Для своего «Терминатора 2: Судный день» в 1991 году Джеймс Кэмерон подбирал актёров разноплановых, чтобы могли играть и эмоциями и мускулами. Особенно повезло ему с исполнительницей роли Сары Коннор Линдой Хэмилтон. Помните как она в блокбастере демонстрирует невероятные навыки обращения с оружием, знания в области боеприпасов, взрывчатки и боевой подготовки? А как во время побега из психиатрической лечебницы она использует спрятанную скрепку, чтобы взломать замок? Так вот ничего в фильме не придумано всё это она. В буквальном смысле.

Близняшки Лесли и Линда рано остались без отца. Им было пять лет когда тот погиб в автомобильной аварии с участием грузовика. Мать - школьная учительница, погоревав два года, вышла замуж во второй раз, и не за кого-нибудь, а за шефа полиции города Солсбери. В прошлом героя войны во Вьетнаме и зелёного берета. Без дураков. Отчим проникся к девчонкам, относился к ним как к родным (своих детей у него не было) и частенько таскал их на охоту и на работу. К тому же он был страстным коллекционером оружия и дома у них было два десятка разных стволов. Лесли меньше была склонна к взрослым игрушкам, а вот Линде стрелять, разбирать и ухаживать за оружием прямо нравилось (кстати, Кэмерон вспоминал, что ещё во время съёмок первой картины женщина таскала в сумочке пистолет Beretta 92 подаренный ей отчимом на совершеннолетие). Всё рассказанное приёмным отцом она впитывала как губка. Замки скрепкой открывать Линда научилась в двенадцать лет. Всё дело в том, что когда отец был занят, будущая звезда сама ходила на охоту забирая патроны из запертого ящика.

Стоит ли удивляться, что Линда Хэмилтон категорически отказалась от использования трюков с камерой в кино (то есть монтажа) и сделала это по-настоящему - в реальности.

За три месяца до начала съёмок «Терминаторе 2: Судный день», и всего через несколько месяцев после рождения сына Дэлтона, Линда с успехом прошла интенсивную подготовку: стреляла в тире, разбирала и собирала огнестрельное оружие, обучалась рукопашному бою. Всё для того, чтобы передать подлинность образу Сары Коннор - стойкой женщины-бойца и матери спасителя человечества. Одним из наставников актрисы был израильский спецназовец и изобретатель пистолета-пулемёта «Узи» — Узи Галь.

Появился канал в телеграме там выкладывать рассказы буду рандомно всех приглашаю.

Страничка ВК здесь

Ссылка на литрес здесь

Канал на дзене здесь

Его называли одним из самых ярких и пронзительных актеров советской эпохи. Юрий Богатырев — мастер, которому доверяли лучшие режиссеры и которого обожали миллионы зрителей.

Его герои были такими разными: сильные и ранимые, комичные и трагичные. Но за внешним успехом и всеобщим признанием скрывалась жизнь, полная внутренних метаний и одиночества, которая оборвалась так внезапно и так несправедливо.

Московское детство рижского мальчика

Юрий появился на свет в послевоенной Риге, в семье военного моряка. В 1953 году Богатыревы перебрались в Москву, и именно здесь начал раскрываться его необычный внутренний мир.

Вместо дворовых игр он шил наряды для кукол, а по выходным устраивал настоящие кукольные спектакли для соседей. Чуткий, мечтательный, а в детстве даже страдавший лунатизмом, он был не похож на других мальчишек. Его первой страстью стало рисование, и он поступил в Художественно-промышленное училище. Казалось, судьба была предрешена.

Но однажды, на пленэре, судьба свела его со студийцами кукольного театра «Глобус». Эта встреча перевернула все. Магия сцены оказалась сильнее, и в 1967 году Юрий, к удивлению многих, блестяще поступил в легендарное Щукинское училище, на один курс с будущими звездами — Натальей Варлей, Натальей Гундаревой и Константином Райкиным.

Театр: Второй план и блистательные роли

Его театральный путь начался в «Современнике». Даже среди блестящей труппы он не терялся, но долгое время оставался на вторых ролях. Он сыграл более 15 спектаклей, но настоящая слава пришла к нему после перехода во МХАТ по приглашению Олега Ефремова. Здесь он создал незабываемые образы в «Днях Турбиных», «Живом трупе» и в «Чайке», где его Тригорин был полон тончайших психологических нюансов.

Жизнь вне сцены была непростой. Столичная прописка и собственное жилье долго оставались для него несбыточной мечтой. Он ночевал в общежитиях, жил у друзей — того же Константина Райкина. Лишь в 1981 году, получив звание Заслуженного артиста РСФСР, он наконец получил свою однокомнатную квартиру.

Михалков и кинематографическая слава

Но настоящая народная любовь обрушилась на него с киноэкранов. Решающую роль в этом сыграла встреча с Никитой Михалковым.

Их творческий союз стал судьбообразующим. Дебют в «Спокойном дне в конце войны», а затем — звездная роль чекиста Егора Шилова в «Своем среди чужих, чужом среди своих». Чтобы вжиться в образ, Богатырев сел на жесткую диету и за несколько месяцев стал подтянутым атлетом.

Он так лихо управлялся с лошадью, что впечатлял даже кавказских джигитов. А его самоотдача порой граничила с безумием: ради кадра он прыгнул с Райкиным с обрыва в ледяную горную реку, чудом оставшись в живых.

Михалков видел в нем актера безграничного диапазона. Для него Богатырев играл и надломленного аристократа Войницева в «Неоконченной пьесе для механического пианино», и деятельного Штольца в «Нескольких днях из жизни Обломова» — полную противоположность его собственному, созерцательному характеру. Даже в знаменитой комедии «Родня» его герой был удивительно достоверен.

Их сотрудничество продолжилось и в поздние годы — в международном проекте «Очи черные» с самим Марчелло Мастроянни.

Другие роли: От капитанов до «Ералаша»

Богатырев был удивительно разноплановым. Мы помним его по приключенческой драме «Два капитана», глубокой психологической драме «Объяснение в любви», где он сыграл главную роль, и по блистательной экранизации «Мертвых душ».

А еще он, большой ребенок в душе, с удовольствием снимался в детских передачах. Его можно увидеть в 50-м выпуске «Ералаша» в забавной истории «Повесть о первой любви».

Личная жизнь: Запертые чувства

На экране он часто был примерным семьянином, а в жизни его личное счастье так и не сложилось. Его окружали прекрасные женщины — Наталья Гундарева, Наталья Варлей, Ия Саввина, — но отношения с ними оставались нежной и трогательной дружбой.

