Наверное, идеальный новогодний подарок для ретрогеймера — елочная игрушка с Doom. Играбельная! Это мини-копия IBM PC с экраном на 2,5 сантиметра, даже динамик есть. Для управления через Bluetooth подключается контроллер.
А о том, как вышло, что игру 1993 года запускают на самых неожиданных и неподходящих для этого предметах, читай дальше в посте.
Doom вышел почти 30 лет назад, но до сих пор является объектом, пожалуй, самого необычного для игр челленджа — шутер запускают на самых неожиданных устройствах и предметах. Это явление даже получило название — Can it run Doom? \ Doom runs on everything. А все потому, что шутер идеально для этого подходит: весит около 3 Мб, у него простое управление и крайне нетребовательная графика, которую может потянуть даже чайник.
Исходный код игры опубликовали еще в 1997 году, и с того момента стрелялку на что только не устанавливали, от фотоаппарата и калькулятора, запитанного от картошки, до банкомата.
Итогом тех лет можно назвать портирование Doom в Doom — игру запустили на аркадном автомате внутри самого шутера.
В нулевые начался расцвет электроники: вышло много новых гаджетов, выросло новое поколение умельцев (да и старые еще не потеряли задор), и экспериментов стало еще больше. Как итог, в 2024-м Doom все еще привлекает интерес пользователей и любителей что-то куда-то перенести.
Cобрали самые безумные решения последних лет. Наслаждайся!
Doom запустили на 3D-дисплее в виде голограммы
Инженер по графике Джеймс Браун создал устройство, которое визуализирует мерцающее трехмерное изображение. И запустил на нем Doom. Такое сочетание кажется максимально диссонансным в своей футуристичности — игра из прошлого века и голограммы! Ну странно же!
Устал от карточных игр? Пора пострелять!
Doom запускали и на карточках игры Balatro. Логика простая — если есть изображение, значит, его можно заменить. А на что менять? Вопрос риторический. Оценил, кстати, даже сам автор Balatro.
Отвлекись на Doom, не покидая игры
Да, ты все верно понял. Пользователи-любители Doom продолжают внедрять ретро-шутер в другие игры. Среди прочего, его поставили на консоли внутри Persona 5 Royal. Чтобы поиграть в игру, пока играешь в игру, достаточно просто купить в Persona консоль и запустить Doom.
Где калькулятор — там и будильник!
Да, Doom портировали на Nintendo Alarmo. Умелец поставил игру на гаджет после просьб своих подписчиков. Это не заняло у него много времени и сил, рассказал он в соцсетях.
Идем чистить зубы с Думгаем!
Да, в Doom можно поиграть и в ванной, ведь шутер портировали на зубную щетку. На радость умельца, у модели Planck Mini в наличии оказались микрокомпьютер, экран и 4 Мб памяти, что в совокупности позволило установить игру. А подключив мышку, можно даже поиграть.
Когда не страшно залипнуть и забыть полить цветы
В руки одного экспериментатора попал умный цветочный горшок, который следит за влажностью, температурой и, что главное, имеет дисплей. На него моментально портировали Doom. Насладиться игрой с помощью пары сенсорных кнопок, конечно, не получится, но запустить ее — реально.
Это что за покемон?!
Причем тут покемоны? Да мы сами в шоке, если честно, и объяснить произошедшее тоже сложно. Но если попытаться, то у сообщества был запрос на портирование шутера на пятнышки покемона Спинда. Один из пользователей вызвался реализовать эту безумную идею, но столкнулся с проблемой — пятнышки были слишком маленькими.
В итоге решение оказалось изящным — замостить покемонами все пространство, а пятнышки использовать как точки для отображения игры. И вуаля!
Куда же без нейросетей!
Да, Doom запустили… хотя нет, не то слово. Doom портировали… нет, тоже немного не так. Нейросети генерируют Doom по ходу игры — вот так, наверное, будет более-менее точно.
Исследователи из Google Research, Google DeepMind и Тель-Авивского университета представили первый игровой движок GameNGen, который полностью управляется нейросетью и способен в реальном времени воспроизводить новые кадры в зависимости от действий игрока.
Игру также смогли запустить и на NDP200 — чипе со сверхнизким энергопотреблением. Вообще, его задача — помогать нейронным сетям, которые отслеживают видео и пробуждают другие системы. Но оказалось, что если систему «попросить» реагировать на двигающихся монстров и отстреливать их, он тоже прекрасно справится!
А еще Doom портировали на квантовый компьютер
Точнее, на его симулятор, так как пока нет такого ПК, который бы справился с подобной задачей. Проект навали Quandoom.
От технологий к биологии
Doom запустили на кишечной палочке. Оказалось, что клетки кишечной палочки можно использовать в качестве пикселей простого дисплея — а значит, и выводить с их помощью бинарные изображения. Клетки искусственно вырастили в специальном планшете и получили программируемый дисплей.
Но, как это бывает, есть нюанс: процесс вывода изображения на клеточный дисплей уходит около 70 минут, а на возврат в исходное состояние — 8,33 часа, то есть на вывод всей игры потребуется около 600 лет.
Больше роликов на тему игр и гаджетов — на RUTUBE! Новости, обзоры новинок, подборки — смотри все это в мобильном приложении или слушай при заблокированном экране. А если предпочитаешь большую диагональ, устанавливай приложение для Smart TV.
С древних времен осаждала Русь «всякая погань». Разбирались с ней богатыри и витязи, о чем сложили немало сказаний. Команду защитников родной земли мы уже частично представили. Теперь расскажем, с кем они сражались.
Кощей
Он же Кащ, Каща или Костей. Персонаж в первую очередь сказочный, но и в былинах отметился. Уже одним именем намекает на кости. Вокруг него горы трупов, встретишь его — костей не соберешь. Использует меч весом в пятьсот пудов, а от одного дыхания герои-богатыри «как комары летят». Есть, правда, слабое место — падок на красоту девичью. В сказках то Василису Прекрасную утащит, то за Бабой Ягой волочится, да и в былине об Иване Годиновиче конфликт случился из-за женщины. Волшебный сюжет со смертью на конце иглы все знают, а вот в эпосе Кощей погибает от собственной стрелы.
Змеиное семейство
Ящеры на Руси — самый многочисленный злодейский отряд, и это ни разу не мем. Одних Чудо-Юдов в фольклоре упоминается три: с шестью, девятью и двенадцатью головами — и каждый женат на змее. Против богатырей выступали Змей Змеевич, царь Змиулан, Зилант Змеуланович, Феодул-змей и Змей Горыныч. Явно из этой же семейки Тугарин Змей.
Русские герои, правда, разобрались со злодейским серпентарием довольно шустро: Илья Муромец Идолищу рога пообломал, Добрыня Никитич Змея Горыныча посек, Алеша Попович с Тугариным Змеем разделался. А еще к этой могучей компании примкнул богатырь Еруслан Лазаревич, который Феодул-Змея одолел.
Поднять невероятно тяжелый меч, выстоять в схватке с ураганом, перейти горы и реки — чего только не приходилось делать богатырям, чтобы одолеть супостатов. А могут ли современные люди подобные подвиги?
Узнай в новых выпусках шоу «Богатыри» — там воссоздают подвиги героев славянского эпоса. А известные силачи участвуют в соревновании, чтобы определить, кто самый удалый.
Баба Яга
Не чужая в семействе былинных рептилий, так как приходится матушкой Чудо-Юда и Идолища Поганого. Но в ней самой змеиный в первую очередь характер. Облик же ее знаком всем с детства: злобная ведьма-старуха с крючковатым носом, костяной ногой ступающая в мир мертвых — но все же оставшаяся среди живых. Обитает она в дремучей чаще, в избушке на курьих ножках, которая подозрительно напоминает славянские языческие «гробы» — домовины. Летает в ступе и то творит козни, то помогает по своей прихоти.
Например, Яга косвенно причастна к вызволению богатыря Финиста. Но с таким же успехом могла и нести гибель добрым молодцам — не зря, согласно преданиям, меч-кладенец хранился именно у нее. Чудесное оружие наделяло недюжей силой, и очень вероятно, что ведьма пускала его в ход.
Кот Баюн
Как может быть толстый пушистый комок шерсти злодеем? Легко, если учесть, что он прекрасно владеет гипнозом. Заговорит, заворожит, убаюкает — тут и смертушка. Да еще и царапается. Впрочем, нашлась и на него управа. Богатырь Андрей-стрелок надел на голову три колпака железных, о которые Баюн сточил когти, а потом избил хвостатого тремя прутами: железным, медным и оловянным. Сейчас бы Андрей стал виноватым в жестоком обращении с животными, а в древние времена получил звание героя.
