Российские города с богатой историей, природные заповедники и просто знаковые места — сможешь узнать их на фото? Отвечай на вопросы, проверяй себя и впитывай интересные факты в познавательном тревел-шоу ТопТроп.
Итак, поехали! Как думаешь, что за место на фото? Подсказка, вся эта красота — где-то на Кавказе.
1/2
В каком городе Тверской области находится эта затопленная колокольня?
1/2
Догадаешься, где засняли такие чарующие пейзажи? Девственная природа с суровыми равнинами и горами, родина мистических саамов — это…
1/3
А это — один из старейших городов Ивановской области. Как он называется?
Этот белокаменный кремль — визитная карточка одного из главных городов Золотого кольца России. Какого именно?
1/2
Следи за новыми выпусками ТопТроп — маршруты для путешествий на RUTUBE! Любоваться красотами нашей необъятной страны комфортнее на большом экране Smart TV — устанавливай и смотри видео на диване.
А с мобильным приложением можно поставить ролик на фон и слушать познавательные факты даже при выключенном экране — в формате подкаста.
В The Sims играли, кажется, все. Серия с нами уже больше 20 лет, и несмотря на то, что в ней нет сюжета, целей, концовки и вообще «правильного» способа играть — есть несколько вещей, которые делали все.
Создавали в редакторе себя, своих друзей и семью
Мечтали ли вы стать лучшей версией себя? The Sims дает такую возможность, и чем больше цифра в названии, тем мощнее в игре редактор персонажей.
Если спросить игроков, то почти все подтвердят, что так или иначе переносили друзей и знакомых в The Sims: кто-то иронично, а кто-то на полном серьезе. А если и не себя, то некий образ «каким бы мне хотелось быть» — в этом плане The Sims близки по смыслу игре в куклы.
Есть даже отдельный жанр нарративных стримов — летсплеев с сюжетом.
Строили дом мечты
Геймдизайнер The Sims — Уилл Райт — задумался об игре после того, как его собственный дом сгорел в пожаре в 1991 году. Как ни странно, потеря дома не нанесла ему серьезного удара. Вместо этого Уилл начал задумываться, какую роль в нашей жизни играют вещи, какие потребности они закрывают.
Ранние прототипы The Sims — вообще не про людей: задача игроков была обставлять жилое пространство, расставлять точки интереса и смотреть, как симы пользуются полученным пространством. Они как бы «отскакивали» от одного объекта к другому, а сам Райт называл этот концепт «человеческим пинболом».
К чему мы это? Обставлять интерьеры в The Sims всегда было безумно интересно. А сейчас своим «домом мечты» можно еще и делиться с другими игроками — поэтому в фанатских сообществах можно найти отдельные посты про постройки, с их предысторией и информацией о жильцах.
Теме строительства пикабушники даже посвящают мемы.
Неоднократно вводили Motherlode
Те, кому надоедало зарабатывать на жилище честным путем, без зазрения совести вводили в консоль легендарное motherlode (по легендарности с ним может посоперничать, наверное, только hesoyam из GTA: SA) — чит-код на деньги.
На самом деле в консоли The Sims множество команд, предназначенных для разработчиков: например, отключить старение, добавить новых состояний, повысить любой из параметров до максимума. Но обычным игрокам для счастья хватало просто денег. Символично.
Убирали лесенку из бассейна (и играли в «Пилу»)
Если ты начинал вводить читы, то, скорее всего, уже наигрался по-честному и готов проверять игру (а заодно и свои морально-этические качества) на прочность.
Поможет в этом максимально «классический» эксперимент. О нем знают даже те, кто The Sims ни разу не запускал: что будет, если отправить сима в бассейн и убрать лестницу? Лично автор статьи узнал об этом сначала из телепередачи про видеоигры, а затем услышал от одноклассников, когда взял поиграть диск.
Открыв для себя «лесенку», игроки начали экспериментировать и дальше. Провоцировать пожары дешевыми кухонными плитами, запирать симов в пустых комнатах без еды. Разумеется это все обставлено карикатурно, но если поискать по запросам вроде «ужасные истории из The Sims» посты вроде этого, то звучит совсем не смешно.
«Я построил дом с привидениями и убил в нем три семьи. Игра вывела всплывающее сообщение, объявляющее, что Sims — игра про жизнь и что я убиваю слишком много симов».
«Однажды я рассталась с парнем. После чего пригласила его к себе в гости и утопила просто для того, чтобы держать его могилу при себе для нашего внебрачного сына».
Поэтому когда в The Sims 3 (а затем и The Sims 4) герои научились выкарабкиваться из бассейнов и без лестницы, сообщество игры было в шоке! Впрочем, самые смекалистые быстро поняли, что бассейн можно обнести забором.
Cтавили стыдные (и не очень) моды
Сами авторы выпускали к The Sims десятки дополнений, начиная с первой части: с магией, с питомцами, с хобби и так далее. Уилл Райт хотел, чтобы игроки тоже примерили на себя роль дизайнеров и создателей, поэтому у The Sims достаточно простой инструментарий для создания собственных модов.
К чему это привело? Те, кто застал The Sims 2 и эпоху пиратских дисков, наверняка помнят, на прилавках бесчисленные сборники в духе «The Sims 2: Гарри Поттер», «Зачарованные», «Дом-2» и другим популярным франшизам. И если в момент, когда ты выбирал диск, воображение рисовало полное погружение в любимую вселенную (если «Дом 2» можно назвать вселенной🙃), то по факту внутри могло оказаться любое «поделие» (хорошо, если запустится без вылетов). Чаще всего за подобными заголовками скрывался просто кастомный набор одежды + заготовленные города и внешности, а не полноценная симуляция.
Сейчас уровень подобных модов вырос, и по тому же «Гарри Поттеру» есть очень симпатичные примеры. Да и гайды от игроков, как воссоздать определенные постройки, тоже есть.
А еще есть масса модов на графику, на удобство интерфейса и прочее подобное.
Однако где есть модификации, там практически сразу появляется 18+ контент. Для The Sims он тоже есть, и это отдельный портал в ад. Кроме очевидных «любовных» модов, есть дополнения, которые детализируют вредные привычки с эффектами вроде похмелья или «отправить сообщение по пьяни». Или добавляют в игру оружие и механики насилия — для тех, кого сильно бесят их игровые соседи (или тех, кому не хватило бассейна и лесенки).
Играли в «странные» версии The Sims
На телефонах и консолях The Sims тоже выходили. Но есть нюанс: очень часто это была совсем не та игра, какой ты ее себе представлял. Например, The Sims: Castaway (они же «Робинзоны») на мобильных телефонах была очень простой «бродилкой» со сбором ресурсов.
На RUTUBE еще много интересных роликов про The Sims и другие видеоигры! Скачивай мобильное приложение и включай ролики со смартфона и планшета. А если любишь развалиться перед большим экраном, устанавливай RUTUBE на Smart TV.
