На сцену выходит худой, невероятно бледный человек с впалыми щеками, пронзительным взглядом и длинными, скрюченными пальцами, больше похожими на паучьи лапы. Он берет в руки скрипку, и зал замирает. Из-под смычка льются звуки такой нечеловеческой красоты и сложности, что по спине зрителей бегут мурашки...
Портрет Паганини 1819 г.
Он играет так быстро, что струны кажутся размытым пятном, а его скрипка издает звуки, похожие то на плач ребенка, то на смех безумца, то на шепот самого Сатаны. Неудивительно, что по Европе XIX века поползли слухи, якобы Николо Паганини заключил сделку с Дьяволом. Но где заканчивается миф и начинается реальность? Почему величайшего виртуоза в истории музыки прозвали "скрипачом Дьявола"?
Прозвище родилось не на пустом месте. Паганини был не просто гением - он был революционером, перевернувшим представление о возможностях скрипки. Он исполнял произведения такой сложности, что современные ему музыканты не могли повторить их годами. Он мастерски использовал пиццикато (игра пальцами, а не смычком), игру на двух струнах одновременно и исполнял невероятные скачки и пассажи.
Ходили легенды, что струны на его инструменте сделаны из кишок замученных любовниц или загубленных им врагов. На самом деле, Паганини использовал более тонкие струны, чем было принято, и часто настраивал скрипку на четверть тона выше для большей яркости звучания. А его смычок был на несколько дюймов длиннее стандартного.
Его внешность — истощенное тело, длинные черные волосы, резкие черты лица и мрачный, почти демонический взгляд — идеально соответствовала ожиданиям публики от посланника ада. Он не пытался развеять слухи, а, наоборот, мастерски их культивировал, создавая себе образ загадочного и зловещего артиста.
Карикатуры на Николо Паганини
Европа начала XIX века была идеальной средой для рождения такого рода легенд. Это было время, когда в искусстве ценились всевозможные крайности, бурные страсти, интерес к сверхъестественному, мистическому и потустороннему. Фигура гения-одиночки, бросающего вызов Богу и обществу, была центральной в романтической эстетике. Паганини стал ее живым воплощением.
Обществу, еще глубоко религиозному и верящему в чудеса и дьявольские козни, нужно было простое объяснение феномену Паганини. Объяснение "гений" казалось слишком скучным. Гораздо логичнее было предположить, что он продал душу дьяволу в обмен на невероятный талант.
"Вдова Паганини" – так называют любимую скрипку маэстро работы Гварнери
Многие менее талантливые музыканты, неспособные понять природу его дара, сами распускали слухи о его связи с нечистой силой, чтобы оправдать свою неуспешность.
А после смерти Паганини епископ Ниццы, где скончался музыкант, и вовсе отказался хоронить его по христианскому обряду, считая того исчадием ада. Тело несколько лет пролежало без погребения, пока не удалось добиться разрешения от папского престола!
Конечно, у "дьявольского" дара Паганини было вполне земное медицинское объяснение. Современные ученые, изучив его портреты и симптомы (высокий рост, астеническое телосложение, гипермобильность суставов, проблемы с дыханием и зрением), склоняются к версии, что он страдал от редкого генетического заболевания — синдрома Марфана.
Этот синдром характеризуется, среди прочего, аномально длинными и гибкими пальцами ("паучьи пальцы") и повышенной подвижностью суставов. Для скрипача это было не проклятием, а даром — его пальцы могли изгибаться под немыслимыми углами, охватывая на грифе такие позиции, о которых другие музыканты не могли и мечтать.
Миф о Паганини как о "скрипаче Дьявола" прочно вошел в мировую культуру. Он вдохновлял писателей, художников и композиторов. Ференц Лист, услышав Паганини, сказал: "Какой человек! Какая скрипка! Какой художник! Боже мой, что за муки, что за мученичество, что за судьба у этих четырех струн!".
Николо Паганини не продавал душу дьяволу. Он продал ее музыке. Природа наградила Паганини уникальным телом, а его гений, трудолюбие (он занимался по 12 часов в день в юности) и художественная смелость сделали остальное. И, судя по тому, что его имя спустя два столетия остается символом абсолютного мастерства, эта сделка оказалась вечной.
