Вуди Харрельсон

В первом сезоне «Настоящего детектива» рассказывается о физическом и метафизическом расследовании. Раст Коул не просто пытается поймать членов зловещего культа; он изо всех сил старается узнать все возможное об их мифологии. «Решетки, символы — в этом есть какая-то культура», — говорит он Марти Харту.

Тем не менее, сценарий шоу редко делится с нами чем-либо конкретным о древней истории культа или его тонкой системе верований. Все потому, что создатель Ник Пиццолатто был художником задолго до того, как стал писателем, и во время причудливых (в основном молчаливых) сцен на местах преступлений он позволяет изображениям говорить за себя.

Есть причина, по которой Раст одержим произведениями искусства культа — рисует их скульптуры, спирали, даже воссоздает место преступления Доры Лэнг в своей квартире — и не только потому, что он пытается поймать убийц. Это потому, что Реджи Леду и Эррол Чилдресс — его учителя, и места преступлений многое говорят о его реальности.

Беседа Раста с Папанья и Гилбо выглядит довольно странно, поскольку мы редко видим, как они обсуждают само дело. Коул тратит гораздо больше времени на описание своего мировоззрения. «Кто-то однажды сказал мне, что время — это плоский круг, — вспоминает он, — что все, что мы когда-либо делали или будем делать, мы будем делать снова, и снова, и снова». Этим «кем-то» был Реджи Леду, который сказал Расту, что «время — это плоский круг» за несколько минут до смерти. Это понятие космического ужаса передается буквально каждым произведением абстрактного искусства в сериале, особенно повторяющейся спиралью.

Спираль в сериале не имеет канонической формы. По какой-то причине она меняется каждый раз, когда мы ее видим. Однако есть закономерность; каждая версия спирали состоит из отрезков. Отдельные линии представляют пути, по которым мы идем в жизни, а углы представляют основные изменения, которые с нами происходят. Когда мы начинаем новый путь, может показаться, будто мы движемся вперед, продвигаемся к чему-то, но, согласно Расту, мы просто путешествуем по кругу к одному и тому же месту назначения (смерти).

Когда камера отъезжает от Каркозы, в кадре видна знакомая форма крепости: это трехмерное изображение двухмерной фигуры культа. В этой точке лабиринта Раст кажется расположенным между внешним и средним уровнями спирали. Грубый набросок показывает, как могла бы выглядеть крепость издалека.

«Лабиринт имеет спиралевидную природу, — объясняет режиссер Кэри Фукунага. Это легче увидеть, если обратиться к символу культа, который описывает траекторию Марти и Раста. В конце каждого тоннеля они делают крутой поворот направо сквозь арку, ведущую к другому туннелю, пока не достигают центра.

Этот эпизод буквально воплощает нигилистический монолог Раста из начала «Запертой комнаты»:

Онтологическое враньё о свете в конце тоннеля - вот что продают священники и психиатры. Проповедник, он подстегивает вашу готовность к самообману и называет это ебучей добродетелью. Видите ли, мы все попали в то, что я называю жизненной ловушкой — глубокая генами уверенность в том, что все будет иначе. Что ты переедешь в другой город и встретишь людей, с которыми будешь дружить до конца твоей жизни, что ты влюбишься и будешь реализован… Чертовы пустяки никогда не исполнялись — до самого конца! А завершение – нет, ничто никогда не кончается.

В финале ложное обещание проповедника представлено манящим белым светом, ведущим сыщиков в конец каждого туннеля. Раст идет к свету в состоянии транса, загипнотизированный мягким голосом Эррола, ведущего его по лабиринту: «Справа от тебя, маленький священник», — шепчет сумасшедший. Сцена напоминает сцену в шатре, где собрание Друзей Христа загипнотизированно поэтической проповедью преподобного. Раст более проницателен, чем большинство, но даже он не может сопротивляться своему программированию, он трагически одержимым желанием ловить плохих людей.

