jrchernik

Предупреждение: Этот текст изначально родился как ответ на недопонимание со стороны моей аудитории из тг-канала. Я в какой-то момент начал там выпускать дневники своих игр в Подменышей от лица персонажа. Ну и получилось так, что в попытке объяснить им я вроде как рассказал в целом об игре Подменыши: Грёза, она же Changeling: The Dreaming. И немного об НРИ в-целом.

Начать придётся издалека. Не с библейских времён, но всё же.

Подменыши: Грёза, или Changeling: The Dreaming — это настольная ролевая игра, далее НРИ или настолки, Что они из себя представляют. Так или иначе это действительно игры, которые проводятся за столом, и в них люди берут на себя роли созданных ими персонажей. (duh!) И один из игроков берёт на себя обязанности Мастера Игры. Он же Гейм Мастер, ГМ, или Данжн Мастер или ДМ. Последнее пошло от Dungeon&Dragons, она же D&D, которая, по сути, популяризировала весь жанр НРИ и задала значительную часть механик и самого формата. Листы с Персонажами, специальные кубики для внесения фактора случая в игру, модули с приключениями — всему этому, и многим другим условностям, задавал тренд именно D&D.

В своей основе НРИ представляет собой интерактивное повествование. То есть Мастер берёт на себя роль мира и любых персонажей в нём. А игроки, соответственно, берут роли конкретных единичных персонажей, по сути, главных героев этой истории. Выглядит это так, что Мастер описывает вам мир. Игроки затем говорят, что делают в нём их персонажи. После чего Мастер описывает реакцию мира. Затем снова наступает ход игроков, Мастера и по кругу, по кругу. Всё это, разумеется, проходит в воображении, по факту несколько человек сидят за столом. В связи с чем игру в НРИ можно сравнить с испытанием коллективной галлюцинации. Но без наркотиков.

И чтобы это всё базировалось не только лишь на фантазии, разные системы настолок предлагают правила, по которым это всё проходит. Как решить, было ли успешным то или иное действие персонажа, например. И зачастую НРИ — это ещё и сеттинг, мир, позволяющий мастеру чуть проще создавать приключения. Ну и да, всё это делается по сути чтобы испытать увлечение историей, пережить приключения. И поскольку воображение — движок куда мощнее Юнити или Анрила, то и впечатления ваши могут оказаться куда более весомыми.

Теперь про Подменышей. Эта игра была создана позже ДнД. И её действие разворачивается в общем сеттинге под названием Мир Тьмы.

Если вкратце, то есть такая компания, как White Wolf. Сейчас она уже формально поглощена Paradox, но для простоты будем считать, что существует. И она делала целую линейку настольных ролёвок, включающую, например, довольно известную благодаря компьютерным версиям игру Vampire: The Masquerade. Были там и другие игры, про оборотней, магов, привидений и далее и далее. И среди прочего, про Подменышей.

Все эти игры объединял условно общий мир — Мир Тьмы. По большому счёту, как это в некоторых текстах описывается, это наш мир, только всё несколько приукрашено в худшую сторону. Среди прочего, газета «Совершенно Секретно» вещает более-менее истину в последней инстанции. Нечисть, феи, магия и всё остальное существуют. Разве что про НЛО и пришельцев в Мире Тьмы ничего нет. Здесь всё хочет вас сожрать или поиметь, а иногда и то и другое. И да, несмотря на то, что играете вы здесь за нечисть, зачастую и вам самому здесь некомфортно. Всегда есть рыба покрупнее, которой уже интересно закусить вами. Также важно понимать, что создавалось это всё ещё в 90-е, и почти в каждой линейке обыгрывается своя версия Апокалипсиса, который вот-вот грядёт. В общем, всё довольно мрачно, поэтому и Мир Тьмы.

И наконец здесь мы доходим до Подменышей, или Changeling: The Dreaming. Она же игра про феечек. Впрочем, тут, как вы понимаете, всё далеко не так просто.

Слово феи или фейри, игра трактует крайне широко. По сути под этим названием игра объединяет почти всех мифических и сказочных существ. Более того, поскольку всё это корнем уходит в понятие Грёзы, то есть широкого олицетворения фантазии, то здесь возможно встретить вообще что угодно из сочинённого человечеством. Единственное условие — чтобы всё это успело укорениться, скажем так, в головах. Чем старше сказка, тем более вероятно, что существует представитель Грёзы, её олицетворяющий. Но это я уже в сложные концепции ухожу, в первую очередь речь идёт о кельтских сказках и всём вытекающем из них. Давайте о главном — чью личину нам вообще предстоит на себя взять.

По сеттингу игры Грёза раньше составляла единое целое с нашим миром, миром Реальности. Но в какой-то момент человечество выбрало путь Банальности, путь обыденности, и Грёза откололась от мира людей. В какой-то момент они друг от друга настолько отдалились, что Грёза в принципе стала закрыта для большинства фейри. Случился массовый исход сидхе, или ши. Это длинноухие прекрасные существа, воспетые Толкиным под совсем иным именем и чуть иным… всем, собственно. Сеидхе являются избранниками Грёзы, её правителями. И вот эти самые ши в какой-то момент были поставлены перед выбором — сбежать в глубины Грёзы, в Аркадию, или чахнуть среди людей. И большинство выбрало побег.

Оставшиеся народы фейри столкнулись с тем, что они назвали Осенью. Если низводить всё к простым словам, то феи — народ сказочный. Им сложно среди людей, что уже не очень верят в них. Это неверие — для фей почти физически ощущаемая субстанция, и она их убивает. Но феи нашли выход. Очень специфический, неприятный, но рабочий. Путь Подменышей.

Они связали свои бессмертные души с телами и душами людей. Теперь феи живут внутри людей, что несколько уменьшает урон, который им наносит людская обыденность. Однако вместе с тем наступила целая масса ограничений. Феи теперь живут человеческую жизнь, умирают, а потом возрождаются в новом человеке. При этом память о предыдущих жизнях у них почти целиком стирается. Кто-то помнит чуть больше, но в основном лишь обрывки, эмоции. Прошлые жизни для них словно сон, забытый по утру и вдруг вернувшийся частями в полдень.

Жизнь стала тяжёлой, но феи выживали, продолжая как-то существовать и даже поддерживать собственные сообщества. Однако над ними всегда висел — да и сейчас висит — страх того, что Банальность будет продолжать наступать, и придёт «Зима», по сути, олицетворение гибели всякой фантазии. Но в то же время среди них теплится и надежда на возрождение, на новую Весну — ведь невозможно совсем убить человеческое воображение, а значит, и Грёзу.

И что-то вроде проблеска той самой Весны случилось, когда в 1969 году американцы высадились на Луну. Это событие было чем-то за гранью возможного, и оно заставило совокупное человечество ненадолго вновь поверить. Даже не столько поверить, сколько вспомнить, что они могут Мечтать, Грезить. Это пробудило многих фей ото сна. Это пробило вновь путь из далёкого королевства Аркадии, говоря крайне грубыми словами, фейского аналога Земли Обетованной. Вот только путь этот открылся ненадолго, через него в Реальность отправились в изгнание несколько Домов Ши и… на этом дело закончилось.

Что началось дальше, это... отдельная история. Потому что Ши, или сидхе, как я уже говорил — это аристократия, причём природная. Власть над всеми остальными народами фейри была дана им самой Грёзой. Однако эта самая аристократия отсутствовала многие века. Во время их отсутствия у Подменышей всё по многу раз перелопатилось и возвращению правителей никто не был рад. Началась Война Соответствия. И я здесь прям галопом по европам — война кончилась мирным договором, ши пошли на уступки, а все остальные народы таки признали их правление. Опять же, очень — очень — сильно упрощая, случилась конституционная монархия. Голос простолюдинов теперь может быть услышан в Парламенте Грёз, а сами они могут получать благородные титулы.

Что же до времени действия непосредственно игры в Подменышей… ну как сказать. Предлагается играть в Подменышей в 1990е годы. Преддверие нового тысячелетия это одновременно и очередной всплеск Гламура — что нам будущее готовит? — и страх окончательного прихода Зимы. Короче, та самая точка изменений, когда многое возможно.

И вот какой лихой момент. Игра в Подменышей может быть ну очень разной. Прям ваще абсолютно диаметрально разной. По жанру, по сеттингу, тут такое разнообразие, что потенциально вы можете хоть Звёздные Войны по этим правилам разыгрывать, было бы надо. Давайте я попробую накинуть просто, во что могут быть ваши игры. Первое, что приходит на ум.

