Когда вы пытаетесь рассмотреть улыбку - она исчезает. Когда отводите взгляд - возвращается.
Этот эффект, открытый исследователем Гарвардской медицинской школы Маргарет Ливингстон в 2000 году, объяснил то, что озадачивало зрителей пять веков. Улыбка Моны Лизы существует только тогда, когда вы на неё не смотрите.
Леонардо понял это пятьсот лет назад. Без томографов и нейробиологии. Просто наблюдением.
Брови, которых нет
Есть ещё одна деталь, которую замечают не сразу.
У «Моны Лизы» нет бровей и почти нет ресниц. Лицо абсолютно гладкое, словно выскобленное.
Долгое время это объясняли тем, что краска со временем стёрлась или картину неудачно реставрировали. Но современный анализ показал, что они изначально не были написаны.
Это сознательное решение Леонардо. И оно работает на ту же цель.
Брови - главный элемент, по которому мы считываем эмоцию. Поднятые брови - удивление. Сведённые - гнев. Поднятый внутренний край - печаль. Это считывается мгновенно, на уровне рефлекса.
Леонардо лишил «Мону Лизу» этого инструмента. Без бровей лицо становится более нейтральным и одновременно более открытым для интерпретации. Зритель не может с уверенностью сказать, что она чувствует. Она не радуется. Не грустит. Не удивляется. Она в каком-то промежуточном состоянии, которое каждый достраивает на своё усмотрение.
Пейзаж, который тоже работает
Если внимательно присмотреться, видно, что пейзаж не симметричен. Слева линия горизонта проходит выше, чем справа. Это сознательная асимметрия. Когда мы смотрим на лицо в комбинации с этим фоном, наш мозг автоматически считает левую и правую стороны лица разными и улыбка кажется ещё более изменчивой.
Кроме того, линии пейзажа: извилистые тропы, реки, гряды холмов - повторяют контуры её лица и складок одежды. Всё на картине находится в скрытом движении, словно живёт. Стабильности нет нигде.
Леонардо превратил даже фон в часть системы. Каждый элемент картины работает на одно - на эффект незавершённости, на ощущение, что перед вами не зафиксированный момент, а процесс, который продолжается.
Кража, которая сделала её мировой
Был ещё один поворот, который превратил эту картину в самую известную в мире.
В 1911 году Мону Лизу украли из Лувра. Просто сняли со стены и вынесли. Картина исчезла на два года. О ней писали все газеты. Появлялись копии, мифы, версии. Подозревали даже Пабло Пикассо.
Когда картину наконец нашли в Италии и вернули в Лувр - она была уже не просто шедевром. Она была легендой.
С этого момента улыбка Моны Лизы перестала принадлежать только живописи. Она стала культурным феноменом. Каждое поколение находит в ней что-то своё.
Леонардо работал над этой картиной около пятнадцати лет. Возможно, дольше. Брал её с собой в путешествия, постоянно дорабатывал, считал незавершённой до самой смерти.
---
А какие эмоции вы видите в её улыбке?
Подписывайтесь на мой канал в Дзене, там много интересных статей про искусство.
Зачем Леонардо да Винчи писал задом наперёд?
Ученые исследовали личные тетради Леонардо да Винчи и сразу столкнулись с проблемой. Прочитать записи было невозможно. Не потому что язык устарел. Не потому что почерк неразборчив. А потому что весь текст написан задом наперёд — справа налево, зеркально. Чтобы прочесть хоть строчку, нужно поднести лист к зеркалу.
Первая мысль — шифр. Гений скрывал свои открытия от чужих глаз?
Всё оказалось куда интереснее.
Леонардо писал всю жизнь. Анатомия, военные машины, теория света, архитектура, музыка - до нас дошло более 7000 страниц плотного текста вперемешку с чертежами. И почти всё написано зеркально.
