Ранее стало известно, что 21-летняя дочь Ефремова устроилась на работу – она участвует в спектакле МХТ им. Чехова «Кабала святош». Вернулся к работе и 34-летний сын актера Николай.

https://dzen.ru/a/aYe1gbQyR0fE78bp?share_to=link

Когда мы вспоминаем Арчила Гомиашвили, то сразу вспоминается одна знаковая роль. Его Остап Бендер — эталон, и кажется, что актер и его герой — одно лицо.

Но жизнь самого Гомиашвили была куда удивительнее и авантюрнее любой роли. Это история пастушьего внука, тюремного сидельца, гениального актёра и первого ресторатора новой России. Человека, который всегда играл по своим правилам.

Начало: где закалялся характер

Арчил родился в 1926 году в Грузии. Его отец, простой пастух, сумел выбиться в люди, стал партийным работником и уехал учиться в Москву. Хотел назвать сына Виктором, но мальчика нарекли в честь деда-священника — Арчилом. Вскоре отца по ложному доносу отправили в лагерь. Он выжил, вернулся, но эту боль предательства пронёс через всю жизнь. Эта семейная драма, вероятно, и заложила в юном Арчиле недоверие к системе и дух бунтарства.

В 16 лет он поступил в тбилисское художественное училище. Талантливый парень, он мог бы стать живописцем. Но его больше манил театр. Там он познакомился с молодым режиссёром Георгием Товстоноговым. Тот разглядел в художнике-оформителе актёрскую искру и дал ему первую роль. Казалось, судьба определилась. Но нет.

Жизнь Арчила круто менялась. Его исключили из училища за «связи с криминальным миром» — он дружил с известным вором в законе. Парня арестовывали, он сидел в тюрьме. Это был опасный путь, который мог всё оборвать. И здесь снова появился Товстоногов. Он, как мудрый наставник, сказал:

«Бросай всё, поезжай в Москву, поступай в театральный». И Арчил послушался.

Москва, МХАТ и вечная удаль

Он поступил в легендарную Школу-студию МХАТ. Учился хорошо, но его горячий кавказский нрав никуда не делся. В 1948 году его снова выгнали — на этот раз за грандиозную драку с погромом в кафе. Москва для него закрылась.

Пришлось возвращаться в Грузию, где он десять лет честно работал в провинциальных театрах. Казалось, о большой славе можно забыть. Но Арчил не умел сдаваться.

Долгая дорога к Остапу

К своей звездной роли он шёл долго и странно. Ещё в 1958 году режиссёр Юрий Любимов поставил для него моноспектакль по «12 стульям». Арчил один играл всех: и Бендера, и Паниковского, и мадам Грицацуеву. С этим номером он объездил весь Союз. Он уже жил этим персонажем, когда Леонид Гайдай только задумал свою экранизацию.

Гайдай перепробовал на роль Бендера всех звёзд: от Высоцкого до Миронова. Никто не подходил. И тут кто-то из ассистентов вспомнил про «того самого грузина с моноспектаклем». Гайдай специально поехал на его гастроли в Горький. И понял — это ОН. Хотя Арчил был на 16 лет старше книжного Остапа, в нём была та самая, невыдуманная харизма, задор и обаяние проходимца. Гайдай рискнул.

И не прогадал. Фильм стал культовым, а Гомиашвили — всенародно любимым. Да, песни за него пел Золотухин, а часть реплик озвучил Саранцев, но именно его образ, его ухмылка, его пластика навсегда стали каноном. Он не играл Бендера — он им был.

После славы: бизнес и Сталин

После оглушительного успеха он переехал в Москву, получил роскошную квартиру (в которой раньше жила дочь Сталина) и работу в престижных театрах. Но душа авантюриста искала нового дела.

В кино других таких же ярких ролей не случилось, но запомнился он и другим — образом Сталина. Сходство было поразительным, и Гомиашвили сыграл вождя в пяти фильмах, показав его жестким и человечным одновременно.

А в конце 80-х, когда страна менялась, Арчил Михайлович ринулся в новую авантюру — бизнес. История похожа на анекдот: в Германии он зашёл в казино, поставил последние 100 марок и выиграл 100 тысяч. На эти деньги, с присущей ему энергией, он открыл в Москве один из первых частных ресторанов — легендарный «Золотой Остап».