Во-первых, все Подменыши стремятся к Грёзе. Это их дом, это их судьба во многом. И это по сути параллельная реальность, куда они могут отправиться в путешествие. В то же время это страшное место хаоса, откуда очень немногие возвращаются. Куча факторов нестабильности, огромное число опасностей, всё это делает поход в Грёзу приключением с большой буквы П, которая может обозначать и совсем не приключение. А, скажем так, его печальный итог. В частности, хотя основной угрозой жизни Подменышей является растворение в Банальности — считай, обыденности смертной жизни — есть и обратная угроза, именуемая Бедлам. Ну то есть можно сойти с ума и потерять всякую связь с Реальностью. И в Грёзе эта возможность становится куда как ближе.

Поход в Грёзу — это классическое путешествие в сказку. В Грёзе существует почти всё, что вообще придумало человечество за свою историю. Но каноничным считается отправить своих персонажей в сказочные сюжеты. Можно примерить туфельки Злой ведьмы Востока, а можно отправиться по следу из хлебных крошек. А вот под той горой живёт злой огр, у которого в кладовой, говорят, лампа с джинном, прикинь. По своему жанру всё это будет попадать, пожалуй, либо в сказочный жанр, либо в классическое фэнтези с магией и мечом. И да, все феи обладают магией, тем или иным её видом.

Можно и наоборот, никуда не уходить. В обычной реальности вокруг фей постоянно происходят сотни событий. Я ничего не рассказал про конфликт Благого и Неблагого Дворов, потому что это тема для отдельного эссе. Сойдёмся на том, что среди Подменышей есть фракции и все они друг друга недолюбливают, так что поиграть можно и в интриги, и в наёмных убийц, и во что-либо ещё. Это будет больше городское фэнтези с разными уклонами.

Можно и в психологию поиграть. Как я уже говорил, Подменыши постоянно пляшут меж двух огней, растворением в Банальности и сумасшествием Бедлама. Что именно и в каком виде нагрянет по душу ваших героев — на усмотрение Мастера и по вашим пожеланиям. Это вот уже ближе к тому, чего я изначально боялся, когда читал книгу правил по Подменышам. Что это игра про Мост в Терабитию, Я убиваю Великанов и Лабиринт Фавна. То есть игра про магию, которая то ли есть, то ли нет. Я такое не люблю, но никто не мешает вашей игре в Подменышей быть про это.

Есть в целом вот этот важный нюанс, что для меня любая НРИ всегда упирается в Мастера. Насколько он хорош и умел, настолько интересной будет и игра. Конечно, это верно лишь отчасти, важны все составляющие. Но Мастер здесь всё же играет ключевую роль. Мне и моим сопартийцам очень, очень повезло, наш Мастер прям дичайше хорош. Ну просто чтобы вы понимали, я в принципе не собирался, не планировал и даже не представлял, что буду играть в ролёвки, и тем более в Мир Тьмы. А в итоге играю уже второй год без особых остановок.

Среди прочего, никто на самом деле не мешает вашему приключению разворачиваться не в Америке и не в 90е. Конечно, это будет требовать отдельных затрат времени и мозгов на подстраивание системы. Или на чтение доп. Материалов. Так-то чтоб вы понимали, помимо основной книги правил для Подменышей есть ещё несколько десятков дополнительных книг. Про сеттинг, про историю, про отдельные народности, с идеями для игр… Разные.

Выскажу то, как мне видится сейчас игра в Подменышей, спустя почти уже год непрерывной игры. Она про оживших персонажей сказки, что не помнят, кто они такие. Каждый из них обладает знаниями и магией, способны на великие дела, но пока не знают, насколько великие — и какие именно. И столкнуться им на самом деле предстоит не с сюжетом своих сказок, а с целым миром фольклора, в том или ином его проявлении. И именно это и привлекает. Или отпугивает. Кого как.

Интересное здесь скажу. В Dungeons & Dragons есть вполне понятная всем система уровней. Всего их 20, и на последнем ваш персонаж по сути начинает становиться богоподобным багаюзером. Вы ходите по несколько раз за раунд, вы кастуете заклятия, убивающие одним жестом, и др. и пр. В Подменышах нет системы уровней, а каждый персонаж вообще-то с самого старта является мифическим созданием. Да, у вас есть ограничения, наложенные системой. Но эти ограничения очень иллюзорны, на деле вас сдерживает лишь ваша фантазия. Вот эти истории о нестандартном применении заклинаний и вещей — они про это. На последней игре наш нокер базовым заклинанием прыжка так ушатал василиска в землю, что это на первом ходу завершило боёвку. А василиск был здоровым и злым, а наша команда и так шла на последних ногах. И вот так вот зарешали просто за пять минут, на фантазии нокера — и немного на кубах.

Кстати, ещё один важный нюанс, который надо упомянуть. Одной из основных особенностей всех игр по Миру Тьмы является так называемая система отыгрыша. Она подразумевает, что если игрок действительно увлечённо отыгрывает действие, которое заявляет, то он получает автоуспех. Никаких бросков кубика, необходимых во всех остальных случаях, не нужно. Лишь отыгрыш.

Ну то есть, как это работает, на простом примере. Ваш персонаж вступает в дуэль на шпагах. Мастер описывает, как противник делает выпад, нанося колющий удар. А вы в ответ — игрок в смысле — описываете, как делаете подшаг вбок, уходя с линии удара и наносите рубящий удар поверх клинка противника, нанося ему увечье рук или по крайней мере выбивая оружие из них. И Мастер такой — да, хорошо описал, всё так и было. Ну или нет, давай проверим — и тогда игрок кидает на кубах свою Ловкость и владение Холодным Оружием.

Важно понимать, что я здесь описываю всё максимально общими терминами. Игра крайне обширна и деталей там закачаешься. Но я предполагаю, что если кого заинтересует, вы отправитесь на wod.su, например, и прочтёте там книгу правил.

Здесь же я пожалуй, ещё добавлю, что лично меня удерживает в Подменышах. Потому что одно дело быть увлечённым историей и фантазией, и совсем другое — по сути находить по целому дню хотя бы раз в две недели в течение многих месяцев.

Это очень специфический вид общения и командной работы, который почти ни при каких других обстоятельствах у вас не будет возможности симулировать. Кроме того, это возможность опробовать новые для себя стратегии поведения без какого-либо риска последствий. Хотите поиграть в «плохиша»? Да на здоровье, флаг вам в руки. Хотите наоборот, поиграть в паладина? Вот вам сабля, щенок бульдога и жену держите в придачу. А ещё вот вам опасности — иллюзорные, но такие, что вам придётся принимать быстрые решения. Вот вам задачи — непривычные, требующие напрячь мозги.

Короче, настольные ролёвки это очень многообразный досуг, который даёт такой спектр эмоций и переживаний, который вы вряд ли где ещё получите. Как-то так.

На этом знакомство с Подменышами закончено. Я потихоньку буду продолжать пилить Дневник Хью Ривена. Хотя скорее всего я ещё о чём-нибудь захочу рассказать в формате подобного аудиотекста. О магии Подменышей в плане механики. Или об одном заблуждении про Подменышей, которое я недавно видел среди игроков.

В общем, если заинтересовал, у меня есть тг-канал и вк-группа. Материалы у меня там смешанные, я и о компьютерных играх рассказываю, но тут уж ничего не поделать. Я не готов множить сущности.

Пару лет назад серия игр Thief праздновала своё двадцатипятилетие — первая часть, Тёмный Проект, вышла 30 ноября 1998 года. И примерно к этой дате вышла фанатская кампания на десять миссией под названием «Чёрный Парад». В 2024 году её целиком перевела команда с darkfate, сайта, где обретается отечественное сообщество Thief. Я добирался до этой игры — да, я буду называть Парад именно так — немного долгим путём. Но наконец добрался, прошёл и не могу молчать.

Краткая справка для тех, кто не в курсе. Thief, или Вор — это серия игр, где мы играем за Гаррета, мастера-вора, скрывающегося в тенях и обносящего богатые дома некоего безымянного Города. Сеттинг весьма обособленный, чутка от стимпанка, чутка от манапанка, со своим сленгом, мифологией и прочими особенностями. Thief не является родоначальницей жанра stealth, но, на мой субъективный взгляд, является одной из самых впечатляющих её представителей.

Скажу сразу, у стелса, как у жанра в играх, очень много лиц. Я вряд ли смогу назвать две одинаковых по своим механикам игры от разных разработчиков. Cоциальный стелз в Кредо Ассасина и другой его вариант в Хитмане, отдельный геймплей в Хрониках Риддика, или серия Сплинтер Селл… Из таких игр, что наследуют Thief по части некоторых механик, я смогу назвать лишь System Shock 2 — а его делала та же студия, он буквально на том же Dark Engine сделан. Ну и ещё серия Dishonored. Но лично для меня Thief всегда отдельно стоял, причём речь конкретно о Thief: The Dark Project и Thief 2: The Metal Age. Третий я физически не могу заставить работать, а четвёртый… Там были хорошие идеи, но вот в хорошую игру они не сложились.

