rosolimo

rosolimo

Roman
На Пикабу
224 рейтинг 0 подписчиков 1 подписка 8 постов 3 в горячем
41

Янки из Коннектикута при дворе короля Артура. М. Твен

Кто там говорил, что я только про старые книги пишу? Вот, смотрите, написали буквально вчера, а осознать до сих пор не успели.

Нет, я не упал с дуба. Нет, это не значит, что в следующий раз вам будет суждено прочитать трейлер на Колобка. Как вы этого Колобка в боте затоптали, а? Я просто хочу рассказать об этом тексте, который может хотеться прочитать. Сам по себе, не в исследовательских целях и без скидок на позапрошлый век.

Кажется, что в таком контексте роман точно должен проигрывать. Наивный взгляд, тяжёлый слог, затянутые описания - так же мы представляем классику XIX века? Кажется, для многих текстов это вполне справедливо. Но не для этого.

Во-первых, Марк Твен. Точный, самокритичный, требовательный и внимательный автор. Его тексты всегда легки и не загружены большим числом подробностей. А тут ещё и жанр располагает: что может быть более серьёзное, чем путешествия во времени? Ответ: для того времени - всё. А это не просто путешествия во времени. Это текст про самого что ни на есть ярко выраженного “попаданца”. У человека своя жизнь: быт, идеи, привычки. Его ни о чём не спрашивают, швыряют в другую эпоху, он ничего не понимает, оказывается в сложных обстоятельствах, использует доступные ему навыки, как-то обустраивается и начинает жить и менять жизнь окружающих.

Итак, крутой автор, знакомый жанр, понятная канва сюжета, но XIX век. Должны быть весело, мило и очень наивно. Но нет. Не могу сказать, чтобы прям весело. Ирония есть, но это точно не шутки ради шуток. И никакой наивности. И по стилю изложения, и по развитию сюжета это вполне себе современная книга. Представьте на секунду, что вы никогда не слышали про неё, если вам скажут, что это модный современный А. Каменистый и дадут вам. Вы, скорее всего, не сможете распознать подвох.

Чем же текст отличается современных представителей жанра? Качеством. В лучшую сторону, конечно. И качество слога, и уровень проработки материала такой, какого я давно не видел.

Особенно приятно удивляет блок про экономику. И про производство, и про инфляцию, и про прогресс в целом. Написано очень конкретно, очень по-взрослому. Нельзя сказать, чтобы ничего не устарело, но этот уровень сильно выше уровня обывателя XXI века.

Технические подробности, конечно, тоже восхищают. Нет, юзабельного рецепта пороха тут нет, но по многим другим процессам (металлообработка, электричество, телеграф) прям очень близко. Это и познавательно и за человечество не стыдно.

При этом феодальное общество разбирается по косточкам, английский снобизм критикуется безжалостно, мы такое любим. Индустриальной эпохе, эпохе автора, тоже достаётся. Критика вызывает особенно восхищение, когда понимаешь, что автор не знает про будущие мировые войны и немирный атом, при этом продолжать в будущее названные героями тенденции достаточно комфортно.

При этом в тексте совершенно неисчерпаемые залежи оптимизма. Если вам его хватает в нашей жизни, можете смело бросить в автора "Янки" его полное собрание сочинений.

Кому же будет, по моему мнению, интересно прочитать эту книгу?

  • Конечно, всем любителям американской классики XX века. Все битники “сидят” здесь, это понятно. К. Воннегут, кажется, напрямую цитирует Твена в антивоенных текстах. А Н. Гейман продолжает традицию.

  • Любители книг про попаданцев читать просто обязаны. Основа основ, лакмусовая бумажка вашего любимого жанра.

  • Любителям художественных или околохудожественных книг, где большое влияние на сюжет оказывает экономика. Финансовые сражения магнатов, описания различных афер, где активно используют термины. “Янки” не совсем про это, но тоже будет интересно.

  • Любителям творчества Т. Пратчетта. Он прямой наследник всего этого мироощущения.

  • Вообще всем, кому хочется выйти из плоскости “чего-то новенького”.

Приятный сюрприз, старый текст, написанный хорошо, который читается свежо.

Показать полностью
24

Ртуть. Барочный цикл. Книга 1. Нил Стивенсон

Нил Стивенсон - большая величина среди современных писателей-фантастов, адепт киберпанка и крипто-анархизма. Ходят слухи о том, что создатели биткоина вдохновлялись его творчеством.

И вот этот человек пишет исторический роман, точнее, трилогию, цикл. Ударение в названии цикла, кстати, ставится на второй слог, это производная от слова барокко. Исторический роман, никакого подвоха. Фанаты ждали какого-то неожиданного хода после фундаментального труда “Криптономикон”. Там одна из сюжетных линий - тоже вполне себе исторический роман, про Вторую Мировую, про расшифровку “Энигмы”, про создание первых компьютеров, а сюжет тесно переплетается с фильмом “Игра в имитацию”. Но остальные части того романа - это вполне себе киберпанк, фантастика, шифры, программисты, терраморфирование, веселье, как его понимают любители жанра. В барочном цикле - ничего подобного: честный исторический роман XVII-XVIII века, всё исторично, всё реалистично, никакого обмана.

Роман начинается с описания осады Вены турками в 1683 году. Как сориентироваться по этому времени? Известным нам по романам Дюма мушкетёрам лет по 60. Д’Артаньян, кстати, промелькнёт в сюжете как герой анекдота.

Колоритный персонаж, наёмник, малограмотный беспринципный солдат удачи добирается до богатого турецкого обоза и неожиданно встречает существо, которое полностью переворачивает его представление о действительности. Небольшой спойлер: это живой страус. Великий визирь Кара Мустафа-паша едет на войну со всем комфортом, в том числе зверинцем, ничего особенного. Вагабунд - дитя своего века, он не ходил в зоопарк, в детстве у него не было книжек с картинками слонов и жирафов. С одной стороны, встретить страуса для него - примерно тоже самое, что ксеноморфа. С другой стороны, он прекрасно знает ценность страусиных перьев у модниц при дворе короля-солнца Людовика XIV. Талант Стивенсона делает из этой завязки потрясающую сцену, грустную и смешную одновременно. Конечно, не обойдётся без красавицы из гарема. И понеслось.