Здесь мы видим множество дверей, из которых ему приходится выбирать. Эти арки представляют множество различных направлений, по которым мы можем идти в жизни, каждый туннель ведет к одной и той же точке: центру спирали, где Раст оказывается в ловушке.

В своих монологах Раст описывает людей как одинаковых существ или искусственный интеллект, ослепленный ложным чувством индивидуальности. «Мы — существа , которые трудятся в иллюзии наличия «я»… запрограммированы с полной уверенностью в том, что каждый из нас — кто-то, тогда как на самом деле все — никто». Согласно Коулу, люди — не более чем «биологические марионетки». Культисты разделяют это мировоззрение, поскольку их ритуалы включают стирание личности. На детской фотографии Доры Лэнг мы видим девочку, стоящую спиной к пятерым мужчинам в масках (предположительно, членам культа). Позже, когда Раст показывает Марти фотографии и видеокассету из сейфа Таттла мы видим аналогичные ритуалы с завязыванием глаз и масками.

Часть того, что делает культ интригующим, — его тревожная анонимность. Мы узнаем имена только четверых адептов: Реджи Леду, Дювалля, преподобного Таттла и Эррола Чилдресса. Но на самом деле мы ничего не узнаем об истинной личности Эррола. Как и Раст, он воспринимает личность как иллюзию. В финальной сцене 7-го эпизода Эррол меняет свой акцент после того, как Папанья и Гилбо уезжают, а в начале 8-го эпизода он переключается между разными личностями с разными диалектами.

Главные герои демонстрируют аналогичную склонность к ролевым играм. Во время допросов Раст носит маску священника, чтобы завоевать доверие преступника и добиться признания. В третьем эпизоде он говорит доверчивому педофилу: «У тебя есть один выход, и это по милости Божьей. Затем в 5 и 6 сериях он одурачивает «Аптечного стрелка» и «Болотную Медею» (убившую своих детей). Утверждая, что он может предложить им отпущение грехов, он обманом заставляет подозреваемых дать признание. Подобно Реджи, который убеждает Дору, что он ее «король», Раст превращает своих жертв в марионеток.

Хотя их преступления менее тяжкие, Раст и Марти разделяют плотские инстинкты Реджи и Эррола. Таким образом, все, что детективы узнают об убийцах, учит их чему-то о них самих. Когда Раст спрашивает Келли Рейдер (девушку, которую он нашел в трейлере Реджи) о человеке со шрамами, она говорит ему: «Он заставлял меня смотреть, что он делал с Билли». Коул также заставляет других быть свидетелями ужасной смерти детей. «Есть кое-что, на что ты должен обратить внимание, — говорит он Марти, — иначе никак». Затем он проигрывает видеозапись ритуального убийства Мари Фонтено, нанося шрамы на разум своего партнера так же, как Эррол ранил Келли.

Марти дегуманизирует людей по-другому: он относится к женщинам как к игрушкам или дешевым произведениям искусства, которые существуют для его удовольствия. Чтобы держать Лизу запертой в своем доме, как куклу (чтобы она не могла спать с другими мужчинами), он говорит ей: «Там есть сумасшедший, он убивает женщин… Так что не нужно выходить». После того, как он расстается с Лизой (разгромив ее квартиру и угрожая убить ее нового любовника), Марти объясняет цель мелких женских второстепенных персонажей шоу: «Здесь не будет театрализованного представления, ясно? Твое разочарование не имеет значения.

Пиццолатто объясняет: «Личная патология моего серийного убийцы обернута в культурно значимые символы, которые могут быть не очевидны сразу. Не просто охота, а идея женщины как трофея, который нужно выставить напоказ» (Романо). Начальное место преступления напоминает стриптиз-клуб (подобный тому, который посещает Марти). В центре сцены стоит обнаженная женщина, окруженная мужчинами, которые смотрят на нее.