Thief предлагает довольно уникальный геймплей, позволяющий очень качественно вжиться в роль вора в около-средневековом сеттинге. Движок позволяет подтягиваться, напрыгивая на достаточно низкие стены с зажатой клавишей прыжка. Полы разных видов по-разному звучат и способны выдать твоё перемещение. Повышение уровня сложности даёт больше интересных целей и не даёт убивать людей — ведь мы вор, а не мокрушник, это важно. Всё это в совокупности даёт довольно уникальные ощущения, которые я очень ценю. Хотя по жизни так-то честнейший человек. Как говорится, а вот мой яндекс.кошелёк.

Есть, правда, в Воре вещи, которые сегодняшнего игрока могут и отпугнуть. Я имею в виду, помимо устаревшей графики, само собой. Например, это наличие реальной темноты здесь. Причём тут какой момент. Нам темно, противнику темно, мы ведь Вор, для нас это самая лучшая среда. Но это означает, что часть времени мы так или иначе будем вглядываться в мрак и пытаться понять — это я всё же настройки яркости должен подкрутить, или игра просто демонстрирует свою глубину? В общем, специфический геймплей, и мне он нравится.

И также стоит отдельно упомянуть, что сообщество Thief крайне активно и плодотворно. К первой и второй части вышло какое-то бесконечное число отдельных миссий. А в 2012 году, например, уже выходила похожая на Чёрный Парад stand-alone компания. Она называлась Thief 2X: Shadows of Metal Age. Будучи приквелом к Thief 2, она предлагала играть за совершенно другого персонажа и в другой ситуации. Но — на фоне сгущающихся вокруг Гаррета событий. Там не всё так хорошо, как хотелось бы, особенно в сюжетном плане, но в целом фан-кампания прикольная. Так что к Чёрному Параду у меня ещё и ожидания какие-никакие были. Ну и не буду тянуть кота за хвост, Чёрный Парад прекрасен. Не без проблем, но плюсы целиком перекрывают минусы, просто вот наглухо. И собственно, давайте поподробнее.

Сюжет предлагает нам Хьюма, или Юма в переводе Darkfate. Умелый вор, но, как говорится, в сравнение с Гарретом не идёт. Кое-что умеет, и даже раздобыл хитрый камешек, реагирующий на свет, как у Гаррета. Но отнюдь не независимый парень, а член Гильдии Воров и Убийц, и сам вполне готов замарать руки, если приспичит. Однако последние семь лет он коротал на каторге, пойманный с поличным. И вот, сумев наконец сбежать, Хьюм возвращается в Город. Надо срочно найти крышу над головой и работу. С этого и начинается первая миссия — нужно найти свой путь сквозь город, попутно обчистив пару-другую домов. А за этим уже следует начало перипетий, одна запутаннее другой, которые утащат Хьюма в оооочень глубокую дыру во всех смыслах слова. И даже не одну.

Давайте сразу о плюсах и минусах, поскольку зачастую это две стороны одной монеты.

И первая такая монета это охренительная проработанность каждой из миссий. Каждая из десяти предлагают внушительных размеров область с кучей помещений, и чуть ли не в каждом происходит какой-то свой минисюжетец, стражники о чём-то базарят, зомби бродят, лежат пояснительные записки, и конечно, лут — драгоценности, подсвечники, монеты, кошельки и проч и проч. В среднем на каждой из миссий я проводил не меньше полутора часов, и это на самую меньшую и по самым общим прикидкам. Детализация огромная, дизайн каждой комнаты впечатляет своим вкусом и вниманием к мелочам.

Оборотной стороной здесь является то, что это несколько подрывает динамику игры. Здесь по сути нет каких-то «передышек», нет проходных миссий, где можно перевести дух и более-менее расслабиться. В каждой нам предстоит неслабо так напрячь и мозги и внимательность. Зачастую цель окажется не там, где изначально считалось. На месте может быть ловушка. Всякие другие ситуации могут возникнуть.

Это, как говорится, малость напрягает.

И есть ещё одна особенность. Как минимум отчасти Чёрный Парад предлагает нам переизобретённые миссии из оригинальных двух частей Вора. Не по факту, а по смыслу. Первая миссия напоминает четвёртую из второго Вора, где нужно прокрасться по городу. Вторая миссия — проникновение в особняк язычника. Привет, особняк Константина. Третья уже предлагает спуститься в подземелье а-ля Боунярд. И так далее, и так далее. К счастью, канализации из миссии с Гильдией Воров нет.

Однако знаете что? Эти мои слова вообще не являются претензией. Я после этого сунулся в оригинальный Вор и во второй Вор. Это всё совсем не так просто, как кажется. По Чёрному Параду прям видно, сколько времени прошло с выхода оригинальной игры и насколько скакнуло внимание к проработке мелочей. Там, где оба Вора клали одну-две детали, Чёрный Парад кладёт семь. Там, где в первом Воре могли попасться натурально пустые комнаты, в Чёрном Параде каждая обставлена со значением. Дизайн очень плотный и тут можно лишь пошутить, что эй, бумер, Вор спустя двадцать семь лет выглядит лучше, чем когда-либо. И это вообще не преувеличение!

Также стоит сказать, что в принципе к этому сложно докапываться. Чёрный Парад дарит буквально те же самые чувства, что и первые две части Вора, только с эффектом новизны. То есть то же самое, но больше, и по-другому. Разве не этого мы все и хотим, в смысле игроки в оригинальную франшизу?

Ну и здесь время поговорить про вторую монету с двумя сторонами, и она спойлерная. Я текст поскрывал, но если что, тут пять абзацев и две картинки спойлерные. Их скрыть не удалось, а приложить хотелось.

В общем, кто не спрятался, я не виноват.

Хьюм — очень противоречивая фигура, как сам по себе, так и в рамках его сюжета. С одной стороны, он прост, как два пенса, прямолинейный, не особо заморачивающийся парень. С другой стороны, он вроде как профессионал, и второй после Гаррета вор в Городе, и хорош настолько, что способен Хранителей обставить в их собственной цитадели. Да, мы в какой-то момент проникаем в крепость Хранителей. Не главную, но одну из. В частности, в ней нам дают полазить по локациям с некоторых синематиков из Thief и Thief 2. Например, ту, где Гаррет слушает пророчество.

И вот то, насколько Хьюм пародоксален, это несколько диссонирует. То есть бесит. Он довольно спокойно отправляется вглубь двух очень страшных подземных некрополисов, но неизменно жалуется, как ему это не нравится. При этом, управляемый нами, он крайне ловок, вроде как. При этом его дважды обставляют по сюжету, он заключает недальновидные сделки, и я если честно, думал, что он будет кинут своими нанимателями даже чаще, чем он по итогу был.

Но в любом случае, Хьюм хорош, в том плане, что он творит дела прям впечатляющих размахов. По сути, он действительно столь же хорош, как Гаррет, его задания во многом буквально такие же, как у мастера-вора. Но затем авторы сюжета решают сказать, что… ну вот знаете, не всякому дано обдурачить Трикстера и выжить. В общем, в конце Хьюм, совершив всё от него зависящее, банально убит проклятием. Ну то есть как — возможно, конечно, что нет, игра несколько прикрывает завесу над его судьбой. Но в целом выглядит именно так. И это… Ну честно говоря, разочаровывает больше всего.

Отчасти возможно, это просто моё впечатление, что такая концовка выглядит незаслуженной. Опять же, игра во многом к этому вела, с того самого момента, как нас подставили. Нам последовательно показывали, как Хьюм попадает из одной передряги в другую, и получение им клейма-проклятия уже во многом как будто крест на нём ставило. Но при всём при этом столько всего сделано было, чтобы он спасся. А в итоге ничего. И даже Виктория, которая объявляется ненадолго под конец, и ещё при живом Трикстере, так-то, на секундочку, боге, заявляет, что «эх, даже я тут ничего не могу сделать».

Ну и в целом там статуэтку, которая накладывает это проклятие на Хьюма, немного имбовой выставили. Они обозначили её, как артефакт из ряда разумных вещей (!), обладающих какой-то особой волшебной силой за рамками представления. И вот это всё несколько подмачивает впечатление от игры.

При этом сами перипетии, повороты сюжета и общее его построение прям захватывают. Ближе к финалу создаётся нешуточная интрига, так что последние две миссии я прям не мог оторваться от игры. И даже если закрывал, то чуть погодя возвращался и продолжал. Нет, ну что же там всё-таки дальше-то?

Я бы хотел отдельно упомянуть, может, повторно, количество усилий, вложенных в Чёрный Парад. Для него сделали отдельное интро, оно же трейлер, в стиле первых двух частей. Для него записали отдельные аудиодорожки, немало людей приложили свои голоса сюда. Причём озвучено всё добротно, я вообще не заметил бы перехода, если бы не сунулся перепройти миссию-другую в первом Воре. Потом к каждой миссии сделаны собственные интро под стиль Вора, с цитатами из внутриигровых текстов, и прям хорошие. Для самой игры были переделаны ряд моделек, и я уже говорил, насколько детализированы локации? Я вряд ли просто смогу это описать, надеюсь, что на экране всё доступно.