Внутренние демоны терзали его всю жизнь. Он поздно осознал свою нетрадиционную ориентацию и не мог с этим смириться, впадая в депрессии и запивая горе вином. Единственная попытка создать видимость «нормальной» жизни — фиктивный брак с актрисой Надеждой Серой, чтобы помочь ей с московской пропиской. Даже своей матери он не сообщил об этой свадьбе.

Трагический финал

Последние месяцы его жизни были омрачены тяжелой депрессией. Врачи прописали ему сильнодействующие антидепрессанты. В ночь на 2 февраля 1989 года у него случился сердечный приступ. Приехавшая скорая, не зная о бурном смешении лекарств в его крови, сделала укол клофелина. Именно это сочетание оказалось смертельным.

Ирония судьбы: накануне он полон сил готовил выставку своих картин — свою отдушину и любовь с юности. Но во время похорон многие из этих работ бесследно пропали... Его похоронили на Ваганьковском кладбище.

Память

Он ушел в 41 год, оставив после себя не просто фильмы, а часть своей ранимой и гениальной души. О нем сняты документальные фильмы — «Украденная жизнь», «Большой-большой ребенок», — где друзья вспоминают его светлым и бесконечно талантливым человеком.

Таким он и остался в нашей памяти — большим ребенком, который так и не сумел справиться с жестокостью взрослого мира.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

Если бы у советского кинематографа было лицо, одним из его самых ярких и одухотворенных портретов стал бы Олег Янковский. Актер, в котором аристократизм сочетался с простотой, а трагедия — с иронией.

Он не играл персонажей, а проживал их, заставляя зрителей верить в каждую улыбку и каждую слезу. Тарковский, Данелия, Панфилов, Захаров — гиганты режиссуры видели в нем не просто исполнителя, но единственного и неповторимого соавтора.

Начало: Семья, опаленная временем

Его история началась далеко от столичных огней — в 1944 году, в казахстанском Жезказгане. Судьба с самого начала наложила на его жизнь отпечаток драмы. Отец, Иван Янковский, потомственный дворянин и бывший гвардейский офицер, дважды арестовывался в 30-е годы как «друг врага народа» — маршала Тухачевского. Страх был настолько всепоглощающим, что семья была вынуждена сжечь свои архивы, ордена, фотографии — все, что могло напомнить о «неправильном» прошлом.

Детство Олега пришлось на суровые послевоенные годы. Семья жила в бедности, но их дом был особенным островком культуры. Здесь хранилась огромная библиотека, а в гости приходила такая же репрессированная интеллигенция. Именно здесь, среди книг и разговоров «вполголоса», формировался его внутренний мир.

После переезда в Саратов и скорой смерти отца жизнь стала еще тяжелее. Спасательным кругом стал старший брат Ростислав, уже служивший в театре. Он забрал 14-летнего Олега в Минск, где тот впервые, случайно заменив заболевшую актрису, вышел на сцену. Театр манил, но путь к нему оказался извилистым.

Вернувшись в Саратов, Олег готовился стать медиком. Ирония судьбы: узнав о наборе в театральное училище, он опоздал на экзамены. А его брат Николай, напротив, тайно от всех — поступил. Директор училища, увидев Олега, развел руками: «Мы вас уже приняли, видимо, в комиссии перепутали имена». Так началась его актерская карьера, которая поначалу давалась трудно — мешали проблемы с дикцией. Но упорство и талант взяли свое.

Театр: От тени жены к триумфу в «Ленкоме»

В Саратовский драмтеатр его привела любовь — юная, но уже известная актриса Людмила Зорина. Она настояла, чтобы мужа взяли в труппу. Долгое время он оставался «мужем знаменитой Зориной», довольствуясь скромными ролями. Все изменил кинематограф. После первых успехов на экране саратовцы повалили в театр «на Янковского», и ему стали доверять серьезные работы.

Его звездным часом на саратовской сцене стал князь Мышкин в «Идиоте». Эта роль стала пропуском в Москву, куда его в 1973 году пригласил сам Марк Захаров в Театр Ленинского комсомола (будущий «Ленком»).

В «Ленкоме» Янковский быстро стал ведущим актером. Он был смелым и не боялся ломать стереотипы. Его Ленин в «Революционном этюде» (1977) был не иконой, а живым, сложным человеком — это был вызов, который зрители приняли с восторгом.

Был в его карьере и один громкий провал. В 1986 году он сыграл Гамлета — не юного романтика, а зрелого, почти жестокого человека. Публика и критика возмутились, и спектакль пришлось снять с репертуара. Но это был творческий риск, на который способны только великие. Он оставался верен «Ленкому» до самого конца.

Кино: Рождение легенды

Его кинодебют — история, похожая на сказку. Он не ходил на пробы и не снимался в массовке. В 1967 году, во время гастролей во Львове, его в театральном ресторане заметил режиссер Владимир Басов. Высокий, статный, с мужественными чертами лица — он идеально подходил на одну из главных ролей в фильме «Щит и меч». Картина стала культовой, собрав у экранов десятки миллионов зрителей. Янковский в миг проснулся знаменитым.

Далее был звездный дуэт с Высоцким и Быковым в «Служили два товарища», где съемки в Бессарабии едва не сорвались из-за слишком крепкого местного вина.

Он был мастером глубоких, драматических ролей, но именно ему Марк Захаров доверил главную роль в трагикомедии «Тот самый Мюнхгаузен». Фраза «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» стала его визитной карточкой. А в «Обыкновенном чуде» съемки несколько раз останавливались из-за сердечного приступа у самого Янковского и серьезной травмы у Александра Абдулова.

Как же я обожаю этот фильм

В 80-х он блестяще играл современных героев. Его опустившийся спортсмен в «Влюблен по собственному желанию» был признан лучшей ролью года. А работу в драме «Полеты во сне и наяву» сам актер считал своей вершиной. Фильм едва не запретили, назвав «антисоветским», но он прорвался к зрителю и получил Государственную премию.

Его последней работой стала роль митрополита Филиппа в картине Павла Лунгина «Царь». Фильм вышел уже после его смерти.

Личная жизнь: За кулисами славы

Он женился на Людмиле Зориной еще в студенчестве, и их брак стал одним из самых прочных в актерской среде. В 1968 году у них родился сын Филипп, продолживший актерскую династию.

Однако за фасадом образцовой семьи скрывалась жизнь, полная слухов. Папарацци постоянно ловили его в компании разных женщин. Коллеги шептались, что у него были романы с гримершами, костюмершами — со всеми, кроме актрис, дабы избежать скандалов. Зрители же были уверены, что у него роман с Ириной Купченко, но сами актеры подчеркивали, что их отношения — исключительно рабочие.