Бодрое повествование сначала швыряет нас в траншеи под Вену. Потом мы оказываемся в деревеньке под Кембриджем и заглядываем за спину сэру Исааку Ньютону. А потом переносимся через океан и видим деревеньку Гарвард, в которой обосновались английские поселенцы. Деревенька-то деревенька, но университет там уже стоит. Но напротив него у нас на глазах сжигают ведьму, XVII век во всём его многообразии, что тут сказать. И каждая сцена получается удивительно атмосферной, незначительные детали и лёгкий слог передают дух эпохи, ритм места. Вот мы вдыхаем аромат экзотического для европейцев напитка в одной из первых кофеен Амстердама. А вот мы никак не можем понять, почему английский оружейник так волнуется и хочет закончить свою работу до заката. Потом он зажигает свечу и мы понимаем.

Конечно, в создании такой атмосферы помогают персонажи. Персонажи разные, в меру странные, в меру типичные: богатые, бедные, вымышленные герои и реально существующие исторические личности. Каждый персонаж, безусловно, - это инструмент для создания той или иной картины. Кто-то может появиться буквально в одном эпизоде, а потом вернуться только через книгу. Конечно, интерес Стивенсона к учёным, математике и шифрам никуда не делся. Поэтому, в первую очередь мы увидим учёных, архитекторов, мыслителей, а также знать, которая так или иначе им покровительствует. Будут и подробности морского дела и работы пороховых орудий. Сюжет достаточно насыщенный, линий повествования достаточно, поэтому автор при всём желании не смог бы уйти в скучные технические подробности. Только то, что схватывается на лету.

При этом пульс эпохи можно передать хорошо только показывая картину целиком: и дворцы, и лачуги. Так что во всём цикле хватает разной чернухи: и мата, и неприятных анатомических подробностей или описаний венерических заболеваний. Это цикл захватывающих и познавательных романов, но он, безусловно, проходит как 18+.

Кому может понравиться этот цикл?

  • Всем любителям Нила Стивенсона, без вопросов. Это интереснейший эксперимент автора, так что даже если вы ничего, кроме киберпанка не читаете, я бы всё равно сделал исключение.

  • Любителям длинных саг, где много сюжетных линий и действие развивается и всё многократно меняется. Это может быть и “Песнь льда и пламени” (более известная как “Игра престолов"), и, например, “Основание” А. Азимова.

  • Любителям исторических романов, от А. Дюма до М. Дрюона. Вам стиль подачи мыслей героев может показаться необычным, но, как мне кажется, приятным и свежим.

  • Любителям научпопа. Если вам нормально посмотреть youtube-ролик о навигации по звёздам в Древнем Риме, а потом сразу - мини-лекцию про термоядерный синтез, этот цикл должен вам зайти.

  • Читателя Г.Л. Олди, А. Валентинова и другой русскоязычной фантастики, которая любит делать исторические или псевдоисторические эксперименты. Эти люди и Н.Стивенсон явно мыслят похожими категориями

Добротный, толстый, живой исторический роман, в котором есть всё, что надо.

Показать полностью
42

Войны начинают неудачники. Тайный город-1

Первая книга из цикла “Тайный город”. Общим эпиграфом ко всей серии может быть такая цитата: “а почему вы так уверены, что у вашего соседа по лестничной клетке не может быть два сердца?”.

Книга в жанре городское фэнтези. Если совсем кратко, то законы жанра можно обозначить так: в наше время есть какие-то существа, которые обладают способностями к магии, но по тем или иным причинам скрываются от широкой общественности. Известные примеры: “Ночной Дозор” и, конечно, “Гарри Поттер”. Это всегда интересно. На стыке современных технологий и древних заклинаний может появится что-то необычное. Свежий взгляд на древние стереотипы тоже может принести многое. Ну хотя бы поводы для шуток. Летающий автомобиль отца семейства Уизли - на мой взгляд, отличная метафора всего жанра.

Отличительной чертой серии является попытка отойти от стереотипов. Есть магия, есть магические существа, но никаких эльфов и гномов. Ну сколько можно уже? Названия и свойства магических существ не кажутся слишком банальными, но при этом какую-то информацию они несут. Условная “нечисть” называется Навь (что-то “тёмное” из славянских мифов), приставники охраняют клады, крысоподобные существа называются осы, а любителей Говарда Лафкрафта или ролевого сеттинга “Маскарад” ждёт приятный сюрприз. При этом классы существ и конкретные персонажи вполне себе живые, яркие, действуют исходя из своих представлений о жизни, это выглядит вполне правдоподобно.

Уже этих деталей лично мне бы хватило для того, чтобы взять книгу в руки. А мы идём дальше.

Действие большинства книг происходит на территории современной Москвы. И город - это полноценный персонаж серии. Автор пытается передать, как он чувствует этот город, какой он может быть разный. А сюжет разворачивается в конкретных московских локациях. Это может быть как очень известное место, вроде детского магазина на Лубянке, так и совершенно обычный дом в спальном районе. Картографическая точность будет соблюдена любом случае. На фанатских сайтах можно увидеть подробные карты движения героев, фотографии зданий. Такое внимание к деталям вызывает, как минимум, уважение. Очень приятно сидеть в какой-то кафешке в центре города и читать книгу, действие которое происходит буквально за соседним столиком. Очень круто и совершенно в духе жанра!