Полкан
Где кот, там должен быть и пес — в былине о Бове Королевиче это Полкан Богатырь. Этакий кентавр, только с собачьими ногами. Служил Полкан королю Маркобруну — тот задумал жениться, но невесту у него увел Бова Королевич. Полкан богатыря догнал со скоростью «семь верст за один скок» и побил палицей. Но похищенная невеста Дружневна помирила их, в итоге недавние противники стали они названными братьями. Не случайно кличка Полкан для собаки была так популярна на Руси.
Калин-царь
Он же Собака, Вор, Проклятый. Осаждает Киев с сорока царями, с сорока королями, у которых у каждого силы по сороку тысячей. Путем нехитрых подсчетов получаем войско в три миллиона человек. А вся свара только из-за того, что Владимир Красное Солнышко вовремя не проставился, как обещал, хмельными напитками. Расхлебывать пришлось Илье Муромцу. С первого раза у Ильи не получилось — хитрые противники сделали подкуп-ловушку и повязали богатыря. Но Илья не растерялся. Развязал руки, схватил подвернувшегося супостата как дубинку — и положил все войско. Пришлось в итоге самому Калин-царю проставляться князю Владимиру.
Соловей-разбойник
Он же Рахманьевич, Рахматович или просто вор Ахматович. Прозвище выдает родство с ханом Золотой Орды Ахматом, на котором завершилось татаро-монгольское иго. В былинах Соловей-разбойник устраивал засады на дубах по дороге к Киеву, а в свободное от работы время жил в тереме со своими детьми на берегу реки Смородины. Свистун он был знатный, использовал поднятый ветер, чтобы сбить противника с ног, оглушить и ограбить. Получалось неплохо, пока Илья Муромец не засадил ему критический удар каленой стрелой в глаз. На этом мультики заканчиваются, а в былинах Илья порубил врага на части и сжег.
То все дела былые, но и сейчас жива кровь богатырская! Увидеть современных героев-силачей можно в шоу «Богатыри». Порубить врагов мечом-кладенцом, поднять гору, вытянуть корабль из воды — реальные подвиги или былинные выдумки? Смотри и следи за новыми выпусками на RUTUBE.
Собрали фильмы и сериалы, игры и интересные каналы, которые ты мог пропустить в уходящем году. Наверстывай!
Фильмы и мультфильмы
— Носферату. Ремейк классического ужастика, снятый артхаусным режиссером Робертом Эггерсом («Маяк», «Ведьма», «Варяг»). Фильм готовится к выходу в конце декабря, но уже ясно, что он станет событием. В ролях — целая россыпь голливудских звезд: от Билла Скарсгарда (клоун Пеннивайз в «Оно») до Николаса Холта (который до этого уже засветился в «вампирском» кино «Ренфилд»), Уиллема Дефо и Лили-Роуз Депп (дочки того самого Джонни Деппа).
— Головоломка 2. Самый кассовый мультфильм года. Понравится как детям, так и взрослым. Героиня первой части Райли в сиквеле появляется уже подросшей, а ее внутренний мир становится еще сложнее. Это снова интересно с психологической точки зрения, но при этом и очень смешно. Перед Новым годом кто из нас не Тревожность?
— Чужой: Ромул. История о ксеноморфах в этом году переживает новый виток, на этот раз под раздачу попали звездные (в прямом смысле) подростки. Конечно, в этом фильме вы мало что почерпнете для себя в рамках вселенной, что печально для седьмой по счету картины в кинофраншизе. Но сняли «Ромул» вполне в духе оригинала 1979 года, даже сымитировали «космические» спецэффекты того времени. Хочешь поностальгировать и расслабиться — вот вариант, что включить под оливье с газировкой.
— Претенденты. Фильм про теннис, в котором куда больше пикантных моментов, чем можно было бы подумать (и меньше, чем можно было предположить после просмотра трейлера). Подающие надежды молодые актеры Файст и О’Коннор, музыка Трента Резнора и Аттикуса Росса и Зендея в главной роли — основные элементы успеха.
— Злая. Хит американского кинопроката — экранизация бродвейского мюзикла о ведьмах из Страны Оз. Музыкальный жанр, кажется, не располагает к серьезному отношению, но «Злую» называют среди основных претендентов на «Оскар». В одной из главных ролей — поп-звезда Ариана Гранде.
Игры
— Indiana Jones and the Great Circle. Никто не просил, но все получили сначала средней руки фильм «Колесо Судьбы» в прошлом году, а в этом — AAA-игру. И вот она оказалась очень даже ничего! Фотореалистичная графика помогла воссоздать атмосферу оригинального кино, а все остальное добрали интересным геймплеем. В игре много исследования, нетривиальных загадок, увлекательные квесты и сюжет в целом. Фанаты Uncharted, Tomb Raider и Dark Messiah — обратите внимание.
— Balatro. Это как пасьянсы на старых компьютерах, только лучше. Карточная инди-игра стала в этом году настоящим феноменом и попала на первые места в топах известных геймеров. Тот редкий случай, который ярко показывает, что игры — это далеко не про графику и сюжет.
— Helldivers 2. Помнишь фильм «Звездный десант», где фантастические солдаты сражались с гигантскими жуками? Helldivers 2 дает возможность почувствовать себя таким героем. Идеальный вариант — позвать друзей и сыграть вчетвером, отличный шутер для веселого вечера.
— Silent Hill 2. Ремейк, на который мы писали большой обзор. Обновленная игра года удивляет и пугает не меньше, чем оригинал. Не стоит доверять обманчивой тишине туманного города — здесь прячутся монстры. А в процессе прохождения игроку придется принять множество страшных решений. Если помнишь старый добрый SH 2, то восхитишься обновлениям, если не знаешь его — откроешь для себя настоящий шедевр.
— Astro Bot. Платформер на PlayStation, который идеально подойдет тем, кто планирует на праздники расслабиться с семьей или друзьями за почти детской игрушкой. Впрочем, милый вид Astro Bot не должен вводить тебя в заблужcдение: здесь есть по-настоящему сложные уровни, а некоторые визуальные отсылки в игре поймут только прожженные геймеры.
— Animal Well. Почти сразу после выхода игры критики назвали ее новым словом в жанре метроидвания, где предметы и улучшения открывают доступ к неисследованным областям на карте. На первый взгляд Animal Well может показаться чем-то знакомым — но это обманчивое впечатление. Готовься к уникальному миру и необычным головоломкам.
Сериалы
— Олененок. Шокирующий британский сериал. Самое удивительное в нем — все это произошло в реальной жизни. История стендап-комика, который страдает от персонального сталкера (но не только от него) вряд ли получит продолжение, поэтому можно смело включать ее сейчас и смотреть без остановок.
— Fallout. Экранизации видеоигр удаются не слишком часто, этот сериал — редкое исключение. Приятные актеры (особенно звездочка Элла Пернелл), знакомая атмосфера и ненавязчивый тон — благодаря всему этому Fallout смотрится легко и быстро. Второй сезон точно будет.
— Сегун. Ремейк старого сериала про британца, попавшего в Страну восходящего солнца в начале XVII века, — уже рассказывали о нем в статье о феодальной Японии в кинематографе. Новая версия завоевала несколько престижных наград и наверняка попадет в многочисленные топы года. Это серьезная взрослая работа, которая требует от зрителя внимательности. Тем радостнее, что она получила такие высокие оценки.
— Пингвин. Фильм «Бэтмен» с Робертом Паттинсоном вышел пару лет назад и вызвал не самую однозначную реакцию, тогда как сериал о злодее из той же вселенной стал безоговорочным хитом. Неузнаваемый под слоем грима Колин Фаррелл вызывает у многих ассоциации с Джеймсом Гандольфини в «Клане Сопрано» — сравнение лестное, но верное.
— Игра в кальмара. Каким он будет — второй сезон сериала, покорившего всю планету? Точно узнаем только в конце месяца, дата выхода — 26 декабря. Но уже сейчас можно предположить, что каким бы он ни был, именно его все будут смотреть на новогодних каникулах. Игра на выживание продолжается!
— Киберпапа. Кто сказал, что семейные проблемы нельзя решить с помощью киберспорта? И что самый обычный сварщик не может взять в руки мышку и заработать пару миллионов? В неожиданно забавной комедии решили объединить поколения, получилось по-доброму и жизненно.
Каналы и шоу
— Земля виноделов. Документальный сериал, который увлечет в мир виноделия даже тех, кто едва отличает красное от белого. Ведущие, хореограф Егор Дружинин и дизайнер Денис Симачев, ездят по частным винодельням России и обсуждают виноград с теми, кто посвятил ему жизнь. Готовься, что с этим каналом в 2025 году у тебя появится новое хобби.
— Богатыри. Шоу, которое вполне могло называться «разрушители славянских мифов», потому что суть похожая — умельцы реконструируют условия подвигов былинных богатырей, зовут современных добрых молодцев и устраивают состязания.
— ТопТроп. Тревел-шоу, которое открывает нам российскую глубинку. Иногда это маленькие города, например, в Ярославской области. А бывает, показывают самые настоящие тропы (скажем, выпуск в Хибинах на Кольском полуострове). Включать можно и ради интересных фактов, но главное здесь — красивейшие виды.
— Пожалуйста, не рассказывай. Еще одно юмористическое шоу, которое точно поднимет настроение, если в конце года вдруг взгрустнулось. Знаменитые пары и звездные друзья приходят рассказывать друг о друге истории, за которые всем стыдно. Ведет проект Владимир Маркони, а в гостях отметились Валерия и Иосиф Пригожин, Тарзан и Наташа Королева, Дава и Евгения Медведева.
— Пусти переночевать. Раньше домой к звездам наведывались на завтрак, однако новые времена требуют нового подхода. В «Пусти переночевать» ведущие приходят к известным людям с ночевкой и ведут душевные разговоры. Атмосфера в шоу легкая. Чувствуешь, что зависаешь дома у друга, хотя герои здесь популярные: Карен Адамян, Анастасия Волочкова, Аня Покров и много кто еще.
А что ты годного смотрел и во что играл в 2024-м? Рекомендуй в комментариях!
Будь в курсе новых игр, сериалов, фильмов и шоу вместе с RUTUBE — он точно поможет не упустить все самое важное в индустрии развлечений. Смотри новости и обзоры на компьютере, на экране Smart TV или в мобильном приложении.
Держи подборку «зимних» комиксов — чтобы было, за чем провести новогодние праздники. Или просто проникнуться морозной атмосферой, пока за окном минус.
Бэтмен: Ноэль
В англоязычной культуре есть классический новогодний сюжет — повесть «Рождественская песнь» Чарльза Диккенса. Ее очень любят адаптировать: фильмы, мультики (да, в «Симпсонах» было и это), театр, радио и так далее. Комиксы, разумеется, тоже есть. Самой заметной адаптацией стал «Бэтмен. Ноэль» 2011 года.
В этой версии Скрудж (главный герой повести) — это и есть Бэтмен. Он маниакально преследует мелкого преступника Боба, который, в общем-то, даже не злодей, а скорее заложник ситуации. В этой погоне Бэтсу встретятся его рождественские «духи»: Женщина-кошка, которая заставит его вспомнить былые деньки; Супермен, вселяющий надежду, и кое-кто еще.
«Ноэль» очень красивый: художнику отлично удается держать баланс между реалистичным фактурным рисунком и гротескным стилем. Заснеженный Готэм в таком исполнении очень напоминает игру Batman: Arkham City — и это однозначный плюс.
К слову, в Marvel тоже не прошли мимо творчества Диккенса. Тогда же, в 2011 году, они выпустили Zombie Christmas Carol. Там роль Боба (считай, воплощения нищих голодных работяг) отражают зомби. К супергероям эта адаптация отношения не имеет, но точка зрения необычная.
Клаус
Сценарист Грант Моррисон — один из столпов современных комиксов. Из под его пера вышли, например, культовый «Бэтмен. Лечебница Аркхэм» и один из лучших комиксов про Супермена — «Супермен. Все звезды». И вообще Моррисон известен тем, что играет с формой комикса, символизмом, мета-комментариями и регулярно ломает четвертую стену. А когда он этим не занимается, получаются крутые работы попроще.
Одна из таких — «Клаус». Будь эта история киноблокбастером, ее бы назвали «Санта-Клаус. Начало» — потому что, по сути, это предыстория Санта-Клауса. Тут он еще никакой не Санта, а брутальный егерь, который в канун Рождества приходит в город поторговать мехом и шкурами. Когда выясняется, что город находится под гнетом деспотичного правителя, чей капризный сынок отбирает все игрушки в городе, Клаус не может пройти мимо.
Формально это постмодернистская история, которая перекладывает рождественские атрибуты в фэнтезийный боевик. Тут, например, есть цитаты в духе «Белый мех на моей шубе символизирует чистый снег, а красный — кровь рабочих», «Я единственный, кто должен работать в сочельник» в момент, когда герой освобождает шахтеров из под земли. Но это написано не иронично! И не превращается в клоунаду в духе хорроров, которые показательно скрещивают сказочных героев с миром трэш-кино.
Хэппи!
Про этот комикс тоже стоит начать разговор с рассказа о Гарте Эннисе. Это невероятно талантливый автор, но пишет он очень «грязно»: ругань, обилие насилия, ехидство — его фирменный стиль. Поэтому именно Эннис написал культового «Проповедника» (вы наверняка что-то слышали про сериал-экранизацию), а еще лучшие комиксы про Карателя. Нашумевшие «Пацаны» — тоже его работа (причем в экранизации сильно сгладили углы).
1/2
Грант Моррисон (тот, что из «Клауса») в какой-то момент захотел так же — и сделал «Хэппи!» По сюжету после тяжелого ранения детектива Ника Сакса преследует видение — назойливый мультяшный не то единорог, не то осел комментирует все его действия. Самое отвратительное, что вместе им надо поймать маньяка, который в костюме Санта-Клауса похищает детей. И все это, пока за Ником еще и охотится мафия…
По атмосфере «Хэппи!» — это что-то среднее между «Пацанами» и фильмом «Плохой Санта». От первых — язвительность и беспардонность, с которой показывается насилие (а еще их рисует один художник, Дэрик Робертсон). А от второго — черный юмор и кривое зеркало, через которое смотрят на Рождество.
Название «Хэппи!» тебе даже может быть знакомо: в 2012 году вышел одноименный сериал — хороший и близкий к первоисточнику, хоть и не такой беспробудно-мрачный.
Мышиная Гвардия
Это фэнтези, где храбрые мыши охраняют свою территорию, сражаются с гигантскими (по их меркам) змеями и плотно запасаются припасами, чтобы пережить зиму. Серия состоит из отдельных новелл, каждая из которых рассказывает про определенный период в средневековой жизни мышиного народа. По антуражу не все книги там «зимние», но по общему настроению — еще как.
Общий меланхоличный тон, отсутствие ярких цветов и стиль иллюстрации, который больше напоминает иллюстрации к детским книгам, чем традиционный комиксный рисунок — все это создает атмосферу сказки. И еще можно добавить антураж приземленного средневековья, который ни разу не про пышные балы, магию и партию эксцентричных героев.
Если ты в детстве застал мультсериал «Рэдволл» — то это прямо оно! Отличный повод чуть-чуть поностальгировать и вернуться в ту самую атмосферу.
Еще по мотивам комикса сделали настольную ролевую игру — она даже издавалась на русском, но под немного другим названием, «Мышиная стража».
Хильдафолк
Синеволосая девочка Хильда живет с мамой где-то в скандинавской стране. Хильда постоянно ищет тайны в окружающем ее мире — и находит их! Вот этот булыжник оказывается спящим троллем, а там в горах — великаны. А если не закрыть дверь, то опять с улицы забежит живое полено, чтобы погреться у камина (оцените иронию).
1/2
Цикл комиксов про приключения девочки Хильды чаще всего сравнивают с мультсериалом «Время приключений» — и неудивительно. Его автор Люк Пирсон работал над некоторыми сериями в качестве режиссера и раскадровщика. Хильда — это очень уютная и добрая серия, которая возвращает читателя в те времена, когда все вокруг было ну о-о-очень интересным и необъяснимым. А если читатель в эту фазу только входит, то книги распаляют его любопытство еще больше.
Став хитом в мире комиксов, Хильда перебралась на экраны в виде мультсериала, и ничуть не растеряла своего обаяния — даже наоборот!
18 декабря одному из самых известных мужчин Голливуда исполняется 61 год. К этому почтенному возрасту Брэд Питт уже успел сыграть более 70 ролей, ухватить два «Оскара» и столько же «Золотых Глобусов», построить продюсерскую карьеру и побывать в браке с двумя звездными красавицами — Дженнифер Энистон и Анджелиной Джоли.
А пока мы ждем его новых ролей (как минимум в предстоящей спортивной драме «Формула 1»), расскажем о картинах, которые почти не известны широкой публике. Для затравки напомним про два отличных фильма, где роли у Питта совсем маленькие, но все равно заметные.
Например, в криминальной драме Ридли Скотта «Тельма и Луиза» (1991) Питт сыграл ковбоя-обольстителя. На эту роль пробовался и Джордж Клуни, но не вышло. Несмотря на такое соперничество, Клуни и Питт в жизни — хорошие друзья. Недавно ты мог видеть их вместе в добротном комедийном боевике (о нем мы еще поговорим).
А в криминальной комедии по сценарию Квентина Тарантино «Настоящая любовь» (1993) Питту досталась роль не рокового красавца или героя боевиков, а соседа по комнате одного из персонажей. Там-то Тарантино и подружился с актером, впоследствии пригласив во многие свои шедевры.
Но все это еще относительно известные фильмы с Брэдом Питтом. А вот обещанные картины, о которых знают только самые преданные фанаты актера.
Темная сторона Солнца (1988)
Из-за странного заболевания кожи Рик вынужден всю жизнь избегать солнечного света. Днем он ходит в защитной маске, пока его отец ищет лекарство от недуга. Так они попадают в Югославию. Там Рик влюбляется в девушку и решает, что лучше проведет с ней время без маски, чем и дальше будет прятаться от Солнца и людей.
Представь: совсем зеленый 25-летний Брэд Питт играет трагическую роль в мелодраме у югославского режиссера и 30 минут разъезжает на мотоцикле в кожаной черной маске. Добавь к этому шарм актерской игры, будто в старых ТВ-сериалах, и солнечную Черногорию — все это настраивает на почти сюрреалистичную волну. А если решишься досмотреть историю Рика до конца, то будешь вознагражден шокирующим финалом.
Фильм вышел раньше «Тельмы и Луизы», но из-за войны в Югославии пленки затерялись на целых восемь лет. Когда их нашли, то выпустили кино сразу на видео. Как раз в это время Питт стал звездой, сыграв главные роли в ужасах «Интервью с вампиром» (1994), триллере «Семь» (1995) и фантастике «12 обезьян» (1995).
Джонни Замша (1991)
Молодой музыкант Джонни с прической помпадур работает маляром и мечтает покорить рок-н-ролльную сцену. Однажды с неба сваливается пара новых замшевых туфель. Надевая их, Джонни понимает, что теперь его стильный образ завершен. Он продолжает искать себя, встречает роковую красотку Дарлетт, а затем более мудрую Ивонн.
Это одна из первых главных ролей Брэда Питта. Режиссер Том Дичилло вспоминал, что на пробах у Питта почти не было портфолио, кроме второстепенной роли в каком-то канадском сериале и в неизвестном тогда фильме «Тельма и Луиза». Позже скандальный кинопродюсер Харви Вайнштейн выкупил права на «Джонни Замшу», но кино в прокате собрало всего лишь 90 тысяч долларов при бюджете в 500 тысяч.
Этот артхаусный фильм стоит просмотра хотя бы из-за рокабилли мотивов и ярких проблесков актерского таланта у молодого Брэда Питта. Он отыгрывает парня, мечтающего о сцене. Наверняка каждый творческий человек узнает себя в Замше: обычный человек живет обычной жизнью с обычными желаниями и топчется на месте — история не про успех, а про поиски себя. Отдельно рекомендуем фильм фанатам рок-исполнителя Ника Кейва: он здесь играет музыканта Freak Storm, а его шевелюра конкурирует с помпадуром Замши.
Калифорния (1993)
Молодой журналист Брайан и его подруга-фотограф Кэрри решают покататься по стране и посетить места знаменитых убийств — все для будущей книги. По пути они берут двух попутчиков, среди которых оказывается маньяк Эрли.
В режиссерском дебюте клипмейкера Доминика Сены (который впоследствии снимет «Угнать за 60 секунд» и «Пароль Рыба меч») Брэд Питт единственный раз примеряет на себя роль маньяка. Помимо него в фильме играет такой же молодой Дэвид Духовны.
«Калифорния» относится к тем остросюжетным триллерам, которые круто и крепко сняты, запоминаются достойными актерскими работами, не стесняются брутального насилия, но все равно обходят зрителей стороной. Возможно, виноват простоватый и стандартный сюжет о столкновении городских и деревенских нравов. Или похожий триллер с Рутгером Хауэром «Попутчик», который вышел на семь лет раньше. Если тебе не хочется искать что-то новое в жанре, тогда обязательно обрати внимание на эту жемчужину с Духовны и Питтом в главных ролях, которые еще не знали, что скоро станут секс-символами Голливуда.
Собственность дьявола (1997)
Ирландский экстремист Фрэнки летит в Америку, чтобы закупиться оружием. Он селится в доме полицейского Тома, который ничего не знает о его темных делах, и постепенно сближается с ним. Однако в какой-то момент правда вскрывается, и друзей разносит по разные стороны баррикад. Тому придется разобраться с Фрэнки — или Фрэнки с Томом.
В этот фильм Питт заглянул уже в качестве большой звезды, получив чек аж на 12 миллионов долларов. Но при этом гонорар его партнера по площадке Харрисона Форда тогда составил больше 20 миллионов — ради него даже переписали сценарий, чтобы приравнять роль второго плана к первой. Из-за звезд бюджет раздулся до 90 млн долларов, а в кинотеатры на фильм никто не пошел. Сам Питт ругал финальный сценарий, который редактировали около семи раз: говорил, что читал более мрачный вариант и соглашался сниматься из-за него.
Ощущение, что про «Собственность дьявола» особо никто не знает: на iMDB у фильма всего 73 тысячи зрительских оценок. Для сравнения, у «Бойцовского клуба», который вышел через два года, больше 2,4 миллиона! Между тем «Собственность дьявола» пропускать точно не стоит — это добротная драма с элементами триллера. Есть два обаятельных персонажа с понятными мотивами — у каждого своя цель. Следить за их отношениями увлекательно: знакомство, дружба, неприятная правда и поиски выхода из ситуации, где нет победителя.
Машина войны (2017)
Генерала Глена Макмэна пригласили в Афганистан, чтобы урегулировать военный конфликт. Из этого ничего не вышло, зато Макмэн наговорил лишнего журналисту. Из беседы получилась статья в Rolling Stone, после чего генерала вызвали в Вашингтон и отстранили от дел.
Это реальная история про журналиста Майкла Хастингса, который путешествовал с генералом Стэнли Маккристалом и записывал его рассуждения. Дальше вышла статья, а после и книга-бестселлер The Operators. А еще спустя год Хастингс разогнался на своем Мерседесе до предельной скорости и врезался в дерево — подозрительная смерть.
В 2017-м «Машина войны» почти незаметно вышла на Netflix, даже несмотря на острую тему и крутой актерский состав. Это сегодня нормально, что блокбастер за 200 миллионов долларов выходит сразу в сети, а тогда стриминговый сервис лишь пробовал выпускать собственные фильмы в интернете. Вот в такую «пробу пера» и забрел Брэд Питт. В своей роли там он будто только вышел со съемок «Бесславных ублюдков»: с таким же прищуром и сжатыми губами заглянул в соседний павильон, чтобы сыграть эксцентричного генерала.
Одинокие волки (2024)
Окружной прокурор решила повеселится в номере отеля с молодым парнем, которого подцепила в баре. Забавы заканчиваются смертью последнего. Прокурор вызывает «решалу», работа которого — заметать следы. Но за первым приходит второй, точно такой же. Теперь парочке одиночек придется вдвоем искать выход из ситуации.
«Одинокие волки» — самый свежий фильм в подборке. Мы не хотим, чтобы он повторил судьбу прочих хороших, но забытых проектов Брэда Питта, поэтому напоминаем о нем и всячески рекомендуем. В этой криминальной комедии снова встретились два давних друга: кто не помнит, Брэд Питт и Джордж Клуни уже снимались вместе в триллере Стивена Содерберга «Одиннадцать друзей Оушена» (2001) и в комедии братьев Коэн «После прочтения сжечь» (2008).
Получилось хорошее бадди-приключение. Два 60-летних звездных пенсионера по-доброму ворчат, бранятся и показывают свою крутизну — и все это на фоне заснеженного города. Идеальное предновогоднее кино.
Знаешь еще какой-нибудь классный фильм с Брэдом Питтом, который незаслуженно обходят стороной? Делись в комментариях!
Ищи трейлеры, новости кино и сериалов, обзоры от блогеров и другие крутые ролики на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране Smart TV.
Человек с деревянным мечом, который выиграл в 60-ти смертельных сражениях, хотя его этому никто не учил: Миямото Мусаси, пожалуй, самый колоритный и известный ронин. Его называют величайшим самураем, хотя формально он никогда им не был, и до сих пор пытаются осмыслить его труды о теории воинского искусства. А еще он — часть поп-культуры: о нем снимали фильмы, рисовали мангу, делали главным героем игр.
Раскрываем самые увлекательные страницы биографии Миямото Мусаси, знакомимся с его книгой и рисунками — да, он еще и художник! — и выбираем, что о нем посмотреть и почитать.
13-летний победитель
Миямото Мусаси начал рано. Ему было всего 13 лет, когда он вступил в свой первый поединок и одержал разгромную победу над опытным и мастеровитый самураем.
Известный воин Арима Кихэй получил оскорбление в деревне, где жил юный Миямото Мусаси, и стал вызывать на бой всех подряд. Вышел к нему 13-летний парнишка с деревянной палкой, однако сила его была такой огромной, что одним ударом он сразил взрослого воина.
Вообще о ранних годах будущего ронина мало что известно. Историки сходятся во мнении, что родился он в 1584 году в семье выдающегося самурая Мунисая. Уже в 16 лет он снова соревновался в силе с прославленным бойцом — и снова победил. Это станет для Миямото Мусаси привычкой: он примет участие в 60-ти дуэлях, в 59-ти из которых одержит победу, а одну сведет к ничьей. Все это он успеет сделать до того, как ему исполнится 29 лет.
Одна из дуэлей Миямото Мусаси
Великий воин с деревяшкой
Знакомство с биографией Миямото Мусаси наталкивает на мысль, что человеком он был неоднозначным. С одной стороны, ему была свойственна аскетичность. Он скромно одевался, не признавал оседлого образа жизни, предпочитая постоянные путешествия. Вместо металлических катан использовал деревянное оружие боккен. Кажется, что такой человек должен быть спокойным и смиренным, но Миямото Мусаси оказался не таким — он искал неприятностей и нарывался на конфликты.
Показательный пример — серия сражений с представителями целого клана профессиональных воинских инструкторов. 21-летний Мусаси направился в Киото, где собирались знаменитые фехтовальщики. Он вызвал на бой главу клана и сразил его одним ударом. Такая же судьба ждала брата главы клана, а затем и его сына. Парой ударов деревянным мечом Миямото Мусаси «срубил» всю верхушку школы, доказав ее несостоятельность.
Неудивительно, что с такими умениями и нечеловеческой силой Мусаси стали считать героем и человеком совершенно легендарным еще при жизни. Каждый следующий бой становился событием, особенно когда оппонентами Миямото Мусаси выступали не менее легендарные персонажи. Один из них — Сасаки Кодзиро, выдающийся самурай, создатель собственного стиля фехтования.
Они встретились на пустынном острове. Кодзиро пришел нарядным, со своим нестандартно для того времени длинным мечом. Мусаси заявился как обычно — в простой одежде, с повязанным на голове полотенцем и деревянным оружием. Кодзиро подумал, что это шутка, ударил оппонента по голове, но не достал до черепа. Мусаси же не только достал до головы Кодзиро, но и проломил ее. Так и закончилась схватка двух легенд.
1/2
Сражения Миямото Мусаси глазами художника Утагавы Куниеси
Опаздывай — и выигрывай
Одной из особенностей боевого стиля Мусаси было то, что стиля у него, судя по всему, не было. Он полагался на собственную физическую силу и слабости противников. Например, Уильям Скотт Уилсон в книге «Одинокий самурай: жизнь Миямото Мусаси» писал, что Кодзиро слишком полагался на длину своего меча. Зная об этом, Мусаси заблаговременно выточил еще более длинное оружие, что стало для Кодзиро неожиданностью.
Еще одна привычка Мусаси, которая помогала ему в бою, — он никогда не приходил вовремя. Ронин заставлял противников ждать своего прихода по несколько часов, чем попросту их изводил. А когда он вдруг решал прийти вовремя, это вызвало такой шок и неразбериху, что противники все равно проигрывали.
Однако стоит признать, что эта особенность стиля Мусаси оспаривалась. Так, Уилсон писал, что он опоздал на встречу с Кодзиро. А Уодзуми Такаси, исследователь японской культуры и автор нескольких книг о Миямото Мусаси, уверяет, что тот явился вовремя.
Российский востоковед, специалист в области боевых искусств Александр Маслов в своей работе «Дзэн самурая» рассказал еще об одной необычной особенности боевого искусства ронина.
«Мусаси "отменил" важнейшее правило, до тех пор царствовавшее в кэндо, — статичные красивые позиции (камаэ), которые воины принимали перед боем. Он нападал сразу, издав дикий крик, который порой поражал противника раньше, чем меч. "Голос — живое существо, — объяснял Мусаси. — Голос демонстрирует внутреннюю мощь"», — отметил Александр Маслов.
1/2
Портреты взрослого Миямото Мусаси. Автор первого рисунка неизвестен, второго считается автопортретом
Рисунки и «Книга Пяти колец»
Кажется, что первую половину своей жизни Миямото Мусаси просто ходил по городам и выбирал, какого известного воина сокрушить. А еще иногда участвовал в войнах, сопровождавших объединение феодальной Японии. На самом деле японский герой не был просто человеком с деревянной дубиной — он хорошо образован, разбирался в религии, каллиграфии, живописи.
Как писал Уилсон, Мусаси искренне верил, что человек, позвавший искусство боя, способен освоить любые другие виды искусства. Он не видел ничего зазорного в том, чтобы проводить время за рисованием, тренируя твердость руки и терпение, так необходимые для бойца.
Сам Мусаси писал иероглифы и рисовал в стиле суйбокуга — картины водой и тушью. В основном в его работах превалируют природные темы и мотивы: растения, птицы.
Картина Миямото Мусаси
Только во второй половине жизни Миямото Мусаси удается остепениться, найти свой самурайский путь и приступить к созданию собственной теории искусства боя на мечах. Незадолго до смерти в 1645 году он завершает трактат «Книга Пяти колец», в которой систематизирует свой опыт воина.
Работа состоит из пяти свитков. В «Свитке Земли» он рассуждает о том, что такое путь воина, в «Свитке Воды» рассказывает об искусстве владения мечом, в «Свитке Огня» — о том, как вести сражение. «Свиток Ветра» он посвятил критике других школ, а «Свиток Пустоты» — идеалу, к которому стоит стремиться.
«Разнообразные ошибки происходят из заблуждений, поэтому важно сохранять "пустотное" состояние духа, следить за собой и исправлять себя. Всегда стремиться улучшить свои умения, вместе с этим продолжать тренировать тело и дух, и в конце концов можно прийти к состоянию ясности, в котором нет ни единого облака, свободного от заблуждений. Это и есть "истинная Пустота"», — объясняет работу Мусаси Уодзуми Такаси.
Влияние на поп-культуру
Удивительно, но Голливуд до сих пор не добрался до биографии Миямото Мусаси — фильмы о нем сняты только в самой Японии. Одна из первых лент так и называется — «Миямото Мусаси». Ее в 1944 году представил Кэндзи Мидзогути, один из крупнейших мастеров японского кинематографа.
Спустя десять лет за экранизацию яркой биографии ронина взялся Хироси Инагаки. С 1954 по 1956 годы на экран вышло три картины. Первая — «Самурай: Путь воина» — рассказывала о юности Мусаси. Две другие — «Самурай 2: Дуэль у храма» и «Самурай 3: Поединок на острове» — о его приключениях в более зрелые годы.
Первая часть трилогии Хироси Инагаки получила признание в мире: картину удостоили премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.
