Серия «История музыки»

Доброго времени суток!

Сегодня я продолжу рассказ об истории рок-музыки и двинусь дальше в своём повествовании.

Не затягивая — погнали!

Небольшое содержание предыдущих частей

Мы обсудили корни, Африку и песни рабов, а также то, как всё это, смешавшись в одном котле, сформировало блюз. Но в этом котле также родился ещё один стиль, без которого не было бы современной музыки и рок-н-ролла таким, каким мы его знаем.

Сегодня мы поговорим о джазе.

Сам стиль начал формироваться в конце XIX — начале XX века в Новом Орлеане, вобрав в себя африканские музыкальные традиции, спиричуэлс, рэгтайм и европейскую музыкальную традицию (о ней мы поговорим позже). Ну и, конечно же, на джаз огромное влияние оказал блюз. Они вообще как два брата — делились всем между собой.

Откуда появился термин Jazz, учёные спорят по сей день.

Почему именно Новый Орлеан?

Наверное, как жизнь могла появиться на нашей планете благодаря стечению огромного количества факторов, так и джаз мог образоваться только при совпадении множества обстоятельств. Первым из них стали география и условия.

Итак:

• Крупный порт. Новый Орлеан был одним из важнейших портов США. Через него проходили торговцы и моряки из Европы, Африки, стран Карибского бассейна и Латинской Америки. Вместе с людьми в город попадали новые музыкальные идеи и инструменты.

• Африканское музыкальное наследие. В отличие от многих других городов Юга, в Новом Орлеане по воскресеньям рабам долгое время разрешали собираться на Конго-сквер. Там они играли на барабанах, пели и танцевали, сохраняя африканские ритмы и традиции. Эти ритмы позже стали одной из основ джаза.

• Смешение европейской и афроамериканской музыки. В городе жили французы, испанцы, англичане, креолы и афроамериканцы.

  Здесь одновременно звучали:

• духовые оркестры;

• военные марши;

• французские танцы;

• опера;

• блюз;

• госпел;

• рэгтайм.

Музыканты постоянно перенимали идеи друг у друга.

• Избыток музыкальных инструментов. После Испано-американской войны многие военные духовые инструменты продавались очень дешёво. Благодаря этому трубы, тромбоны и кларнеты стали доступны обычным музыкантам, и духовые ансамбли начали появляться повсюду.

• Район развлечений. В районе Сторивилл работали бары, танцевальные залы и бордели, где музыканты могли выступать каждую ночь. Это было идеальное место для экспериментов и развития нового стиля.

• Культура импровизации. В Новом Орлеане существовала традиция уличных шествий, свадебных и похоронных оркестров. Музыкантам часто приходилось играть без нот, подстраиваясь друг под друга. Именно здесь коллективная импровизация стала одной из главных особенностей раннего джаза.

Вы можете сказать, что подобные условия были и в других городах, а я вам отвечу, что это не так: всех условий вместе взятых не было нигде больше.

Именно поэтому Новый Орлеан стал тем местом, где родился джаз.

Уже в 1910–1920-х годах музыканты разнесли его сначала в Чикаго, а затем в Нью-Йорк, откуда джаз начал распространяться по всему миру.

Почему джаз назвали джазом?

Что же, с местом мы разобрались. Теперь стоит обратиться к тому, откуда пошёл сам термин «джаз».

Тут, к сожалению, историки музыки спорят уже десятилетиями. Есть несколько теорий происхождения:

• От сленгового слова jasm. В американском английском XIX века оно означало «энергия», «живость», «задор». Со временем написание изменилось на jazz. Эта версия считается наиболее вероятной.

• Бейсбольный сленг. В начале XX века слово jazz использовали спортивные журналисты для описания чего-то яркого, энергичного и захватывающего. Лишь позже оно стало ассоциироваться с музыкой.

• Африканское происхождение. Некоторые исследователи пытались связать слово с языками народов Западной Африки, однако убедительных доказательств этой версии нет.

• Сексуальный сленг. В начале XX века слово jazz иногда использовалось как жаргонное обозначение сексуальной энергии или страсти. Именно поэтому первое время некоторые музыканты даже избегали этого названия, считая его вульгарным.

Хотя точного понимания, откуда пошло слово, нет, год появления термина в музыкальном контексте определить легче.

В 1917 году ансамбль Original Dixieland Jass Band выпустил первую коммерческую джазовую пластинку под названием "Dixie Jass Band One-Step".

Примечательно, что тогда слово jazz писалось как jass.

Имена, сделавшие стиль

Зарождение джаза неразрывно связано с Чарльзом Джозефом «Бадди» Болденом.