Автор знакомит нас с целым новым миром, который разворачивается “где-то рядом” с помощью простого, но эффективного “метода попаданца”: среднестатистический человек, такой же как и мы с вами, неожиданно оказывается втянутым в какую-то переделку, подробностей которой он до конца не понимает. Тайный город открывается ему (и нам) в быстром темпе, но автор оставляет нам и герою моменты для того, чтобы отдышаться и удивиться. При этом есть “альтернативное” знакомство с миром - через детективный сюжет. Легендарный сыщик, доблестный наследник Шерлока Холмса и Глеба Жеглова, который раскрыл буквально всё, что только мог, сталкивается с новым вызовом. И для раскрытия дела ему нужно выдвинуть смелую гипотезу о существовании в природе магии. Прагматичному, но цепкому уму сделать это чуть ли не сложнее, чем обычному офисному работнику. Если вам понравилось начало фильма “Люди в чёрном” (до появления жука), то понимаете о чём речь.

В насыщенный и динамичный сюжет, со стрельбой и погонями, автор смог добавить немного юмора. Не могу сказать, что он откровенно плохой, но он требует погружения в контекст, как анекдот в курилке не расскажешь. В более поздних книгах серии юмористические заявки уходят в отдельную сюжетную линию, слабо связанную с остальными. Получается достаточно органично. А фанаты с юмором развернулись по полной. Но это тема для совсем другого разговора.

Стоит отметить, что автор настойчиво пытается нам передать какую-то общественно-политическую позицию. Например, СССР он называет Империя и никак иначе, а милиция в мире этой вселенной была переименована в полицию как минимум на 10 лет раньше нашей. Все эти детали совершенно не влияют на сюжет, их достаточно легко игнорировать, но для кого-то могут быть совершенно неприемлемыми.

При этом история, рассказанная в книге, далека от классического фентезийного “объединённое добро победило зло” или детективного “за преступлением последовало наказание”. Героев много, они яркие, но все они отрицательные по той или иной причине. Истории начинаются и заканчиваются, что-то глобальное тоже меняется. Но по драматургии происходящее больше похоже на реальную жизнь с длящимися процессами, чем на законченную историю, написанную по всем правилам классицизма.

Книга - первая из длинной серии. Могу отметить, что качество текста остаётся на высоком уровне достаточно долго. Автор не зацикливается на каких-то приёмах и даже жанрах. Экспериментирует, расширяет вселенную, ищет новые направления. Иногда эксперименты неудачные, иногда - очень даже. Разумеется, я сейчас говорю только о текстах В. Панова. В данной вселенной сейчас пишет достаточно большое количество людей и пишет по-разному. С одной стороны, это минус. С другой, это говорит о привлекательности тех правил игры и мира, что придумал создатель серии.

Кому и по какой причине книге может “зайти”?

  • В первую очередь тем, кто любит колоритных тёмных персонажей. Если вам нравится образы Свидригайлова или Ставрогина, плохие, но сложные, то будет интересно. Если вы любите фантастическую литературу, где есть что-то плохое, что заставляет задуматься (тот же Кроули из "Благих знамений" или "Князь пустоты" Р.С.Беккера) - то для вас вообще раздолье.

  • Любителям “Игры престолов” и “Хроник Амбера”, если вам понравились интриги и борьба за власть, вся эта грызня. Или, если вам нравится, когда есть много сюжетных линий, непонятно, кто главный и кого шлёпнут в следующей главе.

  • Любителям “Дозоров”, особенно тем, кому не зашла там дихотомия “светлых” и “тёмных”. Или тем, кому под конец надоел слишком сильный Антон. Тот же жанр, только лучше, те же философские вопросы, только глубже. Те же цитаты текстов песен, только лиричнее.

  • Всем, кому нравятся “реалистичные попаданцы”. Ну то есть когда у вас герой в обычной жизни совсем “никакой”, а тут оказался на своём месте, что-то может. Но не супер звезда, не чемпион мира, не император Вселенной.

  • Тем, кому в “Гарри Поттере” зашла вся эта тема с маглами. Если сцены с Дурслями норм, старший Уизли интересен, а эпизод с чемпионатом мира по квиддичу показался забавным.

"Войны начиают неудачники " - хороший небанальный текст, отличный образец жанра городское фентези, который может принести много приятных эмоций во время чтения.

Показать полностью

Шведки круче шахмат

Шведки круче шахмат

Безусловно, славная история скандинавской страны знает определённое число гражданок, которые тоже подходят под заголовок. Но поговорим мы сегодня не про них, а про так называемые шведские шахматы (они же bughouse chess).

Что же это за игра? Если очень кратко, то на двух шахматных досках играют команды по два человека. И те фигуры, что ты взял на своей доске, становятся доступны твоему партнёру для выставления на его доске. Все участники игры могут общаться между собой. Так что любая игра проходит под девизом “полцарства за коня, срочно!”.

Я возьму на себя смелость сказать, что шведки - это такая игра, которая может прийтись ко двору тем, кто разочаровался в “обычных” шахматах. То есть, они “круче”. В первую очередь потому, что в них устранены неочевидные недостатки "обычных" шахмат.

Что это значит? Ну есть какой-то образ шахмат, который мы любим. Интеллектуальная игра, битва умов. Где каждый участник стремиться проявить свою креативность, какой-то свежей ловушкой пытается вскрыть позицию соперника. Жертвы сыпятся рекой и, рано или поздно, вражеский король оказывается в матовой сети. Такой романтично-киношный образ. Каждый, кто поиграл в шахматы на уровне хотя бы третьего разряда, понимает, что в реальной жизни всё чуть-чуть не так. В чём же дело?

Позиционная игра
Есть такой чит, который убивает всю романтику. Если расставиться крепко, если не дёргаться, то атаки с водопадами жертв не всегда приносят плоды. А потом выходит обороняющийся с парой лишних фигур и легко побеждает. В позиционной игре тоже есть много приятных моментов. Но если романтичный образ похож на фехтование из исторического фильма, то позиционная игра - это скорее спортивная вольная борьба.

