"Сто дней после детства" (1975) - визуальная поэма о взрослении, первой любви и пробуждении души
Знаете, есть такие фильмы, которые не просто смотришь, а буквально вдыхаешь. «Сто дней после детства» Сергея Соловьева — как раз из этой категории. Это не типичное советское кино про пионерский лагерь с горнами и линейками. Это визуальная поэма о том самом моменте, когда детство хлопает дверью, а ты стоишь и не понимаешь, что делать дальше.
Кстати, в Берлине фильму в своё время заслуженно отдали «Серебряного медведя». И даже спустя полвека он смотрится на удивление свежо.
Что в фильме реально подкупает, так это работа оператора Павла Лебешева. Честно, каждый кадр хочется распечатать и повесить на стену. Весь этот мягкий фокус, естественный свет — картинка получается какой-то «воздушной», почти импрессионистской. Такое ощущение, что ты сам сидишь там, в этой усадьбе, и щуришься от солнца.
А музыка Исаака Шварца? Она здесь не просто фон, а полноценный герой. Меланхолично, светло и немного щемяще — идеальный саундтрек для перехода из беззаботности во взрослую грусть.
Ну и, конечно, Татьяна Друбич. Это её дебют, и она здесь просто невероятная. Соловьев нашёл свою музу: Лена Ерголина в её исполнении — это та самая загадочная «девушка с косой», в которую невозможно не влюбиться в тринадцать лет.
Интересно подан образ вожатого, которого сыграл Сергей Шакуров. Обычно в таких лентах наставник — это такой идеологически подкованный мужчина в шортах, а тут — интеллектуал. Он общается с подростками на равных, учит их чувствовать искусство, понимать Лермонтова. Это подкупает.
Но давайте честно: фильм зайдёт не всем. Если вы привыкли к экшену, где каждые пять минут что-то взрывается или происходит резкий поворот сюжета, вам может стать скучно. Темп здесь медитативный, созерцательный. Повествование строится на взглядах, полутонах и нюансах.
Ещё один момент, который может вызвать вопросы — это то, как общаются дети. Ну, согласитесь, редко встретишь в лагере подростков, которые рассуждают как философы Серебряного века. Иногда это кажется немного неестественным, этаким «интеллектуальным элитизмом». Но, с другой стороны, в этом и есть прелесть соловьевского мира — это мир первой любви, где всё кажется значительнее, чем на самом деле.
А если в целом, «Сто дней после детства» — это кино-настроение. Его не посмотришь между делом, за ужином. Тут нужен особый настрой, готовность погрузиться в чужую память о лете, которого больше не будет. Это фильм о ревности, об осознании себя и о том, что как прежде уже точно не станет.
Кстати, приглашаю любителей советского кино на мой авторский канал в MAX. Заранее благодарен за каждый лайк и подписку!
Избранные
- этот фильм Сергея Соловьева ("В фильме рассказывается о постепенном крахе личности, безвольной и политически близорукой, лишённой внутреннего нравственного стержня" - он о своем произведении) считается лучшим советским фильмом о Латинской Америке. Кроме Леонида Филатова, в нем снялись Татьяна Друбич и и одна из самых знаменитых колумбийских актрис Ампаро Грисалес Патиньо. О нём много где написано. Интересней антураж.
Фильм снят в 1982 году по роману "Los elegidos" Альфонсо Лопеса Микельсена, соседа Габриэле Гарсиа Маркеса и президента Колумбии в 1974-1978 гг. Обеспечивала съемки местная мафия.
В президентство Лопеса страна пережила второй кофейный бум, сопровождавшийся скандалом, связанным с отмыванием денег картелей через национальный банк, женщины впервые были допущены к службе в армии и получили юридическое равенство в браке, в стране прошла сильнейшая после Ла Виоленсии общенациональная гражданская забастовка (33 убито, 300 ранено), развертывалась гражданская война (убиты генеральный инспектор Вооружённых Сил ген. Рамон Ринкон Киньонес, командир Народно-освободительной армии Педро Леон Арболеда, лидер Конфедерации колумбийских рабочих Хосе Меркадо, бывший министр сельского хозяйства Уго Феррейра и т.д.), а Розалин Картер, жена президента США, передала президенту Лопесу неофициальное предупреждение о том, что с наркобронессой Грисельдой Бланко (с кем связан резкий рост числа убийств в Майами в 1970-х) плотно связаны: министр труда Оскар Монтойя Монтойя, министр обороны ген. Абрахам Варон Валенсия и кандидат в президенты Хулио Сесар Турбай Айяла, который и будет президентом, когда будет сниматься фильм.