Но однажды исследователи заметили кое-что странное. Среди тысяч зеркальных страниц попадались обычные написанные привычно - слева направо. Начали разбираться. Оказалось, все письма заказчикам написаны нормально. Официальные документы тоже написаны нормально. Всё, что предназначалось другим людям также написано нормально.
А вот то, что писалось для себя - всегда зеркально.
Он прекрасно умел писать как все. Просто для себя выбирал другой способ.
Может Леонардо - левша?
Леонардо был левшой. Это видно по его рисункам. Штриховка выдаёт направление руки.
Ряд исследователей считает, что левшой он стал не с рождения. В какой-то момент. Возможно, после травмы правой руки ему пришлось переучиться. Начать заново. Выработать новую моторику, новый хват, новый способ вести перо по бумаге.
Если это правда, то зеркальное письмо - не врождённая причуда. Это то, что рождается, когда человек вынужден изобрести себя заново. И изобретает лучше, чем был до этого.
В XV веке письмо - это физический труд. Густые чернила, дорогая бумага, перо, которое нужно держать под правильным углом. Одно неловкое движение и страница испорчена.
Для левши обычное письмо - постоянная борьба. Рука толкает перо против естественного движения, чернила размазываются под ладонью, нужен непрерывный контроль. Медленно. Неудобно. Утомительно.
Зеркальное письмо удобнее ему. Чернила не размазываются. Скорость вырастает.
А теперь представьте, что происходило в голове у Леонардо. Мысли не шли одна за другой, а скорее всего они обрушивались лавиной. Наблюдение мгновенно становилось записью. Идея тут же обрастала схемой. Вопрос немедленно получал чертёж рядом.
Такому человеку нужно было писать быстро. Очень быстро. И зеркальное письмо давало эту скорость.
Может это шифр?
Версию о шифре любят все. Она красивая, загадочная, про тайны гения. Её повторяют в книгах и документальных фильмах уже несколько веков.
Мне кажется, что это слишком просто...
Зеркальный текст читается через обычное зеркало за несколько секунд. Никаких кодов, никаких подстановок, никакой дополнительной системы защиты. Человек, который проектировал летательные аппараты и изучал анатомию тайком от церкви, придумал бы что-то посложнее, если бы действительно хотел спрятать свои мысли.
Но кое-что в этой идее всё же есть.
Зеркальное письмо все же нельзя пролистать тетрадь за минуту и понять, о чём речь. Нельзя подсмотреть через плечо. Нужно остановиться, найти зеркало, потратить время. В эпоху без патентов и авторского права — уже неплохая защита. Не от серьёзного врага. Но от любопытного помощника или случайного гостя мастерской.
Современная наука добавляет ещё один слой к этой истории.
Исследования показывают: зеркальное письмо у левшей связано с активностью правого полушария — того, которое отвечает за пространственное мышление, образы и целостное восприятие мира. Не за слова и логику, а за картинки и пространство.
Откройте любую страницу тетрадей Леонардо. Там нет границы между текстом и рисунком. Запись перетекает в схему, схема обрастает пометками, пометки снова становятся записью. Слово и образ живут вместе, в одном непрерывном потоке.
Зеркальное письмо держало этот поток открытым. Правое полушарие не отключалось — оно работало параллельно с левым, одновременно, без паузы. Леонардо думал словами и картинками сразу. И писал так же.
Леонардо обожал зеркала. Смотрел на готовые рисунки через отражение. Зеркало показывает то, к чему глаз уже привык и перестал замечать. Переворачивал картины вверх ногами. Проверял симметрию.
Он переворачивал мир, чтобы увидеть его точнее.
И письмо стало частью того же метода.
---
А в какую версию вам верится больше — физиология, защита идей или особенности работы мозга?
ИСТОЧНИК: https://dzen.ru/a/afEcCEwXU2FN-3eg
Подписывайтесь на мой канал в ДЗЕНЕ, там много интересных статей про искусство.






