Когда Марти приносит наручники в дом Лизы, мы узнаем, что он разделяет фетиш бондажа (поскольку убийца привязал запястья Доры к корням) и склонность к ролевым играм. «Ты имеешь право хранить молчание», — декламирует Лиза, приковывая его.

Доставляя удовольствие своей сестре, Эррол устраивает подобное представление. — Ты можешь рассказать мне о дедушке? — говорит он с южным акцентом (который он не использовал до этого момента), прося ее сыграть роль девушки, ставшей жертвой своего деда.

Решетки из палочек (их еще называют «птичьими ловушками» и «чертовыми гнездами») по большей части совершенно инопланетны по своей конструкции. Тем не менее, некоторые модели содержат тревожные антропоморфные черты, такие как деформированная фигурка из палочек, которую Раст находит в игровом домике Мари Фонтено, или та, что ждет его возвращения на месте убийства Доры Лэнг.

Когда Раст возвращается в начальную школу «Свет пути» (которая была разрушена ураганом), он обнаруживает класс, полный скульптур из веток. Обратите внимание на крошечную куклу, запертую внутри решетки — напоминание о детях, попавших в ловушку педофилов Инициативы Таттла.

Изучая побережье Луизианы в поисках жертв убийств, Раст узнает, что трупы пропавших без вести (или их одежда) часто находят в заливе или неподалеку. Художник Джошуа Уолш (который спроектировал все скульптуры и короны в сериале) сделал решетки из коряг — материала, который, как и многие жертвы культа, путешествовал по реке на большое расстояние — и связал решетки с помощью кореньев, полосок ткани или разноцветных шнурков — предметами одежды, которые убийцы срывают с тел убитых. Культ выставляет останки жертв, как трофеи, развешивая их над местами преступлений, подобно охотнику, вешающему рога на стену.

Внутри Каркозы детективы находят несколько крошечных ботинок, подвешенных как украшения или сваленных в кучу с другой детской одеждой. Судя по всему, это мастерская, где киллеры создают оккультные поделки.

Вот что создатель сериала Ник Пиццолатто говорит о происхождении дьявольских гнезд: «Решетки из палочек — это то, что я обнаружил, исследуя ранние культуры мегалита в Луизиане». Он ссылается на доисторическую эпоху и тем самым подразумевают культуру столь же древнюю, как и само человечество. Создавая атмосферу первобытного ужаса, произведения искусства культа изображают человека как нечто уродливое и примитивное. Как и тексты философов, которыми восхищается Пиццолатто (например, Ницше), «Настоящий детектив» представляет собой тревожную переоценку истории человечества. «Я думаю, что человеческое сознание - большая ошибка эволюции. Мы стали копаться в себе, и как часть природы мы оказались изолированы от остальной природы. Мы создания, которых по законам природы быть не должно», — говорит Раст своему партнеру. Рассвет человечества был заблуждением, и теперь джунгли хотят сожрать свою ошибку.

Фреска в «Церкви друзей Христа» воссоздает место преступления Доры Лэнг, изображая женщину-монстра, имеющую метафизическую связь с лесом. Обратите внимание, как искривленные ноги жертвы обвиваются вокруг дерева. Похоже, ее тело выросло из его корней — или, возможно, она была поглощена.

В сериале нам не говорят, кому или чему конкретному поклоняется культ. Несколько простодушных полицейских думают, что убийца — сатанист, и хотя они ошибаются насчет конкретной религии, они были близко. Одно известно наверняка: то, чему поклоняется культ, это не добренький божок.

Судя по некоторым преступлениям культа, кажется, будто они поклоняются деревьям. Здесь Дора стоит на коленях перед древним дубом, лицом к его стволу, сложив руки и склонив голову, как будто молится самому дереву, предлагая свое тело в жертву.

Когда Раст возвращается на место преступления Доры Лэнг (3.0), все становится значительно зеленее, а рельеф больше. Как будто пейзаж питается плотью Доры. Создатель сериала объясняет: «Я счел уместным драматизировать лавкрафтовское ощущение безумия плотоядной вселенной, в которой вы — пища». Эту идею передает культовый круг из палочек и ткани, напоминающий пасть. Раст также описывает плотоядную вселенную, например, когда называет людей «разумным мясом» и называет мир «молотилкой».