Уже после его смерти Елена Проклова шокировала публику признанием о многолетнем романе с Янковским и аборте, чтобы «не разрушать его семью». Поклонники до сих пор спорят, была ли это правда или попытка привлечь внимание.

Прощание с рыцарем

В 2008 году у него обнаружили рак поджелудочной железы. Лечение в Германии не помогло. Вернувшись в Москву, он нашел в себе силы выйти на сцену в последний раз в спектакле «Женитьба».

Он ушел 20 мая 2009 года. Прощание в «Ленкоме» стало всенародным. Люди шли прощаться с самого утра, отпрашиваясь с работы целыми коллективами. Когда траурная процессия выехала из театра, толпа, стоявшая под дождем, не кричала и не плакала. Она прошептала хором, прощаясь с великим актером:

«Браво, актер!»

Эти слова стали самой точной и пронзительной эпитафией человеку, который до конца оставался верен своему призванию.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

Есть имена, которые становятся не просто частью культуры, а ее вечным живым символом. Олег Басилашвили — одно из них. Для миллионов зрителей он — воплощение интеллигентности, глубины и того самого «старомодного» актерского мастерства, где каждый взгляд, каждая интонация имеют значение.

Он создал на экране и сцене целую галерею характеров, которые невозможно забыть. А его более чем 60-летняя верность Большому драматическому театру — это не просто карьера, это подвиг преданности искусству, пример того, как можно оставаться хранителем великих традиций в меняющемся мире.

Московское детство: под строгим взглядом бабушки

Судьба будущего мастера началась в Москве в 1934 году. Его семья была удивительным сплавом культур и профессий: отец, грузин Валериан Ношреванович, руководил политехникумом связи, а мать, Ирина Сергеевна Ильинская, была филологом, чьи учебники по русскому языку знали тысячи школьников. Но истинным главой семьи была властная бабушка, Ольга Николаевна, чьи строгие, но любящие методы воспитания (включая умеренные «телесные наказания») закалили характер внука.

Война жестоко ворвалась в его жизнь, забрав старшего брата Георгия. Тот, капитан, скончался от ран в смоленском госпитале, и долгие десятилетия семья считала его пропавшим без вести. Лишь в 2017 году Олег Валерианович, не смирившийся с этой несправедливостью, смог установить горькую правду с помощью архивов. Но найти могилу брата так и не удалось — от той деревни и кладбища не осталось и следа.

Бунтарь и романтик: как рождался артист

Школа не была для Олега местом радости. Точные науки казались скучными, а система — угнетающей. Его бунтарский дух проявился рано: в 10-м классе он прослыл «неблагонадежным», осмелившись написать хвалебный отзыв о запрещенном тогда «Золотом теленке». Даже уроки рисования в художественной академии закончились курьезом: юного Басилашвили выгнали за «подражание постимпрессионизму»!

Но тяга к искусству оказалась сильнее любых идеологических рамок. Он «болел» Художественным театром, смотрел все спектакли и грезил сценой. Эта страсть привела его в Школу-студию МХАТ, куда он поступил с первой же попытки, оказавшись в одной группе с будущими легендами — Евгением Евстигнеевым, Михаилом Козаковым и Владимиром Любимовым.

Театр как судьба: долгий путь к признанию

Его театральная биография — это история о том, как талант и терпение побеждают. В молодости его не баловали вниманием, считая внешность не самой выдающейся. Пока его первая жена, Татьяна Доронина, стремительно взлетала к славе, Олег почти десять лет скромно работал в эпизодах. Но он ждал своего часа. И этот час пробил — роли ученого-неудачника в пьесе «Еще раз про любовь» и короля-солнца Людовика XIV в булгаковском «Мольере» стали его триумфом.

Его принципиальность и честность проявились не только на сцене. Ему предлагали пост министра культуры и художественного руководителя БДТ, но он мудро отказался, понимая, что его стихия — искусство, а не политика или административная работа.

Даже в почтенном возрасте он не переставал удивлять. В 85 лет он вышел на сцену в премьере «Палачи», которую театр терпеливо ждал 6 лет, пока мэтр не найдет «ту самую» роль. Рядом с ним дебютировала молодежь — Басилашвили всегда верил в преемственность поколений.

Кинематографическая легенда: от «Служебного романа» до Воланда

Успех в театре открыл ему дорогу в большое кино. Его фильмография — это золотой фонд отечественного кинематографа. Он снимался у гениев — Рязанова, Данелии, Бортко. Его партнерами были самые яркие звезды.

Самохвалов предлагает Новосельцеву приударить за Калугиной

В «Служебном романе» он, Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков ставили эксперимент, снимая сцены с нескольких ракурсов и почти не уча текст, пользуясь подсказками. В «Осеннем марафоне» он создал незабываемый дуэт с Мариной Неёловой и Евгением Леоновым.

Потрясающая мимика Олега Басилашвили

Но, пожалуй, самой судьбоносной стала роль Воланда в экранизации «Мастера и Маргариты» Владимира Бортко. Эту роль он брал как вызов, как духовное испытание. Перед съемками он пришел в церковь и там, по его словам, понял главное: он должен сыграть не просто князя тьмы, а зло, бессильное перед лицом Создателя.

Отрывок из сериала «Мастер и Маргарита», 2005

Личная жизнь: тихое счастье с Галиной

Свое истинное счастье Олег Валерианович нашел не сразу. Его первый брак с Татьяной Дорониной, с которой он учился и начинал в театре, продлился 8 лет и завершился мирно, без скандалов, сохранив взаимное уважение.

А потом была любовь с первого… взгляда в телевизор. Увидев журналистку Галину Мшанскую в прямом эфире, он сказал другу: «Вот моя жена». Так и случилось. Они прожили в счастливом браке долгие десятилетия, вырастив двух дочерей, Ольгу и Ксению, которые пошли по стопам матери, выбрав карьеру на телевидении и радио. Актер — счастливый дедушка внука Тимофея и внучки Мариники, имя означает «госпожа Победа» (Мари — «госпожа», Ника — «победа»).

В жизни он — настоящий домосед, предпочитающий шумным вечеринкам тишину и уют своей дачи на Финском заливе.

Сила духа: диалог с возрастом и болезнями

Последние годы дались артисту нелегко. Тяжелая борьба с коронавирусом, неудачное падение, приведшее к сложной операции на головном мозге, изношенный позвоночник, требующий постоянных обезболивающих уколов — все это стало суровой реальностью.