Не дают альтернативщики покоя и этому настрадавшемуся собору. Одним мерещится античный храм, другим тайное сооружение масонов.
В этой статье разберем историю возведения храма, его архитектуру и попробуем понять, что с ним не так или наоборот так.
Собор преподо́бного Исаа́кия Далма́тского в Петербурге
Мифы Исаакиевского собора.
Альтернативщики видят в храме древнее античное сооружение, которое наши прадеды восстановили и выдали за новое.
Любители тайн и заговоров считают, что сооружение возводилось не как православный храм, а имеет тайное предназначение, потому что храм не похож на православный и его передали церкви (в пользование) только в 1883 году.
Действительно, после окончания строительства собора в 1864 году здание передают в ведение "Министерства путей сообщения и публичных зданий". При соборе учредили должности инспектора и архитектора. Для наблюдения за состоянием собора было создано специальное «совещание» из трёх профессоров Академии художеств.
В 1871 году Исаакиевский собор был передан под управление Министерства внутренних дел.
В 1883 году Исаакий перешёл в двойное подчинение: православной церкви и Министерству внутренних дел.
Почему сложилось такая странная ситуация с передачей собора?
Категорически против передачи собора в единоличное управление церкви выступил ректор Академии художеств Александр Резанов. Его беспокоило, что собор, на строительство которого потратили пол века и "кругленькую" сумму останется без наблюдения специалистов и материальной поддержки от правительства.
Собор является самым большим и дорогим долгостроем Петербурга тех лет. У собора сложная история. До современного Исаакия уже стояла его третья версия. Конкурс на четвертую версию (реконструкцию) объявляли трижды. Конкурс выиграл Монферран.
Строительство началось с разборки третьего собора и подготовки фундамента под новый в 1818 году. В июне 1819 положили первый камень нового собора. В сентябре 1820 года в Петербург была доставлена первая колонна для собора.
В ходе строительства проект Монферрана продолжал вызывать споры. В итоге был объявлен четвертый конкурс (на исправление проекта), в котором победил исправленный проект Монферрана, его утвердили 8 апреля 1825 года.
Подготовку фундамента закончат только в 1826 году. Следующим этапом строительства было возведение портиков, а не стен собора. Такое решение противоречило общепринятой практике, но обуславливалось сложностью установки гранитных колонн.
Представьте, какой бы получился конфуз, если бы собор построили, а колонны установить не смогли. Более того, наличие стен собора сильно ограничивало бы пространство при работах по установке огромных колонн. Решение принятое Монферраном логично и понятно.
Возведение портиков, а затем стен практиковалось в античном Риме, где предпочитали колонны делать монолитными. Технология дорогая и трудоемкая, с закатом империи в Европе колонны стаи делать сборными или использовали оставшиеся от империи.
Монферран вернул цельные колонны в архитектуру, а помог ему инженер Бетанкур, разработавший технологию и рабочий макет для подъема колонн бóльшего веса, чем римские. Разработки инженера Монферран использовал при строительстве Исаакия и возведении Александровской колонны.
Вот так необычно на картинах художников того времени выглядело строительство собора:
Портики Исаакия, сквозь гигантские колонны виднеется небо. Гравюра Альфреда Викерса, выполнена по рисункам, сделанным им во время путешествия по Европе и России в 1827-1829 годах.
Некоторые наши современники увидели в этих картинах остатки античного храма, которые остались от "Допетребурга".
Исаакиевский собор не самый большой среди своих архитектурных собратьев, зато только у него монолитные колонны!
Примеры соборов
Дойдя до куполов проект опять меняется. Купол решено делать не из кирпича, а из железа, чтобы облегчить его, сохранив прочность. В 1838 началось золочение куполов.
К 1842 году здание собора было готово, начались работы по оформлению, продолжавшиеся шестнадцать лет. А еще предстояли работы по внутреннему убранству.
Полное окончание работ датируется 1864 годом. Строительство собора обошлось казне в безумную сумму. Но на этом траты не закончились.
Еще при строительстве в 1841 году сам Монферран отмечал, что из-за неравномерной осадки в мраморных плитах, которыми обшиты стены, появились трещины. Уже в 1873 году пришлось начать капитальный ремонт собора, растянувшийся на 25 лет.