Второй сезон «Аркейн» — всё. Его оглушающий успех означает, что вселенную League of Legends продолжат развивать. Уже появились новости о спин-оффах — а значит, уже можно строить предположения. Делимся мыслями без спойлеров к сериалу.
Сеттинг «Аркейн» зашел многим: «магический стимпанк» — это свежо и подходит сериалу по духу. Ведь его события разворачивается в Пилтовере — самом прогрессивном городе Рунтерры (так называется мир League of Legends), центре изобретательства и технологий.
Но есть еще как минимум 12 регионов Рунтерры, и все они отличаются друг от друга стилистически.
То есть следующий проект по вселенной LoL вполне может оказаться хоть хоррором, хоть дарк фэнтези — или даже самурайским боевиком. League of Legends уже 15 лет суперпопулярна: огромная часть ее аудитории играла в Dark Souls, тащилась по «Игре престолов», в курсе за «Берсерка» и Ghost of Tsusima — вместе с их интересами расширялась и вселенная LoL. Сравни трейлеры за разные годы, чтобы понять, о чем речь.
Война Ноксуса и Демасии
Одно из этапных событий вселенной League of Legends — тяжелая и долгая война двух королевств.
Ноксус уже знаком зрителям по «Аркейн» — это воинственная империя, чем-то похожая на Нильфгаард из «Ведьмака».
В сериале ноксианцы представлены военачальницей Медардой и ее свитой. Ноксус стремится к экспансии, беспощадно относится к врагам, но при этом ценит силу и ум. Стойким, талантливым и достойным там — уважение и почет, а место слабых — на свалке истории. Самые известные представители этой страны в LoL — Дариус, Дрейвен, Свейн и Талон.
Демасия — благородная «рыцарская» империя. Там честь, достоинство и отвага — основные скрепы. Это родина самых благочестивых персонажей LoL, таких как Гарена, Люкс, Ксин Жао, Галио.
Впрочем, со временем Riot Games сделали Демасию куда более противоречивой, добавив в историю вымышленной страны интересный социальный подтекст. Ярая приверженность общества традициям и заветам предков стала приносить больше вреда, чем пользы. Демасия была основана теми, кто ненавидел магию и считал ее опасной, так что к инакомыслящим здесь относятся со страхом и отвращением, всюду ищут предателей. С каждым годом страна становилась все более закрытой, отношения с соседями и союзниками только ухудшались.
Тем не менее в конфликте с Ноксусом именно Демасия — условная «добрая» сторона.
В общем, это противостояние — возможность Riot Games столкнуть на экране (и на поле боя) два максимально разных, но одинаково противоречивых общества. А еще рассказать и показать много крутых историй. Как Гарен влюбился в Катарину — безжалостную ноксианскую убийцу? Что случилось с мечом Ривен и почему она покинула Ноксус? Как Мордекайзер смог восстать из мертвых три раза и сколько ему, в конце концов, лет?
Было бы круто узнать ответы на эти и другие вопросы в новом мультсериале или полнометражном фильме.
Ионийские истории
Иония — родина главных красоток League of Legends: Ари, Ирелии, Акали, Шайи и Синдры. И это главная причина сделать про нее сериал.
А если серьезно, Иония занимает в лоре League of Legends одно из центральных мест. Ее еще называют Исконной Землей. Она буквально пропитана магией: граница между материальным и призрачным мирами тут тоньше, чем где-либо. Это один из самых красивых и загадочных регионов Рунтерры — художникам Riot Games точно есть с чем работать.
Как и Демасия, Иония жутко пострадала от вторжения Ноксуса. Ионийцы в итоге выиграли ту войну, но та дорого им обошлась, расколов общество. Одна его часть считает, что путь вперед лежит только через пацифизм и мирное небо над головой. Другая убеждена, что, если Иония хочет выжить, ей нужно вооружаться и готовиться к войне.
Интересный контекст для наших дней, не правда ли?
Расколотый Фрельорд
Фрельорд — это Скайрим League of Legends. Край вечной мерзлоты, родина стойких воинов и мифических созданий. А еще тут тоже назревает война между племенами.
Центральным героем Фрельорда можно назвать Эш: она возглавляет одно из самых больших племен и стремится объединить регион под своими знаменами. А еще ее муж — Триндамир: почти что бессмертный берсерк (и самый бесячий брузер в игре).
Другие герои Фрельорда тоже хорошо представлены в League of Legends: Браум, Гнар, Лиссандра. И это только те, за кого можно поиграть! Будьте уверены? Riot Games точно есть что рассказать про этот регион.
Добро пожаловать в бездну
В мире League of Legends тоже есть условная темная магия, которая просачивается в Рунтерру из потустороннего мира — Бездны.
У Бездны нет правителя или хозяина, она вообще появилась одновременно со Вселенной. Это воплощение небытия, столкновение с которым ничем хорошим никому не грозит. Все персонажи игры, попавшие под ее воздействие, меняются до неузнаваемости, превращаясь в чудовищ. Это родина самых страшных созданий мира игры: Чо'Гата, Кассадина, Ка'Зикса.
Поскольку бездна — ровесница Рунтерры, война этих измерений могла бы стать отличной темой для приквела «Аркейна». К тому же в лоре игры упоминается немало событий тех времен — взять хотя бы падение Икатии.
Кроме того, Бездна слабо раскрыта в «Аркейне», так что сценаристам и художникам Riot Games наверняка было бы интересно поработать таким материалом.
Сумрачные острова
Когда-то эти острова назывались Благословенными, их населяла развитая и просвещенная цивилизация. Но потом правитель королевства — Виего — в попытке воскресить свою возлюбленную вызвал катаклизм, получивший название Погибель.
Погибель постепенно высосала из всех на островах жизненную энергию: плодородные земли сгнили под воздействием порчи и стали домом для кровожадных духов. Сам Виего не сгинул, а превратился в призрака — Падшего короля. Все так же болезненно одержимый вечной любовью, этот дух иногда отправляется на поиски того самого средства, что повернет время вспять. Падший король несет смерть и разрушение — вот почему его походы жители Рунтерры называют Страховином.
Звучит интересно, согласитесь. В общем-то, Виего — один из центральных персонажей современного таймлайна League of Legends. Именно оттуда родом одни из самых любимых среди поклонников герои игры вроде Трэша, Гекарима и Картуса.
В этом контексте именно Сумрачные острова, пожалуй, кажутся самым подходящим местом действия следующих анимационных произведений по League of Legends. Но это всего лишь наши предположения.
А какие территории и героев хотел бы увидеть в следующих кинотворениях Riot Games ты? Рассказывай в комментариях!
Много всего по League of Legends и «Аркейн» можно найти на RUTUBE. Устраивайся на диване и включай ролики на большом экране Smart TV — или скачивай мобильное приложение.