На стыке XIX и XX веков Болден руководил ансамблем Buddy Bolden's Ragtime Band, выступавшим на танцах, парадах, пикниках и других общественных мероприятиях Нового Орлеана.

Его коллектив объединил элементы блюза, рэгтайма, маршей и импровизации, которые впоследствии стали основой классического новоорлеанского джаза.

Хотя утверждение, что Болден был единственным «изобретателем джаза», считается упрощением, его вклад в формирование раннего джазового ансамбля трудно переоценить.

Ему приписывают популяризацию состава, в котором ведущую роль играли корнет, тромбон, кларнет и ритм-секция, а также развитие коллективной импровизации — одной из характерных особенностей раннего джаза.

Конечно же, говоря о джазе, грешно не вспомнить Луи Армстронга.

Американский джазовый трубач, певец и руководитель ансамбля, ставший одной из самых влиятельных фигур в истории джаза.

Его новаторская игра, выразительный хрипловатый вокал и яркая сценическая харизма помогли превратить джаз из регионального музыкального направления в мировое культурное явление.

Он изменил представление о роли солиста в джазе.

Если ранний джаз строился главным образом на коллективной импровизации, то его виртуозные сольные партии сделали индивидуальное исполнительское мастерство центральным элементом жанра.

Большое влияние оказали также его чувство свинга, ритмическая свобода и популяризация вокального приёма скэт, при котором используются импровизированные бессмысленные слоги вместо слов.

Но джаз не остановился на своём рождении в Новом Орлеане. Он продолжил развиваться, породив свинг, бибоп, фьюжн и множество других направлений. А главное — его ритмы, свобода исполнения и культ индивидуального музыканта позже окажут огромное влияние на ритм-н-блюз и рок-н-ролл.

До нашей главной цели остаётся совсем немного.

Скоро мы придём к той самой революции, которая изменит музыку навсегда.

А на сегодня всё.

Спасибо за внимание и помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Доброго времени суток!

Сегодня мы продолжаем углубляться в историю рок музыки, и рассмотрим два течения без которых рок музыка была бы не такой какой мы ее знаем.

Ну что же, погнали!

Регтайм - когда блюз еще не был блюзом

Пока блюз только формировался на юге США, в салунах и танцевальных залах набирал популярность другой стиль — регтайм.

Название происходит от английского ragged time — «рваный ритм».

Главная особенность регтайма — синкопы. Если говорить совсем простыми словами, музыка словно постоянно пытается обмануть слушателя. Ты ожидаешь удар в одном месте, а он происходит чуть раньше или чуть позже.

Именно эта «спотыкающаяся» ритмика делает регтайм таким узнаваемым.

В основном его исполняли на пианино.

Левая рука играла ровный маршевый ритм, правая же жила своей жизнью, постоянно смещая акценты.

Назову пару имен, что бы самые интересующиеся могли приобщиться к твореству, и не только через текст познать увлекательный мир рокмузыки.

Скотт Джоплин (1868–1917)

Его называли «Королём регтайма». Именно он превратил музыку, которую играли в дешёвых барах и танцевальных залах, в полноценное искусство.

В 1899 году он написал Maple Leaf Rag, ставшую настоящим хитом своего времени. Позже появились The Entertainer и десятки других произведений.

При жизни Джоплин мечтал, чтобы регтайм воспринимали так же серьёзно, как классическую музыку. Современники его не оценили, зато спустя полвека его произведения пережили второе рождение и сегодня считаются классикой американской музыки.

Джеймс Скотт (1885–1938)

Если Джоплин придумал правила игры, то Джеймс Скотт довёл их почти до совершенства.

Его композиции были сложнее технически и богаче по гармонии.

Музыканты до сих пор считают его одним из лучших авторов регтайма.

Но регтайм нельзя назвать прямым предком рока.

Но именно он подготовил почву для появления джаза, а уже джаз вместе с блюзом дал жизнь многим современным жанрам.

Буги-вуги — когда блюз научился танцевать

Если блюз чаще рассказывал о тяжёлой жизни, то буги-вуги словно говорил:

«Да, жизнь тяжёлая... но давайте хотя бы потанцуем.»

Появился этот стиль примерно в конце XIX — начале XX века. По сути буги-вуги — это ускоренный, более весёлый и танцевальный блюз.

Главная его особенность — характерный непрерывный ритм.

Левая рука пианиста играет бесконечную «шагающую» басовую партию, правая рука поверх этого импровизирует.

Именно эта непрерывная пульсация позже станет одним из важнейших элементов рок-н-ролла.