Но его дух не сломлен. Он с иронией и мудростью принимает вызовы возраста. Он не жалуется, а просто констатирует факты. И продолжает работать, выходя на сцену, потому что без этого не может. А еще он верит в одно старое цыганское предсказание о том, что ему суждено прожить 100 лет.

Олег Басилашвили сегодня: 90 лет — не предел

В 2024 году, в свой 90-летний юбилей, он по-прежнему верен сцене. Его спектакль «Лето одного года» с Алисой Фрейндлих был событием, билеты на которое расхватывали за месяцы.

Он отметил круглую дату без пышных торжеств, по-семейному тихо. А лучшим подарком для него и зрителей стал масштабный показ его фильмов на «Мосфильме».

И даже когда спектакль «Лето одного года» убрали из репертуара осенью 2025-го, Олег Валерианович не покинул родной БДТ. Он продолжает служить искусству, находя силы и вдохновение в тишине своего дома в Репино, оставаясь для всех нас живой легендой, чье творчество — это целая эпоха.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

И сегодня мы более внимательно присмотримся к этому занимательному и колоритному актёру, который благодаря своим связям, практически случайно оказался в Голливуде, а тот принял его с распростёртыми объятиями - спрос на боевики был очень высок, а в участии в них реального мастера боевых искусств была своя изюминка. Сигалу хватило пяти фильмов, которые выходили в прокат один за другим в течении четырёх лет, чтобы ненадолго выбиться в ряды суперзвёзд: в каждом из них у него была главная роль, и каждый из них был более успешен предыдущего в кассовом плане. Дошло до того, что заприметив в актёре гарантированную золотую жилу, дельцы ведущих голливудских студий соревновались друг с другом по части щедрости предложений в новых контрактах на съёмки - и Стивен пользуясь случаем брал от жизни всё, пока мог, выбирая самые выгодные для себя любимого варианты.

Но всё было замечательно не так уж и долго и за уверенным взлётом произошло не менее стремительное пике: у Сигала был очень тяжёлый характер, и звёздный статус с растущими гонорарами ещё больше его усугубил, в геометрической прогрессии увеличив рост его чувства собственной важности. Испытание славой актёр провалил.

На его скверный нрав, грубое отношение к обслуживающему персоналу на съёмочной площадке, частые опоздания, активное вмешательство в съёмочный процесс с раздачей многочисленных советов всем вокруг, и привычку распускать руки не по делу, студийные боссы закрывали глаза лишь до тех пор пока ленты с его участием приносили неплохие барыши. Как только фортуна от актёра отвернулась, после нескольких скандальных происшествий с его участием и парочки кинотеатральных провалов, его кинозвездой первой величины он быть перестал в мгновение ока. Стивен шариком скатился с вершины и уже через пару лет не менее уверенно осваивал второсортные бюджетные боевички независимых студий, которые зачастую минуя кинотеатры выходили сразу на видео. Дальше-хуже. Он умудрился достать до самого дна.

Предупреждаю сразу - статья будет состоять из нескольких частей. Рассказать есть о чём - история взлёта и падения Сигала достаточно занимательна и по своему даже уникальна, а бить рекорды по количеству букв в одном лонгриде, который быть может прочитают максимум двести человек - я смысла не вижу. Ещё хочется сказать заранее: я не буду затрагивать общих тем его жизни и детально их разбирать: в какой семье он родился, и как он рос, как принял решение заняться единоборствами и каких успехов в них достиг. Сколько у него было жён и сколько разводов. Постараемся сосредоточиться лишь на событиях, которые были
знаменательны для его кинокарьеры, которые непосредственно оставили свой след в ней, и к чему-либо привели на том или ином этапе её развития.

У Стивена нет в запасе грустных историй, о том как нелегко ему было следуя за американской мечтой пробиваться с самых низов в Голливуде, не имея абсолютно никаких полезных знакомств, и с пустым бумажником бегая по всевозможным кастингам, чтобы несколько лет играть восьмого-слева-в-пятом-ряду парня во второсортных фильмах, параллельно работая ночным сторожем, водителем, или доставщиком пиццы, чтобы не сгинуть с голода. Сигал вошёл быстро и уверенно, скорее из любопытства, в один прекрасный день просто решив попробовать, когда нужный человек в нужное время в нужном месте спросил у него: не желает ли тот испытать свои силы на лицедейском поприще и сняться в недорогом, но зрелищном студийном боевике, продемонстрировав свои таланты на камеру.

Сигал занимался каратэ с семи лет, а в пятнадцать лет поступил на секцию айкидо, и это боевое искусство всецело завладело разумом юноши. В начале семидесятых девятнадцатилетний молодой человек переезжает в Японию, чтобы обучаться любимому айкидо, там где оно было изобретено - у настоящих и живых на тот момент его основателей-мастеров. Стивену хватило четырёх лет, чтобы стать первым в истории Японии иностранцем, открывшим на территории этой страны своё додзё - школу боевых искусств "Тэнсин"(Небесная душа). Продолжая неустанно совершенствовать свои навыки айкидо Сигал "пробежался" по данам и в итоге заработал титул почётного мастера, попутно получая чёрные пояса по каратэ, дзюдо и кендо.

Мужчина вернулся в США уже с семьёй лишь в 1983 году и открыл филиал своего додзё
"Тэнсин" в западной части Лос-Анжелеса, практически в Голливуде, что и стало переломным моментом его биографии. Там он держал шефство над учениками желающими прикоснуться к экзотическому боевому искусству, и ученики были самые разные - от состоятельных подростков до вполне обеспеченных мужчин. Именно так у Сигала появились неожиданные и важные знакомства, одно из которых навсегда изменит его жизнь.

Первое мимолётное знакомство Стивена Сигала с кинематографом состоялось когда он ещё жил в Японии. Его в 1982 году пригласили в качестве консультанта по боевым искусствам на съемки японско-американского боевика "Вызов" (The Challenge) по сюжету которого бедный, но талантливый американский боксёр оказался втянут в яростную вражду двух японских братьев. Стивен любезно поставил ряд боевых сцен (причём это были преимущественно сражения на катанах), а также нагнал на съёмочную площадку своих учеников для массовки. Уже после возвращения в США, когда его додзё приобрело какую-то известность, Стивена несколько раз приглашали на телевидение, где он охотно демонстрировал приёмы самообороны - для его школы единоборств это была отличная реклама.