Требовательность
Даже на уровне второго разряда потеря пешки - это неприятно. Если ты случайно зевнул коня - то можно, в целом, сдаваться. А с лишним ферзём у перворазрядника есть отличные шансы против гроссмейстера. Это значит, что ты можешь сыграть отличную партию, но одна неточность - и всё, играем следующую партию. Это сковывает силы и не мотивирует рисковать.

Дебют
Он же начало игры. Так как в классических шахматах начальная расстановка всегда одна и та же, существует огромная сеть шахматных дебютов. Как лучше играть на такой, а как - на такой ход противника. Тот, кто просто зазубрит парочку вариантов, будет иметь очень неплохое преимущество даже при очень низкой силе игры в целом. Это не очень творческая часть. В лучшем случае, она отодвигает борьбу на десяток ходов вперёд. В худшем - игра даже не начинается.

Эндшпиль
Он же конец игры. Когда на доске остаётся мало фигур, желание поставить мат отходит на второй план. Начинается немного другая игра. Для неё нужна специальная эндшпильная техника. Это здорово для общего развития, но тоже далеко от романтичного образа.

Индивидуализм
Шахматы - единоборство. Это значит, что играя в них, ты не оттачиваешь навыки общения, командного взаимодействия. Да и красота комбинации может остаться без зрителя, который встретит её с пониманием.

Засилье ничьих
Это, конечно, проблемы богатых (точнее сильных). Начиная с какого-то уровня, доля ничейных результатов начинает резко расти. Конечно, это обидно. Ты провёл хорошую партию, получил серьёзное преимущество против игрока значительно сильнее тебя, давишь, давишь, но он применил какой-то швиндель, всё разменял и вытащил ничью.

Засилье компьютеров
Тоже проблема богатых игроков и крупных турниров. Движки мощны, играют сильно лучше людей. Это значит и то, что человек с компьютерным анализом готов сделать из тебя котлету. И то, что читерить очень просто, а доказывать это - сложно.

Всех эти проблемы в шведках либо неактуальны, либо не так остры.

Позиционная игра - это хорошо, но это сложнее. А атаковать короля, когда “в руке” море фигур - просто. Это приводит к тому, что сыгранная пара второразрядников-"шведочников" легко обыгрывает несыгранную команду мастеров-"классиков".

Зевнул размен коня на пешку? Да никто даже не заметит! Поменял слона на две пешки? Ферзя на две лёгкие фигуры? Это выиграл, а не зевнул! Потеря ферзя - это тяжело, но и она не гарантирует немедленной победы. А, главное, это весело.

Многие классические дебюты в шведках не так эффективны или даже опасны. Зато некоторые трэш-дебюты, наоборот, игровые. Ферзевый гамбит? Сразу нет! Защита Грюнфельда? А я пешку на e3 поставлю, и всё давление пропадает. Русская партия? Да ты ничего не боишься! Зато как хорошо заходит т.н. “дебют крысы” (e6, d6, фианкеттировать обоих слонов, рокировка и выставляешь пешки на 7 и 6 ряд). Но самое главное, даже не это. Зубрить варианты большого смысла нет, так как ты не можешь заранее знать число фигур “в руке”, а от этого оценка варианта будет разной. Поэтому выгоднее просто понимать базовые дебютные принципы и играть, а не зубрить.

Нельзя сказать, что эндшпиля в шведках нет вообще. Но он случается не так уж часто. Игрок со слабой эндшпильной техникой в шахматах будет страдать примерно каждую партию, а в шведках - хорошо если в 10%-20% партий.

Командная игра рождает механики, в принципе невозможные в обычных шахматах. Каждый ход ты принимаешь решение, что выгоднее сейчас - сделать так, как хорошо тебе или так, как лучше твоему сокоманднику. Общение, оценки позиций. И дипломатия. Что лучше? Сообщить об угрозе сокоманднику или не давать наводки противнику?

Ничьи в шведках достаточно редки. Это обусловлено редкими эндшпилями и тем, что два варианта ничьи (пат и недостаток материала) невозможны по правилам. Плюс шахматные часы.

И бонусом. Хорошо играющих движков для шведок на данный момент нет. Можно долго рассуждать почему (это никому не интересно или действительно концептуально сложно). Но факт есть факт: ваш оппонент, за доской ли, на экране ли, с очень большой вероятностью играет сам.

Варианты шведок, и что в них важного

  • По отношению к вражескому королю

Есть шведки “с матом”. То есть можно выставить фигуру сразу с матом.
Это очень простая и острая версия. Условно, ты сделал длинную рокировку, у противника есть в руке ладья - всё, мат. Следующая партия. Наверное, это зрелищно. Но располагает к стратегии “пожертвуем всё, считать не будем, авось мат как-нибудь сам прилетит”.
Есть шведки “с шахом”. То есть выставлять фигуру с матом нельзя, но с шахом можно. Наверное, самая сбалансированная. Атаки идут, очень важна игра в темпы. При этом обороняться тоже комфортно.
Есть шведки “без шаха”. То есть выставлять фигуру можно только, если вражескому королю никаких угроз не создаётся. Это очень аккуратные позиционные игры. Бездумно атаковать точно не выйдет.

  • По отношению к выставлению пешек

Ставить на первый и восьмой ряд пешки нельзя примерно никогда (это логично).
Есть версия, где нельзя ставить ещё и на седьмой (второй) ряд. С этой опцией обычно приятнее.

  • По отношению к проведённым пешкам

Если пешка доходит до последнего ряда, становится, например, ферзём, а её потом едят, что происходит?
Есть версия, где на другую доску уходит пешка. Это снижает ценность проведения пешек и ещё больше стимулирует атаковать короля.
Есть версия, где фигура снимается с противоположной доски. Это очень крутой формат, который даёт шанс даже в самой безнадёжной позиции. К сожалению, в интернете он достаточно сложен для реализации технически.