Айяла (как многие из избранных, женатый на племяннице) как раз расширит полномочия армии и полиции: по проведенному им закону эти службы получат право бессрочно удерживать и пытать (да, именно пытать) людей до признания ими вины в связях с партизанами. Его дочь Диана Консуэло Турбай будет убита полицией в 1991 году во время операции по спасению заложников, похищенных Медельинским картелем. Ей будет 40 лет.
Что характерно, Айяла поддержит президента Урибе (2002-2010) - ярого противника переговоров с партизанами ФАРК, Лопес - будет к нему в оппозиции. Наверное, в умеренном Лопесе скажется радикализм отца - Альфонсо Лопеса Пумарехо, президента в 1934-1938 и 1942-1945 гг. Последний, сменив консерваторов, правивших после Тысячедневной войны (1899-1902), осуществил Revolución en Marcha - Революцию на марше: программу глубоких социальных реформ - 8-часовой рабочий день, право рабочих на участие в управлении производством, бесплатное начальное образование, право государства на экспроприацию частной собственности в общественных интересах и т.д. В Ла Виоленсию он будет послом в Лондоне, а его особняк будет стоять заброшенным,
- пока туда не въедут С. Соловьёв, Л. Филатов и Т. Друбич для съёмок "Избранных".
П.С. Сенатор Мигель Урибе, сын Дианы Турбай и внук Айялы, убит летом 2025 года https://economictimes.indiatimes.com/news/international/glob...
"В графе "профессия" я всегда пишу "врач"
Советская и российская актриса ТАТЬЯНА ДРУБИЧ 7 июня отмечает 65-летие.
Она дебютировала в кино еще будучи школьницей, но актерскую карьеру выбирать не стала, закончила медицинский институт и работала врачом в обычной поликлинике. Всесоюзная известность к актрисе пришла в конце 80-х после главных ролей в фильмах Сергея Соловьева «Асса» и «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви».
Детство и юность Татьяны Друбич
Татьяна Друбич родилась 7 июня 1960 года в Москве. Ее отец, Люсьен Ильич, был инженером, занимался реставрацией сложных часовых механизмов, а мать, Любовь Владимировна, работала экономистом. В возрасте 12 лет Друбич дебютировала в кино — сыграла роль подруги главного героя в военной драме Инны Туманян «Пятнадцатая весна» (1972).
Следующей ее киноработой стала главная роль в ленте режиссера Сергея Соловьева «Сто дней после детства» (1975). Картина имела большой успех у зрителей и получила несколько престижных наград, в том числе премию Гостелерадио СССР, а 15-летняя Друбич появилась на обложке журнала «Советский экран».
Образование Татьяны Друбич
После более чем успешного дебюта юную актрису ждали сразу в нескольких театральных ВУЗах, но Друбич решила иначе — пошла по стопам старшего брата и поступила в медицинский институт.
«Я никогда не хотела кем-нибудь быть. [...] Но потом у моего старшего брата, который учился в медицинском, начались проблемы с учебой, он был такой бонвиван и не хотел учиться, и я стала переписывать для него конспекты. Переписывала-переписывала и поняла, что уже могу идти в медицинский институт. У нас с братом одна несклоняемая фамилия, я потом даже сдавала за него кое-какие экзамены», — рассказывала актриса.