Это было не просто заведение, а символ эпохи 90-х, место, куда стремились все. Из актёра он превратился в успешного ресторатора и коммерсанта, доказав, что талантливый человек талантлив во всём.

Личная жизнь: сердечные комбинации

Его личная жизнь была такой же бурной, как и карьера. Он был невероятно обаятелен и любим женщинами. Женился несколько раз. Первый брак с врачом Янной был юным и недолгим, осталась дочь.

Второй — с красавицей Лианой, ради замужества с которой он уговаривал её всего 20 дней. В этом браке родилось трое сыновей. Но и этот союз распался.

Также был союз и с актрисой Татьяной Окуневской, но и тот благополучно распался.

Настоящее счастье он обрёл уже в зрелые годы с юной балериной Татьяной. Она, несмотря на разницу в возрасте, стала его верной спутницей, опорой и любовью до самого конца. В этой семье родились две дочери.

Финал: достойный уход главного комбинатора

В 78 лет у него обнаружили рак. Он боролся с болезнью, как и жил — с достоинством и шуткой на устах, лечился и в США, и в Москве. Но силы были не равны. Он ушёл 31 мая 2005 года.

Арчил Гомиашвили прожил жизнь на полную катушку. От пастушьего внука до московской звезды, от тюремной камеры до казино-триумфа, от театральных подмостков до лучшего ресторана столицы. Он был хулиганом, гением, мужем, отцом, предпринимателем. Но для всех нас он навсегда останется тем самым, с лукавым прищуром говорящим: «Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!».

Его история напоминает, что самая захватывающая роль — это собственная, прожитая без оглядки и с безудержной страстью.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Знаете, есть актёры, про которых говорят «эпоха», «легенда». А есть те, про кого хочется сказать просто — удивительный человек. Вера Васильева была именно такой. Она не играла «звезду», она ей была — по-настоящему, без заигрываний и заносчивости.

До самого конца, почти до 98 лет, она выходила на сцену своего родного Театра сатиры — на каблуках, с идеальной прической и с той самой знаменитой улыбкой, от которой появлялись ямочки на щеках. Как ей это удавалось? Давайте же вместе погрузимся в историю этого замечательного человека.

Детство: Мыши на Чистых прудах и мечта о красоте

Вера родилась в Москве в 1925 году, в самой обычной и небогатой семье. Её родители были разными: отец, Кузьма Васильевич, — тихий и работящий человек из деревни. Мама, Александра Андреевна, — городская, образованная, мечтавшая о другой жизни.

Именно она, несмотря на тяготы быта в коммуналке на Чистых прудах, учила дочерей видеть прекрасное. Вера вспоминала, что перед выходом из комнаты приходилось топать ногами, чтобы разогнать мышей. Но даже в этой тесноте мама находила способ создать уют.

Война перевернула всё. Подростком Вера осталась в Москве с отцом, видела панику, бомбёжки, ночи в метро. Чтобы помочь семье, пошла работать на завод. Казалось бы, о какой сцене могла мечтать девочка в такое время? Но однажды её взяли в Большой театр на оперу «Царская невеста». Роскошь декораций и костюмов поразила её навсегда. Это была любовь с первого взгляда. В 1943 году, к удивлению родных, она поступила в театральное училище.

Взлёт: «Умойте её!» — и Сталинская премия

Её путь в кино начался со студенческой скамьи. А настоящая слава пришла с фильмом «Сказание о земле Сибирской». История тут почти анекдотическая. Услышав, что будет проба у самого Ивана Пырьева, Вера, тогда ещё студентка, нарядилась, накрутила локоны и накрасилась.

Режиссёр, увидев её, лишь махнул рукой: «Расчесать и умыть!». А чтобы героиня Настя выглядела попросторнее, он и вовсе затолкал ей под платье скрученные чулки. Так из «гламурной» студентки родилась обаятельная, простая деревенская девушка, покорившая всю страну. Говорят, даже Сталин был тронут её игрой. Так или иначе, в 24 года Вера Васильева получила Сталинскую премию первой степени — огромные по тем временам деньги.