В 1986 году к Сигалу в ученики попал товарищ Майкл Овиц, давно поймавший американскую мечту за хвост: голливудский бизнесмен, инвестор, продюсер и филантроп, занимающий руководящую должность в ведущем голливудском актёрском агентстве "Creative Artists Agency", которое за щедрую плату поставляло на фабрику грёз "свежую кровь", раскручивая молодые таланты. В свои лучшие годы Майкл Овиц утверждал, что может сделать звезду кино из абсолютно любого человека и на волне увлечения дельцом айкидо в его светлую голову пришла неожиданная мысль. Почему бы не попробовать сделать это со своим харизматичным наставником. Стивен обдумал необычное предложение своего подопечного и принял его, вскоре
Овиц организовал ему встречу с важными людьми из кинокомпании "Уорнер Бразерс" (Warner Bros.) для которых прямо в додзё "Тэнсун" организовали настоящее шоу.

Стивен вместе со своими подопечными в течении нескольких дней разрабатывал хореографию предстоящего выступления и когда пришло время, он устроил показательный акт тотального беспощадного доминирования над тридцатью своими учениками, которые на глазах изумлённых дельцов киностудии, пытались на него нападать, и разлетались по додзё стараниями тренера. Эта экзотическая демонстрация боевой подготовки Сигала впечатлило важных людей с киностудии настолько, что будущему проекту с ним в главной роли мгновенно дали зелёный свет, хоть и с одним хитрым условием - Стивен должен был взять на себя продюсерские функции и принять самое непосредственное участие в финансировании будущей картины, и в её продвижении.

Согласившись на все условия и подписав необходимые бумаги Стивен получил карт-бланш на создание дебютного фильма со своим участием, и свои продюсерские привилегии мужчина использовал на все сто процентов - цепкой и уверенной хозяйской хваткой дотянувшись повсюду куда только мог дотянуться на съёмках фильма и при подготовке к ним. Он реально не стеснялся. Первым делом Стивен попросил у студийных боссов организовать на место постановщика неплохого режиссёра, который мог бы не только показать всю красоту боевого искусства, которым Сигал в совершенстве владел, но и был бы готов совместно поработать над сценарием. И он даже тонко намекнул, что смотрел давеча один стильный боевик с Чаком Норрисом - "Кодекс молчания" (1985) и хотел бы, чтобы будущую ленту поставил снявший её молодой режиссёр - Эндрю Дэвис.

Дэвиса как раз недавно уволили из-за творческих и бюджетных разногласий с продюсерами другой киностудии, прямо во время подготовки к съёмкам фильма "Бегущий человек" (1987) со Шварценеггером, так что он не долго раздумывая согласился и подписал контракт, с согласия Сигала сразу же подтянув своих любимых музыкантов к записи саундтрека будущей картины. Со сценарием проблем не возникло - Сигал с Дэвисом просто перелопатили кучу скриптов, которые хранились в недрах студии Warner Brothers специально для Клинта Иствуда, который физически не успевал сниматься во всех предложениях и многие из них просто ложились на дальнюю полку, до которой и добралась будущая звезда боевиков.

Изначально события в сценарии разворачивались на набережной в Сан-Франциско, но они решили перенести место действия в Чикаго, и дополнить историю различными нюансами схожими с биографией самого Стивена. Сюжет был достаточно простым и понятным, и у него на самом деле было много общего с предыдущей работой Дэвиса -"Кодекс молчания", благодаря которой постановщика, как вы помните на работу и пригласили. В обоих фильмах в главных ролях снялись мастера боевых искусств, и они оба рассказывали историю о честных копах, грязных копах, коррупции, и наркобизнесе.

Сигал лично принимал участие в отборе актёров второго плана (один из них чуть не сломал об него стул на кастинге, когда Стивену показалось, что тот слишком маленького роста чтобы его напугать), лично отбирал каждую единицу оружия, показанного в фильме, как огнестрельного так и холодного. Он ставил все боевые сцены - зрелищные рукопашные схватки и перестрелки это его заслуга. Кроме того он настаивал, чтобы абсолютно все актёры наводили оружие в кадре,
так, как он указывает - резко и "чисто". Для аутентичного вида полицейского в кадре, Сигал мотался на дежурства и патрулирования улиц в неблагополучных районах Чикаго вместе с настоящими копами, причём по заверениям последних (не исключено, что шутливым) - актёр своим грозным и сосредоточенным видом реально пугал преступников.

Кино сняли за три три месяца. За это время съёмочная группа успела побывать в Чикаго, Калифорнии, и на Гавайях, а производственный бюджет ленты достиг цифры 7 миллионов долларов. Прошло всё без особых происшествий или осложнений - Сигал старательно трудился в команде, слушал указания режиссёра, ни с кем не ругался, на съёмки не опаздывал и сложный характер не демонстрировал. Когда снимали финальную сцену боя - Генри Сильва, игравший титульного негодяя сломал Стивену нос - уже на следующий день тот вернулся к работе, хоть и не выспавшийся: он всю ночь обкладывал нос льдом, чтобы не вылезли синяки под глазами, и сцена была доснята без задержек.

В качестве названия фильма, его создатели решили использовать знаменитый фрагмент из речи президента Ричарда Никсона о войне во Вьетнаме, который тот в свою очередь позаимствовал у Авраама Линкольна. Фрагмент гласит, что "в Соединённых Штатах Америки нет того кто стоял бы над законом". Именно этот моральный принцип и ведёт по жизни главного героя ленты - Нико Тоскани, честного полицейского и просто хорошего парня, владеющего айкидо и пытавшегося добиться справедливости, узнав о коррупции в рядах своих высокопоставленных коллег, которые до невозможности обнаглели от осознания собственной безнаказанности.

Стивен Сигал неоднократно в различных интервью заявлял, что Нико Тоскани был его самым любимым персонажем, что в принципе неудивительно - он полюбился и запомнился многим, настолько, что на пиратских видеокассетах в странах СНГ, можно было легко найти последующие фильмы с Сигалом в главной роли, с заголовками "Нико 2", "Нико 3" и т.д. вместо оригинальных названий. Я и сам как-то попал в жернова этой неофициальной франшизы, получившую распространение благодаря повсеместным нелегальным продажам пиратских (других просто не было) видеокассет, с авторским одноголосым переводом, взяв её у соседа с красующейся надписью "Нико-4" старательно выведенной с помощью трафарета. А по факту там был записан фильм "В смертельной опасности".

На момент своего выхода "Над законом" смог порадовать зрителя не только эффектом новизны, вызванным отточенными и уверенными движениями "работающего в полный контакт" хмурого молодого человека, исполнившего главную роль, он ещё и был весьма актуален: во многих американских городах, в том числе и в Чикаго как раз бушевала эпидемия распространения крэка. Боевик бодро выступил в американском прокате заработав 19 млн. при бюджете в 7 млн. Казалось бы небольшая сумма, но для фильма с дебютантом в главной роли, и с весьма скромной рекламной кампанией, можно с уверенностью сказать, что он всё-таки выстрелил, во многом благодаря так называемому "сарафанному радио". Профессиональные критики отнеслись к картине прохладно: Сигала в основном ругали, как начинающего актёра, отмечая при этом его возможный потенциал.