Причина, по которой собор не хотели отдавать в полное распоряжение церкви – финансовая. Такая же история была с храмом Христа Спасителя в Москве, который строился 23 года с 1837 по 1860 год. Сегодня Исаакиевский Собор находится в ведении Санкт-Петербурга по той же причине.
В XX веке исследования здания и работы по реставрации проводились чуть ли не каждые 5-8 лет. Собор оказался не только дорогим в строительстве, но и в эксплуатации. Реставраторы утверждают, что здание и сейчас находится в опасном состоянии.
Почему собор не такой как все?
Виновата мода на античность в искусстве. Она пришла в Россию из Европы в конце 18 века. Стиль называется Неоклассицизм.
Неоклассицизм – один из доминирующих стилей в искусстве второй половины XVIII - первой трети XIX века, опиравшийся на эстетику искусства Древней Греции и Древнего Рима (античности).
Естественно, модный неоклассицизм был применен заморским архитектором в проекте Исаакия. Стоит отметить, что Монферран не особо запаривался и взаимствовал элементы конструкций от других величественных сооружений.
Например, северный и южный портики, по идее Монферрана, повторяют в увеличенном размере колонный портик римского Пантеона, как самого знаменитого сооружения античности.
Пантеон в Риме.
Н.П. Никитин считает, что Монферран взял за образцы здания парижских Пантеона (купол с колоннадой, портик) и Дворец инвалидов (конструкция перекрытия купола).
Некоторые искусствоведы видят в соборе (в куполе) еще один стиль – ампир, что не удивительно. Монферран решает изменить проект купола в то время, когда на смену неоклассицизму пришёл ампир. Собор строили так долго, что успело поменяться направление в искусстве. Этот переход и запечатлен в архитектуре собора.
Проект Монферрана представлял собой не оригинальное произведение, а компиляцию. Но Исаакий выделяется от своих архитектурных братьев помпезностью, он исполнен в граните и мраморе, фасады декорированы скульптурами. Собор получился дорогим и по красоте и по финансам.
Пантеон в Париже,1758-1790 года. Высота 87 метров.
Дворец Инвалидов во Франции, 1671-1677 года. Высота 107 метров.
Святого Петра в Риме. Купол собора был закончен в 1590 году, позже проведена реконструкция фасада в 1607-1612 годах. Высота сооружения 136 метров. Исаакий малыш в сравнении с этим гигантом.
Исаакиевский собор. Высота - 101 метр
Использование в архитектуре Исаакия нетрадиционных для Православных церквей архитектурных стилей создает впечатление иного, чего-то чужого, что в наше время породило фантазии о соборе.
Но если приглядеться, у Исаакиевского собора много общего с другими русскими соборами того времени: он пятиглавый с доминирующей центральной полусферической главой и с колонными портиками.
Богоявленский собор на Селигере, построен в 1821-1833 гг, стиль классицизм. Этот проект собора участвовал в конкурсе на строительство Исаакия. Архитектор И. Шарлеман.
Воскресенский собор в г. Арзамас Нижегородской области. Годы постройки: 1814-1842 гг.
Собор Бориса и Глеба в Торжке. 1785-1796 гг
Стоит отметить, что Исаакиевский собор имеет крестово-купольную форму. Этот архитектурный тип христианского храма сформировался в Византии V-VIII веках, с IX века и был принят христианскими странами православного исповедания как основная форма храма.
Схема Исаакиевского собора
Схема храма Христа Спасителя в Москве
Рождественский собор в Суздале XIII век.
Храмы в виде креста строились в знак того, что Крест Христов является основой Церкви, Крестом человечество избавлено от власти диавола.
Хитрый лис
О Монферране известно мало. Вот несколько странностей в биографии этого человека:
Не имея на родине ни одного построенного здания по своим проектам в России ему достаются императорские заказы (главный кафедральный собор и Александровская колонна).
Настоящее имя и фамилия архитектора Анри Луи Огюст Рикар, по-началу он даже подписывался этим именем. Почему он назвался де «Монферран»?
За 40 лет проживания в России Монферран не выучил русский язык (а может делал вид, что не знает языка?)
Враги Монферрана уверяли, что он берет взятки у подрядчиков и умышленно затягивает строительство. Действительно, 40 лет Монферран кормился со стройки Исаакиевского собора, которая фактически стала его постоянным местом работы.
Архитектор, не имеющий достаточных знаний по устройству фундамента создает два сложнейших сооружения.
Монферран не смог поднять Царь-колокол на постамент с первой попытки. Вес колокола в 3 раза меньше Александровской колонны, установленной им ранее.
Монферран был связан через своего отчима с семьей Демидовых. Павел Николаевич Демидов был свидетелем на свадьбе Монферрана и оплатил праздник. Демидовы (богатейший род предпринимателей Российской империи) поставляли малахит для отделки Исаакия.
Монферран выиграл конкурс на проект Исаакиевского собора практически обманом. Если другие архитекторы представляли рассчитанные чертежи, то Монферран представлял Императору красивые рисунки. Вероятно поэтому у собора такая сложная судьба.
Монферран нарисовал больше рисунков, чем проектов сооружений.
Монферран издал в Париже альбомы с рисунками по строительству Исаакиевского собора и Александровской колонны. В этих рисунках и описаниях к ним много противоречий. Не сохранилась техническая документация, поэтому в истории строительства вышеназванных сооружений много загадок, что в свою очередь дает пищу для фантазий альтернативщикам.
По наблюдениям современников Монферран не очень разбирался в технических деталях, он больше был архитектор-художник. В ходе строительства собора в его проект вносили корректировки другие архитекторы. Эти факты нужно учитывать изучая зарисовки Монферрана.
Возникает вопрос, был ли Монферран действительно главным архитектором вышеназванных сооружений? Кто прятался за его спиной? Кто продвигал его или кого прикрывал он?
Рядом с Монферраном был Августин Бетанкур – архитектор и инженер-механик (1758-1824 гг), человек-гений. Именно ему принадлежат технические решения по устройству фундамента собора, установке колонн и портиков, его идеи использовал Монферран при поднятии Александровской колонны.
Возможно, если бы Бетанкур не скончался в 1824 году, у собора была бы не такая сложная судьба.
Аде Блэкджек очень нужны были деньги. Её обманом отправили в экспедицию с четырьмя мужчинами за Полярный круг. Они отправились на остров Врангеля, чтобы "забрать" его у России. Но всё пошло не по плану...
Экспедиция застряла на острове, женщина в какой-то момент помешалась, а мужчины погибли. Но через 2 года Ада Блэкджек, полтора метра ростом, ничего не знавшая о жизни в экстремальных условиях Арктики, до ужаса боявшаяся белых медведей и оружия, оказалась единственной выжившей. Как ей это удалось и что вообще произошло?
Муж деспот и трое детей
Ада Делутук родилась на Аляске в семье инупиатов, одной из эскимосских народностей. Отец умер, когда ей было 8, и мать решила отправить девочку в школу методистов-миссионеров в Ном — крупный город золотодобытчиков. К 16 годам она умела вести домашнее хозяйство, знала английский, церковные гимны и математику. Никаких знаний о выживании в дикой природе у девушки не было.
К 21 году у неё было трое детей и муж-деспот Джек Блэкджек, который поколачивал жену. Правда, когда Аде было 23, она осталась с единственным выжившим сыном, а муж сгинул где-то в снегах. Сын Бенетт болел туберкулезом, поэтому женщина бралась за любую работу, убиралась и шила, но на лечение мальчика всё равно не хватало.
С сыном
Беннета пришлось отдать в приют, но женщина твёрдо пообещала забрать его, как только накопит денег.
50$ в месяц
Этот поход был откровенной авантюрой. Организатор — канадец Вильялмур Стефанссон — уже участвовал в нескольких исследованиях Арктики и даже жил у эскимосов.
И почему-то был уверен, что Заполярье — гостеприимное, как Гавайи, и белые люди там легко обживутся, если применят опыт коренных жителей Севера. Чтобы доказать это, он и придумал на пару лет обустроить экспериментальное поселение на необитаемом острове Врангеля.
Такова была официальная версия для Советской России, чьей территорией считался остров. На самом деле Стефанссон решил попросту колонизировать стратегически расположенный кусок земли, чтобы перехватить его у японцев. Те как раз собирались под шумок революционных потрясений занять часть Сибири и Дальнего Востока.
Аде не очень хотелось уезжать от сына на год с лишним. Но платить должны были больше, чем она когда-либо получала — по 50 $ в месяц. Хорошая сумма по тем временам. Плюс, к группе должны были присоединиться ещё нескольких эскимосов, и мужчин и женщин. И она согласилась.
А когда в назначенный день поднялась на борт корабля, оказалось, что кроме неё в команде только четверо мужчин — канадец и три американца. Но отказываться было поздно.
Команда экспедиции
"Колонизаторы" на острове во льдах
15 сентября 1921 года участники экспедиции высадились на неприветливые земли острова Врангеля. Ада Блэкджек, американец Алан Кроуфорд и канадцы Милтон Галле, Лорн Найт и Фред Маурер. Плюс, несколько ездовых собак и кошка Вик.
Они водрузили флаги и и начали обживаться. Надо было успеть построить жильё и приспособиться к новым условиям до прихода зимы.
Фотографии из Дармундской библиотеки
У них с собой было много оружия, а еды и припасов – всего на полгода. Стефанссон обещал, что тут полно зверей и дичи. Исследователям предстояло самим добывать пропитание и спокойно продержаться до лета, когда приплывёт корабль с подкреплением и свежим запасом продуктов.
Поначалу всё шло неплохо. Ада хотя тосковала по дому и боялась белых медведей, работала наравне со всеми. Мужчины обустроили стоянку. Участники экспедиции поддерживали друг друга.
Странности
Потом начали происходить непонятные вещи. Ада то надолго впадала в ступор и сидела без движения, то влюбилась в Алана Кроуфорда и хотела, чтобы он на ней женился. Забросила свои обязанности. Шарахалась от ножей. Однажды чуть не сбежала в горы и пыталась себя отравить. Как-то её пришлось даже привязать к флагштоку, чтобы она себе не навредила.
В быту
Никто не понимал, что происходит. Про арктическую истерию тогда знали немногие. Это болезнь, которая часто встречается у живущих подолгу за Полярный кругом, особенно у эскимосских женщин.
Закончилось всё так же внезапно. Однажды она просто проснулась как ни в чём не бывало, дружелюбная и спокойная. И снова начала готовить, мыть посуду, обрабатывать добытые шкуры и шить одежду.
Первую зиму участники экспедиции пережили нормально. Можно сказать, что Арктика их приняла. Пришла весна, корабль с провизией и людьми в помощь был всё ближе.
Однако лето прошло, наступила осень. Запасы еды и необходимого снаряжения таяли, кормиться одной охотой уже не получалось. А никто так и не приехал.
В лагере не знали, что Стефанссону чуть-чуть не хватило времени, чтобы собрать денег и отправить корабль до того, как встанет лёд. Судно три недели пробивалось к острову через торосы, но потерпело неудачу и в сентябре вернулось на Аляску. Потом к ним пыталась добраться канонерская лодка. Тоже неудачно.
Однако Стефанссон был уверен, что у поселенцев всё прекрасно, и рассказывал, что они запросто переживут вторую зиму.
Брошенные во льдах
К январю никто уже не надеялся на спасение. В этот раз Арктика не щадила, температура опускалась ниже 45 градусов по Цельсию. Найт и Кроуфорд решили идти за помощью через пролив Лонга в Сибирь. Но через две недели вернулись. Найта свалила цинга — смертельно опасное последствие нехватки витамина С.
29 января 1923 года Кроуфорд, Маурер и Галле снова ушли через пролив. Их судьба по сей день неизвестна.
Найт и Блэкджек остались. Мужчина уже не вставал и нуждался в постоянном уходе. Морозы достигали -56 градусов.
Ада Блэкжек, Адам Крауфорд и кот Вик.
И снова Ада могла рассчитывать только на себя. Одна на пустынном острове, без нормальной еды, бок о бок с самой большой популяцией белых медведей. Малейшая ошибка могла стоить жизни.
Ей пришлось освоить всю мужскую работу: запасать дрова, ставить ловушки, снимать шкуры, ремонтировать жильё, отгонять медведей. Она даже научилась стрелять, хотя всегда до ужаса боялась огнестрельного оружия. Зато теперь смогла охотиться и добывать еду.
Ада писала потом в дневнике, что была сразу сиделкой, врачом, служанкой и охотником. Она изо всех сил заботилась о больном, но мужчина уже понимал, что у него немного шансов выжить. От злости и обиды на судьбу он срывался на неё, не задумываясь, что бедняга трудится за пятерых.
Так прошло шесть месяцев. В июне 1923 года Найт скончался.
Женщина была близка к отчаянию. Она написала завещание, где поручила матери и сестре забрать её жалование и заботиться о Беннете. Но данное сыну обещание вернуться не позволило ей сдаться. Она выбрала бороться за свою жизнь.
Спасение
Тянулись дни, заканчивалось ещё одно лето.
20 августа 1923 года Ада вдруг услышала странный шум.
Стефанссону удалось-таки снарядить ещё один корабль со спасательной экспедицией. Но никто не ожидал, что на острове их встретит только маленькая эскимоска и её кошка.
Привычный мир обрушился на Аду славой и ликованием. Она была героиней, знаменитостью, женщиной-Робинзоном. За ней охотились с камерами и блокнотами. Но такое внимание её пугало и смущало.
Да и критики было немало, мол, плохо ухаживала за Найтом и не сумела спасти.
После возвращения из экспедиции
По возвращении домой Ада получила только часть полагающихся денег. Но она удачно продала шкуры зверей, которые добыла на острове, и этого хватило, чтобы забрать сына и отвезти на лечение в Сиэтл.
Потом она вернулась на Аляску, вышла ещё раз замуж и родила второго сына, Билли. Развелась. Жила очень скромно, почти бедно, известность ей совсем ничего не принесла. Сыновья рассказывали, что она была самой любящей мамой.
Однажды её назвали храброй, и она ответила: «Храбрость? Ничего об этом не знаю. Но я не теряю надежду, пока жива».
Умерла Ада Блэкджек в 85 лет. На её могильном камне написано просто: «Героиня экспедиции на остров Врангеля».
Очень часто гости города на прогулках, посвященных блокадному Ленинграду, задают следующий вопрос: "А почему в блокаду не ловили рыбу на Неве?"
И, действительно, почему не ловили рыбу? И мы не рассматриваем пока отлов легендарной колюшки.
Город стоит на Неве, в которой плавают и лещи, и ерши, и окуни, щуки, судаки. Полным полно рек и каналов, где плавает и плотва, и уклейка. А с дуру может и та же щука заплыть.
Но рыбу не ловили. И мучает этот вопрос не только наше поколение.
Таким же вопросом задавались и в Ленинграде:
Георгий Князев писал в своем дневнике 18 декабря 1941 года (начало смертного времени):
Множество народу или сами ушли, или сокращены по разным городским учреждениям и предприятиям, и поэтому всегда кто-нибудь из семьи дежурит в очередь... Сколько, значит, народу совершенно не использованного для обороны. Неужели и весной все эти люди не займутся огородничеством, ловлей рыбы и т. п.? Я всегда с сожалением думаю: под носом Нева, в нескольких километрах рыбное Ладожское озеро, а мы даже в мирное время сидели без рыбы! Ведь, пол-России можно было бы прокормить рыбой из тысяч озер нашего края!.. Нет! Вот теперь, когда подвоз затруднен, ленинградцы и пухнут с голоду, и умирают.
Забегая вперед обозначу, что вылов рыбы можно разделить на 2 категории:
1. Промышленная добыча.
2. Индивидуальная рыбная ловля исключительно для собственного пропитания.
Начнем с промышленной добычи.
Сразу сталкиваемся с очевидным. До войны в окрестностях Ленинграда в промышленных масштабах рыба не добывалась. Ни в Неве, ни в Ладоге, ни в Финском заливе. Ленинград снабжался извне, а основной поток рыбной продукции шел в город из Мурманска. И в войну рыбный промысел там был очень даже развит, рыбаки имели бронь от мобилизации, а сейнеры (рыболовные суда) во время промысла сопровождали боевые корабли.
То есть речи о промышленном вылове рыбы в окрестностях Ленинграда не было даже до войны. То, что рыба в Ленинград завозится извне, знали и жители города:
Опять выдают еще мяса, крупы, сахар и клюкву. Усиленно говорят, что будет скоро рыба. Я точно знаю, что идет 700 вагонов рыбы, и выехало 8 человек в Вологду их проталкивать сюда.
Так, а почему не ловили в Неве?
Зарисовки блокадного Ленинграда
Если даже предположить, что одной живой душе необходимо минимум (беру прямо максимально минимальные значения) 20 гр. рыбы в сутки, то на начало блокады необходимо добывать минимум 52 тонны рыбы (а по факту в два раза больше, т.к. потроха, кости и прочее), то есть минимальный дневной вылов рыбы на начало блокады должен был составлять порядка 80-100 тонн.
А вот цифры улова в довоенные годы:
И общий
Итого даже в довоенное время промышленный вылов рыбы в Неве не мог обеспечить Ленинград рыбой. (годовой улов всего 620 тонн).
Но! Нельзя сказать, что рыбу не добывали совсем.
Трест "Ленрыба", который как-раз таки и занимался рыбой в Ленинграде, к зиме 1941 года установил зимний план вылова рыбы. Он составлял 10-12 тонн в сутки. Речь идет о подледной рыбной ловле. План очень низкий, но и его выполнять было просто невозможно. Рыбу ловили на Финском заливе, фактически на глазах у врага.
22 ноября начался подледный лов рыбы, в этот же день двое рыбаков погибли от обстрелов. А из-за нехватки рыбаков, так же надо было привлекать добровольцев. Но среди изголодавших Ленинградцев, желающих ловить рыбу на морозе и под носом у врага было немного. Когда к весне 1942 года ситуация с погодными условиями улучшилась, добровольцев стало гораздо больше.
Интересно воспоминание художника Николая Протопопова от 26 мая 1942 года:
Академии художеств застала тревога. Бьют зенитки. Наблюдаю за стрельбой.
Приходили представители рыбаков.
— Не найдется ли среди художников желающих поработать сезон с рыбаками —ловить рыбу в Неве? Люди нужны...
И в голодном воображении — дымящаяся уха... А поесть наверняка можно будет досыта... До чего же заманчиво! Голова идет кругом...
— Как, есть у товарищей желание?
Желание, бесспорно, есть. И не малое. Но все же мы, к сожалению, вынуждены отказаться: в замыслах у всех — Ленинград. Каждый из нас видит свой долг в том, чтоб запечатлеть свой город.
Здесь надо уточнить, что художникам было дано разрешение на зарисовки блокадного Ленинграда и художники считали своим долгом запечатлеть для потомков Ленинград в эти страшные дни. Это была очень важная и ценная работа..
При этом, практические все принадлежащие "Ленрыбе" мотоботы и рыболовецкие шхуны (как и рыбаки) уже в начале войны были мобилизованы. И даже то, что оставалось не могло так просто взять, выйти на воду и заняться выловом рыбы, постоянно возникали проблемы согласования между гражданскими судами и военными.
Таким образом получается патовая ситуация. С одной стороны промышленного вылова (по масштабам Ленинграда) и до войны-то не было, а с началом блокады суда необходимы были военным, для организации эвакуации населения и доставки продовольствия в Ленинград.
Не говоря о том, что промышленный вылов рыбы в Ленинграде нес угрозу потери всех судов от вражеской авиации, а если и ловить ими рыбу, то необходимо задействовать огромный военный ресурс, что опять же было просто невозможно в тех условиях.
Вот касаемо рыболовной ловли чуть полегче было в Кронштадте.
Всеволод Вишневский писал 24 декабря 1941 года:
Город Кронштадт под энергичным руководством райкома живет. Нормы хоть и скудны, но очередей нет, налажено четкое распределение продуктов. Организовали лов рыбы из-подо льда, и каждый день рыбный улов в несколько сот килограммов идет детям на завтраки.
Совершенно достоверно известно, что добывать рыбу помогали моряки в Кронштадте. Они ее просто глушили снарядами. Хотя, официально, это было запрещено.
Бойцы раскупоривают эти снаряды, берут взрывчатку, что-то дополняют и «новыми» зарядами глушат рыбу. Делают огороды. На лугах уйма трав. Кто их будет косить?..
А что касаемо частной рыбной ловли?
Ну сидеть возле лунки на открытом пространстве и пытаться зимой удить рыбу под регулярными артиллерийскими обстрелами - это заведомо самоубийство.
Таким не занимались, поэтому ни на одной фотографии блокадного Ленинграда вы не увидите зимних рыбаков.
Блокада
Единственный шанс добыть рыбу - это когда прилетали в акваторию снаряды и оглушенная рыба всплывала в месте попадания. Тогда да, подползали и доставали, так же иногда рыбу выбрасывало на лед.
И даже когда не было льда, а снаряды попадали по воде - всплывала оглушенная рыба. Но Ленинградцам чаще всего приходилось просто провожать ее взглядом:
Вчера немцы обстреляли Финляндский вокзал. Зачем бить по несчастным эвакуирующимся? Убили наших знакомых — мать и сына... Один снаряд разорвался в Неве — всплыла оглушенная снарядами рыба. Жаль, нечем было подобрать...
Если говорить о лове рыбы из Невы обычными удочками, то да, конечно мальчишки ходили и ловили.
И нельзя сказать, что это было редкое явление. Однако, не всегда ловля рыбы на удочку далеко не всегда означала хороший улов.
Из дневника 15-ти летнего Никиты (грамматика сохранена):
Мама на дежурство. Я пошол ловить рыбу. Ловил до пол 7-го вдоль Невы, не поймал. Пошол в завод, попил чаю с куском хлеба гр. 20. 2 ½ литр[а] кружки.
К слову, на рыбалку Никита отправился после дневной смены на заводе.
Таким образом ловля рыбы на открытом пространстве сама по себе была смертельной опасной затеей, что зимой, что летом. Не считая авианалетов в город в среднем прилетало 160 - 170 снарядов в сутки (именно среднее значение).
Следующий факт - жители были чрезвычайно ослаблены. Изморены голодом, дистрофией, падали в голодный обморок. Не то состояние, чтобы несколько часов провести на рыбалке.
Следующий факт - т.к. все мужчины были на фронте, рыбу, кроме детей ловить было не кому. Не каждая женщина может взять удочку и отправиться ловить рыбу. А главный вопрос - на что? На хлеб? Тут даже отвечать не надо. На червей? Их еще накопать надо в асфальтовом городе.
И вот таких проблем относительно частной рыболовной ловли огромное количество. Не очевидных с первого взгляда, но, практически не решаемых при более глубоком рассмотрении.
Пытались мальчишки ловить рыбу и удочками, и сетями самодельными. Но это всё было очень малоэффективно. Пока не приплывала корюшка.
Теперь мы знаем с вами, почему в блокадном Ленинграде, который стоит на Неве, где рядом Финский залив и Ладожское озеро, не было промышленной добычи рыбы во времена блокады.
Вообще в Ленинграде много чего происходило, что часто выпадает из нашего поля зрения.
Но не все. Почему-то те,кто ездит на своих,а не на прокатных,ведут себя совершенно иначе. Притормаживают,спешиваются на пешеходных переходах.Адекватных на прокатных-единицы.
Но заметил уже давно такую тенденцию,что некоторые пешеходы им потакают. Расступаются,пропускают да и тому подобное.Бывали случаи,когда слышу сзади:"молодой человек,вы не могли бы пропустить?",то мне не сложно сделать шаг в сторону.Так вот,я про тенденцию пешеходов,которые считают,что самокатчик важнее.Я живу в районе,где узкие тротуары. Грубо говоря,на 2,5 человека:)
Сегодня убедился в очередном "боголепстве". Вечер,много народу идёт домой после своих дел. Передо мной,буквально метрах в пяти,двигается пара. Услышав сзади настойчивый звонок,они сразу прижимаются к краю. Я как шел,так и иду. Звонок все настойчивее. Оборачиваюсь и интересуюсь,что данному индивидууму необходимо? Я хоть и немаленький,но вежливый. На что он отвечает тем,чтобы я его пропустил. Небольшая перекидка фразами без мата,но я не отошёл. В кармане метров через 20 он меня обогнал.
Так вот,к чему я вел этот длинный текст: не стоит обычным пешеходам считать их важнее!