Подобно тому, как Дора кланяется большому дубу со связанными руками у его корней, фигура c рисунка Эррола (на правой стороне фрески) становится на колени перед ним и тянется к дереву (которое, в свою очередь, протягивает свою ветвь в ответ).

«Пейзаж — это буквально третий герой шоу, — объясняет Пиццолатто. Частые, навязчивые общие планы (например, во время сцен путешествия) подчеркивают обширное зарастание и наводнения в регионе, изображая Мать-природу как скрытое присутствие, тайно пожирающее ветхие здания и нефтеперерабатывающие заводы, которые портят и загрязняют ландшафт. В оккультных произведениях искусства деревья также олицетворяются как чудовищные божества.

В центре Каркозы Раст находит гигантскую скульптуру, сделанную из коряг, оленьих рогов, человеческих черепов и рваной желтой ткани. Скульптура изображает монстра, наполовину человека, наполовину растение, наполовину животное.

Создатели сериала назвали это «Королем в желтом». Подходящее название, учитывая, что он носит золотые одежды и корону из рогов, и управляет фигурками на ветвях, словно кукловод. Возвышаясь над каменным алтарем, как распятие в церкви, Желтый Король напоминает идола — изображение таинственного бесформенного божества, которому поклоняется культ.

В конце своей проповеди Эррол подкрадывается к Расту сзади и вонзает ему нож в бок. «А теперь сними маску», — рычит он, напоминая детективу (или «маленькому священнику», как он его называет), что его жизнь — это спектакль, что его истинное лицо неотличимо от черепов, которые носит Желтый Король. Подняв Коула в воздух, церемонно позируя перед чудовищным идолом, убийца подчиняет детектива своей воле, заставляя Раста разбить свое лицо (ударяясь о лицо Эррола) в акте самопроизвольного стирания личности.

В то время как сценарий отказывается объяснять мотивы культа, их художественные работы и поэзия многое говорят об их психологии. Культом движет желание вернуть себя и других в породившие их джунгли. Когда Эррол говорит Расту: «Ты благословил Реджи», он раскрывает ключевое убеждение их безымянной религии: подробнее об этом поговорим в следующей раз! Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые выпуски!

Этот год был сложным для кинопроката. Кинотеатры то открывались, то закрывались. А предсказания сборов, вообще, превратились в казино. И раньше-то кассовый успех было трудно спрогнозировать, а теперь, помимо интереса зрителей, наложился ещё один фактор — закроют залы или нет.

Ни за что не поверите, какой фильм собрал больше всего в прокате. Это «Битва при Чосинском водохранилище», а на втором месте — «Привет, мам» — оба немного не дотянули до миллиарда долларов. Не слышали про такие? А они прокатывались только в Китае и там же и собрали всю кассу. Удивительное дело для мирового кинематографа!

Из западного кино более-менее хорошо прокатились «Форсаж 9» и новый «Джеймс Бонд» — третье и четвёртое место в прокате, но ни один фильм в 2021 году не смог собрать миллиард. Раньше миллиардеры штамповались пачками, в 2019 году девять фильмов собрали больше миллиарда долларов, а «Мстители: Финал» почти три.

Кстати, в 2020 году дела были ещё хуже — прокат попросту лежал, в этом смысле 2021 год выглядит даже неплохо.

Что будет с кинопрокатом дальше — никто не знает. Снимать блокбастеры для проката становится рискованным делом. Кино не умрёт, за это можно быть спокойным, но, очевидно, его ждут перемены, придётся приспосабливаться. Часть этих перемен можно было видеть в этом году, когда масштабные суперхиты выходили одновременно и в кинозалах, и на стримингах — звёзды плакали, а режиссёры скандалили.