А ещё новые анимации, стражники теперь умеют сидеть, например, чего не умели прежде. И новые модельки, как нейтральные, так и нет. В седьмой миссии — это не спойлеры — есть целый мирный сегмент с празднующей толпой, и там прям танцы, пляски, музыка, разговоры — просто нечто. В видео, если что, я это привожу прям отдельным отрывком. Здесь могу лишь скриншот приложить:

В общем, Thief: Black Parade это охренительная игра, несмотря на некоторые мои придирки к ней. Можно лишь порадоваться, что в сообществе обретаются столь талантливые люди, и понадеяться, что они найдут своим умениям достойное применение в индустрии. Я имею в виду, оплачиваемое применение. И именно за счёт всех этих усилий я и называю Thief Black Parade отдельной игрой прям. Как и Тени Металлического Века, она, конечно, несколько неофициальная, но всё же часть серии.

Ах да, ещё это всё упирается в качество текстов. Дело не только в том, сколько их — это как раз не очень на руку. Их много, и читать их все несколько скучно, там добавлены газеты Города, множество дневников, записок и о боже мой, как много записок. Но дело в том, как хорошо новые тексты вписаны в мир игры, насколько сочетаются с имеющимся лором серии. Хорошо сочетаются. Как метко выразился автор канала Мандалор Гейминг — иногда приходится одёргивать себя, напоминать, что это фанатская история, а не официальный канон. Впрочем, если хотите, можете это считать своим хедканоном.

Ладно, я здесь закончу, потому что и повторяюсь, и как будто в детальные детали ухожу. Если вы играли в Thief и давно искали возможности как-то повторить сей опыт, но без повторения знакомых даже наощупь локаций — Чёрный Парад это прям маст хэв. За сим и откланяюсь.

P.S.: если вам понравилось, как я рассказываю про игры, у меня есть отдельный канала в ТГ и группа в ВК. Я там чуть чаще появляюсь с разными короткими заметками.

Расскажу сегодня о малоизвестной игре. Нашёл ее довольно специфическим образом. Есть такой хороший квест Primordia, выполненный в старом стиле point-and-click квестов. Повествует о постапокалиптическом будущем, где остались только роботы. На момент выхода он довольно неплохо пошумел в некоторых местах и я его купил. И настолько он мне понравился, что я начал искать, что ещё сделали те же разработчики, Wormwood Studios. А сделали они Until I Have You.

Важный нюанс, который надо сразу прояснить. Обе игры сделаны «под старину». Это значит, что, хотя они вышли в 2012 и 2016 году соответственно, они выполнены в пиксельной стилистике, а разрешение экрана зафиксировано на 1280х720. Это не технические ограничения, это именно художественный выбор. Сейчас вроде как в Steam есть режим совместимости, но изначально было только так.

Поначалу такое решение вызывает вопрос, но потом привыкаешь. А если вы из тех, кому такое принципиально «долбит» глаза, то... ну, проходите мимо, не задерживайте очередь. Другой неприятный момент, о котором пришлось вспомнить при перепрохождении — это её «кондовость». Ну то есть она сделана технически несколько небрежно, из-за чего может выкидывать фортели. В это прохождение игра вылетала раза 4 или 5 за те 6 часов, что я её проходил.

Или тот факт, что управление лично у меня не назначалось на клавиши с буквами, только на цифры и сервисные клавиши. Что очень странно, потому что я помню — раньше так не было. В общем, игра сделана не то, чтобы на века, и за прошедшие с её выхода 9 лет ей стало не очень хорошо.

(Возможно, что эта проблема связана с типографской раскладкой Бирмана, которой я стал пользоваться в последний год. Она подменяет собой дефолтную английскую и русскую. Может, дело в этом. А может и нет.)

Ладно, давайте про сюжет. Он закидывает нас в недалекое будущее, где города окончательно переросли в сплошные небоскрёбы, а организационная преступность влиятельна как никогда. Собственно, главный герой много лет выполнял заказы одной из таких ОПГ, но по до конца неясным причинам они похитили его девушку. Поэтому он обзаводится экспериментальным костюмом и отправляется за ней. Разумеется, ему предстоит пройти по трупам своих бывших коллег, что будет той ещё задачей.

Игра довольно короткая и разбита на двенадцать небольших этапов. В каждом от трёх до семи микро-уровней с обычными противниками и платформингом. В конце босс. Каждый этап чем-то отличается от предыдущего. Новое оружие, новые противники — я имею ввиду геймплейно новые, новые препятствия и, разумеется, всё это по некоторой нарастающей.

Задвину здесь вновь телегу про сложность, потому что тут интересно, как мне кажется. Until I Have You представляет собой казуальную сложность, как я это про себя назвал, когда впервые проходил. То есть она создаёт некоторую иллюзию сложности, по крайней мере для меня. Но при этом проходится довольно легко. Вроде того, что первого босса я прошел с третьей попытки, на третьем потупил смертей эдак 10, но с каким-нибудь Hollow Knight или тем более Silksong не стоит даже начинать сравнивать. Это просто, ну, небо и земля, настолько разнится сложность.

И это создает приятное ощущение, что ты вроде как при деле, решаешь проблемы, прорываешься через игру... И в то же время ты хорош, ты молодец. Тебе это не так чтобы сложно, ты герой этой истории. Уже сильно после первого прохождения этой игры я услышал, что это еще называют power fantasy, или фантазией о силе.

Как правило я наблюдаю в интернетах разбиение на два лагеря восприятия игр. В первом считают, что игра должна бросать вызов. Вроде Silksong или МОРа, который Pathologic 2. Типа, если проходить легко, то победа кажется незаслуженной. В другом лагере считают, что игра должна всё же доставлять удовольствие, и это достигается в том числе через мечты о силе.

Меня лично не особо прельщает занимать чью-то сторону, потому что в конечном счете меня волнует скорее цельное впечатление от игры, а не конкретные моменты, связанные со сложностью тех или иных элементов. Тот же Hollow Knight или МОР не брошены мной скорее по сюжетным причинам, нежели по игромеханическим.

Про сюжет ещё стоит заметить, что у игры есть два интересных сюжетных поворота. Один происходит ближе к началу, и о нём я скажу сейчас. О втором расскажу в конце, когда все незаинтересованные разбегутся.

Так вот, с самого начала главному герою помогает учёная, что создала его экспериментальный костюм, позволяющий чуть замедлить время. Ну или скорее ускорить главного героя. Мы с этой ученой периодически связываемся по телефону и в один из разов она предупреждает нас, что пользоваться костюмом часто опасно. И вот на боссе третьего этапа нас настигают последствия. При активации замедления времени мы начинаем видеть вместо противника некую монструозную тварь. Вместе с ней начинает меняться и окружающий мир.

И разумеется мы не прекратим использовать костюм, ведь наш романтический интерес где-то там, а на всё остальное главному герою глубоко плевать. В связи с этим чем дальше вброд, тем более странными будут как наше окружение, так и наши бои. Нельзя сказать, что герой окончательно потеряет представление о реальности, но будет настолько близок к этому, насколько это вообще возможно.

В этом месте следует немного поговорить о главных вещах, ради которых стоит играть. В основном это дизайн игры, то, как она сделана. Её стиль графики очень выверенный, образ мира будущего цельный, и он — откровенно красив. Также следует отметить и звуковой дизайн, в который я включаю как звуки игры, так и саундтрек. Кстати, у нас тут, как и с Axiom Verge, продукт работы многостаночников.

Хотя Джеймс Спанос не один делал игру, но вы увидите его имя слишком часто в титрах. Он и программный код писал, и музыку исполнял, и идея истории вроде как тоже его. В общем проект почти что авторский. Кроме того есть еще вот эти прикольные мелочи, что ли, вроде того как герой пригибается когда не бежит куда-то. Как санимированы враги, как спроектированы локации.

Нет, с точки зрения геймдизайна всё очень просто. Ну вот например дают нам портальный дэш на регион с цирком. И вот как он устроен. На первом уровне одно препятствие, на втором другое, на третьем сочетание. На четвёртом третий вид препятствий и соответственно на пятом всё вместе. Просто? Просто. Я имею ввиду именно как это выглядит и звучит.

Хорошо это выглядит и звучит. Как говорится, долбит вокруг, в смысле Dolby Surround. Музыка прям заряжает на прохождение, ты двигаешься вместе с ней, проносясь по каждому уровню.

Чуть менее хорошо звучит актерская игра и да, наверное, самое время сказать, что к игре нет русского языка вообще. Слишком маленькая и мало кому нужная вещичка, так что нет таких энтузиастов, что займутся переводом. Так вот, актёрская игра местами монотонная, особенно за ту самую ученую. А у неё прям много реплик, она играет важную роль в сюжете. А вот главный герой звучит хорошо. Не без каких-то проблем, но в его игре чувствуется страсть.

И по большому счёту я описал всё, что происходит в игре. Под зажигательный саундтрек мы двигаемся от одного босса качалки к другому. С каждым из них у нас происходит некоторая уникальная коммуникация, после чего мы начинаем «вонзалово».

Между этапами нас выпускают в квартиру главного героя, где доступны некоторые дополнительные сюжетные материалы. Голографический видеодневник, чуть приоткрывающий историю отношений героя с девушкой, телевизор, рассказывающий, как наши «подвиги» перевирают в СМИ. И рудиментарная прокачка снаряжения. В целом это всё.

Кстати, если кому интересно, каждый босс представляет собой простой боевой пазл и не имеет фаз. Максимум, ускоряется, если мы его не убиваем достаточно быстро. Ну то есть, как и всё в этой игре, сделано очень просто. Буквально, каждый босс это одна концепция, и очень базовая. В некоторых местах эти паззлы посложнее, а на некоторых я даже в первое прохождение за три-пять попыток справлялся. И как я и сказал, ничего прям конкретно сложного тут в принципе нет.

Любопытно, что игра при переходе к следующему этапу делает вид, что у нас есть выбор, но на деле мы просто можем вернуться на предыдущие этапы и перепройти их. Особого смысла, помимо статистики и ачивки, в этом нет. Разве что сможете вкачать всё рудиментарное древо прокачки, которое выглядит больше как шутка.

Я честно скажу, что так и не смог ответить на вопрос — чем именно меня зацепила эта игра. Наверное, тем, что несмотря на её краткость, она затягивает. Для чего-то столь маленького сделана удивительно ладно. А я падок на такие скрытые жемчужины, и мне хочется, чтобы в них поиграл кто-то кроме меня. Поэтому вот вам моё предложение. Поиграйте в эту маленькую, но прикольную игру. Until I Have You.

Секция со спойлерами:

Собственно, второй поворот нас настигает в самом конце игры. Я помню, как по пути к нему в первый раз гадал, что именно не так со всем сюжетом. Ну то есть, в нём прям зияют дыры, и они явно неспроста. Главный герой устраивает крестовый поход по своим бывшим коллегам, но разве никто не поймёт рано или поздно, в чём дело? Разве они не собираются использовать его же девушку против него? В качестве живого щита или для торга какого-нибудь? Зачем они вообще её украли тогда?

В конце оказывается, что девушка мертва уже давным давно. Полную ясность так и не вносят, но всю ситуацию используют против главного героя. Его костюм стирает ему память, и он раз за разом отправляется за новыми бандитами, неугодными корпорации, на которую он всё это время работал.

И вот тут и происходит момент с тем, что мы получаем сдвоенный финал. Экран делится пополам и мы видим две концовки. Какая из них реальна, решать игроку. В одной память героя стирается и всё начинается по новой. В другой герой решает разорвать порочный круг и бросается на учёную, проламывая ей голову битой — с ней он с самого первого уровня, если что.

И это любопытно, в том плане, что обычно в игры встраиваются какие-то условия для разных концовок, или вторая концовка в принципе вырезается. Но не здесь. Всё это очень напоминает фильм Мементо Кристофера Нолана, где герой также в некотором роде сам решает, что считать за правду. Прикольно.

Вот теперь уже точно всё.

И с наступающим Новым Годом вас!

P.S.: если вам нравится мой текст, подписывайтесь на ТГ-канал и ВК-группу, я там чаще пишу какие-то текстики поменьше.

Думаю, стоит начать с того, что я ценил игры Supergiant Games примерно всегда, сколько они существовали. И если Bastion я ещё осмелился пиратить, то Transistor стал одной из первых моих покупок в Steam. Не самой первой, скажу честно, примерно в двадцатке где-то. Уверен, среди моей немногочисленной аудитории есть немало тех, кто помнит времена становления Steam. Когда от малопонятной прокладки перед запуском Half-Life 2 и Team Fortress эта платформа начала превращаться в магазин и по сути отдельную медиа-среду, с друзьями, достижениями и вот этим всем.

Я лично очень хорошо помню, как совершал первые покупки с огромнейшим сомнением, полагая, что это всё какой-то большой обман, мои деньги просто уйдут куда-то в интернет. А потом, когда уже игра действительно попадала в стим-аккаунт, ещё долго подозревал, что в один день она станет тыквой и укатится. Ну а вышло, как вышло, я думаю, никому не нужно объяснять, что сейчас происходит со Стимом в РФ. Но надо отдать должное, в отличие от EGS, Steam у меня не крал пока игр из библиотеки, даже если они удалялись из общей библиотеки, как это было с Domina. Так о чём бишь мы…

В общем, к Supergiant Games я всегда относился с большой любовью, но далеко не по прямой причине — не за геймплей их игр. У этой студии мне всегда нравились отличная фантазия, прекрасная графика, интересные истории и восхитительная музыка Даррена Корба. Но вот с геймплеем у меня всегда были... не прям проблемы, но вопросики, скажем так.

Bastion презентовал очень специфическую механику стрельбы, когда надо было зажимать кнопку, чтобы выстрел «заряжался» какое-то время. Механика для меня не интуитивная, и кажется дисгармонирующей с остальным геймплеем, требующим реакции и динамики. Ну то есть враги быстрые, надо двигаться, но чтобы выстрелить, тебе надо остановиться и секунду-другую выжимать кнопку, чтобы выцелить одного врага. И это в игре, где тебя атакуют толпы, а каждая секунда на счету. Не люблю такие задачи.

Причём разработчики в обязательном порядке заставляют пользоваться огнестрелом хотя бы в нескольких локациях, что отдельно вызывало вопросы, учитывая размеры арсенала, что так-то выдаётся игрой.

Transistor продолжал заигрывать с геймплеем, предлагая строить билды из способностей-душ противников, так что основные навыки главной героини могли превращаться не только в брюки, но даже в вертолёт.

После этого, когда вышел Pyre, в трейлерах которого демонстрировалось мистическое подобие футбола, я несколько лет выжидал, прежде чем добраться до игры. Меня этот геймплей дико смущал и отталкивал. Впрочем, оказалось, конечно, что зря я так долго ждал. Но момент запомнился!

Hades после этого выглядит, как возвращение к истокам, на первый взгляд. Снова изометрия, снова вариативный набор оружия с надстройками поверх него, снова необходимость использовать огнестрел. Аргх. Но с этим я мог смириться, в этот раз меня смущали механики роуглайков, которые с самого начала анонсировались.

Несмотря на то, что среди моего игрового опыта есть другие "рогалики", их немного, и я навскидку вспоминаю лишь Faster Than Light и Below, и прошёл я только первую. Дело в том, что в играх меня интересует исследование и прохождение игры. А рогалики предполагают вот это бесконечное лимбо, когда ты ходишь по одним и тем же локациям, которые отличаются настолько, насколько это позволила процедурная генерация — и ловкость программистов в составлении игровых лабиринтов. И в общем, забегая вперёд, в Hades это не совсем положительную роль сыграло.

Ладно, давайте к тому, что из себя игра представляет, а то вступление затянулось. Hades рассказывает историю о сыне Аида, Загрее, который пытается сбежать из Подземного Царства, где вырос. Дело не только в том, что ему здесь не нравится — и дальше уже лёгкие спойлеры, так сказать, привыкайте. Загрей надеется найти на поверхности свою родную мать. Однако отец сильно против… Бывает. Да и само царство Аида построено так, чтобы из него было невозможно сбежать. К счастью, на стороне Загрея два момента. Первый — он всё же бог. Его невозможно убить насовсем, так что если вдруг шальное копьё всё же окончит его побег — он лишь вновь окажется в Доме Аида. Откуда снова отправится в путь.

Второй же момент состоит в том, что ему оказывают помощь. Благодаря приёмной матери, богине Никте, о Загрее узнают боги Олимпа. И некоторые из них готовы оказать поддержку племяннику в его побеге, одарив ненадолго своей силой.

И вот у нас складывается основная концепция уже игровая. Всё начинается с побега, так что будем считать, что это начало любой игровой сессии в Hades. Загрей прыгает из окна, получает первый из многих даров Олимпа, после чего отправляется путешествовать по Тартару, нижнему из регионов царства Аида. Каждая попытка рано или поздно будет оканчиваться смертью Загрея, по крайней мере поначалу. После чего мы выбираемся из бассейна в доме отца и беседуем со всеми домочадцами Аида — и богом мёртвых, само собой. И ей богу, ради этого стоит умирать почаще.

Также здесь мы имеем возможность повлиять на будущие попытки побега. Есть подрядчик строителей, добавляющий приятные мелочи на нашем возможном пути побега, есть своего рода прокачка через зеркало в покоях принца и ещё пара моментов вроде выбора оружия и амулетов. После чего начинается новая попытка побега.

Возможно, звучит это так, будто нас ждут исключительно механические особенности игры, а Hades вообще не про это всё. Просто мимо этой основополагающей канвы не пройти не проехать. Тогда про что же игра? Про отношения. Каждый раз, когда мы подбираем дар олимпийцев, мы слушаем их обращение к нам. Боги Олимпа не могут прям видеть и слышать нас, они лишь в общих чертах знают, что их слова обращены к нам. Они выражают слова поддержки, рассказывают свои истории, обещают показать, насколько Олимп прекрасен, и так далее и так далее.

Также в каждом регионе нас ждёт один босс и один персонаж греческих мифов. Как правило, с каждым из них у нас складываются свои отношения, с ними происходят полноценные диалоги. Ну то есть как… Эм, минуту. Сейчас мы до этого дойдём.

Так вот, на самом деле наши основные цели куда чаще находятся внутри Дома Аида. После каждого побега Загрея нас ждёт перепалка с отцом — он обязательно съехидничает насчёт того, как мы облажались в очередной раз. Затем вежливая беседа с Никтой, которая подбодрит нас. А ещё на страже покоев Аида стоит Ахиллес, который и учил Загрея сражаться, так что их связывают наставнико-ученические отношения. И там ещё несколько персонажей есть, это лишь первое, что приходит на ум. Опять же, без прокачки Загрея у нас поначалу мало что будет получаться, я и первого-то босса игры одолел попытки с пятой или седьмой.

Диалоги в этой игре все прекрасно написаны и ещё более прекрасно озвучены. Да, на английском, перевод только текстовый. Но тут сложно вообще было бы подобрать столь же богатые оттенками и интонациями голоса, если честно. У меня просто нет слов для описания всех прекрасных переливов густого баса Логана Каннингема, что исполнил роль Аида (и не только его). Или насыщенной хрипотцы Авалон Пенроуз, что исполнила роль Мегеры, одной из сестёр-эриний. И это только для примера — каждый, абсолютно каждый кусочек диалогов в Hades прекрасен.

Ну и здесь, на самом деле, уже придётся начинать говорить о ложке дёгтя. Потому что это именно кусочки диалогов. В среднем каждое взаимодействие с персонажами в Hades длится от трёх до семи реплик. После чего следующую порцию вы сможете получить только на следующем кругу.

Поначалу это не является проблемой. Попытки побега Загрея коротки, визиты в дом Аида часты, так что и интеракций полно, и сюжет движется полным ходом. Но чем дальше вброд, тем дольше становятся забеги по Загробному Миру, и что ещё более характерно, тем больше становится вариативность диалогов. Возможно, непонятно сказал, поясню. Каждый раз, когда мы подходим к любому персонажу, игра выбирает один "разговор" из какого-то множества. Какие-то из них сюжетные, то есть простые в своей последовательности. А какие-то… ну не сказать, что это филлеры, но это побочные сюжетные линии, шутки, разговоры за жизнь. И это всё во многом подчинено рандому.

Иногда это доходит до абсурда. Тут немного на территорию спойлеров придётся зайти, но вроде как не секрет, что даже после успешной попытки побега Загрей снова вернётся в Дом Аида. И более того, после завершения всех сюжетов вы всё равно сможете играть. Так вот, и уже в этом моменте можно получить интеракцию, которая явно относилась к началу игры, но вышла аж сюда. Потому что внутри неё тот же Ахиллес упоминает факты, которые уже не являются правдой. Но вот они здесь.

Или вот моменты с оружием. У нашего оружия есть прокачка, и иногда обсуждение этой прокачки — отдельный разговор с персонажами. И вот ситуация: мы значит, полчаса или час бегали по царству Аида, умерли, надеемся получить новый кусочек сюжета персонажа… А получаем обсуждение оружия, которое… нет, оно прикольное, но я бы предпочёл сюжет.

Собственно, это другой аспект проблемы — у нас абсолютно нет контроля над развитием сюжета и подсюжетов. В игре есть свои романтические линии, свои побочные сюжеты, например, про Орфея и Эвридику. Это не является спойлером, игра Supergiant, известных потрясающими саундтреками своих игр, посвящённая греческим мифам о загробном мире, не могла обойтись без этого мифа, как ты ни крути. Так вот, контроля над развитием сюжета у нас нет, и мы вообще не знаем никаких способов продвигать его, кроме как в лоб крутить попытки побега Загрея вновь и вновь, надеясь, что в этот раз либо время пришло, либо какой-то неочевидный триггер сработает, и сюжет продвинется вперёд.

Иногда это прям ощущается, как затягивание истории во имя геймплейных причин. Ну то есть в ядре игры механика забегов по царству Аида. Они должны повторяться раз за разом, поэтому каждая отдельная интеракция с персонажами длится недолго. Чтобы мы пошли в новый и новый забег. И новый. И ещё один. К чему ещё привязаны прокачка и вот это всё.

Пытаясь обойтись без спойлеров, скажу так — основной сюжет игры я закрыл где-то на 40-м часу. Оставалась пара побочных сюжетов и я обнаружил в достижениях игры намёк, что сюжет получит ещё эпилог. Собственно, и сама игра по окончанию подсказывала, что будет что-то эдакое. И вот этого окончания надо добиться. Какое-то время спустя игра даже подскажет, что именно нужно сделать. Но… Этот эпилог — это ещё где-то 30 часов игры. Ну по крайней мере у меня ушло столько.

И вот это… это ловушка, в которую разработчики сами себя загнали, я считаю. В первые часы решение авторов кажется гениальным. За счёт наличия сквозного сюжета даже элементы рандома вроде того, где и какой бог встретит нас с кусочком истории, каждый круг по царству Аида кажется уникальным. Каждый чем-то отличается. Но уже к середине игры, когда ты ещё не сбежал и в первый раз, всё становится несколько привычно. И начинает набивать оскомину.

Ну вот пример про механики. Лично мне понравился щит Эгида в качестве оружия, и к нему по возможности желательны броски от Посейдона, рывок от Афины и что-нибудь на усиление атаки от любого другого из олимпийцев. И вот если это получить в первых двух регионах — а сделать это можно осознанно, игра даёт опции увеличить вероятность получения того или иного дара — то всё, прохождение всего Подземного Мира плюс-минус у меня в кармане. Расскажу про один смешной момент, пусть и спойлерный (в видео даже показываю). Если боитесь спойлеров… Знаете, пожалуй, лучше сразу закрыть это текст. Спойлеры маленькие, да и в принципе опыт игры у каждого будет свой. Но если боитесь — дальше их будет больше.

Так вот, у меня был финал игры, где я, взяв по дороге пару удачно попавшихся улучшений Эгиды от Дедала, просто стою и жду, пока Аид, финальный босс всея игры, убивается об этот самый щит. Он блокирует абсолютно любой урон, а улучшение позволяет мне из блока ещё и стрелять. Как итог — я ни одной жизни тогда не потерял. Да, тут есть жизни.

Вообще я в этом тексте мало говорю про механики непосредственного махача. Их много, и если мы уйдём в детали, то я там с головой и потеряюсь. В целом, там есть свои хитрости, но оно всё осваивается примерно интуитивно. Хуже с вот этим самым рандомом, касающимся даров олимпийцев. Там сама механика, что нам дают выбрать один из трёх даров, и у каждого бога их всего около 15, примерно. И может так получиться, что нам ничего из предлагаемого вот прямо сейчас не подходит под наш стиль игры. И приходится брать либо мусор, который не будет сильно мешать, либо механики, которые нам неудобны. Ещё к этому всему привязаны пророчества Мойр.

Стол с «незначительными пророчествами Мойр» нам выдаётся где-то на пятой или седьмой «ходке» по Подземному Миру, и они по сути предлагают опционал с оплачиваемыми достижениями. Получил хотя бы раз все дары одного олимпийца? Держи награду. Выполнил подквест про Хаоса и Никту — вот ещё награда. Интересная идея, которая с одной стороны, подталкивает попробовать все возможности игры. Но с другой — она по сути заставляет брать то, что тебе может оказаться ненужным или откровенно неудобным. По сути, игра заставляет попробовать всё, даже если тебе по очевидным причинам не хочется.

Так, в ряде случаев, забирая предложение с пометкой «этого хотят Мойры», я мог по сути загубить всю "катку". В основном это касается улучшений Дедала для оружия, но и с дарами олимпийцев может сработать схожая история. Например, улучшение Диониса для броска кровекамнем. (Броски кровекамнем — вторичная механика, позволяющая дебаффать врага, нанося ему урон дальней атакой и повышая урон от последующих атак по нему) И улучшение Диониса делает эту атаку абсолютно бесполезной для меня (поправка — там два улучшения, второе делает бросок имбой). Как и дар Афродиты для того же броска. При этом он же, улучшенный дарами Зевса или Посейдона, превращается в имбалансное оружие, способное зачистить локацию за вас. Особенно если это маленькие комнатки из последнего региона.

С другой стороны, нельзя не отметить интересный момент. Вот у меня предыдущей большой игрой был Silksong, и там даже на второе прохождение многие противники являются всё ещё большой угрозой для игрока. Из-за чего даже проходная локация, в которой я бывал десятки раз, воспринимается с некоторой опаской. В Hades же есть момент, когда я уже относительно спокойно прохожусь паровым катком по всему Подземному Миру. Какие-то проблемы может представлять последний босс — ну в смысле, Аид. Вот он да, опасен, и если была совершена ошибка в прокачке, то пиши пропало. Но вот до него я дохожу в девяти случаях из десяти. И это очень приятное чувство. Даже закрыв уже все свои личные цели в игре, я продолжаю периодически заходить в Hades на катку-другую, поскольку это чувство превосходства над противником очень приятное. Потому что я помню, как подыхал в тех же местах прежде. Это чувство заслуженное, я научился бить этих засранцев, так что пришло время реванша.

Из-за всего, что я описал выше, от игры остаются очень двойственные впечатления. С одной стороны, я в абсолютном восторге и доволен каждым из 80 часов, проведённых в Hades. С другой стороны, были предательские минуты, когда я ругался и разве что в монитор не орал по старой доброй привычке, настолько меня душили некоторые ситуации. Отдельно бесила невозможность продолжить диалог вот прямо сейчас. Что особенно давит на нервы как раз ближе к завершению основного сюжета игры. Спойлеры, да.

Когда мы выходим на поверхность и находим мать Загрея, у нас каждый раз есть с ней лишь несколько реплик, прежде чем придётся возвращаться на исходную точку. И в среднем каждый второй диалог с Персефоной — это «привет, мам, так что там у нас сюжетом? Я бы с удовольствием рассказала, сынок, но у тебя уже кончилось оплаченное время. Возвращайся, поговорим ещё». И я такой, прослушав это — серьёзно? Вот я ради этого прошёл, натурально, Ад, чтобы услышать филлерные реплики и «твоя принцесса в другом замке — в смысле, в следующем забеге?» И да, снова здарова, наша песня хороша, начинай сначала.

И есть ещё один момент, я не знаю, куда его вставить, поэтому вставлю сюда. Меня абсолютно устраивает то, что в игре нет детальной анимации лиц, или рук, что мы по сути говорим портретами. У каждого персонажа всего два-три портрета с эмоциями, и мы иногда между ними переключаемся. Это — ок. Но вот есть деталь, которая, оглядываясь назад, меня калит. У нас есть интеракция с Цербером — мы его гладить можем. И это санимировано, всё хорошо. Но из-за этого возникают вопросы относительно сюжетных моментов. Будь то романтическая линия Загрея или его встреча с матерью, нам не покажут, как вот эти фигурки обнимутся или ещё как-то взаимодействуют друг с другом. И этого так не хватает! И ни прекрасная озвучка, ни красивые портреты этого не заменят.

В целом, я на самом деле несколько в растерянности. Давно привыкнув к схеме «критикуешь-предлагай», я поневоле задумываюсь о том, можно ли было сделать иначе. Есть ощущение, что геймплей прочно завязан на сюжете, и наоборот. То есть оно всё так плотно переплетено, что невозможно извлечь роуглайк-механики из игры, не превратив её в визуальную новеллу, например.

Ну или вот та самая романтическая линия Загрея. Их тут три варианта так-то, но мой выбор относится к Мегере, одной из трёх фурий. И эти отношения трудно назвать здоровыми, хотя бы потому, что Мегера — первый босс на пути Загрея, когда он сбегает. То есть в Доме Аида они друг с другом милуются, а потом встречаются на задворках Тартара и вонзаются, пока один не истечёт кровью. Изрядно. Так вот, как отсюда извлечь игровую механику и избежать уплощения всей сюжетной линии? Да никак. Оно геймплейно даёт такое прочувствование этих отношений, что невозможно никак иначе передать. И это, наверное, впечатляет. И ужасает. Ну то есть то, как сделана эта игра… Неизбежно. Прям как Мойры.

И то же можно сказать про Аида и Загрея. У них очень сложные, специфические отношения отца и сына. И эти отношения также получают особое раскрытие за счёт боёв между ними. За счёт игровой механики.

И последнее пожалуй, что интересно обсудить. Сюжет и то, как он использует греческие мифы. И это уже совсем спойлеры.

История о Персефоне и Аиде является одним из самых известных вообще греческих мифов, как и его основная трактовка. Напомню, как оно звучит в оригинале — Персефона, будучи богиней растительности, гуляла как-то по миру, и тут на неё набросился Аид и утащил в своё царство мрака и одиночества. С точки зрения древних греков вполне себе способ найти жену, видимо, поскольку так и случилось. Впрочем, Персефона пыталась сбежать, но коварный Аид успел ей скормить гранат, еду мёртвых, так что Персефона может находится за пределами Подземного Мира лишь ограниченное время. По разным версиям это либо полгода, либо чуть дольше. Собственно, считается, что таким образом греки через миф объясняли смену сезонов. Летом и весной Персефона на поверхности и всё цветёт, а её мать Деметра, ответственная смену сезонов, радуется, поэтому тепло. А осенью и зимой Персефона воссоединяется с Аидом, а поверхность погружается в холод и лишается растительности. И даже эта трактовка известна с древнейших времён.

Теперь про игру. О том, что Персефона мать Загрея, мы узнаём на самом деле далеко не сразу, но в тот момент, когда это прояснилось, я начал прикидывать пятку к носу. А уж когда нам показали сначала Деметру в шубе из льда, а потом и поверхность, покрытую снегом, стало понятно, что у нас тут ранняя версия этой ситуации, и Персефона почему-то зависла где-то между Олимпом и царством Аида. Ну а Загрей, соответственно, должен разрешить ситуацию и устаканить положение дел. Ага, щас.

Ну то есть как. В ходе целого ряда перипетий сюжет всё же приводится к мифологическому канону, но совершенно самостоятельным сюжетом. Что, честно говоря, радует даже больше, чем если бы разработчики попытались просто влезть в оригинал со своей вклейкой. Нет, вместо этого нам, так сказать, показали, как всё было «на самом деле». Ну или могло бы быть. И надо сказать, что сюжет ещё регулярно подмигивает оригинальным мифам.

Например, Загрей любит покрасоваться перед Орфеем, зачастую нагло вешая ему лапшу на уши. И иногда эта лапша — разные мифы, связанные с богами или самим Загреем. Например, опять-таки, что Загрей и Дионис — это одно лицо. Есть такая версия, причём это та самая версия, где Диониса разрывают на части титаны.

И это… прикольно, на самом деле. Не то, что Диониса разрывают на части титаны, а то, как игра мимоходом знакомит с греческими мифами. Слыхало, Лихо Одноглазое? Оказывается, можно не в лоб пихать сказки. Извините, не удержался.

Вот, пожалуй, о чём ещё мой внутренний конфликт. Если смотреть на многие части Hades, это искусство. Музыка, актёрская игра голосом, сюжет и его драматургия — всё это на очень высоком уровне. Однако всё это выстроено вокруг непосредственно игры. И эти преступники, эти Supergiant Games — они сделали её весёлой и увлекательной. И сделали так, чтобы всё остальное было подчинено игре как центральному образующему элементу. И это… У меня нет оценки для этого. Есть ощущение, что эти элементы находятся в некоей борьбе друг с другом, но я до конца даже не скажу, является ли это проблемой.

Единственное, что я действительно могу сказать — что игра даёт опыт, который невозможно получить иначе и который во мне очень глубоко где-то отзывается. Прекрасная игра, если по какой-то причине вы, как я, откладывали её, стоит прекратить это делать немедленно. Поиграйте в Hades. Оно того стоит.

С вами был Кит и мы обязательно ещё увидимся. Там ведь уже второй Hades вышел, про другое дитя Аида. Так что — неизбежно. Судьбы-Мойры уже сплели ткань новой истории.

P.S.: Я есть в других местах. В основном обретаюсь в телеграм-канале, но ещё есть вк-группа.

Иногда так бывает, что игры длятся меньше пяти часов и к ним справедливы вопросы, мол, почему так? Не вопрос ценника, если что, хотя недавний скандал с Little Nightmares 3 здесь вполне уместно вспомнить. Если вы пропустили этот момент, там игра проходится часов за пять, а ценник на неё больше двух тысяч. Я последний раз такое видел, когда выходил Order 1886 и там хотя бы было оправдание в лице очень красивой, почти как кино, графики. Ну да не суть, это всё присказка.

Exo One стоит вполне разумные 620 рублей, и на неё очень часто идут скидки, я вот её поймал за соточку. Кроме того, по своим качествам это игра сродни Journey или Breached, то есть немного меланхоличной красоты, музыка на фоне и сюжет на полстраницы. И насколько я знаю, никто не предъявляет претензий Journey, потому что ну охренительно же! А вот с Иксо Один всё не так однозначно.

Сразу скажу, что я регулярно натыкался на неё по скидке, облизывался на трейлер и откладывал, потому что не понимал до конца, что именно мне предлагают. Ожидания от трейлера были такие, что это космические гонки или типа того. Ну то есть не прям гонки, но какой-то симулятор полёта на космическом корабле и там будут чудеса на виражах. На деле же мы играем за космический колобок. Я от Юпитера убёг, я от Наутики убёг. Дарамалум, я пришёл… покататься на горках!

Ладно, давайте серьёзно. Нам выдают инопланетный корабль, который управляет гравитацией, так это описывают. По нажатию на кнопку нас притягивает к поверхности планеты, где мы находимся. Используя это притяжение и тот факт, что мы шар, надо разогнаться и подпрыгнуть, после чего по нажатию другой кнопки мы становимся крылом и парим. Однако хватает нас ненадолго, скоро инерция прекратить тащить нас вверх, и придётся упасть. Частично мы можем использовать восходящие потоки и пикирование, чтобы не приземляться, а выйти из пике на скорости. Но долго игра такое делать не позволит — у нас кончается некая энергия, отображаемая свечением шарика. Поэтому основной геймплей состоит из следующей последовательности — найти горку, скатиться с неё, набрать скорость и взлететь, сделать несколько ускорений на пикировании, упасть. Повторять до конца этапа. С некоторыми изменениями, тащем-то, до самых титров.

Ну и да, я не знаю, надо ли уточнять – у нас есть ещё способы «подруливания», то есть мы можем просто катиться на WASD, крутить камерой на мышке и даже прыгать целых два раза подряд.

Что касаемо полёта, то игра будет нас ещё и дополнительно ограничивать. Тут местность не подходит для разгона, там погода будет мешать, ещё что-то будет вылезать… Момент из заявки про то, что мы управляем продвинутой инопланетной технологией, выглядит шуткой в эти моменты, когда Я ПРОСТО КОЛОБОК, Я КАЧУСЬ ПО ЗЕМЛЕ, СЕГОДНЯ В ПАРИЖЕ, ЗАВТРА В ПЕКИНЕ, НИКТО МЕНЯ НЕ ПОЙМАЕТ.

Сюжет прост как две копейки, и берёт немного от Космической Одиссеи и щепотку от Контакта с Джоди Фостер. Ввиду краткости игры технически даже эта информация спойлер, пропустите этот абзац. Итак, у Юпитера застрял космический аппарат людишек, и инопланетяне решили подсобить, прислав по радио схему для своего уберглайдера. Но тот не может отправиться сразу к месту катастрофы, так что мы прыгаем от одного космического маяка к другому, каждый раз при переходе просматривая красивые эффекты, как в фильме Кубрика. (А из Контакта взяли момент с пересыланием схемы по радио, если что. Прикольный фильм, кстати)

Сама игра подаёт информацию обрывочно, в момент перехода между этапами. Мы слышим обрывки разговоров, короткие и не очень различимые. Сделано это, очевидно, потому что иначе мы бы остались наедине с геймплеем намного раньше, чем игра того хочет.

Выскажу самую больную точку и перейдём к хорошему. Основная кнопка в игре это превращение шарика в глайдер, и она зажата 90% времени. Я начал играть на клавиатуре, на ней это Shift, и у меня почти сразу заболел мизинец, хотя он не особо из жалующихся. Я конечно, ушибленный компьютерный солдат с тоннельным синдромом, но не настолько же! Достал геймпад, подумал, с ним должно быть сподручнее. Но хотя на геймпаде палец другой (на левом курке или L2 на моём геймпаде аля Коробокс), суть проблемы не меняется, мы почти постоянно жмём эту кнопку, отжимая её лишь ненадолго, когда надо покататься шариком. Сама игра на входе предупреждает о фоточувствительности, но вот о том, что моя рука будет ещё сутки вспоминать об игре, никто не скажет. Эх, проблемы бумеров с играми…

А вообще, если захотите ознакомиться, я нашёл решение. Надо переназначить кнопку глайдера с Шифта на Пробел. А прыжок переназначить на Е. Да, как в Древних Свитках по умолчанию! И сразу становится сподручнее, потому что большой палец гораздо более работоспособен, чем остальные. Вообще про Свитки в этом плане забавно, я подозреваю, что большинство переназначают на привычную раскладку. Ну то есть пробел на прыжок, а Е —на взаимодействие. Сам я тоже собирался это сделать, когда садился проходить Морровинд. Но уже когда залез в настройки, подумал — а вдруг так будет удобнее? И действительно, оказалось, что в этом что-то есть, ребята из Беседки не зря свой хлеб ели.

Поговорим о том, почему игру, возможно, всё же стоит взять. Она действительно, кроме шуток, демонстрирует красивые пейзажи. У нас тут всего ничего, двенадцать планет, но каждая обладает своими особенностями, как ландшафтными, так и светом, растительностью, какими-то постройками, вернее, их остатками. Если опустить момент с управлением, игру действительно приятно изучать. Хотя, конечно, пустовато здесь. Кроме основной цели — достичь следующего маяка — мы можем разве что поискать небольшие улучшения глайдера, по одному на каждой из планет (возможно, на одной было два, но я не уверен). Но в основном они будут находиться прямо на пути к маяку, пропустить их довольно сложно.

А других причин исследовать представленные планеты миры я не увидел. Специально потом полез в прохождение, потому что все достижения игры засекречены до получения, и никакого сюрприза там не нашёл. Большая часть достижения связаны со скоростью и высотой полёта глайдера.

И есть ещё один минус, который я забыл озвучить. Камера. Она регулярно куда-то не туда смотрит, вырывается из рук, не даёт нормально осмотреться на все стороны или внезапно уходит в фиксированную точку при разгоне… Не смертельно, но смазывает впечатления. Вероятно, где-то рядом с этими строками вы найдёте короткое видео-пример.

А ещё игра красиво звучит. Сложно в полной мере отделить саундтрек от звуковых эффектов игры, но общее звучание — приятное.

Вопрос в том, конечно, имеет ли смысл в это играть, если можно тупо посмотреть прохождение на ютубе? Скорее нет, чем да. Как мне это видится, весь смысл игры был в том, чтобы попытаться дать нам в руки вот этот механизм с полётом на глайдере. Но заигравшись, разработчики сделали несколько дисгармоничную игру, где геймплей мало соответствует сюжету. Я про вот этот момент из вышеуказанного, что уберкорыто пришельцев управляется так, будто это пепелац, сделанный из лады девятки. Да, опыт интересный, и опять же, денег стоит небольших, проходится за два-три часа максимум, так что в принципе это ничего вам не стоит. Но… цена времени нынче такова, что я скорее за то, чтобы пропустить это всё начисто.

На этом у меня всё по части игры, если говорить без спойлеров. Но есть ещё пара моментов, которые хочется упомянуть. Если вы спойлеров не стесняетесь, милости прошу.

По управлению хочется рассказать про самый интересный и чутка сложноватый уровень в игре. Так-то здесь нет никакой сложности, но камера и не всегда очевидное направление движения глайдера усложняют задачу, по крайней мере, при первом прохождении. Уже записывая футажи для видеоверсии, я прошёл этот уровень минут за пять.

Так вот, уровень расположен на расколовшейся на части планете, и высаживаемся мы на одном из крупнейших осколков. Соответственно, нам предстоит использовать гравитационный двигатель так, чтобы прыгая от осколка к осколку, добраться до маяка. Интересная задача, потому что куда мы притянемся, не всегда очевидно, как и то, сколько мы сможем пролететь до того, как наш «заряд» глайдера в очередной раз откажет.

И поскольку сюжет реально на полстраницы убористы почерком, то хочется закрыть вопрос с ним. Игра заканчивается вполне ожидаемой концовкой — мы достигаем Юпитера, запускаем какой-то аварийный механизм на терпящем бедствие космическом аппарате и все спасаются. Как именно это всё работает, до конца неясно, потому что судя по намёкам, астронавты провисели в своём аварийном положении несколько месяцев, но финал поставлен так, будто вот они только начал терпеть крушение, как появляется наш колобок. Но героизм его очевиден, ведь сам колобок так и останется навсегда в атмосфере Юпитера, плавать среди облаков. Игра даже даёт нам почувствовать это в течение какого-то времени, оставляя наедине с Юпитером. Ну и оправданием такой концовки служит воспоминание главного героя, мол, он с детства мечтал попасть на Юпитер.

Сервисный сюжет, как я и говорил, очевидно, что создателям больше было интересно механику глайдера реализовать.

ТГ-канал

ВК-группа