После выхода фильма на больших экранах, а затем на носителях, айкидо пережило мировой бум популярности. Классы в додзё Сигала были заполнены учениками до отвала, обещая безбедное будущее, вдали от света голливудских софитов. Но прикинув все за и против, осознавая, что если он двинется дальше и основательно свяжет свою судьбу с кинематографом, то не сможет должным образом преподавать в своей школе боевых искусств, Стивен решил распродать свои айкидо-активы и сосредоточиться на актёрской карьере. Ему понравилось сниматься в кино, понравились первые лучи славы, в виде многочисленных интервью и автограф-сессий, и мужчина захотел большего - стать настоящей звездой боевиков международного масштаба. На этот нехитрый, но зрелищный жанр в конце восьмидесятых наблюдался приличный спрос и Сигал поверил в свои силы.

Дельцы киностудии "Уорнер Бразерс" тоже поверили в его силы и решили продолжить с новоиспечённым актёром сотрудничество, тем более, что после выхода на носителях фильм "Над законом" очень хорошо продавался. Но продолжить сотрудничество на своих условиях - финансирование будущей картины увеличивалось, но Стивен терял некоторые продюсерские привилегии, которые имелись у него при работе над его дебютной лентой. Сигал подписал контракт и снова заперся в комнате со сценариями для Иствуда, но в этот раз он никуда не спешил, так как нацелился на более оригинальный сюжет. Ему хотелось чего то более оригинального, и в конечном итоге он выбрал историю о полицейском, который после нападения негодяев семь лет находился в коме, и вернулся, чтобы как следует потренироваться и отомстить обидчикам, основательно охамевшим, пока он прохлаждался на больничной койке.

На этот раз номер с лично выбранным Стивеном "ручным" режиссёром не прошёл. Сигал хотел, чтобы за дело взялся товарищ Крейг Бэксли ("Джексон по кличке „Мотор"), который в то время активно снимал нехитрые боевики, но Бэксли ответил отказом, и подрядился поработать с другой восходящей звездой - Дольфом Лундгреном, над фильмом "Ангел тьмы". Но долго сидеть без дела актёру не пришлось - "Уорнеры" быстро подыскали свободного режиссёра, готового усердно трудиться - им оказался Брюс Малмут снявший в начале восьмидесятых отличный фильм со Сталлоне и Хауэром - "Ночные ястребы" а в последнее время работавший на
телевидении, Малмут с радостью согласился. И следует отдать ему должное - верховодил на съёмочной площадке именно он, не давая актёру вмешиваться в съёмочный процесс и не обращая внимания на его многочисленные советы в стиле "вот так будет лучше".

Они откровенно не ладили между собой, но каждому из них приходилось делать свою работу. Всё-таки Сигал был ещё начинающим актёром и его мнения и желания в среде продюсеров и дельцов киностудии особого веса не имели. Знали бы они как скоро это изменится и в какой бараний рог их потом скрутит хитрый звёздный Стивен своими капризами. А пока ему, как новичку, приходилось стиснув зубы выполнять все требования режиссёра. Да он пытался скандалить на площадке, но обходилось без рукоприкладства. Уже после выхода фильма, в многочисленных интервью, актёр выскажет всё, что накипело по поводу откровенно ужасного и глупого, по его мнению, режиссёра.

"Я думаю, что это настоящее чудо, что этот парень может ставить одну ногу впереди другой, при ходьбе". Стивен Сигал о Брюсе Мальмуте

Сигалу очень не понравилось его отстранение от постановки боевых сцен с его участием, съёмками которых он был не удовлетворён. Кроме того, не смотря на то что он принимал участие в работе над черновиком сценария, его не указали в качестве соавтора. Но наибольший удар по его настроению нанесло исключение актёра из процесса финального монтажа отснятого материала. При просмотре видно, что фильм на самом деле страдает от плохого монтажа. Предприимчивые люди с киностудии потребовали, чтобы фильм был сокращён и перемонтирован, для того чтобы уложиться в 90 минут общей продолжительности, и сделать боевик более простым и динамичным, к тому же при таком хронометраже лента могла получить большее количество кинотеатральных показов в день и следовательно больше заработать. Таким образом некоторые сцены были попросту удалены: в основном пострадали диалоги и сцены со второстепенными персонажами, обрывки можно увидеть только в оригинальном
трейлере или в дополнительных материалах к коллекционным изданиям DVD.

Название фильма "Смерти вопреки" является вольной адаптацией для российского зрителя, оригинальное название "Hard to Kill" более правильно было бы перевести как "Тяжело убить" или возможно "Неубиваемый". А во время работы над фильмом он вообще назывался "Семилетняя буря" (Seven year storm) и по нему под этим названием даже публиковалась информация в американских журналах про кино, но в итоге практически готовую ленту переименовали, чтобы не запутать потенциального зрителя и чётко дать ему понять хлёстким (резким как удар серпом) названием что это именно боевик.

Келли Леброк исполнившая главную женскую роль в фильме, на момент съёмок состояла в браке с Сигалом и согласилась на роль только по просьбе мужа, так как уже некоторое время не снималась в кино. Особо примечателен боевик для фанатов Сигала может оказаться по той причине, что именно в нём у Стивена появилась его фирменная причёска с собранными в хвостик волосами, которую он впоследствии не менял на протяжении всей своей карьеры, и возможно жизни.

Фильм выпустили в американский прокат в феврале 1990 года, не самое удачное время для релиза. Это был любопытный боевик для своего своего времени, крепкий и динамичный, со взрослым возрастным рейтингом, и эффектной историей о мести хорошего парня с принципами, за которого действительно хотелось переживать. Провала от него никто не ждал, но и подобного успеха от фильма без большой голливудской звезды на плакатах, дельцы студии тоже не предвидели, особенно ввиду игр со сменой названия незадолго до премьеры. Скорее всего здесь снова сработало сарафанное радио - молва о новой харизматичной звезде жанровых фильмов, которая "свежо" - филигранными движениями расправлялся с врагами, разнеслась по стране. При производственном бюджете в 10 млн. фильм собрал 47 млн., даже не выходя в международный прокат и тогда о Сигале в Америке заговорили все, а дельцы киностудии присмотрелись к удачливому новичку повнимательней.