Пройдусь по тем фильмам, которые я за этот год посмотрел именно в кинозале и попробую проанализировать, стоило оно того или нет. Заодно и вспомним, что выходило в этом году, вдруг вы пропустили что-нибудь хорошее.

Годзилла против Конга

После долгого кинодетокса поход на этот фильм был настоящим праздником. Два зверя мутузят друг друга! Ну где ещё смотреть на монстров, как не в кино с попкорном в руках?

Этот фильм стоило смотреть только в кинотеатре, чтобы убедиться, что прокат ещё жив и в зал снова приходят люди. Графика отличная, сюжета не требуется.

— Ты же сказал, что ты хакер.

— Я сказал, что я учил HTML в летнем лагере.

Даже такие шутки пришлось простить сценаристам, лишь бы послушать рёв чудовищ из колонок. Интересно, что одну из ролей здесь сыграла Милли Бобби Браун, звезда сериала «Очень странные дела». И смотрится это поинтереснее, чем её же «Энола Холмс» на Нетфликсе!

Вердикт: не жалею, такое только в кино.

***

Мортал Комбат

Этот фильм меня обманул. Древним поклонникам «Мортал Комбата» продали слабенькое кино. Такое прокатывает один раз — а ведь создатели планировали продолжать франшизу.

Да, Саб-Зиро классный, но что ещё? Никаких новых идей и дыры в сюжете. Драки так себе, а вместо масштабного галактического турнира — потасовки на периферии.

Вердикт: поход в кино не имел смысла, дома было бы то же самое.

***

Гнев человеческий

Гай Ричи снимает как авторские фильмы, где куча гангстеров водит друг друга за нос, например, последний «Джентльмены», так и работает по найму — пример — «Алладин».

«Гнев Человеческий» — что-то среднее. Стиль Ричи чувствуется — это и нелинейное повествование, и монтаж, и некоторые характеры персонажей, но сама история не оригинальна — это пересказ французского фильма «Инкассатор», правда, настолько вольный, что даже те, кто смотрел оригинал — вряд ли сразу раскусят основную интригу.

Помимо Ричи тут были и другие продюсеры, так что фильм, скорее всего, делался на иную аудиторию, нежели ту, что следит за авторскими фильмами британского режиссёра.

Получилось симпатично, Стейтем играет обычного Стейтема — актёр выучил эту роль и достиг в ней совершенства. Кинозал добавил фильму атмосферности — цвета здесь гнетущие и давящие.

Вердикт: был смысл посмотреть в кинотеатре, но и дома было бы неплохо.

***

Форсаж 9

«Какая дичь! Этим ребятам осталось только в космос на тачках слетать» — ворчал каждый уважающий себя фанат франшизы после просмотра «Форсажей». Ну что, в девятой части слетали.

В общем, говорить серьёзно про фильм, который игнорирует все законы физики и логики можно только в одном ключе — хорошо ли бахало и гоняло? В принципе, хорошо, вопросов нет.

Вердикт: «Форсажи» имеет смысл смотреть в кино. А вот имеет ли смысл смотреть вообще — вопрос философский.

***

Отряд самоубийц: Миссия навылет

Сегодня Джеймс Ганн — это бренд. А ведь когда-то он начинал в студии Трома, которая снимает безумное кино. Посмотрите первый фильм с участием Ганна «Тромео и Джульетта» и имейте в виду, что для Тромы это ещё лёгенький фильм. Ещё бы, эта студия подарила миру «Токсичного мстителя», который, кстати, скоро переснимут — счастье-то какое.

Удача для DC, что Ганн временно прекратил работать с Марвелом из-за скандалов. Правда, он уже вернулся и работает над новыми «Стражами Галактики», так что, похоже, парень выкрутился.

«Отряд самоубийц» — это чисто развлекательный фильм, оправдывающий свой рейтинг R — кажется, Ганн всё же скучает по своей молодости в Троме. Для меня это было чистое удовольствие — визуальное и музыкальное.