Примечательно, что фильмы Инагаки основаны не на скучных исторических трактатах, а на художественном произведении — романе Эйдзи Есикавы, который в российском переводе получил название «Десять меченосцев». Роман-эпопею написали на реальных событиях, но полноценной биографией его считать нельзя. Скорее, это фантазия на тему того, какой была жизнь прославленного воина.
Если читать целый роман не хочется, обрати внимание на мангу Такэхико Иноуэ «Бродяга» (Vagabond). Она основана на произведении Есикавы, но более динамичная и легкая в прочтении благодаря иллюстрациям.
В ней биография Мусаси трансформируется до неузнаваемости. По сюжету, молодой человек уходит на войну, где принимает участие в масштабной битве при Сэкигахара (она и правда была в 1600 году, но участвовал ли в ней 16-летний Мусаси, никто доподлинно не знает). Вернувшегося домой бойца встречают как разбойника, обвиняют во множестве преступлений. Его спасает монах, который предлагает герою изменить свою жизнь и дает ему новое имя — Миямото Мусаси.
Манга Vagabond получила широкую известность. В мире были проданы миллионы копий, автор получил несколько престижных наград.
Еще относительно недавно вышло аниме Onimusha, в котором тоже появляется легендарный мечник.
Конечно, не обошлось и без игр. Миямото Мусаси стал главным героем Ryū ga Gotoku Kenzan! — спин-оффа культовой серии Yakuza.
Действие игры разворачивается в 1605 году, главный герой — Казума Кирю, который работает телохранителем. Однажды он встречает девушку, которая просит его убить Миямото Мусаси. Все бы ничего, но есть проблема: Миямото Мусаси — это и есть Казума Кирю, пытающихся убежать от собственного темного прошлого.
Ролики об играх, видео от блогеров, шоу и трейлеры фильмов — на RUTUBE собрана целая коллекция интересностей, чтобы расширить кругозор или просто в удовольствие залипнуть на несколько часов.
Вспоминаем создателей комиксов и истории появления супергероев. Ну и конечно, внутри куча интересных фактов!
Супермен
Самого известного, сильного и популярного супергероя придумали Джерри Сигел и Джо Шустер. Правда тогда, в 1932 году, это был лысый злодей, который вообще не имел ничего общего с тем героем, которого мы знаем сегодня.
За шесть лет, пока Сигел и Шустер предлагали своего персонажа издательствам, он изменился и стал тем самым Суперменом, которого мы знаем: получил вторую личность, инопланетное происхождение и легендарный синий костюм с плащом и красными шортами поверх трико. Да и приключения у него были другие — в то время Супс имел позицию борца с коррупцией и социальным неравенством, что отражало взгляды его авторов.
Супермен был представлен миру на страницах Action Comics №1 (июнь 1938 г.) от издательства National Comics Publications, впоследствии переименованного в то самое DC Comics.
В 1946 году Шустер и Сигел подали на DC в суд, пытаясь вернуть права на персонажа, которые продали всего за $130 ($2 200 по сегодняшним меркам), но проиграли. После этого издательство уволило обоих и перестало упоминать их имена в новых выпусках комикса. Авторов это разбило: Шустер работал курьером, а Сигел устроился пруфридером в Marvel. Лишь спустя 30 лет, в 1975 году, после новостей об их нищенском положении Warner Communications дала им пожизненную пенсию $20 000 в год и медицинские льготы. Кроме этого, Сигела и Шустера упомянули как создателей Супермена во всех комиксах, телешоу и фильмах.
Факты о персонаже:
Красные шорты поверх трико исчезли только в 2011 году после очередного перезапуска серии.
Летать Супермен научился благодаря лени мультипликаторов: рисовать полет было проще, чем много прыжков в динамике.
В написании первого сценария полнометражного «Супермена» в 70-х принимал участие автор «Крестного отца» Марио Пьюзо.
Актер Николас Кейдж — большой поклонник персонажа. Настолько, что назвал своего сына Кал-Элом в честь Супермена. А еще он пробовался на роль любимого героя в 90-х (но фильм так и не вышел). А 30 лет спустя появился в этой роли в небольшом камео во «Флэше».
Бэтмен
На волне успеха Супермена индустрии требовались новые персонажи, одним из которых и стал Бэтмен. Он появился благодаря двум людям. Один из них — Боб Кейн, до этого рисовавший истории про веселых щенков за $50. Он заинтересовался супергероикой, когда узнал, что Сигел и Шустер получают за свою работу по $800 в неделю (около $14 000 в современном эквиваленте).
Первый набросок будущего супергероя придумал именно Боб Кейн — у него получился мужчина-блондин в красном трико, маской на глазах и с крыльями, похожими на знаменитый орнитоптер Леонардо да Винчи (именно им комиксист и вдохновился).
1/2
Кейн показал рисунок своему коллеге Биллу Фингеру, который посоветовал внести в дизайн существенные изменения: например, закрыть лицо маской полностью, сделать костюм черным, заменить крылья на плащ. Именно благодаря нему мы получили того готичного Бэтмэна, образ которого распространился в поп-культуре.
Бэтмен попал в то же издательство, что и Супермен, и впервые появился в комиксах в 1939 году — в Detective Comics №27. Вместе эти два супергероя прошли долгий путь до наших дней, претерпевая изменения, но всегда возвращаясь к вершинам, периодически объединяясь на страницах комиксов, в мультфильмах и кино.
Долгие годы именно Боб Кейн считался единственным создателем и автором Бэтмена, хотя по факту сюжеты выдумывал Фингер — в качестве писателя-призрака. Он же придумал имя Брюс Уэйн, дал название Готэму, внес вклад в создание многих злодеев вселенной, включая Джокера и Женщины-кошки.
При всех своих заслугах Фингер при жизни так и не получил признания. Да, он сотрудничал сначала с Кейном, потом напрямую с DC, но нигде не фигурировал как создатель. Все комиксы подписывались Created by Bob Kane.
В 1974 году Фингер умер в безвестности и практически в нищете. Ему не так повезло, как Шустеру и Сигелу. И только в 80-х началась общественная кампания за признание его вклада в комикс-индустрию. В 2015 году внучка Фингера добилась, чтобы в DC подтвердили авторские права на Бэтмена и указывали ее дедушку как соавтора.
Боб Кейн (слева) и Билл Фингер (справа)
Факты о персонаже:
В первый год после появления в комиксах Бэтмен убил восемь преступников, а за следующие 48 лет ни одного — все из-за введенных в 1940 году ограничений. Помимо прочего, Бэтмену и другим супергероям запретили носить огнестрельное оружие и убивать врагов.
В 2010 году журнал Empire составил народный рейтинг худших фильмов в истории — и возглавил его «Бэтмен и Робин».
27 сентября 2024 года Бэтмен получил собственную звезду на «Аллее славы» в Голливуде.
Журнал Forbes включал Брюса Уэйна во все свои списки богатейших вымышленных персонажей. А издание BusinessWeek добавило героя в свой список самых умных несуществующих персонажей американских комиксов.
Чудо-женщина
Истории создания персонажей бывают разными: кто-то был чем-то вдохновлен, кто-то хотел денег. Но ориджин Чудо-женщины во всех смыслах особенный.
Начнем с того, что ее автор — мужчина, профессор психологии Моултон Марстон. В своих научных изысканиях он исследовал ложь, а его главным изобретением стал «детектор лжи» — полиграф.
Моултон Марстон и его изобретение в действии
В публичных выступлениях в 1940 году он говорил о потенциале и нишах в мире комиксов, за что его и наняли консультантом по вопросам образования для National Periodicals и All-American Publications (впоследствии объединившихся в DC Comics). Все это привело его к созданию женского персонажа-супергероя. Им стала Диана Принц — сильная независимая амазонка, вооруженная Лассо истины (что символично, учитывая изобретение Марстона).
Чудо-женщина впервые появилась в All Star Comics №8 (декабрь 1941 г.). Сценарий для него писал Марстон, а иллюстрации рисовал Гарри Питер.
Факты о персонаже:
Чудо-женщина — первый супергерой женского пола.
В комиксе-кроссовере DC и Marvel 1996 года Диана смогла поднять молот Тора.
В ряде историй Чудо-женщина завязывает отношения с Суперменом.
Несмотря на пункт выше, в мультсериале «Лига справедливости» мы видим, что к Диане питает чувства Бэтмен. И он даже пел, чтобы ее спасти.
Флэш
В комиксах было много Флэшей — и создавали из в том числе разные люди.
Например, первый Флэш — Джей Гаррик — дебютировал в выпуске Flash Comics №1 (январь 1940 г.). Персонажа разработали писатель Гарднер Фокс и художник Гарри Лэмперт. Гаррик — студент колледжа, получивший способность к сверхскорости после вдыхания паров тяжелой воды. Он был популярен в Золотой век комиксов (30–50-е) и оказался не у дел вместе с другими героями, когда эпоха закончилась.
В 1956 году DC Comics успешно возродили истории о супергероях, что стало началом Серебряного века комиксов. В компании решили устроить перезагрузку. И первым персонажем, подвергшемся перезапуску, стал Флэш — он появился в выпуске Showcase №4 в октябре 1956 года.
1/2
Сравните, как изменился облик супергероя за 16 лет
Новым Флэшем стал Барри Аллен — криминалист-полицейский, получивший суперсилу после удара молнии в химикаты. Первый выпуск серии The Flash вышел под номером 105 (продолжив тем самым прерванную нумерацию серии Flash Comics). Барри Аллена придумали сценарист Роберт Канигер и художник Кармайн Инфантино.
Флэш / Барри Аллен быстро обрел популярность, что замотивировало издательство вернуть и других персонажей. Часть из них собрали в «Лигу Справедливости».
В 1985 году Барри погибает во время арки Crisis on Infinite Earths и исчезает со страниц на долгих 23 года. В это время его заменяют то Уолли Уэст (племянник Айрис), то Барт Аллен. Сегодня Флэш / Барри Аллен известен больше всего, именно этого персонажа выбрали для одноименного сериала и нескольких фильмов.
Факты о персонаже:
Есть Флэш, которого называют Зеленая Молния, — это Али Райнер-Уэст, потомок одновременно Уолли Уэста и Зеленого Фонаря Кайла Райнера, который обладает кольцом силы и суперскоростью.
У Флэша иммунитет к телепатическим атакам и контролю, поскольку может думать быстрее обычной скорости мысли.
На Пикабу есть легендарный пост о том, что Флэш самый сильный супергерой, потому что скорость и масса творят чудеса.
В Централ-Сити при жизни Флэша открыли Музей Флэша.
Из-за супербыстрого метаболизма Флэш не пьянеет.
Железный Человек
Как и многих других персонажей Marvel, его придумал Стэн Ли. Здесь можно вспомнить Человека-Паука, Доктора Стрэнджа, Халка, Тора, Людей Икс и прочих. Над этими героями Стэн работал вместе с Джеком Кирби и Стивом Дитко (с которыми годами спорил, кого считать автором персонажа — того, кто придумал идею, или кто реализовал ее на бумаге).
Стэн Ли, великий и ужасный
Конкретно Железного человека Стэн Ли разрабатывал совместно со сценаристом Ларри Либером и художниками Доном Хеком и Джеком Кирби. Супергерой впервые появился в комиксе Tales of Suspense №39 (март 1963 г.). Этот выпуск, к слову, Стэн Ли как раз и не сочинял — он был занят другими проектами. Поэтому пилотом мы обязаны Ларри Либеру и Джеку Кирби.
Железный человек, по словам Стэна Ли, олицетворял то, что тогда происходило в жизни Америки — он был порождением войны как идеи, продавцом оружия. Через этот образ Стэн хотел говорить о важных проблемах того времени. Но придумал его чуть ли не как вызов самому себе.
«Я думал, что будет забавно создать такого персонажа, который никому не нравится, никому из наших читателей, и скормить его им, заставить полюбить… И он действительно стал очень популярным».
Факты о персонаже:
За основу образа Тони Старка Стэн Ли взял известного в то время «изобретателя, авантюриста, мультимиллиардера, ловеласа и, наконец, психа» — Говарда Хьюза.
Многие супергерои не пьянеют, а вот Тони Старк даже успел побывать алкоголиком в арке «Железный Человек. Демон в бутылке».
Тони Старк организовал команду «Иллюминатов» с Профессором Икс, Мистером Фантастиком, Черным Громом, Доктором Стрэнджем и Нэмором.
Супергерой несколько раз попадал в списки богатейших вымышленных персонажей по версии Forbes, а в 2007 году журнал поставил Stark Industries на 16 место в списке богатейших несуществующих компаний, оценив ее в 20,3 миллиарда долларов.
Капитан Америка
Кэп был создан писателем Джо Саймоном и художником Джеком Кирби и впервые появился в комиксах 1940-х Timely Comics.
Джек Кирби (слева), Джо Саймон (справа)
«Появление Капитана Америка было обусловлено потребностью в герое-патриоте, возникшее на волне патриотического подъема. Приближалась война, тучи сгущались, и на свет появился Капитан Америка», — рассказывал Джек Кирби.
Капитан Америка был самым известным персонажем в период Второй мировой войны, вдохновляющим солдат на подвиги. Но популярность затухла с наступлением мира. Герой исчез со страниц за ненадобностью, но был невероятно удачно возвращен в Серебряном веке, идеально влившись в команду Мстителей в выпуске The Avengers №4 (март 1964 г.).
Факты о персонаже:
Капитан Америка многим известен как «Первый мститель», но когда команда «Мстителей» была впервые сформирована, Стива там не было — она состояла из Человека-муравья, Осы, Железного человека, Тора и Халка.
В выпуске Captain America #250 Кэп участвовал в президентских выборах, но в итоге снялся с гонки.
Иммунитет Роджерса после принятия сыворотки укрепился настолько, что в сюжете «Блэйд против Мстителей» он поборол даже заражение вампиризмом.
Сорвиголова
Созданный Стэном Ли и художником Биллом Эвереттом при участии Джека Кирби, персонаж дебютировал в Daredevil №1 (апрель 1964 г.) — во времена перерождения комиксов.
Одни из немногих кадров с Биллом Эвереттом
Стэн Ли переживал, что незрячие люди будут оскорблены тем, насколько сильно он преувеличил обострение чувств Сорвиголовы, но обратная связь от читателей и организаций успокоила его.
Сорвиголова имел широкий круг контактов и коллабораций: дружил с Человеком-пауком, работал и встречался с Черной Вдовой, сражался и сотрудничал с Карателем, помогал Фантастической четверке.
Наибольшую популярность и значимость для вселенной Marvel персонаж приобрел в 80-х, когда его историей занялся сценарист и художник Фрэнк Миллер — создатель нуарного «Города грехов». Появилась организация «Рука», получил долю внимания учитель Мэтта Стик, ввели Электру. Именно эти истории экранизировали в совместном проекте Marvel и Netflix в 2013 году в сериале «Сорвиголова», который считается одной из лучших адаптаций комиксов и вообще отличным супергеройским многосерийником.
Факты о персонаже:
Имя супергероя Сорвиголова (Daredevil)— на самом деле ироничное прозвище, которым персонажа-тихоню называли в детстве.
В комиксе-кроссовере House of M Сорвиголова заводит романтические отношения с Женщиной-Халком (и мы видели это в сериале «Женщина-Халк»).
Есть много отсылок, которые указывают на связь вселенных Сорвиголовы и (неожиданно) Черепашек-ниндзя. Например, Сорвиголова сражается с организацией «Рука», а черепашки — с членами клана «Фут» (Foot — англ. «нога»). А токсины из грузовика, которые ослепили героя и дали ему сверхспособности, похожи на «черепаший» мутаген.
Росомаха
В 1974 году главный редактор Marvel тех лет — Рой Томас — предложил сценаристу Лену Уэйну проработать персонажа, которого представлял канадцем с суровым нравом и прозвищем Росомаха (но есть и другая версия). Художник Джон Ромита-старший разработал первый костюм героя и придумал для него выдвигающиеся когти-лезвия.
Человек, на которого показывает пальцем Хью Джекман — не кто иной, как Лен Уэйн
Первое появление Росомахи состоялось на последней панели комикса The Incredible Hulk №180 (октябрь 1974 г.), подготовленного Уэйном вместе с художником Хербом Тримпом.
Долгие годы Росомаха появлялся лишь на редких страницах, не имел собственной истории, а будучи членом каких-либо команд был где-то на заднем фоне. Но обретя свой ориджин, быстро завоевал любовь читателей и стал одним из самых популярных персонажей в истории. Логан присоединился к команде «Людей Икс» и периодически отправлялся в отдельные приключения, в основном разбираясь со своим темным прошлым при помощи старых и новых друзей.
Факты о персонаже:
Настоящее имя Росомахи — Джеймс «Джимми» Хоулетт.
Первым противником супергероя в комиксах был Халк.
Логан — полиглот и знает множество языков, включая русский.
В 1996 году состоялся кроссовер между DC и Marvel, где Логан сражался с Лобо — антигероем DC, который тоже обладает способностью к регенерации.
Росомаха умирал в комиксах целых семь раз, в сюжете Death of Wolverine — окончательно.
Спаун
Образ создан Тоддом Макфарлейном, который ранее работал над Веномом и Человеком-пауком. Впоследствии он ушел из Marvel, чтобы открыть свое издательство Image Comics.
Макфарлейн придумал персонажа еще в подростковом возрасте — Спаун в его фантазиях прибыл на Землю с другой планеты и был космическим воином. Все это задумывалось в жанре научной фантастики.
За прошедшие годы концепция немного поменялась. Нынешний Спаун — агент ЦРУ Эл Симмонс, который заключает сделку с адом, чтобы еще раз увидеть жену. Он возвращается в мир живых под личиной Хеллспауна, обладающего нечеловеческими способностями и костюмом, чем-то похожим на симбиота Венома из вселенной Человека-паука.
Персонаж появился в собственной линейке Spawn в мае 1992 года. Первый выпуск разошелся тиражом в 1,7 миллиона экземпляров и дал старт тренду на авторские комиксы.
Со временем популярность серии уменьшалась — все-таки мрачная атмосфера накладывала свой отпечаток. Но были и светлые полосы: в конце 90-х вышел годный мультсериал и даже полнометражный фильм — он получился похуже из-за небольшого бюджета. И вот, спустя четверть века, в этом году анонсировали новую экранизацию.
Факты о персонаже:
Спаун носит живой костюм-симбиот: плащ, шипы, цепи и черепа — это части организма, связанного с его центральной нервной системой.
Спаун был очень популярен в 90-х, тогда появилось множество ответвлений и кроссоверов (например, с Бэтменом и Черепашками-ниндзя).
Костюм Спауна может покинуть хозяина и найти нового. Также его могут «украсть» и присвоить себе при помощи сильной магии.
Основное ограничение Спауна — его собственное воображение (как у Зеленого Фонаря).
Отдельно стоит добавить, что огромную роль в популярности этих и других персонажей сыграли не только те, кто придумал их, но и те, кто писал их истории в тот или иной момент времени. Алан Мур, Фрэнк Миллер, Грант Моррисон, Кевин Смит, Нил Гейман и другие мастера своего дела сделали какие-то истории просто ярче, какие-то — гораздо интереснее. А некоторых персонажей, как было с Флэшем, буквально вернули с того света и придумали им новые приключения.
Еще больше роликов на тему комиксов и кино — на RUTUBE! Новости, обзоры новинок, подборки — смотри все это в мобильном приложении или слушай при заблокированном экране. А если предпочитаешь большую диагональ, устанавливай приложение для Smart TV.
Богатырей гораздо больше, чем на картине Васнецова! Среди них были и женщины. Всего в сохранившихся былинах упоминается около 30 богатырей. И хотя все сюжеты про них в целом похожи, у каждого была своя фишка.
Летописи рассказывают о невероятных подвигах, которые совершали герои. Сейчас мы воспринимаем их как сказки, которые прославляют силу и мудрость, оставаясь за гранью реальности. Но былина не зря так называется: предполагается, что где-то глубоко в мифическом сюжете есть реальная подоплека.
Чтобы это проверить, в новом шоу «Богатыри» воссоздали испытания из древних летописей и пригласили современных удальцов показать свою силушку богатырскую! Так что сначала читай пост про былинных героев и их подвиги, а потом смотри ролики и сравнивай. Итак, поехали!
Волх Всеславич
Волх, он же Волхв, он же Вольга. Вариантов имени так много, потому что это один из самых ранних герое эпоса: про Илью Муромца и Добрыню Никитича уже потом насочиняли. Главная способность — оборотничество. Передалось ему от отца, который был змеем. Когда Волх родился, все (даже звери и птицы) жутко испугались, а сам богатырь потребовал пеленать себя в кольчугу. Боялись не зря, потому что взрослый богатырь решил заняться не защитой земель, а завоеванием, и отправился в далекий поход в иноземное царство. По дороге командовал зверями, которые охотились и кормили его дружину.
Вольх и сам мог превращаться в животных, и войско свое заколдовать. Причем предпочитал не грубую силу, а тонкое внедрение и работу под прикрытием. Вместо того чтобы стать огромным медведем, превратился в мелкого горностая, пролез в лагерь противника и перегрыз все луки. А дружину обратил не стаей волков, а муравьями. В этом виде воины и пробрались в чужое царство, где после обратного превращения всех и перебили (а потом еще добавили грабежей и насилия). Получил и царство, и принцессу в жены.
Святогор
Богатырь, который умер. Вообще в былинах это редкое явление: как правило, герои в них побеждают — на то они и герои. Но у Святогора все вообще не так. По былинному лору, от отца-великана ему передалась сила настолько великая, что это только мешало. Земля не могла держать Святогора, так что жил он постоянно в горах и особенно разгуляться не мог. Впрочем, при этом у него получилось неудачно жениться (и прятать жену в сундуке).
А вот показания о том, как он погиб, разнятся. По одной версии, Святогор лег в гроб, чтобы его примерить, и не смог выбраться, передав силу Илье Муромцу. По другой версии, богатырь зазнался и пригрозил небесным силам, за что те прислали ему суму переметную (походную сумку), которую Святогор не сумел поднять — надорвался. Зато это получилось у Микулы Селяниновича.
В шоу «Богатыри» для каждого испытания героев создают реквизит и условия, приближенные к былинным. Как будет выглядеть свист Соловья-разбойника и Тугарин-змей? Посмотри сам!
Микула Селянинович
Если Святогор был самым сильным, но не смог поднять сумку, то как тогда Микула справился с этой же задачей? Ему помогла особенная абилка. Поскольку богатырь был в первую очередь крестьянином-пахарем, его любила и поддерживала мать-земля. В той самой суме находилась «вся тягость земная», так что у Микулы был чит.
Микула Селянинович — один из редких богатырей, который не прогоняет врагов государства и не занимается завоеваниями. Он возделывает землю тяжелой сохой, которую не может поднять вся дружина Вольги. Дрался Микула только с городскими мужиками-рэкетирами, которые требовали с него процент от сделки при покупке соли. После того, как богатырь доходчиво объяснил, как они неправы, те извинились. За уважение Микула получил должность наместника и три города во владение.
Василиса Микулишна
Богатыри-женщины — не такое редкое явление. Например, у Микулы было две дочери, и обе прославились. Настасья стала женой Добрыни Никитича, а Василиса вышла замуж на Ставра Годиновича — певца и гусляра. Выступая перед князем, Ставр так хвастался красотой жены, что князь решил жену забрать себе и отправил гусляра в тюрьму.
Василиса переоделась мужчиной и приехала к князю, сходу потребовав племянницу Забаву в жены. Забава сразу раскусила маскарад, а князь решил проверить гостя и устроил ряд состязаний. Василиса выиграла во всех, используя ловкость и смекалку: кого скрутила, кого обхитрила. Князю ничего не оставалось, кроме как устроить свадьбу. Но вместо Забавы Василиса забрала мужа и уехала.
Соревнования устраивают и в шоу «Богатыри». Первый сезон состоит из четырех частей, в каждой — три испытания, прямо как у Василисы Микулишны. Кто сможет показать силушку богатырскую? Смотри и узнаешь сам.
Хотен Блудович
Да-да, именно так его и звали. Вопреки имени, в былине Хотен — замечательный богатырь. Гордый, сильный, умелый, заботливый. Когда на княжеском пиру его мать оскорбляет богатая вдова Часовая, Хотен идет защищаться! Сначала бьет сыновей Часовой, потом бьет княжескую дружину, затем отказывается жениться на дочери языкастой вдовы, так что его приходится долго уговаривать.
За что же богатырь получил такое имя? Скорее всего, для смеха. Ведь до нас дошла былина, которую явно переработали скоморохи — такими были в средневековье юмористические шоу.
Современным героям-силачам не всегда будет весело: в шоу «Богатыри», чтобы пройти испытания, придется напрячься и обойти соперников. В каждом выпуске выступят четыре силача, а победитель может быть только один! Кто станет первым? Смотри на RUTUBE — на ПК, через мобильное приложение или на большом экране Smart TV.