Порой кажется, что культовое кино сняли совсем недавно, а на деле многим легендарным фильмам уже по 20, 30 лет и больше. Сделали подборку таких картин — почувствовать ностальгию и пересмотреть классику.
Троя (2004)
Экранизации одного из самых известных античных эпосов в этом году исполнилось 20 лет. Для середины нулевых это была дорогая зрелищная картина с обилием компьютерной графики и звездным кастом — общий бюджет «Трои» составил 185 миллионов долларов.
Хотя роль славного Ахиллеса и благоприятно сказалась на карьере Брэда Питта (и на кошельке тоже — его гонорар составил 17,5 миллионов долларов), сам актер неоднозначно высказался о фильме, намекая на «банальную историю без тайны». А вот зрителям точно все понравилось — фильм окупился в прокате.
Одна из самых драматических и зрелищных сцен «Трои» — бой Ахиллеса с Гектором. Она выглядит очень реалистично, потому что Брэд Питт и Эрик Бана сражались взаправду и без дублеров — так они договорились на съемках. За каждый случайный удар был положен штраф. В итоге Питт заплатил оппоненту 750 долларов, а тот ни разу не промахнулся.
Матрица (1999)
Кажется, что «Матрица» всегда была с нами, но первому фильму уже 25 лет! И если ты помнишь Нео, который мастерски уворачивается от пуль, знай — эта сцена перевернула киноиндустрию. Специально для съемок легендарного момента создали технологию Bullet time — эффект замедления, который до сих пор вдохновляет режиссеров. Осваивать его Киану Ривзу было непросто: во время подготовки к роли перенес операцию на шее и буквально учился драться в замедленном темпе.
Остальным актерам тоже пришлось потрудиться. Лоуренс Фишберн, Кэрри-Энн Мосс и Хьюго Уивинг провели четыре месяца на интенсивных тренировках по боевым искусствам. Руководил ими легендарный хореограф Юэн Ву-Пин, работавший над классическими фильмами про кунг-фу.
Армагеддон (1998)
Целых 26 лет прошло с тех пор, как бравый бурильщик спас планету от гигантского астероида. Иронично, что Брюс Уиллис за «подвиг» своего персонажа получил крошечный по голливудским меркам гонорар в 3 миллиона долларов (вместо 20 миллионов) — все из-за долга перед Disney после отмены съемок фильма «Бродвейская драка» по вине актера.
Киноляпы «Армагеддона» можно перечислять очень долго, но его любят скорее за атмосферу и зрелищность, чем за реалистичность. Более правдивым с данной точки зрения стал его прямой конкурент — «Столкновение с бездной». Эти два фильма даже вышли в один год.
А еще если очень постараться, в кадре «Армагеддона» можно увидеть режиссера картины — Майкла Бэя. Он появляется в небольшом камео как один из экспертов NASA.
Титаник (1997)
Пока зрители продолжают спорить, хватило бы Джеку места на той самой двери или нет, с момента выхода «Титаника» прошло уже 27 лет. Романтичная фантазия на тему одной из величайших катастроф XX века в свое время заработала 11 «Оскаров» и дала толчок карьерам Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет.
В фильме использовали минимум графики, вместо этого развернули масштабные декорации. Режиссер Джеймс Кэмерон лично погружался на батискафе к месту крушения, так что в их реалистичности сомневаться не приходится. Для съемок соорудили огромный бассейн, в котором спустили на воду модель легендарного парохода — практически в натуральную величину! 231 метр против 269 метров настоящего «Титаника».
Храброе сердце (1995)
Еще один исторический фильм с шикарными батальными сценами — даже спустя 29 лет после премьеры «Храброе сердце» смотрится очень прилично. Во много потому, что снимали его в Ирландии, которая славится живописными видами (и очень похожа на Шотландию, где происходят события картины).
Ни для кого не секрет, что кино историческое и борец за шотландскую независимость Уильям Уоллес существовал на самом деле. А вот что в фильме снимались его потомки (пусть и в эпизодических ролях), знает не каждый.
А еще в «Храбром сердце» потрясающий саундтрек.
Форрест Гамп (1994)
Это больше, чем просто фильм. «Форрест Гамп» — путешествие через историю и культуру США глазами человека с необычным взглядом на мир. Ленте уже 30 лет, но ее трогательный сюжет продолжает вдохновлять миллионы зрителей.
Фраза «Беги, Форрест, беги!» стала одной из самых популярных киноцитат в истории. А сцены, где Том Хэнкс бежит через всю Америку, снимали в пяти разных штатах.
От роли Форреста отказались Билл Мюррей и Джон Траволта. Последний позже признал свою ошибку. А Том Хэнкс согласился, прочитав всего 30 страниц сценария — почувствовал, что это его персонаж.
Криминальное чтиво (1994)
Шедевру Тарантино в сентябре исполнилось 30 лет. Фильм ломает традиционное повествование: действие сюжета разворачивается не в хронологическом порядке. Сценарий был настолько сложным, что во время съемок актеры держали копии в руках, чтобы не запутаться.
Ленту снимали с относительно небольшим бюджетом — всего 8 миллионов долларов, из которых 5 миллионов ушло на гонорары актерам. Тарантино сэкономил на саундтреке: использовал только существующие песни по лицензии. Также он сократил расходы на декорации: многие сцены снимались в локациях Лос-Анджелеса. Например, дом Лэнса — это реальный особняк на Whittier Drive в Беверли-Хиллз. После съемок он стал туристической меккой для фанатов.
Молчание ягнят (1991)
Да, этому шедевру уже 33 года, а он до сих пор вызывает мурашки. «Молчание ягнят» — третья картина в истории, которая взяла все пять главных «Оскаров»: за лучший фильм, режиссуру, сценарий, мужскую и женскую роли. Ганнибал Лектер появляется на экране всего на 16 минут, однако Энтони Хопкинс создал настолько пугающего персонажа, что зрители признали в нем главного героя.
Для большей убедительности Хопкинс включил в образ Лектера черты змеи. Актер использовал технику неподвижного взгляда, чтобы казаться максимально зловещим. Из-за такой игры даже его коллеги признавались, что ощущали дискомфорт, снимаясь с Хопкинсом.
Терминатор 2: Судный день (1991)
Хотя фильму уже треть века, спецэффекты в нем до сих пор выглядят впечатляюще. Жидкий металл T-1000 создали с помощью революционной на тот момент компьютерной графики — технологии CGI. Кстати, Роберт Патрик, сыгравший этого героя, тренировался бегать не моргая — для полной убедительности его нечеловеческой природы.
Сцена, в которой персонаж Шварценеггера извлекает дробовик из коробки с розами в торговом центре, — это отсылка к группе Guns N’ Roses, которые записали трек You Could Be Mine для фильма.