В 1982 году Татьяна Друбич окончила лечебный факультет Московского медицинского стоматологического института имени Н. А. Семашко, затем отучилась в ординатуре в Институте эндокринологии и химии гормонов Академии медицинских наук СССР, после чего устроилась врачом-эндокринологом в поликлинику при заводе «Водоприбор»
Лучшие роли в кино Татьяны Друбич
Учебу в медицинском институте Друбич совмещала со съемками в кино: в 1977 году она снялась в драме Павла Арсенова «Смятение чувств», а в 1979 — в детективе Суламбека Мамилова «Особо опасные». В 80-х актриса вновь оказалась на съемочной площадке у Сергея Соловьева: сыграла главные роли сразу в трех картинах режиссера — «Спасатель» (1980), «Наследница по прямой» (1982) и «Избранные» (1982). В 1986 году на экраны вышла мелодрама Романа Балаяна «Храни меня мой талисман», где партнерами Друбич по кадру стали Олег Янковский и Александр Абдулов, а спустя год — детектив Станислава Говорухина «Десять негритят» (1987), в котором актриса снялась вместе с Владимиром Зельдиным, Михаилом Глузским, Александром Кайдановским и другими звездами советского кинематографа.
Пик популярности Татьяны Друбич пришелся на конец 80-х, когда на экраны вышли картины Сергея Соловьева «Асса» (1987) и «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989), впоследствии ставшие культовыми. Среди других заметных работ актрисы роли в комедии Эльдара Рязанова «Привет, дуралеи» (1989), драмах Сергея Соловьева «О любви» (2003), »Анна Каренина» (2009) и «Асса-2» (2009), и детективе Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты» (2012). Всего в фильмографии Друбич 29 картин и две престижных кинонаграды — приз кинофестиваля «Созвездие» от Гильдии актеров кино России «За лучшую Анну Каренину в XXI веке на мировом экране» и премия «Ника» за лучшую женскую роль второго плана в фильме Ренаты Литвиновой «Последняя сказка Риты».
Личная жизнь Татьяны Друбич
Единственным официальным мужем Татьяны Друбич был режиссер Сергей Соловьев, с которым она познакомилась на съемках картины «Сто дней после детства». На момент встречи Друбич было 14, а Соловьеву почти 30. В 1983-м они поженились, а спустя год у пары родилась дочь Анна. Однако этот брак продлился недолго: в 1989 году Друбич и Соловьев развелись. По слухам, причиной разрыва стал роман актрисы с режиссером Иваном Дыховичным, у которого она годом ранее снималась в картине «Черных монах» (1988). Тем не менее, экс-супругам удалось сохранить теплые отношения — Соловьев продолжал снимать Друбич в своих картинах, а в одном из интервью заявил, что их чувства друг к другу остались неизменными.
«Мы с Таней вовсе не разведены. Просто это у нас форма брака такая. Подумаешь, свои закорючки в документе о разводе поставили! Это не мешает нам любить друг друга и быть вместе…» — цитировал слова маэстро «СтарХит».
Из сети
Киану Ривз нервно курит в сторонке
Тут весь интернет дружно умиляется на Киану Ривза, который по-доброму поговорил с мальчиком в аэропорту. Ах-ах, звезда снизошла до простого человека. По этому поводу вспомнилось.
Ленка, моя жена, отправилась в роддом за нашей младшей дочерью, а я остался дома со старшей. Дочка впервые за свою двухлетнюю жизнь так надолго рассталась с мамой, весь день рыдала взахлеб, а к вечеру начала задыхаться. Мы вызвали скорую, которая бесконечно долго не приезжала. В общепринятых единицах эта бесконечность равнялась, наверное, получасу или даже меньше, но когда у тебя на руках вот-вот задохнется двухлетний ребенок, время течет по-другому.
Я вышел с дочкой во двор, сел на лавочку на детской площадке перед подъездом. Мне казалось, что отсюда я раньше увижу скорую, да и дочке станет легче на свежем воздухе. Она действительно перестала плакать, но дышала по-прежнему тяжело, с жуткими хрипами. И тут меня окликнул очень знакомый голос. Я поднял голову и увидел Татьяну Друбич.
Сейчас, может быть, не все помнят эту актрису, она почти не снимается. Но тогда был пик ее популярности, только что вышли «Асса» и «Десять негритят». А для меня она была еще… как объяснить? Ну, знаете, как те, кто в 13-14 лет посмотрел «Гостью из будущего», фанатеют по Наташе Гусевой? А на мои 13-14 пришлись «Сто дней после детства» с четырнадцатилетней Друбич. Без сомнения самая красивая девочка советского кино, именно ее я представлял себе в подростковых грезах. И вот она стоит передо мной во плоти и спрашивает, как дела у Лены, родила уже или еще нет.