Само же слово boogie существовало ещё до появления самого стиля. В конце XIX века так называли шумные вечеринки с танцами, которые устраивали афроамериканцы после работы. Когда музыканты начали играть на этих вечеринках особый быстрый блюзовый ритм, за ним постепенно закрепилось название boogie-woogie.

Почему именно пианино?

Гитара тогда ещё не была главным инструментом популярной музыки.

Зато практически в каждом баре, салуне или дешёвом кабаке стояло расстроенное пианино.

Один музыкант мог заменить целый оркестр.

Поэтому неудивительно, что буги-вуги родился именно за клавишами.

Ну и пара имен:

Джимми Янси (1898–1951)

Один из людей, сформировавших стиль.

Работая обычным рабочим в Чикаго, по вечерам он играл в барах.

Именно его медленная, качающая манера исполнения позже станет образцом для множества пианистов.

Интересно, что широкая известность пришла к нему уже после сорока лет.

Пайн Топ Смит (1904–1929)

Настоящее имя — Кларенс Смит.

Именно он первым использовал выражение Boogie Woogie в названии своей записи — Pinetop's Boogie Woogie (1928).

Эта пластинка стала настолько популярной, что фактически дала название всему стилю.

К сожалению, музыкант прожил всего 25 лет. Он погиб от случайной пули во время драки в танцевальном клубе.

Мид Лакс Льюис (1905–1964)

Один из тех, кто вывел буги-вуги на большую сцену.

Его инструментальная композиция Honky Tonk Train Blues изображала поезд, набирающий скорость.

Вообще тема железной дороги встречается в блюзе и буги очень часто. Для многих афроамериканцев поезд символизировал возможность уехать, начать новую жизнь и обрести свободу.

Расцвет буги-вуги пришёлся на конец 1930-х годов. В 1938 году продюсер и критик Джон Хэммонд организовал знаменитый концерт From Spirituals to Swing в нью-йоркском Карнеги-холле. Для многих американцев это стало первым знакомством с буги-вуги, а сам стиль перестал быть музыкой маленьких баров и вышел на национальную сцену.

Вот вам еще и плейлист на тему описанного в предыдущих и этом посте, в нем развитие рок музыки от традиций Африки до блюза, имеющий уши да услышит наследственность:

https://music.yandex.ru/playlists/899c8529-9f7d-26d0-8264-de...

И так в своём повествовании я дошёл только до 30х годов прошлого века, что было дальше читайте в следующих статья, а пока что вот вам блок схема по пройденому материалу:

Спасибо за внимание и помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Доброго времени суток!

Сегодня мы продолжим разбираться в истории рок музыки, в прошлой статье мы поговорили о прадедушках рок музыки, сегодня обратимся к деду.

Ну что погнали?

Краткое содержание предыдущей части

Мы говорили о том что африканская традиция переросла с госпел и том что все пришло с африканского континента, сегодня затронем непосредственно во что это вылилось дальше.

Ошибка многих

Многие считают, что блюз образовался из госпелов, но это не совсем так. Правильнее сказать что блюз и госпел это два брата которые влияли друг на друга на заре становления на ноги младшего из них.

Заблуждение выливается из того что обычно исполнителями обоих стилей были одни и те же люди.

В воскресение в церкви они пели госпел

Всю рабочую неделю после трудового дня они же пели блюз.

Сам термин "блюз" образовался от фразы "blue diabols", буквально — «синие дьяволы», но по смыслу ближе всего наше выражение «тоска зелёная». Подавленность, уныние, безысходность.

А каким ещё может быть настроение, если ты с утра до вечера работаешь под палящим солнцем на хлопковой плантации за сущие копейки и хоть рабство отменили, но белый господин всеравно есть белый господин.

Так в чём же разница?

Госпел — музыка надежды.

Он обращён к Богу.

Если человеку тяжело, то в госпеле ответ звучит примерно так:

Терпи. Бог поможет.

Блюз — музыка человека.

Он обращён не к Богу, а к слушателю.

И если человеку тяжело, блюз говорит:

Да, жизнь дрянь. Мне тоже тяжело. Давай хотя бы споём об этом.

Именно поэтому первые проповедники называли блюз «музыкой дьявола».

Не потому, что в нём было что-то мистическое, а потому что блюз рассказывал о земных вещах: любви, выпивке, бедности, драках, сексе, ревности, одиночестве — обо всём том, о чём в церкви предпочитали не петь.

Классический блюз окончательно сформировался примерно к 1920-м годам. Именно тогда появились первые профессиональные исполнители и музыкальные коллективы.

Музыка постепенно вышла за пределы чёрных кварталов и стала частью шоу-бизнеса. Белые предприниматели быстро поняли, что на этой музыке вполне можно заработать.