Потом была легендарная «Свадьба с приданым», которую знала наизусть вся страна. Эти роли сделали её не просто знаменитой, а народной любимицей в самом прямом смысле.

Театр: Любовь длиною в 75 лет

С Театром сатиры она связала всю жизнь — с 1948 года и до конца. Здесь она стала примой, здесь пережила и триумфы, и периоды, когда ролей не было. Но она никогда не скандалила, не завидовала.

«Нельзя держать зло, оно тебя съест», — говорила она. Театр был её домом, а коллеги — семьёй. Даже в 90 с лишним лет она играла в постановках, выходила на сцену Малого театра, ездила со спектаклями в другие города. Энергии и преданности делу ей было не занимать.

Личная жизнь: Одна любовь на всю жизнь

Её личная история — это роман о терпении и верности. До встречи с главным мужчиной её жизни, актёром Владимиром Ушаковым, у неё были увлечения, но они не сложились. Владимир же любил её долго и терпеливо, ухаживал красиво, не настаивал.

Они поженились скромно, даже без колец и белого платья (их Вера надела лишь на 50-летие совместной жизни!). Он понимал, что быт — не её стихия, и нанял домработницу, чтобы любимая жена могла заниматься творчеством.

Их брак продлился 56 лет — тихий, крепкий, надёжный. Детей у них не было, но свою огромную материнскую любовь Вера Кузьминична отдала крестнице Даше и её дочери, которые стали для неё настоящей семьёй и поддержкой.

Секреты: Маленькие тарелочки и большая любовь

Её часто спрашивали о секрете долголетия и энергии. Она смеялась: любила поесть вкусненького после спектакля, но... ела только из маленьких тарелочек.

Следила за собой всегда: не выходила на улицу без макияжа и укладки, держала осанку. Пластику не признавала, но и других не осуждала. Обожала красивые вещи, бусы, сверкающие аксессуары — возможно, это была её отдушина после скромного детства.

Главным же своим секретом она называла любовь. Любовь зрителей, которые ждали её. Любовь близких. Любовь к своему делу. Это и давало ей силы.

Прощание

Её не стало летом 2023 года, в возрасте 97 лет. Она ушла тихо, практически накануне ещё качалась на даче на качелях. Всю жизнь она прожила с улыбкой и ушла, оставив после себя не просто фильмы и спектакли, а ощущение света и удивительной, скромной человеческой красоты.

Вера Васильева доказала, что можно пройти через войны, лишения, невзгоды и остаться добрым, искренним и жизнерадостным человеком. Таким её и стоит помнить.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Мы часто думаем, что жизнь актера — это сплошная яркая мишура. Слава, толпы поклонников, красные дорожки. Но для многих артистов в СССР всё было иначе. Их жизнь больше напоминала жизнь хорошего, надежного мастера: пришел на работу, отдал себя роли, ушел домой.

И так — десятилетиями. Именно таким мастером был Леонид Неведомский. Он не был суперзвездой первой величины, но без его точных, честных работ советское кино и театр были бы беднее.

Детство, которое научило самостоятельности

Леонид родился в 1939 году в Витебске. Время было тревожное — начиналась война. Его родители, Виталий и Мария, были врачами, далекими от искусства. Назвали сына в честь кумира отца — Леонида Утёсова, который как раз гастролировал в их городе.

Детство было нелегким. Родители рано ушли из жизни, и Леониду с братом пришлось очень быстро повзрослеть. В 14 лет он уже уехал из родного дома — сначала в Свердловск, потом в Хабаровск, поколесил по Дальнему Востоку.

Эти скитания закалили характер. Он навсегда остался человеком, который надеется только на себя, но при этом не ожесточился. Повзрослев, он всегда находил время заехать в родной Витебск, просто постоять на знакомых улицах, поговорить с земляками.

Театр стал его настоящим домом

Судьба привела его в театр почти случайно. В 16 лет он устроился рабочим в Свердловский ТЮЗ. Режиссёр Владимир Мотыль (будущий автор «Белого солнца пустыни») разглядел в юноше с умными глазами что-то особенное и взял в труппу. Так начался путь.