Вердикт: не жалею, что посмотрел в кино. Дома было бы не так круто.

***

Главный герой

Милый и добрый фильм с Райаном Рейнольдсом, который играет NPC в компьютерной игре. Отсылочки к «Звёздным войнам» и персонажам компании Марвел — а вот продалась 20th Centrury Fox как раз накануне Диснею, что вы хотели, теперь кино у нас владеет Дисней.

Это и романтическая комедия, и немножко боевика с погонями — фильм прямолинейный и простой. И при этом хороший.

Вердикт: в кино смотрится хорошо, дома, скорее всего, тоже.

***

Шан-Чи и легенда десяти колец

Хороший экшен от Марвела в стиле кино про восточные единоборства. Много драк, драконы, летающие туда-сюда кулаки. Изолированный от вселенной фильм — можно смотреть любителям олдскульных азиатских боевиков и даже не думать про комиксы.

Вердикт: хорошо в кино на таких фильмах!

***

Дюна

С «Дюной» всё сложно. Да, фильм эпохальный. Да, режиссёр Дени Вильнёв проделал серьёзную работу и не побоялся, что его разорвут фанаты. Да, кино создаёт нужную атмосферу смертельно тихой пустыни и шумящих сборщиков меланжа. Нет, высидеть это без перерыва непросто.

Вердикт: эпохально, в кино круто нагнетается атмосфера, дома точно не то. Зато дома можно поставить на паузу — в этом фильме сделать это очень хочется.

***

Веном 2

Замечательный фильм для кинотеатра. Вуди Харрельсон шурует по экрану щупальцами, шуточки-прибауточки — главный герой спорит с Веномом словно супружеская пара, эффекты, звук — всё хорошо!

Сони Пикчерз пытается заработать денег, не всё же отдавать Марвелу.

Вердикт: в кино норм! Дома так себе...

***

Не время умирать

Нового Бонда отсняли на IMAX камеры, именно в таком кинотеатре я его и смотрел. Ну что сказать, много захватывающих моментов, отличное 3D — это прямо значительная часть удовольствия от фильма. Те, кто смотрел дома — жалуются, что кино скучное и затянутое. Не знаю, в Аймаксе всё это напоминало хороший аттракцион. Особенно круто выглядела сцена в машине, когда по Бонду и его спутнице палили со всех сторон, казалось, что сидишь вместе с ними в салоне.

Бонд уже не тот? Крейг постарел для роли? Ну вот и всё, актёр закончил работу во франшизе. Будет ли новый Бонд — непонятно.

Вердикт: в Аймаксе — отлично!

***

Вечные

Мне понравился предыдущий фильм Хлои Чжао — «Земля кочевников». С «Вечными» сложнее. С одной стороны, я, как и все, устал от шаблонов Марвел — прекрасно, что они решили от них отступить и сделать нудный фильм, где супергерои только и делают, что ноют.

С другой — смотреть в кинотеатре на это скучно. Вот этот фильм я бы лучше посмотрел дома, может быть в два захода. Странновато для фильма от Марвела, но вот так.

Вердикт: Такой фильм — лучше дома.

***

Вот такая история посещения кинотеатров в 2021 году. Кстати, скоро выходит новая «Матрица», причём снова одновременно в кинотеатре и на стриминге. Ну и что делать, смотреть в кино или дома?

Слежу за новинками кино в телеграм канале

Супергеройские фильмы — доходная статья кинокомпаний, где основные деньги достаются Марвелу, многие их фильмы собирали по миллиарду долларов. Так уж вышло, что у Sony Pictures тоже завалялось несколько персонажей и на одном из них в 2018 году компания даже умудрилась собрать почти миллиард — это был «Веном».