До голливудского Олимпа было ещё далеко, но Сигал продолжал уверенно идти к своей цели.

Продолжение следует
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Телеграм
ВК
Дзен
Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, личных воспоминаний.

Рассказать есть о чём, история творческого пути Франсуа, достаточно интересна и мучать читателей чрезмерным обилием букв я смысла не вижу (тем более сам портал ограничивает количество знаков). Ещё хочется сказать, уважаемые читатели - я не буду затрагивать общих тем дороги его жизни: в какой семье он родился, и как он рос, как учил английский язык, как сменил балет на восточные единоборства, и каких успехов добился на этом поприще. Сколько у него было бракосочетаний, сколько жён, любовниц, разводов. Постараемся говорить лишь о событиях, которые были знаменательны для его кинокарьеры, и которые оставили свой след в ней, и к чему либо привели, на том или ином этапе своего развития.

Жан-Клод Ван Дамм в начале девяностых стал легендой боевиков "эры видеосалонов" и славной эпохи VHS в нашей стране. Немного грустно, что его звезда так ослепительно ярко вспыхнув в своё время, нынче тусклым светом тлеет на задворках индустрии. Думаю, он и сейчас остаётся легендой для большого количества людей, просто его славные времена прошли, и этому факту он лично активно поспособствовал. Это печальный и очень распространённый исход в Голливуде. Неловко осознавать что новое, подрастающее поколение не знает ни его имени, ни ролей. Поэтому все отцы и дедушки, если у вас есть такая возможность - сажайте свою молодёжь перед экраном, и посмотрите вместе что либо из "лучшего". У всех ведь есть любимый фильм с ним. У меня это (извините) "Трудная мишень".

Ещё до переезда в Соединённые Штаты из родной Бельгии, Франсуа, в нежном восемнадцатилетнем возрасте успел засветиться в эпизодической роли в бельгийской ленте "Женщина между собакой и волком" (1978), о Второй Мировой войне, главную роль в которой исполнил Рутгер Хауэр. Увидеть мечтательного юнца можно лишь в паре сцен, и то только если вы смотрите кино именно за тем, чтобы его отыскать. Если покопаться в карточке этого фильма на замечательном сайте "КиноПоиск", и опуститься в самый низ списка актёров, где он и находится, можно прочитать следующее по этой роли "Movie Goer / Man in Garden, в титрах не указан". Безымянный посетитель кинотеатра и сада. Но ведь всё начинается с малого, в том числе и великое, друзья.

Что бы не случилось в дальнейшем, но Ван Дамма можно уважать уже только за ранний - не "звёздный" этап его карьеры. Это молодой мужчина, который выковал себя сам, человек с чёткой жизненной целью, который упорно следовал за своей мечтой. У него не было ни родни, ни денег, ни связей, он толком не разговаривал по английски, но всё таки он перебрался в Америку в начале восьмидесятых, оставив позади всё что у него было, в том числе и первую жену, чтобы стать кинозвездой в США. А скольких подобных мечтателей, капиталистические жернова Голливуда, без шума и пыли перемололи в безвестную и никому не нужную "звёздную муку" третьего сорта и подумать страшно.

Жан Клод впахивал - ведь помимо беготни по многочисленным кастингам, молодому человеку нужно было где-то проживать и чем-то питаться. Он провёл первые три года своей новой жизни в самых низах голливудской пищевой цепочки. Никакой сказки, лишь заработки и посещение кастингов, чтобы попасть хотя бы в массовку, на заднем плане, но быть в кино. До того как его заметила вселенная, бельгиец успел поработать доставщиком пиццы, тренером по восточным единоборствам, шофёром, укладчиком ковров и покрытий, и даже вышибалой в баре великого и ужасного Чака Норриса, личное знакомство с которым немного ему помогло, на самом старте. В свободное от основной работы время он старался участвовать во всём, куда его приглашали. А приглашали его не слишком часто.

В 1984 году Жан-Клода можно было лицезреть в массовке танцевальной драмеди "Брейк-данс" где во время уличного танцевального баттла он резво приплясывал на заднем плане, в толпе зрителей, всеми силами пытаясь обратить на себя внимание студийных дельцов.

В том же 1984 году, состоялся выход ещё одного специфического фильма с его участием - "Монако навсегда" (в нем его показывали целых три минуты) который, уже после того как Франсуа стал звездой (естественно), забрал его светлый лик на свою обложку и разместил гордую надпись "актёрский дебют Жан Клода Ван Дамма". Он был молод и ему нужны были деньги, знаете это выражение, так вот оно как нельзя лучше подходит, для данного зрелища. Бельгиец получил роль "нетрадиционного" каратиста - сперва он пытается самым наглым образом, заговаривая зубы, лапать попутчика, а когда тот возмущается, каратист навешивает ему тантрических "люлей", тем самым обращая в бегство. Это надо видеть... Кстати, получается именно здесь, в этом фильме, на киноплёнку была впервые запечатлена та самая легендарная "вертушка" Ван Дамма.

Комедийная лента "Монако навсегда" обладала "увесистым" хронометражем в сорок восемь минут общей продолжительности и была в итоге растерзана критиками и зрителями, получив от них самые низкие оценки, и чуть не погребла под своим провалом молодой талант. На тот момент начинающего спасло личное знакомство с Чаком Норрисом, который тогда уже, в представлении не нуждался (как и сейчас). Старина Чак заприметил прокачанного бельгийца, когда тот занимался в его спортзале, там он и пригласил его последить за порядком в своём элитном заведении. Спортсмены быстро нашли общий язык.

Жан Клод даже какое то время побыл спарринг-партнёром Чака и мужественно держал лапы и макивары для ног, пока тот усиленно тренировал свои навыки в бою, возможно он даже был свидетелем того самого легендарного УЧННР. И эта дружба принесла свои плоды, немного подтолкнула Ван Дамма в верном направлении, а конкретно в направлении киностудии Cannon Group, в которой для Норриса были всегда открыты все двери. Чак и познакомил настырного Франсуа, с одной из важной в киностудии шишкой, продюсером Менахемом Голаном, который впоследствии примет непосредственное участие в создании фильма "Кровавый спорт".

Вообще 1984 год оказался для молодого бельгийца достаточно щедр на различные, хоть и мелкие предложения, связанные с кинематографом. В том же году Чак Норрис пригласил своего приятеля принять участие в съёмках своего нового боевика "Без вести пропавшие", правда опять же в рядах солдатской массовки. Непосредственно в кадре Ван Дамма найти в нём практически невозможно, он усердно каскадёрил на самых дальних планах на съёмках. Но всё-таки работа есть работа, а кино есть кино. Бельгиец, надо отдать ему должное, продолжал гнуть свою линию.