Главной сценой его жизни на целых 51 год стал легендарный Большой драматический театр (БДТ) в Ленинграде. Он не играл главных героев-любовников. Его стихией были характерные роли, иногда — всего в нескольких сценах.

Чиновник Ляпкин-Тяпкин в «Ревизоре», случайный знакомый в «Даме с собачкой», старый слуга в классических пьесах. Он был той самой «солью» спектакля, которая делает вкус целого блюда. Коллеги любили его за абсолютную надежность, профессионализм и тихое, несуетливое дружелюбие.

Кино: лицо из толпы, которое запоминается

В кино он дебютировал в конце 60-х и снялся в огромном количестве картин — больше 90 ролей. Вы его точно видели. Он был тем самым следователем, соседом, доктором, коллегой по работе — человеком с усталым, мудрым лицом, в котором читалась целая жизнь.

Он играл у самых разных режиссеров: в интеллигентской драме Ильи Авербаха «Степень риска», в романтической «Звезде пленительного счастья», в народном хите «Цыган» с Михаем Волонтиром.

А уже в 2000-е его лицо стало знакомо новому поколению по сериалам «Улицы разбитых фонарей», «Убойная сила» и «Бандитский Петербург». Он был тем самым «хорошим полковником» или «опытным экспертом», который вызывает безоговорочное доверие.

Личная жизнь: тихая гавань

Его личная жизнь сложилась, как хорошая пьеса — с непростой первой частью и спокойной, мудрой второй. Первый брак с актрисой Наталией Дмитриевой продлился двадцать лет и подарил ему дочь Полину. После развода дочь осталась с отцом, и он посвятил себя ей, отложив новые серьезные отношения, пока она не выросла.

Вторую половину он нашел, казалось бы, не в творческой среде. Валентина была психологом, доктором наук. Они познакомились в санатории, но, как шутил Леонид, «без курортных романов».

Отношения развивались медленно и прочно уже в Петербурге. Самое удивительное, что обе его жены — и первая, и вторая — сохранили прекрасные, человеческие отношения, вместе нянчили внука и подолгу говорили по телефону. Это многое говорит о самом Неведомском как о человеке.

Прощание

Он ушел в 2018 году после тяжелой болезни, успев попрощаться с близкими дома, а не в больнице. Его не стало, но остались десятки ролей, в которых нет ни капли фальши. Он не гнался за славой, он просто честно делал свое дело. И в этом его настоящая человечная и актерская победа.

Такие артисты, как Леонид Неведомский, — это фундамент. Не парадный фасад, а надежные стены, которые держат на себе всю постройку. Его история напоминает нам, что важна не только яркость звезды, но и ровный, теплый свет, который она дает долгие годы.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Когда мы слышим имя Михаила Ульянова, в голове сразу всплывает образ маршала Жукова или других сильных, волевых людей. Кажется, он и в жизни был таким — монументальным, несгибаемым. Но если копнуть глубже, открывается совсем другая история.

История парня из сибирской глубинки, который прошёл путь от мальчишки, гонявшего мяч по пыльным улицам, до народного артиста, которого обожала вся страна. И в этой жизни было всё: сомнения, бытовая неустроенность, огромная любовь и тихое семейное счастье.

Детство: где всё начиналось

Миша родился в 1927 году в маленьком сибирском селе. Жизнь была простой и суровой, как и у всех вокруг. Отец работал на лесопилке, мама вела хозяйство. Когда мальчику было три года, семья переехала в городок Тара. Там и прошло его обычное советское детство: футбол, кино, школьные уроки, которые он не особо любил, кроме литературы.

Перелом случился в 15 лет. В город приехала гастролирующая театральная труппа. Миша попал на спектакль — и его как будто молнией ударило. Он «заболел» сценой. Это было то самое чувство, которое многие артисты описывают как озарение: «Вот оно, моё». Позже, уже во время войны, в Тару эвакуировали актёров, которые организовали драмкружок. Туда-то и записался Ульянов, сделав первый, совсем робкий шаг к своей мечте.