Сейчас время сложное, даже у Марвела не получается заработать много денег — новый «Шан Чи и легенда десяти колец» не дотянул до четырёхсот миллионов, как и «Чёрная Вдова». В последнем случае это даже вылилось в конфликт со Скарлет Йоханссон, которая посчитала, что кинокомпания из-за отсутствия кинотеатрального окна лишила актрису значительного дохода. Споры были урегулированы, тем не менее ситуация с деньгами как и прежде остаётся сложной. К тому же накладывается непростая ситуация с прокатом в Китае. В своё время именно китайский рынок позволил «Веному» показать хорошие сборы. «Шан Чи» не получил разрешение на прокат в Китае, а теперь прокат второй части «Венома» тоже под вопросом. Ситуация в комплексе выглядит печально и сильно бьёт по доходам студий.

Но давайте посмотрим, что же получилось у Sony Pictures с их новым «Веномом», который как раз только что вышел в прокат.

Знание первой части не требуется — достаточно запомнить, что на земле живёт инопланетянин, который может перемещаться между человеческими телами, но предпочитает жить в теле неудачника Эдди Брока. Вместе они образуют симбиоз двух проблемных личностей, которые должны уживаться. Ещё у Брока есть подружка, которая от него свалила. Больше от прошлой части в фильме ничего нет — это новая история.

Отношения Эдди Брока и Венома напоминают отношения супружеской пары. Веном хочет кушать головы людей, а Эдди хочет, чтобы инопланетянин не выносил ему мозги и не портил жизнь. Парочка постоянно спорит и в какой-то момент Веном даже устраивает истерику и убегает из дома. В общем, фильм окончательно превратился в комедию.

Снимал нового «Венома» Энди Серкис — крепкий профессионал, но немного другой специализации. Например, одна из его самых известных ролей — Голлум из «Властелина колец». Именно с Серкиса снимали движения Кинг-Конга и одного из персонажей «Планеты обезьян».  Тем не менее к режиссуре придраться сложно, чего не скажешь про сценарий. Как и в первой части, во второй полно пустот и недосказанностей. К примеру, очень слабо подано появление второго монстра по имени Карнаж, который поселяется в теле преступника Клетуса Кэседи, его исполнил Вуди Харрельсон. Сценаристом значится Том Харди, исполнитель главной роли, и он, видимо, решил не вдаваться в детали — ну вот возник Карнаж, сами додумайте как. То же самое можно сказать и про парня бывшей девушки Эдди Брока. Зачем он нужен в этой истории — совершенно непонятно. Столь небрежное повествование оставляет ощущение тоски — но, к счастью, в фильме есть и приятные моменты.

Для начала — он не затянут. Кажется, Сони Пикчерз снова открывает зрителям идеальный хронометраж фильма — полтора часа более чем достаточно для средней комиксной истории. К тому же Вуди Харрельсон обладает удивительным свойством — просто появляясь в кадре и усмехаясь, он делает лучше любой фильм.

Любители «Пиратов Карибского моря» сразу узнают ещё одну актрису — это Наоми Харрис, исполнительница роли Калипсо в пиратской саге. В «Веноме» она играет безумно визжащую злодейку, которой дали совсем мало экранного времени — всё оттянул на себя персонаж Харрельсона.

Бюджет нового «Венома» остался таким же скромным, зато за эти деньги теперь удалось создать сразу двух монстров. Фильм можно назвать семейным развлечением — инопланетный паразит Веном тут по большей части прикалывается и истерит, жёстких сцен нет, сказывается рейтинг PG-13, оно и понятно — создатели «Венома» ждут на сеансах людей расслабленных. Для расслабления это кино подходит хорошо — картинка красивая, добро побеждает, а сценарий настолько предсказуем, что можно предугадывать фильм на несколько минут вперёд — не ошибётесь.

Что будет дальше? Перед сеансом уже крутят трейлер нового фильма Sony Pictures — это «Морбиус», ещё один персонаж из арсенала кинокомпании, на этот раз вампир. Фильм почти готов и скоро выйдет на экраны, менеджеры Sony надеятся, что супергероика сможет помочь им заработать и зрители придут в кино. А вот оправдаются их надежды или нет — зависит от вас.

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

***