Стили рок-музыки. Что из чего выросло. Часть 3. Как блюз научился танцевать
Доброго времени суток!
Сегодня мы продолжаем углубляться в историю рок музыки, и рассмотрим два течения без которых рок музыка была бы не такой какой мы ее знаем.
Ну что же, погнали!
Регтайм - когда блюз еще не был блюзом
Пока блюз только формировался на юге США, в салунах и танцевальных залах набирал популярность другой стиль — регтайм.
Название происходит от английского ragged time — «рваный ритм».
Главная особенность регтайма — синкопы. Если говорить совсем простыми словами, музыка словно постоянно пытается обмануть слушателя. Ты ожидаешь удар в одном месте, а он происходит чуть раньше или чуть позже.
Именно эта «спотыкающаяся» ритмика делает регтайм таким узнаваемым.
В основном его исполняли на пианино.
Левая рука играла ровный маршевый ритм, правая же жила своей жизнью, постоянно смещая акценты.
Назову пару имен, что бы самые интересующиеся могли приобщиться к твореству, и не только через текст познать увлекательный мир рокмузыки.
Скотт Джоплин (1868–1917)
Его называли «Королём регтайма». Именно он превратил музыку, которую играли в дешёвых барах и танцевальных залах, в полноценное искусство.
В 1899 году он написал Maple Leaf Rag, ставшую настоящим хитом своего времени. Позже появились The Entertainer и десятки других произведений.
При жизни Джоплин мечтал, чтобы регтайм воспринимали так же серьёзно, как классическую музыку. Современники его не оценили, зато спустя полвека его произведения пережили второе рождение и сегодня считаются классикой американской музыки.
Джеймс Скотт (1885–1938)
Если Джоплин придумал правила игры, то Джеймс Скотт довёл их почти до совершенства.
Его композиции были сложнее технически и богаче по гармонии.
Музыканты до сих пор считают его одним из лучших авторов регтайма.
Но регтайм нельзя назвать прямым предком рока.
Но именно он подготовил почву для появления джаза, а уже джаз вместе с блюзом дал жизнь многим современным жанрам.
Буги-вуги — когда блюз научился танцевать
Если блюз чаще рассказывал о тяжёлой жизни, то буги-вуги словно говорил:
«Да, жизнь тяжёлая... но давайте хотя бы потанцуем.»
Появился этот стиль примерно в конце XIX — начале XX века. По сути буги-вуги — это ускоренный, более весёлый и танцевальный блюз.
Главная его особенность — характерный непрерывный ритм.
Левая рука пианиста играет бесконечную «шагающую» басовую партию, правая рука поверх этого импровизирует.
Именно эта непрерывная пульсация позже станет одним из важнейших элементов рок-н-ролла.
Само же слово boogie существовало ещё до появления самого стиля. В конце XIX века так называли шумные вечеринки с танцами, которые устраивали афроамериканцы после работы. Когда музыканты начали играть на этих вечеринках особый быстрый блюзовый ритм, за ним постепенно закрепилось название boogie-woogie.
Почему именно пианино?
Гитара тогда ещё не была главным инструментом популярной музыки.
Зато практически в каждом баре, салуне или дешёвом кабаке стояло расстроенное пианино.
Один музыкант мог заменить целый оркестр.
Поэтому неудивительно, что буги-вуги родился именно за клавишами.
Ну и пара имен:
Джимми Янси (1898–1951)
Один из людей, сформировавших стиль.
Работая обычным рабочим в Чикаго, по вечерам он играл в барах.
Именно его медленная, качающая манера исполнения позже станет образцом для множества пианистов.
Интересно, что широкая известность пришла к нему уже после сорока лет.
Пайн Топ Смит (1904–1929)
Настоящее имя — Кларенс Смит.
Именно он первым использовал выражение Boogie Woogie в названии своей записи — Pinetop's Boogie Woogie (1928).
Эта пластинка стала настолько популярной, что фактически дала название всему стилю.
К сожалению, музыкант прожил всего 25 лет. Он погиб от случайной пули во время драки в танцевальном клубе.
Мид Лакс Льюис (1905–1964)
Один из тех, кто вывел буги-вуги на большую сцену.
Его инструментальная композиция Honky Tonk Train Blues изображала поезд, набирающий скорость.
Вообще тема железной дороги встречается в блюзе и буги очень часто. Для многих афроамериканцев поезд символизировал возможность уехать, начать новую жизнь и обрести свободу.
Расцвет буги-вуги пришёлся на конец 1930-х годов. В 1938 году продюсер и критик Джон Хэммонд организовал знаменитый концерт From Spirituals to Swing в нью-йоркском Карнеги-холле. Для многих американцев это стало первым знакомством с буги-вуги, а сам стиль перестал быть музыкой маленьких баров и вышел на национальную сцену.
Вот вам еще и плейлист на тему описанного в предыдущих и этом посте, в нем развитие рок музыки от традиций Африки до блюза, имеющий уши да услышит наследственность:
И так в своём повествовании я дошёл только до 30х годов прошлого века, что было дальше читайте в следующих статья, а пока что вот вам блок схема по пройденому материалу:
Спасибо за внимание и помните:
Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.