Где играть?
На chess.com можно сыграть только “с матом” и выставлением на седьмую. Зато всегда есть желающие. Хинт: выбирайте 3 минуты на партию, предложений будет больше.
Стандартным место считают FICS. Если вы любите ретро - зайдёт.
Есть сайт bughouse.pro, где есть разные варианты, в том числе шведки Фишера (случайная начальная позиция)!
В теории сыграть можно тут. Но я не смог заставить себя ставить сторонний софт.
Говорят, что здесь есть и шведки, но я не смог их запустить

Показать полностью 1
12

Все наши вчера (All our yesterdays, К. Террилл)

Что-то новенькое, переводное. Хорошее название, фантастика, сразу анонсированы путешествия во времени. Всяких премий автор понаполучал. Что из этого вышло?

Неоднозначная книга вышла.

Не могу сказать, что фантастики, связанной с путешествиями во времени, прямо мало. Но и не сказать, чтобы много. Особенно, если не считать тексты, в которых машина времени - просто мост между сценами действия. Всякие “попаданцы”, “альтернативная история” или, наоборот, Футурама. Или тексты, которые тему затрагивают. Потрогают, посмотрят, понимают, что сложно, и сворачивают. Или тексты, где, наоборот, всё действие уходит уже в особенную реальность, такую, что наши проблемы в ней не особо актуальны. Если всё это выкинуть, то не так уж и много останется.

Но вот эта работа останется. Тут всё честно, всё по классике: путешествия во времени в прошлое, чтобы что-то исправить. Темпоральные парадоксы, сложности, особенности повествования - всё как доктор прописал, автор ничего не боится. Особенно хочу отметить то, что я бы назвал “сюжетной оберчённостью”. Это не спойлер, книга прямо с этого начинается. Герои не первый раз отправляются в прошлое, чтобы его исправить. У них уже не получалось. Но они продолжают. И будут продолжать пытаться до тех пор, пока не получится. Грустновато выходит, но что-то в этом есть.

Начало вышло хорошее, но держать планку дальше оказалось сложнее. Не могу сказать, что дальнейший сюжет плохой. Не могу сказать, что он линейный или что я сразу понял, чем всё кончится. И явных дыр тоже отметить не могу. Тем не менее, записать сюжет в достоинства тоже рука не поворачивается.

Наверное, героев можно назвать картонными. Но я хочу назвать их типичными. И это, может быть, даже не минус. Как поведёт себя типичный человек в нетипичной ситуации? Невероятно интересный вопрос. Сколько писателей пытались на него ответить? Сколько ещё попытаются? А тут ещё такой вам спойлер: герои будут меняться! Ошибаться, признавать ошибки, менять точку зрения. Я всегда это ценю. И ещё один: самые большие перемены коснутся того, о ком думаешь меньше всего. И, кажется, это самая неоднозначная, но и самая сильная сильная сцена текста.

Автор попытался поговорить про социокультурные особенности. Про то, какое неоднозначное общество сейчас. Как легко по чуть-чуть его сделать ещё хуже. Попытку поговорить об этом можно занести в актив. Реализацию - совсем нет. Вышло очень просто и новых идей не так уж и много.

Любовная линия такая же типичная, как и герои.

И что же у нас получается? Надо это читать?

Если вопросы путешествий во времени вам неинтересны - точно не надо. Если у вас длинный список запланированных книг и среди них есть “Конец Вечности” или хотя бы “Патруль времени” - тоже не надо. Если вы регулярно мониторите содержимое разделов “новинки фантастики” и не в восторге от среднего качества выпускаемой продукции - то это ваш текст. Его можно читать, его нужно обсуждать, хвалить и критиковать. И двигаться дальше. Давайте попробуем?

Показать полностью
3

Дело о неприкаянной душе (Автор: С.Садов)

Название - как будто очередной том в потоке дешёвых детективов. Неизвестный никому автор. Дешёвая обложка. Лежит на полке детской литературы. Эту книгу невозможно взять в руки. Но те, кто всё-таки взял, приятно удивляются и получают удовольствие от чтения книги, которую сложно с чем-то адекватно сравнить.

Это книга из направления, которое сегодня называется young adult. В книге есть дети, детям, в целом, это можно читать. Но вообще рассчитана она на взрослых. Самым ярким представителем можно названию серию о Гарри Поттере.

Фантастический мир в тексте "Дела" предельно простой. Есть ад и рай, там живут черти и ангелы, которые “курируют” души живых. Работают. Но недолюбливают друг друга. Короче, сотрудники смежных ведомств.

Завязка сюжета тоже достаточно простая. Юные чёрт и ангел отправляются в наш мир для прохождения школьной летней практики.
Обстоятельства складываются так, что они вынуждены какое-то время действовать сообща. Не бином Ньютона, но даже с такой завязкой уже можно почитать.

А дальше начинаются такие сложности, которые от такой литературы не ждёшь. Герои развиваются, сюжет закручивается. И из ниоткуда вылезают совсем недетские темы. Вопросы религии, философии, отношения людей. Между делом формулируется утверждение, которое способно помирить верующих и ярых скептиков. Или, наоборот, взбесить в равной мере что тех, что других.

При этом все эти вопросы являются составной частью достаточно увлекательного, но всё ещё лёгкого сюжета. Ты сопереживаешь героям, бежишь глазами по строчкам, тебе очень интересно, что будет дальше. А потом - раз! И тебе хочется вернуться и перечитать прошлую фразу, оценить её.

Разумеется, когда “с раздачи” есть такие противоположности, как чёрт и ангел, всегда есть место юмору. Не могу сказать, что его в тексте много, но всё на месте. И интересные фразы, брошенные между делом. “В раю, как мы знаем, царство. А в аду демократия”.