Любопытно, что первыми настоящими звёздами блюза стали вовсе не мужчины. В двадцатые годы огромной популярностью пользовались Мэми Смит, Ма Рейни и Бесси Смит. Сегодня эти имена известны разве что любителям истории музыки, а сто лет назад они собирали огромные аудитории.

Однако уже к середине тридцатых интерес к женскому блюзу начал стремительно угасать.

Большинство же блюзменов так и оставались странствующими музыкантами. Типичный исполнитель тех лет — чернокожий рабочий, который переезжает из города в город в поисках заработка, а по вечерам играет на гитаре на вокзалах, в поездах, на улицах или перекрёстках за еду, несколько монет или стакан виски.

Первой композицией, официально опубликованной как блюз, считается Dallas Blues, написанная Хартом Уэндом в 1912 году.

Человек, ставший легендой. Ставший самой загадочной фигурой классического блюза считается Роберт Джонсон. Он прожил всего двадцать семь лет, но успел записать около тридцати песен, которые оказали огромное влияние на всю последующую музыку. Именно ему принадлежит знаменитая Cross Road Blues, благодаря которой появилась легенда о музыканте, продавшем душу дьяволу на перекрёстке ради невероятного мастерства игры. И именно он открывает печально известный "Клуб 27"

На фото — тот самый перекрёсток, где, согласно легенде, Роберт Джонсон заключил свою сделку с дьяволом.

Несмотря на столь короткую жизнь, влияние Джонсона оказалось колоссальным. Его творчеством восхищались и вдохновлялись такие гиганты рок-музыки, как Мик Джаггер и Эрик Клэптон. Обстоятельства смерти музыканта до сих пор вызывают споры. По одной версии, причиной стал сифилис. По другой — гораздо более красивой и романтичной — Джонсона отравил ревнивый муж женщины, с которой у музыканта был роман.

Согласно легенде, он умер у дороги, а похоронили его возле церкви под пекановым деревом.

Итог

Оба жанра, блюз и госпел вышли из африканской музыкальной традиции, рабочих песен и спиричуэлс. Просто один отправился в церковь, а другой — на улицы, в бары и на перекрёстки. Госпел рассказывал о надежде и спасении, блюз — о жизни такой, какая она есть. Но пели их зачастую одни и те же люди, поэтому неудивительно, что со временем эти два мира начали переплетаться. Именно на стыке госпела и блюза позже появились ритм-н-блюз, соул, а затем и рок-н-ролл.

Но об этом поговорим уже в следующих частях

Ну а на сегодня все.

Спасибо за внимание и помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Доброго времени суток!

Сидел я, перечитывал свои посты про историю рок-музыки и понял что все делал не так, поэтому всю ту тему я снёс и решил переработать, а еще создать реально крутую блок схему для наглядности, короче погнали!

Воткнём же пылающий факел знаний в немытую жопу невежества!

Сегодня попробуем разобраться, кто кому приходится музыкальным папой, откуда растут ноги у рок-музыки и почему почти всё, что мы слушаем сегодня, так или иначе началось из Африки.

Черная традиция

Все мое повествование начинается на далеком черном континенте, на котором мне довелось пожить некоторое время, не как турист, а как обычный житель. Еще тогда меня поразила музыкальная традиция негров (да именно негров, это не ругательство, и нормальные черные парни нормально воспринимают это, главное четко произнести букву "Е", а то может случиться конфуз).

Ну так вот даже в нашем просвященном и техническом 21 веке песни сопровождают их по жизни, свадьбы, похороны, церковь, пасха в африканской церкви это вообще что-то, реально ощущение что ты на рок концерте, сам там был и охреневал как после классической православной службы, зашли парни с тамтамами и устроили вечеринку, где сам пастырь очень круто отплясывал и пел.

Долгие столетия Черных парней таскали за океан, работать на плантациях, собирать рельсы, короче заниматься всякой черной работой. Белые просвященые европейцы отняли у них все, дом, семью, культуру, язык и страну. Но одного они отобрать не смогли - музыку.

Когда я посетил рабовладельческую крепость Эльмина, что на берегу Атлантического океана, то ужаснулся тому как издевались белые люди над беззащитными парнями с копьями (нацисты как они есть, еще задолго до появления самого термина). Когда я вышел оттуда, ко мне подошел негр и спросил "ну как тебе?" Он думал что я белый потомок поработителей его предков. Я ответил " мне очень радостно, что моя страна и мой народ никогда не делали с вашим народом ничего подобного". Узнав что я из России он пожал мне руку и сказал что очень жаль что СССР распался. Хотите верьте, хотите нет, но это реальная история, черные парни до сих пор любят русских, они помнят добро.

Но что то я отвлекся.

Рабы привезли вместе с собой на новую землю свою традицию, явление которое гораздо позже получило название call and response — «вопрос и ответ».

Один человек начинает петь или играть короткую фразу. Остальные отвечают ему. Получается настоящий музыкальный диалог.

И если вам кажется, что вы где-то уже это слышали, то вы правы.

Когда вокалист на концерте кричит:

— Are you ready?!

А многотысячный зал отвечает:

— Yeah!!!

Это всё тот же принцип, которому уже несколько сотен лет.

Сам был свидетелем подобного, как то сидел я у океана ко мне подошел негр продать кокос, за минуту до этого он сорвал его с пальмы, специально что бы впарить мне. Я решил спросить его про местные группы, местную музыку, ну а что я там даже как-то байкеров видел. Он не совсем меня понял, и начал петь сам, настукивая ритм на своих коленках, и в какой то момент еще один негр проходящий мимо подхватил песню и продолжил ее.

Второе, что привезли с собой африканцы это импровизация, ведь записать музыку было невозможно, исполнитель помнит музыкальный рисунок, помнит слова и то не все, поэтому они редко играли произведения одинаково дважды. Всегда можно было изменить ритм, добавить новый рисунок барабанов, придумать другую вокальную партию.

Позже именно из этой традиции родятся блюзовые и джазовые соло, а затем и знаменитые гитарные импровизации рок-музыкантов.

И вот порабащенный черный народ привез все это с собой из родной саванны, где постоянно светит солнце и постоянно чистое голубое небо на берега Гудзона и в пустыни Техаса. Где он не живет свою привычную жизнь, не говорит на суахили, где его вечно бьют, почти не кормят и заставляют работать на благо белого господина.

Рабочие песни — музыка, без которой было не выжить

Можно отнять у человека свободу. Можно отнять дом. Но невозможно отнять музыку, пока она звучит у него в голове.

Задолго до появления блюза на хлопковых плантациях уже звучала музыка. Это были рабочие песни (Work Songs) — ритмичные напевы, сопровождавшие тяжёлый физический труд.

И это не было развлечением, пением ради пения, эти песни служили трем целям:

• они помогали держать единый ритм. Когда десятки человек одновременно рубят деревья, укладывают железную дорогу или работают мотыгами в поле, гораздо легче делать это под общий счёт.

• песня помогала отвлечься от изнурительной работы. Несколько минут пения могли хоть немного облегчить долгий день под палящим солнцем.

• это был один из немногих способов выразить свои чувства. Гнев, тоску, усталость, надежду — всё это выплёскивалось через музыку.

И тут включилась привезенная форма исполнения "вопрос и ответ", один работяга начинал петь, остальные подхватывали. Прям как с нашей родной "Дубинушкой", ну которая ухнем, песня помогавшая бурлакам тянущим баржу идти в нужном едином ритме.

Темы песен были максимально простыми:

• тяжёлый труд;

• голод и бедность;

• тоска по дому и семье;

• мечты о свободе;

• вера в лучшую жизнь;

• любовь;

• смерть;

• юмор и насмешки над хозяевами (чаще всего завуалированные).

Иногда это были буквально несколько строк, которые повторялись десятки раз.

Например:

Well, I pick this cotton all day long...
But one day, Lord, I'll be gone...

По-русски это можно передать примерно так:

Целый день я собираю этот хлопок...
Но однажды, Господи, я уйду отсюда.

Или совсем простые ритмические выкрики:

Hey! Ho! Pull, boys, pull!

То есть:

Эй! Хэй! Тяни, парни, тяни!

Такие строки были нужны не ради красоты, а чтобы десятки людей одновременно выполняли одно движение.

Если прислушаться к классическому року, то до сих пор слышны следы рабочих песен. Когда вокалист поёт строчку, а хор или публика отвечает — это тот самый принцип call and response, которому уже больше двухсот лет. Когда гитарист играет короткую фразу, а вокал словно отвечает ему, — это тоже наследие тех самых рабочих песен.

Можно сказать, что первая рок-сцена появилась вовсе не в клубе и не в студии.

Она появилась на хлопковом поле.

Спиричуэлс и госпел - когда молитва превратилась в музыку

На черном континенте меня дико поразила религия, такого переплетения исконных религий и христианства как там, я не встречал ни где, нет, мы конечно тоже сначала празднуем языческую масленницу, а потом плавно переходим в Православный Великий пост. Но там вуду и христианство сплелись просто в термоядерный коктейль, когда например отпетого по всем традициям церкви покойника усаживают за стол и празднуют его смерть, танцы, бубны, прям реальная дискотека.