Путь в Москву: с пистолетом за пазухой

После школы он решил попытать счастья. Сначала поступил в театральную студию в Омске — было тяжело, но невероятно интересно. А в 1946 году, уже после войны, встал вопрос: что дальше? Михаил поговорил с отцом, который только вернулся с фронта. Тот поддержал сына и на дорогу дал ему… трофейный немецкий пистолет. Необычный «оберег» для парня, едущего покорять столицу.

В Москве было непросто. Незнакомый огромный город, отказы из институтов. Он жил у знакомых в Сокольниках и обивал пороги. И вот удача — его взяли в студию при легендарном Театре Вахтангова. С этого момента его жизнь была навсегда связана с этим местом. Театр стал его настоящим домом на шестьдесят лет.

Театр и кино: не только маршалы

В театре Ульянов играл всё: от шекспировского Ричарда III до Ленина и Сталина. Но близкой ему по духу была роль Парфена Рогожина в «Идиоте» — человека страстного, мятущегося, почти безумного. Он умел доносить до зрителя эту внутреннюю бурю, заставляя сопереживать даже самым сложным персонажам.

В кино слава пришла к нему после роли Егора Трубникова в фильме «Председатель». Это была правдивая, нелакированная история о послевоенной деревне. Его герой — бывший фронтовик, жёсткий, иногда неудобный, но кристально честный — попал в нерв времени. Зрители поверили ему сразу и навсегда.

А потом был Дмитрий Карамазов в экранизации «Братьев Карамазовых». Режиссёр Иван Пырьев сначала сомневался: сможет ли «деревенский» Ульянов, только что игравший председателя колхоза, передать тонкую натуру героя Достоевского? Смог. И как смог! После смерти Пырьева именно Ульянов вместе с Кириллом Лавровым доснимали картину. Так родилась не только великая работа, но и крепкая мужская дружба.

Конечно, все мы помним его Жукова. Он играл маршала 17 раз на протяжении четверти века и стал его лицом для нескольких поколений. Интересно, что девичья фамилия матери Ульянова была... Жукова. Судьба?

Личная жизнь: история одной любви

За кулисами шумной славы у Михаила Александровича была тихая гавань — его семья. Со своей женой, актрисой Аллой Парфаньяк, он познакомился в театре. Ухаживал четыре года, ведь Алла была замужем и воспитывала сына. Но любовь победила. Они прожили вместе полвека.

Их быт поначалу был более чем скромным. Молодожёны ютились в маленькой квартире её родителей. Дочку Елену кормили, сидя на гладильной доске, поставленной в ванной. Но Ульянов обожал жену. На каждый её день рождения дарил стихи, которые сочинял сам. Ради неё бросил курить и пить. Это была история не страсти, а глубокой, ежедневной преданности.

С дочерью отношения складывались непросто. Елена обижалась, что знаменитый отец, помогавший многим, принципиально не устраивал её жизнь, говоря: «Добивайся сама». Зато внучку Лизу он любил безмерно. Когда девочка серьёзно заболела, Ульянов, не колеблясь, добился через самого Горбачёва возможности отправить её на операцию за границу. Вот такой парадокс: принципы принципами, но когда дело касалось жизни близких, он двигал горы.

Последние годы и прощание

Силы начали покидать его после 2005 года. Операции, болезни... Даже будучи тяжело больным, он думал о театре и хотел уйти с поста худрука, но его не отпускали — не могли найти замену. Он мужественно боролся, но болезнь оказалась сильнее. Его не стало 26 марта 2007 года.

Он ушёл, оставив после себя не только роли, но и любовь. Через два месяца после его смерти у Аллы Парфаньяк случился инсульт, из комы она так и не вышла. Они не могли жить друг без друга.

После смерти Ульянова в его квартире случился пожар. Восстанавливая кабинет отца по фотографиям, дочь обнаружила личные дневники, о которых никто не знал. Так родилась книга «Неизвестный Михаил Ульянов». Она открыла его с новой стороны — не как монумент, а как думающего, чувствующего, иногда сомневающегося человека.

Михаил Ульянов доказал, что можно, играя вождей и маршалов, оставаться простым, честным и очень человечным. Таким его и стоит помнить.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)