Я знал от жены, что Друбич водит дочку в детсад поблизости и иногда гуляет с ней после садика на нашей площадке. Но меня она видела впервые – то есть не только выделила Ленку среди других мамочек и запомнила, что ей скоро рожать, но и узнала дочку, которая сидела уткнувшись мне в грудь, завернутая в одеяло. Уже уровень Киану Ривза плюс 10, но это только начало.
Друбич кивнула на дочку и спросила, что с ней. Я поморщился – какое ей, популярной актрисе, дело до наших плебейских проблем? – и неохотно ответил:
– Плохо дышит, ждем скорую.
– Давайте я ее посмотрю, – вдруг сказала Друбич. – Я доктор.
И в доказательство достала из сумочки стетоскоп. Я ничего не понял. Какой доктор, почему вдруг доктор? Но покорно дал ей осмотреть девочку.
– Это астма, – постановила Друбич. – Но не бойтесь, приступ не сильный, от такого не умирают. Посадите ее вот так (она показала), сожмите грудную клетку вот здесь и спокойно ждите скорую. Всё будет хорошо.
От ее уверенных слов я успокоился, дочка переняла мое спокойствие и стала дышать ровнее. Вскоре приехала скорая. Оказалась и правда астма. Она потом сопровождала дочку долгие 13 лет, до нашего переезда в США, и там бесследно прошла. То ли вызывавший ее аллерген остался в нашей московской квартире, то ли в целом нью-йоркская экология настолько лучше московской.
Потом я прочел, что Татьяна Друбич действительно не только актриса, но и врач. Окончила мединститут, параллельно со съемками вела прием в районной поликлинике. То-то, наверно, пациенты удивлялись. Вот такие у нас бывают артисты, куда там Киану Ривзу.
Памяти режиссера Сергея Александровича Соловьева. И Эпохи. Видеоматериал - под текстом
Этот человек простой криминальный случай в Ялте смог превратить в кино-гимн поколения. На этой неделе от нас ушел Сергей Соловьев – режиссер легендарной «Ассы», передает «МИР 24».
В далеком 1988-м, на премьере фильма, никто и не думал, что слово «Асса», на молодежном сленге – «безумие», «суматоха» или «сумбур», станет нарицательным. Символом перестройки.
К тому времени в Советском Союзе – мощный музыкальный андеграунд. Рок. Искусство не для всех. Его сердце – в Ленинградском рок-клубе и на московских площадках. И ему давно тесно в подвалах и на квартирниках.
«Все начиналось не с Ельцина. И не с Горбачева. Все начиналось с территории мышления молодых мальчиков – Вити Цоя, Сережи Курехина, Бори Гребенщикова, Кости Кинчева. Всех тех, кто пришел и сказал: «А можно мы споем свои песни?», – рассказал музыкант, художник, продюсер Сергей Бугаев (Африка).
Им всем нужен был проводник, который выведет на поверхность. И такой человек нашелся.
«Всякая концепция – это сужение проблем жизни живой до такой утленькой концепции, которая тебе удобна. Жизнь шире любых концепций, этим она и ценна. Поэтому мой единственный принцип в жизни – будь антиконцептуальным. Я – антиконцептуалист», – говорил режиссер Сергей Соловьев.
Сценарий, попавший к режиссеру – в духе времени. Криминальная любовная драма. Противостояние богемного интеллектуала и музыканта, мальчика Бананана и криминального авторитета Крымова. В борьбе за свою любовь по имени Алика.
«Изначально сценарий, замысел фильма был очень скучным. Но Сергею Соловьеву очень повезло, то есть он интуитивно вышел на совершенно правильного человека, а именно – на Борю Гребенщикова. И по идее в главной роли этого фильма должен был быть Боря Гребенщиков. Но Боря отказал, он никогда не был актером», – рассказал музыкальный критик Артемий Троицкий.