В 1985 году Ван Дамму повезло, ему удалось сыграть уже более серьёзную и значимую роль в своей карьере - злого русского Ивана, роль главного антагониста в фильме "Не отступать и не сдаваться".

Это первый фильм с его участием, который горячо полюбили мои соотечественники повзрослее - перед ними предстал стильный "плохиш", за которого наши зрители скорее всего и болели по ходу развития сюжета. Как могло быть иначе - злой, удалой, наглый, и что самое важное - русский боец, Иван Крашинский. Насколько я могу судить по сообщениям в сети, ленте удалось как следует навести шороху в отечественных видеосалонах. Я по молодости лет данную эру уже не застал, однако считаю, что явление это было воистину уникальным и увлекательным. А видеокассеты "Не отступать и не сдаваться", с одноголосым переводом, количеством просмотров затирали до дыр и фильм уже в начале девяностых приобрёл просто культовый статус среди себе подобных, на тему боевых искусств.

На открытый кастинг перед съёмками фильма "Не отступать и не сдаваться" пришли сотни желающих засветиться в кино, людей было гораздо больше чем ожидалось изначально, а времени на прослушивание толком не было - недорогой фильм необходимо было снимать максимально быстро. На сценариста картины Кита Стрендберга была возложена ответственная миссия - выбрать из толпы, наиболее заинтересовавших его своей внешностью, подготовкой и фактурой претендентов. Он выбрал троих парней, одним из которых и оказался наш сегодняшний герой. Франсуа понимал что ему необходима заметная роль, после которой на него обратили бы внимание дельцы из киностудий покрупнее и попав на съёмки, он разошёлся не на шутку в плане актёрской импровизации, и зашкаливающему уровню побоев своих коллег по фильму при съёмках боевых сцен - удары он старался наносить максимально приближенные к настоящим, и часто переусердствовал, работая практически в полный контакт.

Молодому и голодному бельгийцу наконец-то представился шанс показать себя во всей красе. "Не отступать и не сдаваться" был весьма скромным фильмом даже по меркам жанра боевика с единоборствами, но всё же обеспечивал стабильный заработок актёру в двести пятьдесят долларов за съёмочный день. Снимали его быстро и писали сценарий по ходу съёмок, меняя диалоги, действия, и коленки на которых он и писался. Все актёры использовали свои скромные способности к импровизации по полной программе, и старались весело проводить время, но Франсуа обошёл всех, применяя свои профессиональные навыки в единоборствах, отрабатывая свой гонорар с лихвой, постоянно превышая не только количество ударов, нанесение которых было необходимо по сценарию, но и саму силу их нанесения.

Больше всего от его стараний пострадали актёры Питер Каннингэм и Тимоти Д. Бейкер, игравшие второстепенных персонажей-бойцов, которым не повезло сойтись на ринге, либо вне его в неравном бою с коварным Иваном. Каннингэм, например, за один съёмочный день был вырублен дважды, его буквально уносили со съёмочной площадки в бессознательном состоянии. Настолько бельгиец усердствовал в своём желании дать зрителям добротного зрелища в своём лице.

С Бейкером всё было, несколько помягче, но всё же Ван Дамм имел неосторожность вместо одного запланированного по сценарию удара нанести пару десятков. Такой расклад Бейкера чрезвычайно возмутил, и он через несколько лет даже выступал в суде на стороне обвинения, когда Жан Клода судили за нанесение увечий актёру Джексону Пинкни, на съёмках фильма "Киборг" (1989). Тогда из-за неосторожного обращения с ножом, всё так же старающегося на съёмках бельгийца, Пинкни лишился зрения на один глаз. В 1993 году Пинкни выиграл дело - Ван Дамма признали виновным в неумышленном нанесении вреда здоровью, и он впоследствии выплачивал компенсацию в почти полумиллионном размере. Но всё это было позже, вернёмся к Бейкеру - выступая свидетелем со стороны обвинения он заявил, что Ван Дамм небрежно относится к человеческой жизни и здоровью других людей, и что во время съёмок он продолжал избивать его, не слушаясь указаний режиссёра Кори Юэня (режиссёра фильма "Не отступать и не сдаваться").

В итоге фильм получился таким, каким мы все его знаем. Каким то неожиданным и сверхуспешным хитом проката в Америке он не стал, космических сумм в кинотеатрах не собрал, но свой достаточно скромный бюджет в 400 тыс. он отбил с лихвой, заработав 4,6 млн. долларов. По прокату в других странах информации к сожалению нет, но какие-то деньги фильм с Ван Даммом за пределами Соединённых Штатов тоже несомненно заработал. Участие в нём, даже на роли второго плана позволило Жан Клоду подобраться к птице счастья ещё на несколько шагов поближе, ведь без него никогда бы не появился легендарный "Кровавый спорт" (1988). Прорывной фильм бельгийца был весьма проблемным, и после завершения съёмок отснятый материал два года пылился на полках.

После вполне удачного проката "Не отступать и не сдаваться" Ван Дамм взял в оборот одного из продюсеров киностудии Cannon Group (их познакомил великий Чак) выпрашивая главную роль. Брал нахрапом, и брал измором: телефонные звонки, и личные встречи везде где только можно в офисе, в ресторане, на улице, в увеселительных заведениях, во время которых бельгиец то и дело демонстрировал студийному дельцу свои любимые "коронные" удары уширо-маваши с разворотом, они же "вертушки". И продюсер сдался, благо на студии имелся невостребованный сценарий, с историей завязанной на боевых искусствах, который можно было переписать под настырного молодого человека. И кино действительно сняли.

Первый фильм с Ван Даммом в главной роли, к которому он так стремился, и в котором он мог раскрыть свой потенциал - его звёздный билет, практически хвост птицы счастья в руке... Фильм лёг на полку, ведь полуторамиллионный бюджет был полностью освоен уже на этапе производства, а тестовые просмотры итогового отснятого материала прошли скверно. Настолько скверно, что дельцы Cannon Group отменили у недоделанной ленты кинотеатральный прокат, и прибрали её с глаз долой в долгий ящик.

"Кровавый спорт" практически списали в утиль, он мог и вовсе не увидеть свет ввиду отсутствия заинтересованности боссов киностудии, или мог незаметно выйти прямиком на носителях, навсегда оставшись эдаким локальным, никому не известным боевичком, если бы не одно "но". Упорство одного молодого человека, который решил продолжать идти к своей цели. К своей мечте.

Продолжение следует

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!

Телеграм
ВК
Дзен

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики.