"Скала" - высокобюджетный остросюжетный боевик, попавший на большие экраны 03 июня 1996 года, впечатлил зрителей по всему миру. Критики встретили его более сдержанно, работы Майкла Бэя в их профессиональных кругах принято больше ругать за их напыщенность и чрезмерность. Фильм, не смотря на взрослый возрастной рейтинг отлично проявил себя в прокате, по итогам года заняв почётное седьмое место в десятке самых кассово успешных картин года.

Некоторые, особо искушенные зрители (предпочитающие разбирать кино по косточкам, вместо того, чтобы наслаждаться разворачивающейся на экране историей) ругали ленту за навязанную провластную мораль, за эксплуатацию образа Джеймса Бонда, за подражание "Крепкому орешку", за глянцевость и общую нереалистичность. Но вместе с тем он быстро завоевал культовый статус у любителей высококлассных боевиков, многие считают "Скалу" лучшим фильмом Бэя и эталонным представителем жанра, и это абсолютно справедливо: зрелищное, динамичное, и эмоционально пробирающее кино, ставшее для мужчин взрослеющих в девяностые, фильмом детства (либо юности) мимо которого невозможно было пройти. Яркий актёрский ансамбль, нужные нотки брутальности и пафоса, взрослый возрастной рейтинг, бодрый инструментальный саундтрек, невозможно не отметить и необыкновенного антагониста, который воспринимался отчаявшимся героем, которому хотелось сопереживать не меньше чем персонажам по другую сторону баррикад.

"Скала" изобилует масштабными боевыми сценами, и экшен достойный: перестрелки, взрывы, автомобильные погони, причём всё в уникальных локациях - не в статичных декорациях студийных павильонов, и не на фоне зелёной простыни. Но, на мой взгляд, остов популярности составляют именно потрясающая харизма Шона Коннери, и нетипичный, не уверенный в себе герой Николаса Кейджа, а так же живая химия между героями, с классическим для формата бадди-муви юмором в виде подколов друг друга.

Кейдж играет специального агента Стэнли Гудспида, биохимика и специалиста по химическому оружию ФБР. Вместо оперативной деятельности, Стэнли в основном скучает в лаборатории (если там не происходят необыкновенные ЧП, опасные для жизни, конечно). Дома он получает известие о беременности своей девушки Карлы. Она хочет замуж, но он меланхолично её динамит.

Появляется бригадный генерал Фрэнсис Хаммел (Эд Харрис). Разочарованный продолжающимся наплевательском отношением со стороны государства к солдатам, погибшим под его командованием в различных горячих точках, он и его не менее разочарованный, но верный отряд бывалых вояк, проникают на военную базу и похищают пятнадцать ракет, оснащённых боеголовками с отравляющим газом VX. Затем они захватывают известную островную тюрьму Алькатрас (она же в простонародье "Скала") некогда пристанище самых опасных американских преступников, а ныне туристическую достопримечательность. Хаммел и его люди захватывают 81 заложника, устанавливают ракетные установки по всему острову и нацеливают ракеты на Сан-Франциско.

Получив специфический список требований Хаммела, правительство США и ФБР разрабатывают план по остановке генерала-ренегата. Готовится отряд "Морских котиков" для проникновения на остров и его освобождения. Они вызывают Стэнли, чтобы тот этот отряд сопровождал и деактивировал ракеты на месте. Но как тайно проникнуть в неприступную тюрьму? Для этого им приходится обратиться за помощью к Джону Мейсону (товарищ Коннери) бывшему агенту британской разведки и единственному человеку, которому удалось сбежать из Алькатраса. Он находится в заключении уже три десятилетия, всеми забытый, забытый собственной страной, а его личность стёрта ФБР.

Его преступления раскрываются позже, но, получив обещание полной амнистии, проницательный и искушённый Мейсон соглашается помочь. Поэтому он, команда "морских котиков" и нервный, не в своей тарелке Стэнли тайком пробираются в Алькатрас. Завязка безумная, но в то же время она задаёт темп тому самому невероятно развлекательному экшену, настолько яркому и зрелищному, что о реалистичности происходящего на экране, думать было просто некогда. Сиди, смотри затаив дыхание, удивляйся и получай удовольствие. Подобный приём был широко распространён в 90-х, и к сожалению в наши дни практически не применяется.

Помимо Коннери, Кейджа и Харриса, "Скала" заполнена потрясающими характерными актёрами. Среди них Дэвид Морс ("Зелёная миля"), Уильям Форсайт ("Однажды в Америке"), Майкл Бин ("Терминатор"), Джон Спенсер ("Переговорщик"), Джон К. Макгинли (сериал "Клиника"), Тони Тодд ("Кэндимэн"). Все они прекрасно сочетаются с энергичным напористым, и чрезмерным стилем Бэя 90-х. Что ещё лучше, этот шедевр можно пересматривать снова и снова. Он всё такой же весёлый, эксцентричный и захватывающий, как и много лет назад. И он всё так же прекрасно работает, убедился лично на днях.

Интересные факты:

1. Общая идея будущего фильма развилась из образа главного антагониста. Мятежный генерал это самое первое, что было придумано. Прежде чем образ примерно сформировался, продюсер Дон Симпсон в 1993 году посмотрел выпуск популярной информационно-политической программы "60 минут" о том, что правительство США отказывается признавать гибель солдат во время секретных миссий за границей. Позже Симпсон прочитал мемуары полковника Дэвида Х. Хэкворта, в которых резко критиковалось планирование во время войны во Вьетнаме. Продюсер просто объединил эти идеи и придумал совершенно нетипичного и чертовски убедительного кино-злодея: солдата с благородной целью, но с психопатическими методами.

2. Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер были одними из самых знаменитых и успешных голливудских продюсеров работающих в паре. Под флагом своей студии "Don Simpson/Jerry Bruckheimer Films" они создавали практически неизменно успешные (за очень редкими исключениями) фильмы с 1983 года, выдавая хит за хитом ("Танец-вспышка", "Полицейский из Беверли Хилз", "Лучший стрелок"). За тринадцать лет партнёрской деятельности они заработали пятнадцать номинаций на "Оскар", 4 премии "Грэмми", 2 "Золотых Глобуса", почётную награду MTV за "Лучший фильм десятилетия". Их фильмы в совокупности заработали по всему миру более 12 с половиной миллиардов долларов от кинопроката, продаж на носителях, и показов на телевидении. Деятельным товарищам не составило особого труда запустить и новое кино в производство, причём боевиком после питчинга заинтересовались дельцы с киностудии Walt Disney Pictures, на мощностях которой кино решили снимать, сценарий запустили в активную разработку.

3. Бюджет предполагался некислый и на сценаристах не экономили, приглашая всё новых и новых профессионалов, вносить всё новые и новые корректировки, от глобальных изменений, до незначительных. Официально (указаны в титрах и в материалах на специализированных сайтах) в сценаристах числятся трое коллег по ремеслу: Дэвид Вайсберг, Марк Роснер, и Дуглас Кук, но на самом деле над историей трудилось больше человек. На различных этапах её сочинения и полировки к делу привлекались дополнительные наёмные силы, например Джонатан Хенсли и Аарон Соркин. Затем, уже по требованию Шона Коннери, привлекли двух британских спецов, Дика Клемента и Яна Френаиса, которые должны были заняться репликами его персонажа, а в итоге переписали большинство диалогов. Финальной доработкой сценария занимался Квентин Тарантино. По словам Майкла Бэя, сценарий был написан гораздо более мрачным, серьёзным, и прямолинейным. Большинство юмористических моментов и реплик были придуманы и реализованы актёрами уже непосредственно во время съёмок.

4. Режиссёр Майкл Бэй и продюсеры Дон Симпсон и Джерри Брукхаймер впервые поработали вместе, когда Бэй снимал для них рекламное видео для фильма "Дни грома" (1990). Продюсерам понравился напористый стиль клипмейкера, и позже они привлекли Бэя для съёмок боевика "Плохие парни" (1995) уже в качестве полноценного режиссёра-постановщика, который стал для него дебютом в кинематографе. Фильм стал хитом, заработав 150 млн. долларов при бюджете в 19 млн., но не смотря на это снимать "Скалу" пригласили сперва Тони Скотта с которым ранее дельцы сотрудничали не менее активно ("Дни грома", "Багровый прилив", "Лучший стрелок"). Тони внимательно изучив сценарий вежливо отказался, и отправился проваливаться со спортивным драматическим триллером "Фанат" (1996) с Уэсли Снайпсом и Робертом Де Ниро. Тогда уже с предложением снова поработать вместе продюсеры пришли к Бэю. И к нему пришлось обращаться два раза, так как Майкл, по его словам, посчитал историю недостаточно серьёзной. Скорее всего его не устроил предложенный гонорар, согласился он только через пол года, на съёмках наоборот сделав историю менее серьёзной, чем она была по сценарию.

5. Персонаж Джона Патрика Мейсона, мог быть не старым британским разведчиком, а раскачанным американским коммандос. Арнольду Шварценеггеру предлагали роль в "Скале", но в то время сценарий состоял всего из восьмидесяти страниц с большим количеством рукописных заметок и каракулей, он был слишком сырым. Много позже в AMA-сессии на Reddit Арни рассказывал, что сожалеет о том, что не согласился на эту роль. Однако спустя годы он всё же сыграл заключённого с загадочным прошлым в фильме "План побега" (2013).

6. Майкл Бэй лично встречался с ведущими актёрами, чтобы предложить им титульные роли. Николас Кейдж, находившийся тогда на пике популярности, согласился на роль в этом боевике по двум причинам: он хотел поработать со знаменитым продюсерским дуэтом, считая их фильмы "своевременными" (возможно он имел в виду успешными и прибыльными) и он хотел разубедить окружающих людей, и критиков считавших его "слишком странным" и вследствие этого непригодным для жанра боевика. После утверждения Кейджа, Бэй на частном самолёте (не своём) вылетел в Великобританию для встречи с сэром Шоном Коннери за деловым обедом. Сообщается, что Коннери обрадовался тому факту, что компанию ему на съёмках составит именно Кейдж, он считал его хорошим актёром.

7. Ещё больше Шон Коннери обрадовался условиям своего контракта, очень уж его хотели заполучить, актёр был безоговорочным лидером биллинга, и так же брал на себя продюсерские функции, а его гонорар превышал гонорар Кейджа в три раза, двенадцать миллионов против четырёх. Не смотря на то, что его герой появлялся на экране только на 25-й минуте фильма, имя актёра было первым указано в титрах и на рекламных постерах. Кроме того в контракте было указано, что его съёмки должны были проходить в первую очередь, чтобы актёру не приходилось никого ждать.

8. Дельцы со студии Уолта Диснея, очень рассчитывали на то, что кино будет несколько скромнее по части производственного бюджета. Съёмки в локациях Алькатраса не планировались, они надеялись, что фильм будут снимать в Лос-Анджелесе в студийных декорациях, с несколькими выездными экстерьерными съёмками на острове-тюрьме и в Сан-Франциско, но амбициозный молодой постановщик отмел это предложение студийных бюрократов, заявив, что "должен снимать на этом острове, потому что этот остров чертовски хорош." Его непреклонность в этом вопросе была причиной довольно натянутых отношений с представителями студии, от праведного гнева которых, Бэя неоднократно спасал Коннери, своим авторитетным присутствием на сеансах вызова режиссёра на ковёр.

9. Во время съёмок автомобильной погони в Сан-Франциско, съёмочная группа на несколько дней отстала от графика из-за бюрократических проволочек. По словам Бэя, для получения необходимых разрешений даже на съёмки в пределах нескольких кварталов потребовались тысячи подписей всевозможных чиновников и нужных людей, и когда команда не уложилась в закреплённые сроки, и тогда за ним пришли впервые. Явились трое представителей студии, чтобы его отчитать, и напомнить об убытках, которые несёт их скромная корпорация. К счастью, в этой сцене снимался непосредственно Коннери, который пожелал поприсутствовать на их маленьком импровизированном собрании, что во многом смягчило их "отповедь". Для Майкла Бэя самым незабываемым моментом на съёмках "Скалы" стала именно работа над погоней на жёлтом "Феррари". Когда они трудились над эпизодом в котором трамвай летит по воздуху более двадцати метров, Бэй воскликнул: "Нам платят за то, что мы бьём машины! Мы как дети, которым дали дорогие игрушки".

10. Бэй однажды самовольно ушёл со съёмок на несколько часов, грозя уволиться и ему даже пригрозили судебным иском на 60 миллионов, когда люди со студии, естественно в целях экономии, потребовали не снимать сцену под водой, в которой "морские котики" подплывают к острову, предварительно спрыгнув с вертолёта на малой высоте. Постановщику пришлось устроить импровизированную акцию протеста, чтобы этот эпизод отстоять. После того как страсти улеглись его пригласили в офис для серьёзного разговора. Когда он собирался покинуть площадку для встречи с руководством, к нему подошёл Шон Коннери в костюме для игры в гольф. Коннери который также был продюсером фильма спросил, куда тот направляется, и когда Бэй объяснил, что его вызывают на ковёр, актёр спросил дозволения сопроводить его на данное мероприятие. По воспоминаниям режиссёра у важных людей в конференц-зале отвисли челюсти, когда они увидели такого уважаемого человека, стоящего рядом с ним. Шон сразу взял ситуацию под контроль, вступился за него и попросил не мешать снимать им хорошее кино, ведь Майкл на самом деле замечательно справляется, и его нужно оставить в покое. После этой встречи подобных ситуаций больше не возникало.

11. Съемки на острове Алькатрас, проходили в течение трёх с половиной недель. Десятки грузовиков со съемочным оборудованием были переправлены на баржах через залив и подняты на Скалу 120-тонным краном. Каждое утро и вечер актёры и съёмочная группа, а так же команда отвечающая за питание и воду, добирались до места съёмок и обратно на лодках чартерной туристической компании, чьи суда также перевозили по четыре тысячи туристов в день, посещающих Алькатрас. Ежедневные экскурсии на остров, являющимся одной из основных туристических достопримечательностей Калифорнии, некоторое время не прекращались во время съёмок, что очень осложняло работу. Однако дело пошло быстрее, когда федеральное правительство, которому принадлежит Алькатрас, частично закрыло его из-за затянувшихся переговоров о бюджете, тогда съёмки продолжились уже без присутствия посетителей.

12. По словам режиссёра съёмки на острове стали для него настоящим профессиональным испытанием. Не смотря на то, что он был напичкан проводами и с освещением не было никаких проблем, погода сыграла с ними злую шутку, солнце могло смениться туманом, и подобное могло случатся три-четыре раза в час. Но всё-таки постановщик отмечал, что Алькатрас это идеальное место, впечатляющее и таинственное. Самым странным воспоминанием о съёмках у режиссёра, был тот факт, что иногда он ел деликатесы (стейк и лобстера) в камерах, где люди доходили до крайности.

13. Локация впечатлила и Николаса Кейджа, который в одном из интервью красочно описал свои ощущения о бывшей тюрьме на острове, как о настоящем дворце смерти, из стен которого до сих пор не выветрились ужас и кровь, с торчащими отовсюду ржавыми гвоздями, у каждого из которых могла быть своя история. По словам Кейджа ему было не слишком комфортно, так как его преследовал иррациональный страх того, что он заплутает в помещениях, и останется там навсегда. Актёр недоумевал для чего в бывшей тюрьме вообще устраивают экскурсии для туристов.

14. У Шона Коннери никаких претензий к съёмкам на Алькатрасе не было, единственное, что его немного беспокоило это трата времени на прибытие и убытие с острова (с дальнейшей поездкой в отель) на которое приходилось тратить около трех часов ежедневно. Коннери попросил разрешения пришвартовать яхту у причала Алькатраса, но в этом ему было отказано из-за береговой охраны, где не получилось получить соответствующее разрешение (старая-добрая-беспристрастная американская бюрократия). После этого на остров доставили арендованный максимально комфортабельный трейлер, где актёр проводил время, когда не хотел возвращаться на ночлег в город после рабочего дня. Больше ни у кого подобных привилегий не было.

15. Для того, чтобы как можно лучше вжиться в роль Николас Кейдж общался со специалистами по отравляющим веществам из ФБР, а также изучал углублённые лекции по химии. Кроме того он активно работал над образом своего героя, большая часть диалогов Гудспида была придумана им заранее, либо сымпровизирована уже непосредственно во время съёмок. Режиссёры часто говорили Кейджу, что его идеи безумные и нестандартные, но Бэй и Брукхаймер, наоборот поощряли его старания, отчасти потому что сценарий ещё не был закончен, когда Кейдж согласился на участие. Например актёр решил, что Гудспид не должен заводить детей, он буквально настоял на этом факте, хотя продюсеры считали его недостаточно позитивным. А ещё он решил привнести в своего персонажа любовь к старомодным виниловым пластинкам, так как в собственной жизни разочаровался в компакт-дисках. И он изменил имя своего героя, в сценарии его персонажа звали Билл. Билли Гудспид.

16. Как рассказывал Николас Кейдж, он хотел создать на экране новый, "невротический" тип героя боевиков. По его мнению только два вида американских фильмов пользовались настоящим успехов во всём мире: комедии и боевики, и жанр боевика уже некоторое время практически топтался на месте. Он же планировал предложить зрителям не непобедимого стероидного героя с маленькой головой, а персонажа неуверенного в своих силах, какого ещё не было. Однако будущая неуверенность персонажа не стала препятствием для прохождения интенсивного курса тренировок, который актёр себе организовал. Николас Кейдж был разочарован, обнаружив, что в сценарии нет сцен где его герой появлялся бы без рубашки, и убедил режиссёра Майкла Бэя включить одну из них. Буквально взял того измором, чтобы это случилось. Бэй сопротивлялся до последнего, Кейдж продолжал настаивать, пока однажды не заявился на съёмочную площадку в одних только розовых плавках. Сообщается, что тогда Бэй вздохнул и сказал: "Ладно, давай покончим с этим". Кейдж и Бэй расходились во мнениях относительно причин, по которым в начали фильма Гудспид появляется обнажённым с гитарой. Бэй говорил, что это случилось только потому что Кейдж слишком настойчиво хотел продемонстрировать своё тело, но Кейдж уверял, что он просто хотел показать, что персонаж находясь у себя дома, чувствовал себя как дома.

17. Этот фильм стал первым из трёх популярных и успешных боевиков с Николасом Кейджем (они были сняты один за другим) в финале которых его персонаж взлетает в воздух на фоне взрыва. После "Скалы" Кейдж снялся в "Воздушной тюрьме", и в фильме "Без лица".

18. У Эда Харриса были проблемы с его персонажем генералом Хаммелом, так как сочувствие, которое он испытывал к персонажу, противоречило угрозе Хаммела разрушить целый город, и убить десятки тысяч человек. Актёру к тому же не очень понравилось работать с режиссёром, из-за того что Бэй предпочитал снимки лица крупным планом, в то время как актёр предпочитал действовать всем телом, так же он был не в восторге от чрезмерного количество ракурсов в его сценах: "Они снимают тебя в лоб, они снимают тебя снизу, они снимают тебя справа и слева, они снимают тебя сверху, они снимают тебя в движении. Этому парню просто нравилась камера."

19. В этом фильме актёр Майкл Бин в очередной раз сыграл профессионального военного (солдата) это амплуа он начал осваивать ещё со времён "Терминатора" (1984), затем были "Чужие" (1986), и "Морские котики" (1990). Но именно на съёмках "Скалы" Бин чувствовал себя по настоящему неуверенно, играя роль лидера, так как рядом находились настоящие военные, некоторые из которых снялись в роли "морских котиков", и такой именитый мастодонт кинематографа как Шон Коннери, в их присутствии он чувствовал себя неловко.

20. Милитаристскую атмосферу на съёмках сделали максимально правдоподобной, на съёмочной площадке присутствовали консультанты из элитных подразделений морской пехоты, которые разрабатывали планы батальных сцен, и тренировали актёров между дублями, чтобы те смотрелись уверенно и органично. На тренировках их учили захватывать помещения, удерживать территорию, активно оттеснять противника и многим другим тонкостям военного дела.

21. В фильме шампунь популярной марки использовался для имитации смертоносного нервно-паралитического газа VX (жидкость в шариках). Отравляющее вещество VX от которого человек в страшных муках умирает в течение семи секунд, существует на самом деле. Оно было разработано в Британии в 1950-х годах и имеется в арсенале и США, и России.

22. Сцена, в которой директора ФБР Уомака сбрасывают с балкона фешенебельного отеля, была снята на натуре в отеле "Фейрмонт" в Сан-Франциско с участием каскадёра (разумеется от был привязан не только к стулу). Во время съёмок в отель поступали многочисленные звонки от людей, которые видели мужчину, свисающего с балкона.

23. Когда Стэнли и Карла занимаются любовью в своих апартаментах, на заднем плане звучит песня "Rocket Man" Элтона Джона. Это та самая песня, на которую Стэнли ссылается позже, когда убивает капитана Дэрроу, в исполнении Тони Тодда.

24. В одном из интервью Майкл Бэй поведал, что уже только после того как кино было снято и смонтировано был обнаружен серьёзный логический изъян - на Скале продолжали работать котлы, не смотря на то, что по прямому назначению остров не использовался десятилетия.

25. Продюсеры Симпсон и Брукхаймер решили, что разорвут партнёрские отношения, когда закончится производство этого фильма, в основном из-за того, что Брукхаймер был недоволен проблемами Симпсона с наркотиками. Однако Дон Симпсон умер от сердечной недостаточности, вызванной злоупотреблением запрещёнными веществами вкупе с разрешёнными медикаментами, прямо во время съёмок. Фильм был посвящён его памяти.

26. При производственном бюджете в 75 млн. в мировом прокате "Скала" освоила 335 млн. (из них 134 млн. собрали по кинозалам в США).

27. В 2017 году Майкл Бэй заявил о своём желании снять сиквел "Скалы" с Николасом Кейджем в главной роли. По сюжету семью Гудспида преследовали бы нехорошие люди из правительства из-за тех самых микроплёнок. Однако дальше разговоров в медиапространстве реализация сиквела не продвинулась, что не может не радовать всех поклонников оригинального фильма, которые, бьюсь об заклад, регулярно, и с большим удовольствием его пересматривают.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать! Для желающих поддержать канал рублём, подключил донаты - всё пойдёт на плюшки для розыгрыша между читателями.
Филиал в Телеграм
Филиал в ВК
Филиал в Дзен

Фильм рассказывает о Трумане Бербанке, которого играет Джим Керри. С самого рождения он стал звездой реалити-шоу, не подозревая об этом. Все его жизнь транслируется на телеэкраны, а окружающие — актеры. Вся его среда обитания, город Сидни, создана как декорация, наполненная загадками и манипуляциями.

Первым выбором продюсеров на центральные роли были Робин Уильямс и звезда «Беспечного ездока» Деннис Хоппер. Однако когда в проект пришел режиссер Питер Уир, он полностью пересмотрел каст, сделав ставку на Джима Керри и Эда Харриса. Керри, мечтавший проявить себя в более драматическом амплуа, ухватился за эту возможность. Он даже согласился снизить свой привычный гонорар с $20 млн до 12 млн.

Выбывший на раннем этапе из проекта Хоппер годом позже появился в картине «Эд из телевизора», сюжетно очень близкой к «Шоу Трумана». В ней главный герой соглашается стать звездой реалити-шоу и транслировать свою жизнь на весь мир 24/7.

Сценарист фильма Эндрю Никкол переписывал сценарий 12 раз, а режиссер Питер Уир придумал для центральных героев их личные предыстории, которые не проговариваются в фильме, но которые помогли Керри и Харрису лучше вжиться в роли.

Так, для персонажа Харриса (продюсера шоу Кристофа) была написана 10-страничная биография. Уир придумал, что до старта реалити-шоу Кристоф работал документалистом и снял успешную картину про бездомных, за которую получил почетную кинопремию.

По пути на работу Труман каждое утро слушает радиостанцию с классической музыкой. Альтернативы в мире телешоу нет, о чем сам Труман даже не догадывается. Все дело в том, что создатели фильма в реальной жизни не хотели использовать современную музыку, чтобы не платить за авторские права.

Джим Керри использует свои комедийные навыки для создания глубоко трогательного образа Трумана. Его игра полна эмоций, благодаря чему персонаж становится невероятно близким и понятным зрителю.

Легендарные американские кинокритики Джин Сискел и Роджер Эберт высоко оценили фильм — и в прямом эфире извинились перед Джимом Керри. До этого они публично критиковали карьеру актера, говоря, что «Эйс Вентура» — верх его профессиональных возможностей, а сам он никогда не станет настоящей суперзвездой

Спустя годы после выхода фильма психологи Великобритании и США сообщили о ряде клинических случаев, когда к ним обращались пациенты с «синдромом Трумана». Они были убеждены, что являются героями собственного реалити-шоу.