Почему же черным парням так понравилась идея Христианства спросите вы, а все просто, идея освобождения, все мы слышали песню Луи Армстронга "Let my people go" но мало кто знает о чем песня и еще меньше народу знает откуда взята заглавная строчка "Отпусти народ мой", а это ни что иное как Библия, книга Исход, с которой Господь обращался к фараону через Моисея, требуя освободить израильтян из египетского рабства. Ничего не напоминает? Да и сама песня это один из старинных образчиков спиричуэлса, который Армстронг только переложил на современный лад.

В культуре рабов эта фраза откликалась особенно сильно, мечта о свободе, о возвращении домой переросла в спиричуэлс. По сути религиозные песни, основанные на библейских сюжетах. Для рабов эти песни были символом надежды на свободу.

Многие исследователи считают, что некоторые спиричуэлс даже содержали скрытые сообщения о побегах и тайных маршрутах.

Музыка помогала людям пережить тяжёлую жизнь и не потерять надежду.

Чуть позже, после отмены рабства спиричуэлс превратился в госпел. Музыка стала более яркой, эмоциональной и энергичной.

Если спиричуэлс — это скорее молитва, то госпел — уже настоящий праздник веры.

Появились хоры, орган, пианино, хлопки и невероятная экспрессия исполнителей.

Именно здесь окончательно сформировалась манера петь не идеально ровно, а буквально проживать каждую строчку.

Позже этот способ исполнения перекочевал сначала в блюз, затем в соул, ритм-н-блюз, рок-н-ролл и дальше практически во всю современную популярную музыку.

Вы спросите "а при чем тут история рока?"

На самом деле связь самая прямая.

Многие будущие легенды рока начали свой путь именно в церковных хорах.

• Элвис Пресли с детства слушал госпел.

• Литл Ричард был церковным певцом.

• Арета Франклин выросла на госпеле.

• Рэй Чарльз первым практически открыто смешал церковную музыку с блюзом, за что поначалу получил немало критики.

Да и если послушать Led Zeppelin, Deep Purple, Queen или даже Metallica, то в некоторых композициях можно услышать госпельные хоры или характерные вокальные приёмы, пришедшие именно из церковной музыки.

Ну а на сегодня все, надеюсь я доступно показал прадедушку современной рок музыки, дальше мы обсудим непосредственно дедушку, ну и я начинаю обновленную схему истории рок музыки, ловите:

Спасибо за внимание и помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Доброго времени суток!
Говоря о рок-музыке, ее истории, ее становлении нельзя обойти стороной такое событие как Вудстокская ярмарка музыки и искусств (Woodstock Music & Art Fair), в простонародье Вудсток.

Это наверное самый знаменитый фестиваль рок-музыки в истории. Он проходил с 15 по 18 августа 1969 года. В сельской местности штата Нью-Йорк, на одной из ферм. Тогда на поле местного фермера собралось более полумиллиона зрителей. Самое примечательное заключается в том, что фестиваль был бесплатным. Фестиваль стал символом завершения эры хиппи и ознаменовал переход к сексуальной революции. Но давайте проследим историю этого фестиваля, что там происходило и какие проблемы постигли организаторов, фанатов и музыкантов во время организации и непосредственно выступлений на фестивале.

Предыстория.

Все начинается с объявления в газете: "Молодые люди с неограниченным капиталом ищут интересные, законные инвестиционные возможности и бизнес-предложения". Его разместили два "простых" парня Джоэл Розенман и Джон Робертс, предприниматели, но бабла у них было больше чем идей, вот они и дали столь интересное объявление.

На фото кроме двух предпринимателей ещё два человека, давайте разберемся кто же они такие.
А это одни из тех кто откликнулся на объявление и собственно создал тот знаменитый фестиваль. Музыкальные продюсеры Майкл Лэнг и Арти Корнфельд. Изначально их идея заключалась в создании студии звукозаписи, но в процессе обсуждения идея трансформировалась в организацию музыкального фестиваля, тем более что у Лэнга был опыт в создании подобных мероприятий.
В процессе организации мероприятия создатели столкнулись с рядом проблем, первая заключалась в том, что звёздные коллективы не хотели подписываться на участие, первыми стали музыканты из группы Creedence Clearwater Revival, они подписали контракт и за скромные десять тысяч долларов согласились выступить. Как позже вспоминали сами участники группы после того как они согласились многие именитые исполнители выстроились в очередь для заключения договора на выступление.

Но как всегда проблем с организацией чего-либо всегда две, люди и место. И если с первой благодаря группе Creedence вопрос был решен, то вот проблема с местом обстояла сложнее. Действительно, кто потерпит толпу грязных хиппи у себя на заднем дворе.
Идея заключалась в проведении фестиваля в самом городке Вудсток, но руководством города был выдан запрет, и был выпущен отдельный закон на запрет собраний больше пяти тысяч человек без отдельного разрешения. Но волей случая Лэнг познакомился через риэлтора с Максом Ясгуром, фермером, у которого был участок земли площадью в 6 гектар и все нужные разрешающие бумаги.

Участок представлял собой чашу на холме, спускающуюся к озеру, на берегу которого и установили сцену. Само же озеро хиппи использовали для купания нагишом. Несмотря на разрешения местные жители сильно ополчились на хозяина земли, они даже вывешивали плакаты с призывом: "Не покупайте молоко. Остановите хипповский музыкальный фестиваль Макса". И даже имея группы для выступлений и место проведения фестиваля Лэнг и компания столкнулись с очередной проблемой, из-за переноса места проведения у них не хватало времени установить нужное количество ограждений, вариантов было два, либо убрать их вообще, либо столкнуться с возможными беспорядками, все это выяснилось за три дня до начала мероприятия, а люди уже начали прибывать. В итоге в ночь перед началом ограждения были убраны и сам фестиваль стал бесплатным.

Праздник любви и рок-н-ролла

Естественно в те годы опыта проведения таких масштабных мероприятий практически не было. Тут в пору советоваться с военными имеющими опыт полномасштабных боевых действий ибо иначе продумать все проблемы просто нереально. Все началось с дороги, первые зрители начали стекаться на поле за неделю до фестиваля, и дорога ведущая к месту встала намертво. По радио и ТВ людей призывали не ехать в Вудсток. Арло Гатри, во время своего выступления на фестивале высказался так: "Нью-йоркская автострада закрыта, чувак! Слишком много фриков! "

Ну и вдобавок пошел дождь, который размыл дороги и поля. Сотни тысяч людей столкнулись с нехваткой пищи, антисанитарией и невозможностью оказания первой помощи. А в воскресенье 17 августа губернатор штата позвонил одному из организаторов и объявил о желании послать на поле 10 тысяч полицейских, для разгона всего этого бардака, но каким то образом его убедили этого не делать. Тем временем в округе, где проводился фестиваль, объявили чрезвычайное положение.

Хипари расползались по всему округу, забили дороги и засрали всю округу.

Первый день фестиваля

Открывать фестиваль должна была группа Sweetwater, но она застряла в пробке на подъезде и вместо них на час позже его открыл Ричи Хейвенс, он спел свои песни, кавера на Битлз, а закончил импровизацией под названием "Freedom" темой для которой послужил спиричуэлс "Sometimes I Feel Like a Motherless Child".

В итоге Sweetwater добирался и готовился к выходу на сцену перед ними успел ещё и индийский гуру выступить. Так же в первый день выступили фолк-певица Мелани, Джоан Баэз, выступлениям постоянно мешал то начинающийся, то заканчивающийся дождь. Группа The Incredible String Band отказалась играть как раз из-за дождя.

Второй день

Продолжение фестиваля пошло бодрее, второй день начался с выступления группы из Бостона Quill, в конце выступления они начали бросать инструменты со сцены, что бы зрители им аккомпанировали. Далее на сцену вышла группа Country Joe and the Fish. Их фронтмен вспоминал: "Там было слишком много людей. Я был испуган. Они нашли гитару, Yamaha FG-150, я прикрепил к ней верёвку и они вытолкнули меня на сцену".

Так же во второй день отыграл свой сет Сантана, на тот момент он был ещё не широко известен зрителю, но после выступления его звали на бис.

А вот Джон Себастьян вообще не должен был выступать на Вудстоке, вот как он сам вспоминал о своем выступлении:

"Я отправился на Вудсток как зритель. Я не появился там с роуд-менеджером и несколькими гитарами. <…> Так получилось, что многие мои друзья были музыкантами и я попал за сцену. Возник такой момент, когда сцена была мокрой от воды, и поэтому было невозможно подключить электроинструменты. Тогда Чип Монк сказал мне: «Слушай, нам нужно, чтобы кто-то вышел на сцену с акустической гитарой и придержал [публику], пока мы очистим сцену от воды и высушим её. Выбрали тебя». Так что я взял гитару у Тимми Хардина и вышел."
Последнюю песню своего выступления он посвятил ребенку, родившемуся на фестивале. Вообще конечно представить женщину поперевшуюся на фестиваль на последних днях беременности, но это же хиппи, дети цветов иху мать.
Отказавшиеся играть в первый день The Incredible String Band в итоге сыграли во второй, так же свои творения представили публике группы Canned Heat, Mountain. У последних это было лишь четвертое выступление в жизни и сразу полмиллиона народу аудитории. После них на сцену после долгих проблем с аппаратурой вышли Grateful Dead. Из-за отсутствия заземления и воды их било током, а из гитар по воспоминаниям самих музыкантов вылетали искры. Из-за всех задержек хедлайнеры Creedence Clearwater Revival вышли на сцену уже за полночь, половина зрителей уже спала. Вот как сам лидер Джон Фогерти вспоминал о том выступлении:

"Первой моей мыслью было: ого! — придётся выступать за группой, которой удалось усыпить полмиллиона человек! Что ж, я играю, я кричу, через три песни вглядываюсь в пространство за юпитерами — три ряда переплетенных тел: все спят. Обдолбились и заснули… Как бы мы ни старались, полмиллиона находились в отключке. Это напоминало сцену из Данте: в преисподней полмиллиона сцепившихся тел, дрыхнут в грязи. А потом наступил момент, который остался в памяти моей на всю жизнь. Где-то за четверть мили от нас, на другой стороне поля, парень чиркает зажигалкой, и я слышу в ночи: «Не беспокойся, Джон! Мы с вами!». Остаток шоу я отыграл для этого парня".

Позднее, видимо повзрослев, Фогерти отзывался о фестивале уже иначе:
"Поколение Вудстока? — о да, класс. Пятидесятимильная автомобильная пробка. Ни еды, ни воды, ни крыши над головой, негде спать. Льёт дождь, все спят в грязи. "Мужик, это было классно! Какой пати! Кого, спрашиваешь, я видел прошлой ночью? Так я же обдолбаный был, — забыл, кого. "

Так второй день плавно перерос в третий. Около трёх часов ночи на сцену поднялась группа Sly & the Family Stone, это выступление оценивают как одно из лучших в карьере музыкантов, видимо все критики его проспали. Ну а британцы The Who до пяти утра не могли договориться об оплате своего выступления, в итоге когда они заиграли песню "See Me, Feel Me" взошло солнце, говорят было красиво.
Неподготовленность организаторов, была на лицо, и тот факт, что группа Jefferson Airplane которая должна была закрывать второй день фестиваля в итоге начала выступление в семь утра в воскресение.

Третий день

Третий день фестиваля открылся только в два часа дня с выступления Джо Кокера. Но всесильная погода опять оторвала выступление, началась гроза, но все же в тот день так же выступили Ten Years After, которых отдельно предупредили о том что все мокрое и их может ударить током, на что вокалист ответил: "Ну и ладно. Если меня ударит током на Вудстоке, мы продадим много записей".

Корыстная скотина (это я любя). Так же в последний день выступили Джонни Винтер, Crosby, Stills, Nash and Young, Paul Butterfield Blues Band а закрывал третий день Джими Хендрикс, с новой группой Gypsy Sun and Rainbows, но это уже было в 9 утра понедельника. Большая часть зрителей разъехались в воскресение, а на поле осталось около 35 тысяч человек. Так закончился величайший фестиваль рок-музыки в истории.

Послесловие

Учитывая количество народа, антисанитарию, и прочие неудобства, за три дня произошло всего три смерти, передозировка, другого раскатало трактором, а третий упал с высоких конструкций. Для фестиваля с такой организацией и количеством народа, по-моему это даже не погрешность. Так же на фестивале родилось двое детей.

Коротко расскажу о тех кто не поехал и по каким причинам:
– The Beatles группа была на грани распала и не давала концертов с 1966 года
– Jeff Beck Group распалась за несколько дней до фестиваля
– The Doors посчитали что фестиваль не удастся и смысла ехать нет, потом жалели
– Led Zeppelin "...на Вудстоке мы были бы просто очередной группой в списке", - менеджер группы Питер Грант
– The Byrds существовали также опасения по поводу гонорара.
– Chicago Transit Authority запрет концертного промоутера, который по совместительству раскручивал Сантану.
– Tommy James & the Shondells косяк с описанием мероприятия: "Да, слушай, есть эта свиноферма в северной части штата Нью-Йорк, они хотят чтобы вы играли в поле"
– The Moody Blues променяли Вудсток на концерт в Париже
– Фрэнк Заппа "там было много грязи и мы отказались"
– Love - разногласия в группе
– Боб Дилан - заболел сын
– Iron Butterfly не смогли выбраться из Нью-Йорка

Конечно же позже все они жалели что не выступили на этом историческом событии в мире рок-музыки, но было уже поздно. Ведь никогда не знаешь что в жизни действительно важно.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.