Если вам хочется оценить слог, рекомендую прочитать описание шахматной партии ближе к концу книги. Там нет никаких спойлеров, оно достаточно изолированное, но характерное: “вкусное”, затягивающее, показывающее привычные вещи под необычным углом.

Это вообще неправильно, но очень хочется сказать, что этот текст - это “Мастер и Маргарита” для младшего школьного возраста. Эти тексты роднит, безусловно, затрагивание вопросов религии. С уважением к ней, но критичное. Такое, что ни ярые атеисты, ни ярые верующие не могут нормально читать. Роднит попытка ответить на сложный вопрос, после которого рождаются новые вопросы. И ощущение “хочу ещё!” сразу после прочтения.

Скорее, конечно, это “Фауст” для школьного возраста. Ровно те самые темы, в тех же декорациях. Но проще и с сюжетом.

Правильнее всего этот текст сравнивать с “Благими знамениями”: тот же жанр, те же темы, дети, философия, юмор. Но вот вообще не похоже. Работа Пратчета и Геймана, особенно линия про детскую компанию, тяжёлая. Там всё правильно, хорошо, но читается это сложно. Через абсурд и фантазии нужно пробираться. Это важно для остального сюжета, но утомляет. “Дело о неприкаянной душе”, наоборот, легко усваивается и окрыляет. “Благие знамения” - это обыгрывание цитат и классических сюжетов, поверх которых вырастает что-то своё. “Дело” - это свой сюжет, отсылки в котором “проявляются” как фотоплёнка по ходу действия. И могут вообще не проявиться, если не соблюсти условия. Тем не менее, если по этому тексту вдруг кто-то будет снимать фильм или сериал, я бы пригласил Шина и Тенната на эпизодические роли. Это было бы интересно.

Этот текст совсем не похож на Гарри Поттера, но, мне кажется, что он вполне зайдёт тем, кто с удовольствием читал оригинальную серию, хочет “ещё раз туда”, но остерегается читать фанфики. Ни разу не фанфик, другой мир, другой язык. Но сюжет увлечёт. А сопереживание детям и нас делают моложе.

Показать полностью
10

Волкодав Марии Семёновой

Волкодав? Бульварное фентези из прошлого века? "Русский Конан"? Та самая писанина, по которой сняли вон тот ужасный фильм?

Не совсем так. Вернее, совсем не так. Это качественный текст, который вполне себе читается и в третьем десятилетии XXI века.

Давайте попробуем разобраться, почему. Постараемся без спойлеров.

Во-первых, это такое же фентези, как и, например, "Янки при дворе короля Артура". Есть разные мнения о том, как определить фентези. Но чаще всего важным элементом жанра является магия. Не просто люди, которые в неё верят и её "наблюдают", но и вполне себе материальное её воплощение. Если у Твена "магией" оказываются фокусы инженера XIX века, то в этом тексте всё чуть-чуть сложнее. Не буду вдаваться в детали, отмечу только, что все немногочисленные "странные" эпизоды вполне могут иметь рациональную (немагическую) трактовку. Но самое главное даже не это. Важно то, что ни трактовка эпизодов, ни сами эпизоды не являются ключевыми для сюжета, раскрытия героев или восприятия текстов. Фокус вообще на другом.

Я настоятельно рекомендую читать книгу как исторический роман (век так VI-VII) с альтернативной географией и лёгким вкраплением "твёрдой" научной фантастики (кажется, это лёгкий спойлер). Мне кажется, так можно лучше всего получить максимум от текста. "Роялей в кустах" ждать точно не нужно.

Есть достаточно популярный поджанр, который называют "попаданческим". Там, чаще всего, современники автора книги попадают в какие-то необычные обстоятельства, другие эпохи, фентезийные миры. И важной частью жанра является контраст "современного мышления" и привычек другого уклада. Это хороший и сильный ход. Иначе показать, что странным является то, что герои книги считают обыденностью, невероятно сложно. Можно сказать, что "Волкодав" является "антипопаданческой" книгой. Вместо контраста и противопоставления своей и чужой оптики, автор включает режим "полного погружения". Мы начинаем думать так, как думает человек, живущий в Cредневековье. Мы начинаем оценивать мир его глазами. И, удивительно, часть этого взгляда остаётся с нами после того, как мы перестаём читать книгу. Можно сказать, что Волкодав становится "попаданцем" в нашем мире через нас. Это выдающееся писательское достижение. Оно особенно удивляет, если вспомнить, что текст написан от третьего лица!

В целом, не смотря на сюжет, драки и погони, это книга про детали и ощущения. Смотрим, думаем, сверяем ощущения с "внутренним компасом". Если вам нравятся такое вместе с контрастом скоростей, вы оцените. При таком подходе важно внимание к мелочам. Такие тексты часто губят ужасные "ляпы". Автор книги "набила руку" на исторических романах ранее. Автор - бывалый походник, который имеет практический опыт той жизни, которую пытается описать. И автор специально достаточно долгое время специально для этой книги занимался восточными единоборствами. Ровно для того, чтобы не было "стремительных домкратов". Как получилось? Мне кажется, испортить деталями не вышло. До многих эпизодов можно "докопаться", но читать они не мешают, по глазам не бьют.

Слог не может похвастаться яркими метафорами и точными сравнениями, кажется, наоборот, он нарочито прост. При этом и динамика передаётся хорошо. И мысли героя усваиваются без проблем. Нет ощущения того, что размышляет "попаданец", но нет и "былинности" мысли, которой страдали, например, первые переводы "Властелина колец".

Важно отметить, что не смотря на "полное погружение", не смотря на "средневековость" мысли, конфликт культур существует. Общество VII века тоже неоднородно. Разные племена, разные верования, привычки. Что-то обусловлено климатом, что-то не пойми чем. И этот контраст подаётся не сравнении с современностью, а между собой. Конечно, при такой подаче не получится смотреть на картину "со стороны", изучать чужие обычаи как бактерию под микроскопом. Не получится рассматривать старые рваные костюмы под стеклом в краеведческом музее. Ты находишься внутри, история прохдит в тебя, а ты - в историю. И невольно проникаешься уважением к чужой для себя жизни. И чуть-чуть сквозит лёгкое сожаление о том, что некоторые вещи, вполне типичные для наших предков, сейчас практически невозможны. Это не консерватизм, не луддизм. Это сожаление о том, что интересный город нужно покинуть и вернуться домой. Это радость от возвращение домой. И осознание того, что и на свой дом ты тоже теперь смотришь по-другому.

На сюжете я задерживаться не буду. Я просто назову его "атифентезийным". По большому счёту то, что было бы финалом типичного фентезийного сюжета, заканчивается примерно во второй главе. И один из главных вопросов главного героя - "А что дальше?". Та самая "жизнь после титров", как сказали бы в Квартете И. Нет, конечно, герои "куда-то идут". Только у этого похода нет целевого Ородруина где-то там в конце. Цель по ходу сюжета меняется. Да и глав пять, кажется, вообще никто никуда не идёт. Я не могу сказать, что эти повороты сюжета немыслимы, но они не типовые. Предсказать, какой будет финальная локация книги или кто на ком женится, достаточно сложно. Если хотите, давайте попробуем. Зафиксируйте где-то ваши прогнозы, сравним по прочтению. Можно тут в комментариях, где угодно.

Герои в книге меняются. И главный герой, и его друзья, и даже часть врагов в конце книги не такие, как в начале. Для меня это очень важный фактор. Мы - люди. Нам важно читать книги про людей. Отличие хорошо проработанного персонажа (человека) от плохо проработанного (NPC) именно в динамике. Это сложно. Для этого нужен и объём текста, и сюжет. И невероятное желание автора это показать. Мне кажется, любой текст, в котором есть динамика больше чем одного персонажа, заслуживает как минимум уважения.

"Волкодав" - первая книга гексалогии. Тем не менее она хороша как самостоятельный текст. Сюжет можно вполне считать законченным. Все (почти) ружья выстрелили. Но и вся серия тоже формирует хорошую картину. Не могу сказать, чтобы какой-то поздний текст ощутимо "проседал" по качеству.

Стихи как начала глав, требуют отдельного обзора. Тут скажу лишь то, что они хороши и являются очень важным инструментом формирования героя и вселенной в целом.

Ну и если вам не хватает какой-то мелочи, какого-то характера, то я вам такую вещь скажу. В этом тексте есть Нелетучий Мыш! Он правда мыш. И он правда классный!

Такое сочетание особенностей делает этот текст действительно нетипичным. И неплохим. Хочется, сдерживая старческий кашель, сказать, что "теперь такого больше не делают". Но не буду. Я верю, что прямо сейчас, в эти секунды, пишется хороший, классный и проработанный текст, который будет круче. Ну а пока он ещё не опубликован, можно и за этой книгой приятно провести время.