Назад в будущее (1985)
Первому фильму про Дока Брауна и Марти МакФлая уже 39 лет. Интересно, что изначально роль Марти досталась Эрику Штольцу. С ним даже отсняли чуть ли не половину фильма, но режиссер и продюсер поняли, что актер слишком серьезен для этого персонажа. Поэтому кандидатуру Майкла Джея Фокса пришлось утверждать уже после начала съемок. Зато мы получили одного из самых харизматичных героев в истории кино!
При работе над фильмом поменяли не только главного актера. Например, в качестве машины времени Роберт Земекис изначально хотел использовать холодильник. Однако режиссер посчитал, что такая идея неудобна и может вдохновить детей залезать в бытовую технику. В итоге место холодильника занял стильный, но не пользующийся спросом автомобиль DeLorian.
Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега (1981)
Классика приключенческого кино, которая 43 года назад положила начало культовой серии об археологе с хлыстом. Харрисон Форд внес в образ Индианы харизму и юмор, сделав его одним из самых узнаваемых персонажей за последние полвека. К слову, роль могла достаться популярному в то время актеру Тому Селлеку, который отказался из-за занятости в сериале «Частный детектив Магнум».
Одна из самых запоминающихся сцен этой части «Индианы» — битва с мечником, когда герой просто достает пистолет и стреляет. Это решение родилось спонтанно: Харрисон Форд сильно заболел на съемках, и длинную постановочную драку заменили на короткую и неожиданно комичную сцену.
Чужой (1979)
История космического корабля «Ностромо» отметила 45-летие. Этот фильм сделал Ридли Скотта культовым режиссером, а Сигурни Уивер — «королевой ужасов». Пугающий Чужой (или Чужак — для тех, кто смотрел еще на VHS в одноголосом переводе) создавался вручную из силикона и металла. А сцены с ним снимали так, чтобы как можно меньше показывать монстра зрителю. Все ради максимального саспенса.
Знаменитый момент с вылуплением ксеноморфа из груди Кейна (его, кстати, сыграл Джон Херт — продавец волшебных палочек Олливандер из «Гарри Поттера») стал шоком не только для зрителей, но и для самих актеров. Ридли Скотт специально не рассказал им подробности сцены, чтобы заснять их подлинную реакцию. Когда бутафорские кровь и внутренности разлетелись по декорациям, актеры закричали от ужаса — это была абсолютно искренняя эмоция! Вероника Картрайт (Ламберт) даже разрыдалась после дубля.
Какие еще старые, но классные фильмы достойны попасть в подборку? Пиши в комментариях!
А найти годную классику, которая по какой-то причине прошла мимо, можно на RUTUBE. Заходи на сайт, скачивай мобильное приложение или запускай ролики на Smart TV — выбор за тобой!
Пересматривать кино из детства и ностальгировать — лучшее чувство. Даже если это низкобюджетные картины. Вспоминаем классические фильмы категории B, которые до радуют сих пор.
Гремлины (1984)
Парень получает в подарок милое существо по имени Гизмо. Правила обращения с ним просты: не кормить после полуночи, не мочить и не включать яркий свет. Конечно же, главный герой нарушает условия, из-за чего город наводняют кусачие и наглые монстры.
Этот фильм — идеальное сочетание юмора и ужаса, а безумные выходки гремлинов и их тяга к разрушениям сделали картину хитом 80-х. Современные зрители тоже любят эту рождественскую страшилку. Правда, сегодня «Гремлинов» смотрят в основном иронично или из-за ностальгии.
Зубастики (1986)
Если «Гремлины» — озорные хулиганы, то «Зубастики» — настоящие хищники. Эти комочки ненависти катаются по планете, пожирая все живое на своем пути, и даже охотники из космоса не могут их остановить.
Судя по отзывам в интернете, зубастики стали источником ночных кошмаров многих детей, которым довелось увидеть этот фильм по телику или на видеокассете. А сейчас это просто приятное воспоминание и больше комедия, чем хоррор (на фоне современных картин в этом жанре).
Лепрекон (1993)
Если пары историй о маленьких кровожадных существах вам недостаточно, то ловите еще одну. Фильм о лепреконе, который убивает всех, кто пытается украсть его золото. В главной роли молодая Дженнифер Энистон — это добавляет картине особого шарма.
Лепрекон с его жуткой улыбкой стал символом трэш-хорроров для многих зрителей в России: все части серии регулярно крутили на ТВ и распространяли в кинопрокате.
Клоуны-убийцы из космоса (1988)
Клоуны приводят в ужас многих детей (да и некоторых взрослых тоже), и этим воспользовался не только Стивен Кинг в своем «Оно». «Клоуны-убийцы из космоса» — яркий пример, как можно сделать фильм из ничего. Гротескные костюмы, дикие убийства с помощью игрушек и полное осознание своей нелепости. Все это делает «Клоунов-убийц» настолько абсурдными, что их тяжело забыть.
Зловещие мертвецы (1981)
Что получится, если взять заброшенную хижину, древнюю книгу мертвых и группу молодых людей? Конечно же, хаос. Дебютный фильм Сэма Рэйми превратился в один из самых знаменитых хорроров в истории кино и получил несколько продолжений, включая сериал 2015 года.
Бюджет уровня «у меня есть старый сарай и упаковка пластилина» видно во всем: простенький грим, самодельные спецэффекты и не самый выдающийся актерский состав. Но благодаря безумной энергии, юмору и харизматичному Брюсу Кэмпбеллу фильм стал иконой жанра.
Пиранья (1978)
Вышедшая спустя три года после легендарных «Челюстей», эта лента была очевидной попыткой заработать на популярности монстров из глубин, но вместо серьезности авторы «Пираньи» выбрали путь комедийного ужаса.
Мутировавшие рыбы, кровь и яростная борьба людей за жизнь — все это подано в комедийном ключе. Несмотря на бюджетные эффекты, фильм стал популярным и даже получил еще более трешовое продолжение и ремейки: например, «Пираньи 3D» и «Пираньи 3DD».
Джон Карпентер создал один из первых слэшеров, который стал прародителем всех последующих фильмов о маньяках. История о сбежавшем из психушки Майкле Майерсе до сих пор пугает зрителей, а от музыки по телу бегут мурашки.
Если бы не успех «Хэллоуина», возможно, мы бы никогда не увидели «Крик», «Пятница 13-е» и другие легенды жанра.
Дрожь земли (1990)
Маленький городок на окраине пустыни в Неваде сталкивается с новой угрозой: под землей появляются огромные черви-монстры, которых местные прозвали «грабоиды». Существа охотятся на все, что двигается по земле.
Скромный бюджет не позволил режиссеру пригласить именитых актеров, а червей команда сделала сама, без графики. Папье-маше-хоррор!
Кобра (1986)
«Кобра» с Сильвестром Сталлоне — это квинтэссенция боевиков 80-х с чрезмерной жестокостью, гипертрофированной мужественностью главного героя и атмосферой нуара. Хотя фильм вышел под крылом большой студии Warner Brothers, его часто относят к категории B из-за абсурдных диалогов, предсказуемого сюжета и низкобюджетной эстетики.
В России 90-х и 2000-х картина стала хитом видеопрокатов и ТВ-эфира.
Ностальгировать по кино из детства удобно на RUTUBE — открывай и смотри видео! Найдется все: от смешных нарезок до трейлеров и аналитических разборов. А с приложением для Smart TV можно запускать ролики на большом экране.
Спустя четверть века на экраны вышло продолжение культового фильма Ридли Скотта «Гладиатор». Сверяем факты из кинофраншизы и разбираем интересные моменты из жизни «идущих на смерть».
Гладиаторы бились не только на песке
В Римской Империи хватало амфитеатров — мест для гладиаторских сражений. Самым крупным из них был Колизей.
По воле организаторов бои устраивали не только на суше, но и на воде. Для этого могли использовать озера. А еще выкапывали гигантские ямы с водой, где гладиаторы сталкивались на кораблях. Проводили и исторические реконструкции известных морских сражений. Для инсценировки подобных событий использовались десятки судов и тысячи участников.
Все это действо даже имело свое название — навмахия.
Колизей с бассейном? Легко! И не один раз. Когда публике или императору наскучивали «будничные» сражения, арену заполняли водой — и устраивали морские. Но это не точно.
Водные баталии — звучит действительно эпично. Но если все шло не по плану, утонуть могли и гладиаторы, и зрители за компанию.
Гладиаторы сражались с животными
(но явно не с такими вот нарисованными зомби-обезьянами)
Зверей действительно выпускали на арены — и убивали там десятками тысяч. Были и особые категории поединков, где гладиаторы сражались именно против животных: от кабанов, страусов и крокодилов до тигров и слонов. Называли таких воинов бестиариями.
Кроме того, зверей использовали как способ казни — вряд ли безоружный и ослабевший воин сможет противостоять паре львов. Зато зрелище толпе обеспечивалось.
Доказательств тому, что кто-то в те времена мог оседлать носорога, как в эффектном кадре из сиквела, не нашлось. Но есть упоминания этих животных в исторических хрониках.
По поводу акул, которых мы видим в одной из сцен трейлера, тоже придется поспорить. Ученые говорят, что это крайне маловероятно. Но Ридли Скотт парировал так: «Если ты можешь построить Колизей, ты можешь затопить его чертовой водой. А выловить в море пару акул сетью — проще простого».
В Древнем Риме открывали школы гладиаторов
На территории империи было около сотни школ гладиаторов. Туда записывались все желающие. Проходили медосмотр, заключали контракт с указанием количества поединков и заработка за них. Бойцов кормили специальной едой для укрепления костей и наращивания жировой массы. Их «латали» лекари.
Через такие школы проходили и знать, и преступники. Они могли как встретить на арене свое наказание, так и обрести свободу спустя несколько лет участия в битвах.
Самые успешные выходцы из подобных школ становились настоящими «рок-звездами»: их любила толпа, дети играли с фигурками. Они даже рекламировали товары: в том числе свою кровь как лекарство от эпилепсии и пот — он считался афродизиаком.
В Риме были темнокожие рабовладельцы
Первое, что бросается в глаза в трейлере, — персонаж Дензела Вашингтона. С виду и судя по тем фразам, что мы успеваем услышать, он обеспеченный и влиятельный владелец гладиаторов.
Мог ли он жить в Риме в то время и быть свободным? А обеспеченным и влиятельным? А иметь в своем распоряжении рабов-бойцов?
Ответ на все вопросы — да.
Темнокожие рабы на территории Римской Империи — это реально. Они вполне могли попасть к римлянам через тот же Египет и получить свободу, сражаясь в качестве гладиаторов или по другим древнеримским законам. А вот ждали ли их богатство и успех после этого — кто знает.
Императоры тоже участвовали в гладиаторских боях
Персонаж Дензела Вашингтона в трейлере произносит: «Обычно гладиаторы — рабы или пленные воины». И он не врет: обычно — да. Но записаться в школу гладиаторов был вправе кто угодно, в том числе свободные люди.
Как мы помним по первой части кинофраншизы, выйти на арену мог даже сам император — Коммод действительно участвовал в боях. Конечно, чаще всего господа скорее устраивали шоу, нежели сражались по правилам. Против них выставляли слабаков, поединки проходили на деревянных или тупых мечах в окружении охраны.
Среди гладиаторов были и женщины
И назывались они, кстати, соответствующе — гладиатрикс.
Ни в первой, ни во второй части фильма мы их в этой роли не видим, но факт остается фактом — женщины сражались на аренах. Например, при Нероне. Такие бои продолжались какое-то время, пока Император Септимий Север не наложил запрет.
В Древнем Риме была пресса
В трейлере этого нет, но посмотревшие картину могли обратить внимание на три момента. Вот служка отмечает «карандашом» что-то перед очередью на входе. Вот член сената держит большой лист в кафе. А вот другой читает сложенную вчетверо явно печатную газету.
Вход по спискам обсуждать не возьмемся — мало ли какая дощечка и палочка. Но меню в кафе кажется слишком уж современным для Древнего Рима. И уже тем более пресса в бумажном формате. Афиши и рукописные «газеты» вроде Acta Senatus на камне, глине и металле — да. Но до изобретения печатного станка на тот момент было больше тысячи лет.
Бои не всегда были на смерть
В каком-то смысле со времен Колизея в отношении спортсменов мало что поменялось — воспитывать, содержать, кормить и учить их дорого. А потому владельцы гладиаторов хоть и любили посмотреть на хорошее месиво (как и все зрители), но были заинтересованы в сохранении своих инвестиций. Для этого поединки устраивались между примерно равными соперниками (по весу, навыкам, опыту) и с участием рефери.
И только в определенных условиях бои заканчивались смертью: например, если человека отправили на арену в качестве расплаты за преступления. Тогда происходящее было своеобразной казнью, и никто из рабовладельцев ничего не терял.
Гладиатора делал свободным меч
Железный меч даровал ему свободу через смерть, а вот свободную жизнь получали с мечом деревянным — он назывался рудис. Его выдавали за таланты, подвиги, проявленное мужество, по истечению определенного срока или просто по хотению патрициев.
Таким мечом как раз и был освобожден Проксимо — хозяин и наставник Максимуса в первом «Гладиаторе».
Бонус — куда исчезли гладиаторы
Как мы наблюдаем по интересу к единоборствам — никуда.
Но в том виде, в котором они были в Римской империи, гладиаторские поединки упразднили с приходом христианства. Официальный запрет издал император Константин Великий в 325 году н. э. Что, однако, не помешало боям проходить еще несколько сотен лет, пока формат не устарел — а люди, жаждущие хлеба и зрелищ, не переключились на новые источники дофамина.
Узнать о гладиаторах, Древнем Риме и других интересных вещах можно в разделе «История» на RUTUBE. Там тебя ждут познавательные передачи, обзоры, подборки, обсуждения и не только. Устраивайся на диване и включай ролики на большом экране Smart TV — или скачивай мобильное приложение.
Наконец-то вышло продолжение сериала «Укрытие» про огромный город-бункер и его тайны — кто не смотрел, обратите внимание. А если в ожидании новых серий захочется чего-то похожего, собрали фильмы, где сюжет закручен вокруг подземных убежищ.
Кловерфилд, 10 (2016)
После ссоры с парнем Мишель уезжает из города, но по дороге попадает в аварию. Приходит в сознание она в серой комнатушке, где добрый дядя Говард рассказывает, что спас ее. Когда Мишель просится на волю, ее спаситель заявляет, что они в бункере под его домом, а снаружи какая-то зараза уничтожила все живое...
В 2007 году вышел блокбастер Мэтта Ривза «Монстро» про огромное чудовище, которое терроризирует Нью-Йорк. И вроде никакой связи с людьми в бункере, если бы не название: у нас фильм перевели как «Монстро», но в оригинале как раз Cloverfield. Именно так продюсер Джей Джей Абрамс запустил свою небольшую киновселенную. Связи между фильмами почти нет, кроме общей задумки про нечто неизведанное и смертельно опасное.
И вот эта идея в «Кловерфилде, 10» легко держит интригу до нужного момента, все время расставляя многоточия, чтобы ты оставался на крючке и хотел следить за судьбой Мишель (Мэри Элизабет Уинстэд из «Скотт Пилигрим против всех») и «заботливого» хозяина бункера Говарда (Джон Гудман из «Большой Лебовски»).
Затаившись (2014)
Почти год мама, папа и их маленькая дочь прячутся в школьном бомбоубежище после того, как военные разбомбили город. За это время у семьи появился свод правил, чтобы избегать встреч с некими опасными «дыхунами», которые бродят по улицам. Но однажды упавшая лампа вызывает пожар, и семье приходится покинуть бункер.
«Затаившись» — это дебютный проект братьев Даффер, которые в будущем придумают и снимут уже ставший культовым сериал «Очень странные дела». Роль отца в фильме исполнил знаменитый шведский актер Александр Скарсгард, которого можно вспомнить по «Наследникам», артхаусному «Варягу» и приключенческому «Тарзан. Легенда».
Интересно то, как братья сумели выжать все соки из маленького бюджета и камерной истории, но при этом сохранить важную интригу. Дальше молчим, потому что секреты лучше раскрыть самому — они тебя удивят.
Разделитель (2011)
Ядерные ракеты падают на город. Восемь мужчин и женщин успевают спрятаться в подвале. И вроде есть еда, вода и спальные места, но вскоре в убежище вламываются военные в защитных костюмах. Враги получают отпор от выживших, а те в отместку заваривают дверь снаружи. Теперь некуда идти… Люди делятся на группы, устанавливают жесткие правила, постепенно звереют и сходят с ума. Выживет ли кто-нибудь в запертом бункере и останется ли в здравом рассудке — секрет.
Французский режиссер Ксавье Жанс уже однажды шокировал публику фильмом ужасов «Граница» (2006) про семейство каннибалов, которые взяли в плен группу молодых грабителей. В «Разделителе» Ксавье пошел по протоптанной тропе: насилие и душащее чувство безысходности в замкнутом помещении, из которого невозможно выбраться. Надежда покидает спасшихся вместе с остатками разума.
Слоган «Разделителя» идеально описывает происходящее: the lucky ones died in the blast — счастливчики погибли первыми. И действительно, мало выжить после ядерной атаки, ведь никогда не знаешь, с кем придется делить бункер. Советуем смотреть этот жуткий фильм, только если у тебя стальные нервы.
Город Эмбер: Побег (2008)
Чтобы спастись от надвигающейся глобальной катастрофы, лучшие инженеры и ученые построили под землей город Эмбер. Они рассчитали, что через 200 лет можно будет вернуться на поверхность, а пока стоит переждать. Ученые заперли сообщение для потомков в металлическом ящике, который передавался из поколения в поколение. Но с потерей реликвии цепочка оборвалась. Эмбер со временем обветшал, генератор сел, мэр и чиновники погрязли в коррупции. Теперь двум подросткам нужно разгадать тайну города и найти выход наружу, чтобы сказать людям правду о поверхности.
Это научно-фантастическое приключение продюсировал сам Том Хэнкс («Форрест Гамп», «Изгой»), но фильм провалился в прокате. Зрители не захотели идти в кино на мрачную историю в декорациях загнивающего городка с серыми зданиями, ржавыми механизмами и узкими удушающими улочками. А зря.
«Город Эмбер: Побег» интересно смотреть как минимум из-за крутых актеров — среди них Сирша Ронан, Билл Мюррей, Тим Роббинс — и необычной истории по одноименному роману Джин Дюпро. Особенно удались декорации Эмбера: он получился такой большой, что у массовки и актеров были карты, чтобы не заблудиться. Сам город отстраивали в том же павильоне, где когда-то команда Джеймса Кэмерона построила огромный бассейн и поместила в него 231-метровую копию Титаника.
Яма (2001)
Из бомбоубежища времен Второй мировой войны выбирается измученная девушка Лиз. Когда ее допрашивает полицейский психолог, она рассказывает, что с тремя другими учениками обманула администрацию школы и спряталась в бункере ради своих молодежных дел. Но кто-то запер вход, и им всем пришлось просидеть внутри 18 дней. История классная, но есть проблема: Лиз жива, а трое ее товарищей по «заключению» мертвы.
В этом английском триллере сыграла 16-летняя Кира Найтли. До знаковой роли в «Пиратах Карибского моря» оставалось два года. Но главной звездой фильма тогда была актриса Тора Берч, которая чуть ранее снялась в оскароносной драме Сэма Мендеса «Красота по-американски».
Вся история «Ямы» держится на отношениях четырех подростков, которые хотят есть, пить, жить и постепенно сходят с ума взаперти. Именно со слов Лиз ты услышишь первую версию событий. Но появится еще один свидетель, у которого совсем другие показания. Так ненадежный рассказчик превращает вроде бы обычный молодежный триллер в интригующее и жуткое путешествие в поисках правды: что на самом деле произошло внутри, почему все мертвы и кто в этом виноват.
Ищи трейлеры, новости кино и сериалов, обзоры от блогеров и другие крутые ролики на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране смарт-ТВ.
Некоторым творцам удается не просто оставить свой след в мировой культуре, а создать настолько мощное сочетание идей, тем и образов, что все схожие произведения автоматически начинают называть именем «прародителя». Так было с «достоевщиной», «кафкианством», дизайнами Гигера, Мебиуса… и конечно же, с мифологией Лавкрафта. Этот пост — о нем и произведениях, на которые он повлиял.
О Лавкрафте и его творчестве
Говард Филлипс Лавкрафт прожил относительно короткую жизнь, всего 46 лет — с 1890 по 1937 год. А основная масса его произведений выходила с 1916 по 1936-й, чаще всего это были короткие рассказы и повести. Центром его творений служили мифы о древних божествах во главе с Ктулху.
Писательство особо не приносило денег, поэтому Лавкрафт вел очень скромный быт. При жизни творчество автора не было востребованным. Огромный вклад в популярность этих трудов внес ученик Говарда — Август Дерлет. Уже после смерти творца он продолжил дописывать произведения по его черновикам.
Далее Август проявил себя как талантливый издатель. Во-первых, объединил разрозненное творчество Лавкрафта в цикл «Мифы Ктулху» (название, кстати тоже придумал он). Во-вторых основал издательство Arkham press, под чьей эгидой он начал переиздавать книги учителя и приглашать новых авторов, чтобы писать продолжения.
Сам Дерлет скончался в 1971 году, а издательство де-юре существует до сих пор под названием Arkham House, хотя толком ничего не выпускает.
Пожалуй, главной «удачей» Лавкрафта (а затем и Дерлета) стало то, что на произведения и образы из «Мифов Ктулху» не было жестких юридических ограничений. По сути, сейчас кто угодно может взять и создать что-то свое про Ктулху.
Рисунок Ктулху, выполненный самим Лавкрафтом
Влияние творчества Лавкрафта заметно и в творчестве его друга по переписке Роберта Говарда — создателя цикла о Конане-варваре. И даже в философских трудах Бертрана Рассела. А из современных авторов — у Нила Геймана и Чайны Мьевиля.
Для сравнения: права на книги Толкина жестко контролируют. Поэтому, например, сериал «Кольца Власти» снят по второстепенным текстам писателя, а «несогласованных» произведений не выходит.
Как пугал Лавкрафт
В первую очередь «космическим ужасом». Кавычки тут специально, потому что это литературоведческий термин, и описывать им начали именно произведения Лавкрафта.
Дело в том, что Говард со своим творчеством оказался на стыке эпох: с одной стороны электрификация, машины, джаз, голливуд, модерн. С другой — фермы, болота, суровые религиозные порядки.
Лавкрафт принадлежал ко второму миру. И пока авторы-современники мечтали о колонизации Марса и мыслили приключенческими романами о бравых героях (сюда можно отнести циклы о Джоне Картере и Флэше Гордоне), Говард смотрел на мир крайне пессимистично.
В масштабах вселенной Лавкрафта человечество — всего лишь жалкие муравьи, корм или в лучшем случае фанатики, способные только поклоняться космическим сущностям.
«Непостижимый» и «неописуемый» — любимые эпитеты автора. Вместо детального описания Лавкрафт предлагал принять тот факт, что внеземные создания неподвластны человеческому разуму. И этим давал каждому читателю в силу своего воображения представить «неописуемость».
Как следствие, персонажи лавкрафтианских ужасов после соприкосновения с неизведанным сходили с ума.
Согласно «Мифам…», некое космическое существо Ктулху спит на дне океана в древнем городе Р’льех. Океан тут не просто так — темная, бескрайняя толща воды для Лавкрафта стала синонимом космоса. Люди всегда испытывали иррациональный страх перед глубинами и секретами, которые там таятся. У греков были мифы о Сцилле и Харибде, ориентировочно с XVII века появляется упоминание Кракена — настолько огромную тварь, что ее можно спутать с островом. Истории об Атлантиде — из этой же оперы.
Даже находясь во сне, Ктулху способен влиять на человечество — именно он посылает кошмары и иррациональные образы спящим. Поэтому же сны и сонные миры часто встречаются в произведениях Лавкрафта как источник бессознательного ужаса.
Писателей-последователей Лавкрафта критикуют за то, что в попытке упорядочить мифы о Ктулху они лишают их того первобытного страха и непостижимости, который закладывал автор. Например, из последующих произведений станет известно, что существуют разные соперничающие пантеоны богов: условно добрых и злых. А где-то и вовсе появляется дочь Ктулху — Ктулла.
Знакомьтесь, папина дочка
Прямые адаптации Лавкрафта
Произведения, на которые повлиял Лавкрафт можно разделить на две больших категории. Первая — прямые адаптации, они прямо говорят о том, что «мы про Ктулху и страну Лавкрафта». Не будем заострять на них внимание, но вкратце перечислим.
Видеоигры
Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth — классика, которая наиболее полно и близко перенесла атмосферу космического ужаса в игру.
Stygian Reign of the Old Ones, Stygian Reign of the Old Ones. Старомодная RPG с пошаговыми боями, которая в качестве ориентира выбрала Planescape: Torment и первые части Fallout.
Sherlock Holmes: The Awakened. Квест 2006 года, который сталкивает гениального сыщика с культом Ктулху. Недавно у игры вышел ремейк.
Хотя есть и более экстравагантные прочтения. Например Cthulhu Saves the World. Пиксельная партийная RPG, где Ктулху занимается, собственно, спасением мира.
Настолки
Зов Ктулху. Ролевая игра 1981 года, возникшая на волне популярности Dungeons & Dragons.
Ужас Аркхэма. Один из столпов кооперативных настольных игр, породившая несколько ответвлений и подражателей.
Кино
С прямыми экранизациями «Мифам Ктулху», скорее, не везет. Из хороших часто вспоминают малоизвестный «Дагон» (2002).
А вот на удивление «Страна Лавкрафта» хоть и вынесла имя писателя в заголовок, с его произведениями имеет мало общего — для авторов (а в качестве продюсеров тут были Джордан Пил и Дж. Дж. Абрамс) такое название — метафора на ретроградную глубинку, где и происходит действие сериала.
Лавкрафтианские ужасы (без Ктулху и Лавкрафта)
Куда интереснее обстоят дела с произведениями, которые берут от Лавкрафта не его сюжеты, а дух: тот самый «космический хоррор» и общий упаднический оккультный антураж.
В таком разрезе интересно посмотреть на игру Subnautica. Это классический «выживач» с крафтом, главный герой ученый-исследователь терпит крушение посреди инопланетного океана. Других людей нет, из суши — один небольшой островок.
Несмотря на «не-хоррорный» жанр, Subnautica отлично передает лавкрафтианские мотивы. Приключение начинается на ярком тропическом рифе, но чтобы двигаться дальше, герою предстоит спускаться все ниже. И если раньше счетчик глубины болтался где-то на уровне 10–50 метров, а всплыть на поверхность можно было за считанные секунды, то когда видишь на счетчике 500 метров (или даже 1000), начинаешь осознавать, как глубоко (и, возможно, безвозвратно) ты опустился.
Вдобавок ко всему, чем ниже погружаешься, тем более монструозных и агрессивных тварей подкидывает игра. Они уже не похожи на милых аквариумных рыбок, а больше напоминают гигантских морских драконов. В некоторых даже угадываются человеческие черты.
Sunless Sea в шутку называют «симулятором парохода в мире Лавкрафта», но это очень точное определение. По сюжету игры, город Лондон провалился — буквально. Под привычным нам миром обнаружилась гигантская пещера со своим подземным морем, над которым никогда не светит солнце.
Игроку предстоит примерить на себя роль одного из множества капитанов. Последние пускаются в плавание, например, ради богатства или разгадки фамильной тайны. А дальше ваш крошечный кораблик бороздит темное туманное море, которое полнится не только чудовищами, но и историями. Например, о «немертвом» колонисте, который выживал в желудке мурены, пока мы его оттуда не вырезали. Или о пирате-поэте и женщине, вылепленной из глины. Или о гигантском глазе, который нет-нет да и выглянет из пучины.
Симулятор культиста (он буквально называется Cultist Simulator) лучше всего передает настроение лавкрафтовского героя. Ничтожный и никому не нужный, он вылавливает из снов и запретных книг отдельные пугающие образы, обрастает новыми идеями и собирает последователей.
Геймплейно это выглядит очень абстрактно — карточная игра с кучей таймеров и текстовыми вставками. Но именно такой подход подталкивает подключать воображение и рисовать в голове собственную историю.
Что характерно, и Cultist Simulator, и Sunless sea (и в некоторой степени Subnautica) не торопятся объяснять, как в них играть. Геймер должен пробовать сам — затем смотреть, что получится, и выявлять закономерности. И это нормально, что в процессе ты будешь умирать или вообще перезапускать игру. При таком подходе как бы сам становишься лавкрафтовским героем, который сталкивается с чем-то мрачным и непонятным, пытаясь уложить правила у себя в голове.
Если предыдущий абзац наводит на мысли о Dark Souls, это не просто так. Игры студии From Software и геймдизайнера Хидетака Миядзаки встают в один идейный ряд с «именными» произведениями, с которых начинался этот пост — настолько много у него последователей и подражателей. И они много забрали у отца психологического хоррора.
Самым близким к Лавкрафту по духу стал соулслайкBloodborne. В этой игре ну слишком много параллелей с книгами: и сюжеты про мир снов и кошмаров, и дизайн монстров, и оккультизм. Впрочем, в эту тему лучше погрузиться самостоятельно.
Некоторые авторы, восприняли термин «космический хоррор» буквально и перенесли действие в космос. Король таких произведений — серия «Чужой». Истории об исследователях, встречающих следы древних цивилизаций, а затем дружно убегающих от ксеноморфов — очень в духе Лавкрафта. В этот же ряд становятся «Сквозь горизонт» Пола У. С. Андерсона и серия Dead Space.
Куда оригинальнее с космическими существами обходится фильм «Прибытие» Дени Вильнева, основанный на одноименном рассказе Теда Чана. Согласно сюжету, на Землю прибывает межзвездный корабль. Его экипаж — гигантские кальмароподобные гептоподы. Они скрыты в клубах тумана, чего именно они хотят — непонятно, на контакт с людьми сами не идут. Весь фильм — это попытка постичь их сущность и научиться чему-то взамен. Очень нетипично, ведь обычно с пришельцами в кино все понятно: они хотят либо уничтожить человечество, либо ассимилироваться.
Отдельную волну последователей можно проследить в романе «Хребты Безумия» (1931). Он рассказывает об экспедиции в Антарктиду, участники которой находят там древние храмы и хищных доисторических существ. Одни из таких — шогготы, желеобразная протоплазма, которая может форму и отращивать себе новые органы.
Культовый хоррор «Нечто» (1981) Джона Карпентера — буквально про то же самое, только действие перенесено в современность. Биомасса, способная менять форму и отращивать себе новые конечности, отлично подходит для боди-хоррора.
Аналогичные мотивы есть и четвертом сезоне «Настоящего детектива» (2023). Его действие разворачивается на Аляске во время полярной ночи, а история начинается с того, что во льдах находят десяток трупов ученых, смерзшихся в один кусок плоти.
Прямой полнометражной экранизации «Хребты безумия» так и не получили. Попытки предпринимал режиссер Гильермо дель Торо — проект почти запустили в работу в 2010 году. Уже был и сценарий, и Том Круз с Роном Перлманом на главных ролях, и даже тесты компьютерной графики, благодаря которым можно понять, какими видел монстров дель Торо. На удивление, они очень похожи на дизайны из «Нечто».
Фильм в итоге так и не состоялся. В последний момент студия Warner решила не выделять 160 миллионов на производство блокбастера с высоким возрастным рейтингом. «Хребты безумия» пытались спасти, передав студии Fox, но у них в работе тогда уже был «Прометей» (часть франшизы «Чужой»), и они побоялись конкуренции между двумя схожими по атмосфере фильмами.
В итоге вместо «Хребтов безумия» дель Торо снял «Тихоокеанский рубеж» (2013). На него денег уже не пожалели и выделили аж 180 миллионов долларов. А режиссер, наконец, получил в свое распоряжение древних чудищ из глубин.
Более вольная адаптация «Хребтов безумия» случилась в комиксах серии «Хеллбой». Истории о бравом демоне на данный момент разрослись до целой вселенной, которая как будто вобрала в себя всевозможные мифы, религиозные сюжеты и оккультные тексты.
А началась все с мини-серии комиксов «Хеллбой: Семя разрушения», в которой из арктической экспедиции возвращаются совсем не те люди, что отправлялись туда (снова прямая параллель с трудами Лавкрафта). Также «Семя разрушения» представила главного антагониста всей серии — космическое божество Огдру Джахад, запертое в другом измерении. Оно же мелькнуло и в первой экранизации «Хеллбоя» (2004) с Роном Перлманом — атмосфера этого фильма вообще очень близко подобралась с лавкрафтовской.
У автора комиксов про Хеллбоя Майка Миньолы получилось создать уникальную рисовку, породившую множество подражателей. Например, в миньоловской стилистике выполнена игра Darkest Dungeon, которую и без этого называют лавкрафтовской.
Визуальный стиль Миньолы очень круто перенесли в игру Hellboy: Web of Wyrd.
Разумеется, это далеко не все произведения, на которые повлиял Говард Филлипс Лавкрафт. За бортом остались, например, комиксы Алана Мура и множество малоизвестных хоррор-фильмов — перечислить все попросту невозможно, настолько велико влияние писателя на современную культуру. Если мы забыли какое-то произведение, которое вам запомнилось — обязательно поделитесь в комментариях!
Еще больше интересного — на RUTUBE! Новости, обзоры, подборки — смотри все это в мобильном приложении или слушай при заблокированном экране. А если предпочитаешь большую диагональ, устанавливай наше приложение для Smart TV.