Зато Борис Гребенщиков стал главным композитором и автором текстов в фильме. А сам режиссер Соловьев полностью переписал сценарий. Тривиальный сюжет заиграл по-другому. И главным в нем стала музыка – отечественный рок, доселе неведомый большинству.
«Если до этого рок был уделом продвинутой, что называется, передовой, прогрессивной молодежи в больших городах, то благодаря «Ассе» вся эта «зараза» проникла в провинцию», – рассказал музыкальный критик Артемий Троицкий.
Эта цепная реакция стала результатом откровения самого Сергея Соловьева. Вначале он для себя открывал бесшабашных и талантливых.
«Мы когда познакомились с Соловьевым, читаем: «Лауреат премии Ленинского комсомола…» Ну, а мы подпольщики были! А к тому же панки! Не то, что там серьга в ухе или булавка. А вообще там! Можно было, как говорится, нарваться», – рассказал музыкант, художник, продюсер Сергей Бугаев (Африка).
Соловьеву многие обязаны своей популярностью. Например, третья и последняя жена, Татьяна Друбич. Его Муза, которую он снял в десятке фильмов. И Сергей Бугаев по прозвищу Африка, питерский художник и музыкант. После премьеры Ассы он проснулся «звездой союзного значения».
«Соловьев смог потрясающим образом, непонятным образом, превратить авторское кино, авангардное кино, сюрреалистическое, провокационное, провокативное кино, артхаусное кино, превратить в зрительное, зрительное кино! Это же поразительно!»,- рассказал режиссер Вадим Абдрашитов.
Долгих восемь месяцев команда Сергея Соловьева обивала пороги высоких инстанций – картину хотели запретить как идеологически неправильную. Причем, сам фильм сняли в четыре раза быстрее. Всего за два месяца. Говорят, пришлось просить самого Горбачева, чтоб вмешался. Автор перестройки дал фильму зеленый свет. Успех был ошеломляющий. Сразу и на долгие годы.
Про мэтра всегда говорили – его творчество нельзя запихнуть в какую-либо нишу. Потому что ниша эта его, персональная. Стиль режиссера Сергея Соловьева.
Его похоронили на Троекуровском кладбище рядом с родителями и сыном Митей Соловьевым, который ушел на три года раньше.
Видеосюжет:
https://mir24.tv/articles/16488170/konec-epohi-kakim-byl-ser...
ЖЗЛ-3, или опять не зассал и опять подошёл
Лет 30 назад факс был не в каждом прям офисе, и мой шеф частенько посылал меня на центральный телеграф отправить документ по факсу или получить из абонентского ящика там же.
И раз попал я прямо в очень длинную очередь, которая никак не двигалась, факсы не отправлялись или крокодилы у них не ловились, что ли.
Передо мной стояли две девушки, и понятно, я их потихоньку рассматривал, чего ещё делать-то.
Одна из девушек была прямо очень ладная и симпатичная , а вторая какая-то серенькая, что ли, слегка сутулая, всё время в пол смотрела.
И тут до меня дошло, кого я вижу:
"Асса" и"Белая роза..." в то время мало кто не смотрел, и меня распирало хоть с кем-то поделиться такой удачей - сзади меня стоял по виду иностранец, молодой респектабельный парень, болгарин или кто, и я ему свистящим шёпотом говорю :
- Смотрите, впереди нас стоит Татьяна Друбич!
- Да? А кто это? - с акцентом ответил он
- Да как кто, она же известнейшая киноактриса!
- Хм, а свиду её соседка киноактриса, эта как-то не выглядит похоже...
Ну, блин, думаю, вот ведь.
И решил,а чего мне терять? На хрен меня никогда не слали, что ли?
И пока сам не успел испугаться своей наглости, вытащил пачку сигарет и максимально учтиво обратился к девушке:
- Добрый день, извините, что я Вас беспокою, очередь совсем не идёт, может быть, Вы согласитесь пока выйти покурить на улицу?
Татьяна грустно улыбнулась и сказала, что нет, не хочет.
На вторую попытку подкатить наглости у меня уже не хватило.
Но я точно пытался , так что и теперь не стыдно за тот случай, не жалею точно.



