Показать полностью
2

Сказки гуляют по свету

С началом декабря каждый год в моих лентах в соцсетях появляется много постов достаточно традиционных сюжетов. Один из них - это атака на сказки. Переосмысление, добавление реалистичности, взгляд с другого ракурса, в меру приправленное здоровым “взрослым” цинизмом.
С моей колокольни кажется, что тяжелее всего “прилетает” Ассоль, героине “Алых парусов”. Конечно, прилично достаётся героям классических диснеевских сюжетов. Жене и Наде из “Иронии судьбы” чуть легче - они получают свою дозу переосмысления только в окрестностях Нового года, у остальных сезонность более разнообразная. Отдельная история с Емелей на печи. Иногда по аргументам мне кажется, что его ругают за то, за что боятся ругать путина.
Если это собственные мысли, а не репост чужих, то я отношусь к такому переосмыслению хорошо. Это этап развития личности. Как мы знаем, сначала ты не веришь в Деда Мороза, а потом ты сам Дед Мороз. Приставка “пере-” наводит на то, что раньше у высказывающего было какое-то другое мнение, а теперь он посмотрел на привычную картину под новым углом, а развитие почти всегда лучше стагнации.
Тем не менее, у этих комментариев есть определённые слабости.
Очень хочется обобщить. Хочется вспомнить посты в тех же соцсетях о том, что под новый год нет никакого праздничного настроения. И сказать, что их пишут те же самые люди. Увы, вроде другие. Тем не менее, кажется, что эти явления связаны между собой напрямую.
Сказки - это что-то из детства. Мы взрослеем и понимаем, что драконов не бывает, а фокусники - ловкачи, а не волшебники. Первое разоблачение. Потом мы растём, понимаем, что в любом возрасте имеем право на те или иные фантастические допущения. Так появляются фантастика и фентези. Мы читаем их, смотрим, критикуем. А потом возвращаемся к сказкам и понимаем, что кроме наличия драконов в них можно критиковать наивный подход к действительности. Наступает время для второго разоблачения.
Конечно, на одну Ассоль придётся сотня девушек с другими “пунктиками”, которые не дождутся сбычи своей мечты. Кто-то про мечту забудет. Кто-то будет жить незавидной жизнью деревенской сумасшедшей. А кого-то и на костре сожгут. Конечно, принц и Золушка, скорее всего, не найдут общего языка. Конечно, после магии новогодней истории наступит похмелье серых советских будней на улицах Строителей. И только Емеля будет дальше старательно усердно работать и лишь по вечерам смотреть на звёзды и мечтать. И да, теперь мы знаем, что средневековые версии классических сказок были по-средневековому мрачны и жестоки.
И мы знаем многие попытки “осовременнить” сказки, сделать их более реалистичными. В лучшем случае, получается фентези. В худшем - пародии.
С моей точки зрения, причина относительного неуспеха таких фильмов как Книга джунглей (2016) и Король Лев (2019) лежит примерно в той же области. Слишком реалистичные, волшебство пропадает.
Сказки должны быть ненастоящими. Страну чудес и повседневный мир должна разделять кроличья нора. Иначе сказки не выживут. Казалось бы, это проблема жанра. Если нежизнеспособен, значит, устарел? Всё чуть-чуть сложнее.
Чтобы это понять, нужно вспомнить, в каких обстоятельствах сказки появились. Мы уже поговорили о том, что первые сказки были жестоки, мрачны и полны непонятных нам деталей. По современным представлениям, прототипы сказок появились не в роскошных дворцах, которых так часто упоминают, а в сельской местности.
Наверное, нам сейчас всё-таки сложно понять, что такое деревня до промышленной революции. Это не только обилие ручного труда, нулевая гигиена и тотальная безграмотность. Это смерть на вытянутой руке каждый день: болезни, голод, разборки феодалов. И это безнадёга. Не просто нулевые шансы встретить, что принца, что дракона. Не просто отсутствие социальных лифтов. Это отсутствие самой идеи другой жизни. Ты нигде не был дальше соседнего села, ты не знаешь о существовании другого мира, ты не можешь представить себе другую жизнь. Доступные тебе альтернативы (разбой, военная карьера) шансы повышают несущественно, зато несут в себе как ухудшение качества жизни, так и неиллюзорные риски насильственной смерти.
Реальная жизнь. И реальная безнадёга. Люди так устроены, что в такой ситуации жить очень тяжело. И появляется… нет, не выход. Просто инструмент для того, чтобы от этой реальности сбежать. Появляется идея другой жизни. Лично мне запомнился такой пример идеи и реальной жизни от Вальтера Скотта:
“Направляет же кормчий свой путь по Полярной звезде, - думал он, - хотя
и не надеется когда-либо достигнуть ее”.
Мифы, сказки, истории - это идеи в платоновском смысле. Сущности, воплощения которых нет и не может быть в нашем мире. Но само представление о них помогает осознать и менять свою жизнь к лучшему. Это проявляется и в фантастических допущениях, и в самой подаче. Появляется какая-то магия. Но работает она только на контрасте с реальностью. Любая попытка сделать более “взрослой” историю - всё равно что включить свет посреди театральной постановки. Секунду назад ты был весь внутри и сопереживал героям. А теперь видишь картонную сцену и взрослых людей в странных одеждах. Это можно осознать, но им уже не получится сопереживать.
Сказки рассказывают давно. С тех пор наша жизнь сильно изменилась. Качество жизни выросло (хотя иногда нам так не кажется). Безнадёги стало меньше (а в это вообще сложно поверить). Теперь нас выводят из состояния грогги другие истории. Для кого это футбольная команда, которая проигрывала 0-3 в матче жизни, перевернувшая игру. Для кого-то это учёный, от которого отвернулся буквально весь мир, но он настаивал на том, что квазикристаллы существуют. И донастаивался до Нобелевской премии. Такие сюжеты редки. Но они заставляют смотреть на наш мир совсем другими глазами. Уверен, вас тоже согревает парочка таких красивых историй.
Так что же, новые времена - новые вызовы и новые сюжеты? Отчасти. Но и старые тоже активны и в мире идей, и в нашем, бренном. В конце концов, их критикуют и переосмысляют, то есть уделяют внимание. Значит, что-то в них есть. Что же?
Ну, во-первых, это что-то из детства, что-то знакомое и понятное большому числу людей.
Во-вторых, это качественные сюжеты и образы сами по себе. Они победили в сильной конкуренции с другими материалами, но остались на слуху, тогда как другие подверглись забвению.
Ассоль даже без “закидонов” находилась в не самой комфортной для жизни среде. Мечта для неё - проявление упорства и силы. Впечатляющее проявление. Ему можно поучиться. Текст можно критиковать за то, что Грей её ценил не за это упорство (у них было возможно поговорить друг с другом до появления алых парусов).
Большая часть классических диснеевских героев тоже начинает свои истории не в самых комфортных условиях даже по меркам их времени и места. И проявляют свои качества (смелость, щедрость, бескорыстность, упорство) до того, как линия сюжета начинает играть им на руку.
Женя и Надя - типичные герои, которые живут подчёркнуто типичной жизнью в типичных квартирах. И, конечно, поэтому это не сказка, а соцреализм. Они не могут топнуть ногой и пойти наперекор всей системе. Но у них хватает смелость на вот такой молчаливый бунт, на сопротивление под прикрытием сказки. Маленькие герои и вот такое вот маленькое сопротивление. Но этим они ближе к зрителю.
А Емеля - это самая концентрирования платоновская идея технического прогресса. Не знаю как вы, но я каждый раз, когда зимой тёплое такси меня везёт по нужному мне маршруту, я вспоминаю прогресс с благодарностью. Отбросить детали, сосредоточиться на главном и понять, что именно мешает нам жить и делать счастливыми близких - это очень большая идея. И пусть путь от идеи до реализации занимает тысячу лет - не важно. Такие идеи как самодвижущееся печь, скатерть-самобранка, наливное яблочко или ковёр-самолёт удивительны даже сейчас, являются отличными ориентирами и будут согревать и мотивировать человечество до тех пор, пока мы, наконец, не высадимся на планете в системе Полярной звезды.
Конечно, Ассоль можно увидеть как принцессу “с запросами”, которая сегодня хочет алых парусов, а завтра - единорогов, которые какают радугой. Конечно, Золушку можно увидеть как флегматичную девушку, которая просто ждёт своего принца. Конечно, Емелю можно увидеть как лентяя, который хочет, чтобы всё вращалось вокруг него, пока он лежит на печи. Конечно, такие интерпретации скорее вредны. Но те, кто видят сюжеты таким образом, точно читали/смотрели оригинальный материал?

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества