Волшебник спецэффектов Стэн Уинстон родился 7 апреля 1946 года в округе Арлингтон, штат Вирджиния. По зодиаку – Овен – амбициозный, смелый и креативный лидер всегда достигающий своей цели. Стэнли с детства проявлял творческие способности – хорошо рисовал, занимался музыкой, подрожал фантастическим персонажам из кино и мультфильмов, часами возился с куклами.

«Я любил играть с марионетками, создавать характер через куклу. И, что интересно, я до сих пор занимаюсь тем же самым, просто теперь это магия кино», – признается Стэн. Однажды на Хэллоуин Стэнли нарядился в костюм оборотня и сильно напугал соседских детей, после чего имел дело с полицией.

По настоянию родителей Стэнли поступил в Медицинский университет Вирджинии и мог бы стать неплохим дантистом. Но душа к медицине не лежала и через год он перевелся на факультет искусств, где взял сразу два курса – изобразительное искусство и скульптура, и актерское мастерство. Окончив университет в 1968 году, Стэн приезжает в Лос-Анджелес в надежде покорить Голливуд. Работает продавцом книг, курьером, парковщиком, и пытается пробиться на кастинг в голливудские студии. Но конкуренция среди начинающих актеров огромная, без личного агента заявить о себе нереально.

Будучи амбициозным парнем Стэн не опустил руки – собрав небольшое портфолио из своих студенческих гримерных работ, он обзвонил все крупные киностудии предлагая услуги художника-гримера. Ему удалось выйти на главу гримерной мастерской студии «Metro-Goldwyn-Mayer» Билла Таттла – виртуоза пластического грима, обладателя «Оскара» за грим в фэнтезийном вестерне «Семь лиц доктора Лао». Билл посоветовал Стэну подать заявку на бесплатные курсы от «Ассоциации кино и телепродюсеров». Стэнли не раздумывая так и сделал. И по счастливой случайности именно его выбрали из двухсот претендентов.

Три года, или как говорит сам Стэн – «шесть тысяч часов» ему посчастливилось обучаться и стажироваться в качестве ассистента у художника-гримера Роберта Шиффера на студии Уолта Диснея. Шиффер вспоминал о своем ученике с теплотой: «Стэн Уинстон был абсолютным гением. Он все время придумывал какие-то чудесные, удивительные образы, создавая прекрасные головы Микки Мауса и Гуфи из папье-маше».

В 1972 году Стэнли в гараже своего дома в Нортридже (Лос-Анджелес) открывает студию по пластическому гриму и просит Роберта Шиффера пристроить его в команду гримеров телефильма «Гаргульи», дабы он смог применить свой опыт в создании и воплощении фантастических образов. В «Гаргульях» Уинстон впервые проявил себя как профессиональный художник-гример и внес свой вклад в лицевой грим Берни Кейси, а также придумал и создал для него дьявольские зубы, за что в 1973 году получил свою первую премию «Эмми».

В 1974-м Стэнли состарил Сайсели Тайсон, превратив ее в 100-летнюю старуху в фильме «Автобиография Мисс Джейн Питтман». Стэн сделал несколько латэксных масок и изготовил склеральные контактные линзы, придающие глазам янтарный оттенок, свойственный пожилым афроамериканцам. Сложный пластический грим накладывался по четыре часа и принес Уинстону вторую награду «Эмми». Такая впечатляющая работа с гримом привлекала к Стэнли Уинстону всеобщее внимание голливудской киноиндустрии, ведь трюки с возрастным гримом пользовались популярностью. Последовали различные проекты в кино и на телевидении, где Стэн с успехом применял свое умение изменять лица до неузнаваемости.

За десять лет до «первого терминатора» Стэн Уинстон примет участие в более чем двух десятках проектов. Использует новые технологии и материалы для грима, задействует собственные конструкторские решения.

В 1978 году Стэнли спроектировал механические шарниры для лицевой артикуляции в масках для всей семьи вуки в телевизионном фильме «Звездные войны: Праздничный спецвыпуск». Британский гример Стюарт Фриборн – создатель оригинального образа Чубакки – был впечатлен проделанной работой.

В 1981 году для роботов Акваком и Вэлком в фантастической комедии «Побег роботов» Стэн Уинстон придумал пластический грим на желатиновой основе с металлическим оттенком. Грим выглядел потрясающе, но быстро терял форму и его исправляли по нескольку раз на день. Чтобы не останавливать съемки на «Universal Studios» специально обученная команда ежедневно занималась подготовкой материалов и структурных частей грима.

Компанию двум человекоподобным роботам составил забавный механический комик Кэтскилл – первый аниматронный персонаж созданный Стэнли Уинстоном. Эта полноразмерная подвижная механическая голова сделала Стэна специалистом по роботам и аниматронике.

В 1983 году Дэннис Де Янг - лидер группы «Styx» - попросил Уинстона создать персонажа-робота для видеоклипа на песню «Mr. Roboto». Сюжет – антиутопия: рок-звезда по имени Килрой несправедливо заключен в футуристическую тюрьму. Миром правит зло, рок-музыка запрещена, а тюрьму тщательно охраняют человекоподобные роботы «Roboto». Храбрый Килрой вырубает робота-надзирателя, забирает у него маску и под покровом ночи совершает побег.

Февраль 1984 года, Джеймс Кэмерон решительно затевает съемки своего «Терминатора». С намерением максимально реалистично воплотить образ киборга «Т-800», Джеймс пришел к художнику-гримёру, мастеру перевоплощения Дику Смиту. Гениальный Дик в буквальном смысле приложил свои руки к таким шедеврам как «Крестный отец», «Таксист», «Изгоняющий дьявола» и еще ко множеству фильмов и телеспектаклей. Но взглянув на рисунки Кэмерона посчитал, что просто не справится с масштабным проектом в одиночку и посоветовал Джеймсу обратиться к «тому парню с роботами», к Стэну Уинстону – уж он то точно что-нибудь придумает. Уинстон свой шанс не упустил.

Изначально Кэмерон планировал снимать экшен-сцены с эндоскелетом терминатора Т-800 на макетах и куклах с помощью покадровой анимации. Но Стэн предложил дерзкую идею: «Джим, я думаю, было бы круто, если бы мы на самом деле построили твоего Терминатора».

В 1984-м у Стэна формально уже была своя студия практических визуальных эффектов, и для работы над «Терминатором» он нанял несколько молодых художников по гриму. Шэйн Мэхэн, Джон Розенгрант и Том Вудрафф – тогда были никому не известные ребята, но в «Stan Winston Studio» они выросли до настоящих профессионалов своего дела.

В первом «Терминаторе» модель «Т-800» была практически полностью из пластмассы окрашенной под металл: каждое сочленение было выполнено из эпоксидной смолы, покрыто хромом и укреплено сталью. В процессе съемок на ней появлялись царапины и сколы – все латалось на ходу с помощью краски и фольги.

Успех «Терминатора» привел к следующему вызову. Для фильма «Чужие» Джеймс Кэмерон придумал Королеву Чужих. Идея была безумной: подвесить двух кукловодов внутри тела монстра на кране. Чтобы проверить, сработает ли это, команда Стэна построила макет Королевы из пенокартона, черенков от метел и черных мешков для мусора. Тест прошел успешно. Как шутили в студии: «Большинство людей не осознают, что когда они смотрят «Чужих», та жуткая Королева, выходящая из корабля, на самом деле началась с кучи мусорных пакетов».

В 1987 году Стэн летел в самолете вместе с Кэмероном на премьеру «Чужих» в Японию и не теряя времени делал незамысловатые наброски для будущих проектов. Джим, заглянув в его скетчбук, в шутку бросил: «Вот так урод, настоящий ублюдок! Подрисуй-ка ему мандибулы, знаешь, такие большие жвалы». Уинстон улыбнулся и тут же дорисовал ужасные челюсти. Так родился инопланетный монстр-охотник из легендарного «Хищника» с Арнольдом Шварценеггером.

Через четыре года «шутник» выпустил на большие экраны свой культовый фантастический боевик «Терминатор 2: Судный день». В нем модель «Т-800» стала гораздо прочней и легче за счет устойчивой конструкции из современного пластика без использования стали и эпоксидки, а от хромированного покрытия эндоскелет терминатора получил аутентичный металлический блеск.

Студия Стэна Уинстона, как всегда, потрудилась на славу – в прямом и переносном смысле этого слова. Ребята построили две статичные модели «Т-800» и две более проработанные весом 45 килограмм с подвижными частями тела, головы и лица – для средних и крупных планов.

Стэнли добился потрясающего реализма – аниматроника органично вписывается в происходящее. В сцене, где «Т-800» демонстрирует Майлзу Дайсону свою механическую руку – все выглядит слишком натуралистично. Предплечье и роботизированная кисть под латексной кожей – настоящее произведение искусства. После премьеры Стэнли получил тысячи писем от инвалидов с просьбой сделать им точно такой же протез, и отвечал всем страждущим, что это всего лишь реквизит и его нельзя использовать в медицинских целях.

Гений Уинстона был востребован и другим визионером – Тимом Бертоном. Режиссер приятно удивился тому, как преобразили и воплотили его идею художники студии. Для фэнтези-драмы «Эдвард Руки-ножницы» вместо длинных и острых кусков металла на пальцах – именно так Бертон представлял себе руки Эдварда в фильме – Стэнли решил сделать ему самые настоящие пальцы-ножницы. По слепкам рук Джонни Деппа ребята изготовили перчатки с лезвиями из легкого пластика с вакуумной металлизацией, и они действительно выглядят потрясающе. На больших пальцах – садовые ножницы с короткими лезвиями для цветов, а на указательном и безымянном – длинные портновские. Иллюзия стрижки создается беспорядочными движениями рук и воздухом, раздувающим волосы и листья по сторонам. Для крупных планов собрали другой комплект с настоящими ножницами, отрезающими бумагу и картон.

«Бэтмен возвращается» в 1992 году и Тим Бертон снова пришел к Уинстону – на этот раз за армией пингвинов. Бертон хотел показать на экране целую толпу злых птиц. Для этих кадров Стэнли с ребятами построил 30 роботов-пингвинов, каждый из которых состоял из 200 узлов и деталей. Покрытые синтетическим мехом, похожим на настоящие перья, пингвины выглядели невероятно. Они были настолько реалистичны, что на съемочной площадке легко смешивались с живыми птицами!

Самым масштабным вызовом для Стэна Уинстона стал «Парк Юрского периода» режиссера Стивена Спилберга. Вернуть динозавров к жизни казалось невыполнимой задачей. Здесь помог художник Марк МакКрири – он переработал дизайн динозавров, опираясь на теории о том, что они ближе к птицам, чем к ящерицам.

Через несколько месяцев на студии появился гигантский Тираннозавр Рекс длинной 12 метров, высотой 6 метров и весом более 4 тонн – гидравлический аниматронный робот с компьютерным управлением. Кожу для него отливали из специальной глины и эпоксидной смолы. Ти-Рекс был не спецэффектом – он был актером. На студии пришлось буквально поднимать крышу здания, чтобы вместить его.

В 1994 году для «Конго» режиссера Фрэнка Маршалла студия Стэнли Уинстона создала невероятно реалистичных горилл и гиппопотамов. Аниматронный бегемот из стекловолокна и силикона в натуральную величину весом 2500 килограмм оживает под чутким руководством кукловодов – ручное управление механизмом головы и шеи, и панель с кнопками для движения ушей, носа и глаз.

Для гориллы Эми была разработана сложнейшая аниматронная голова, способная выражать эмоции. Головой управляли три кукловода: один отвечал за губы, другой за глаза, третий за брови. Тело Эми представляло собой костюм, покрытый тысячами вручную зашитых волосков шерсти яка. А внутри костюма находилась актриса, обученная хореографом приматов Питером Эллиоттом.

«Внешность монстра – это всего лишь начало. Герой воплощается не столько тем, как он выглядит, сколько тем, как он играет», – утверждал Стэн. Придуманные и созданные Уинстоном существа, монстры и чудовища – это не просто причудливые, футуристичные костюмы и пугающие образы – это эмоциональные, живые, культовые персонажи. Стэнли вывел практические эффекты на совершенно новый уровень, используя грим, аниматронику и кукольные технологии на пике их популярности.

За свое волшебное творчество Стэн Уинстон был удостоен множества номинаций и наград, и первый в индустрии спецэффектов получил звезду на «Аллее славы» в Голливуде. Даже достигнув всех мыслимых вершин и премий, Стэнли остался преданным фанатом кинематографа. Он приходил в свою студию, смотрел на созданных им существ и говорил: «Вау, это так круто!». Его студия объединила искусство, технологии и актерскую игру, чтобы подарить нам миры, в которые мы безоговорочно поверили.

Спасибо вам, что прочитали этот увлекательный рассказ по мотивам моей документалки «ТЕРМИНАТОР 2: Как снимался Т-800 в Терминатор 2 / Стэн Уинстон и Спецэффекты в Т2: Судный день 1991». В ней еще больше эксклюзива, и сам Стэнли Уинстон, собственной персоной, раскроет вам секреты грима и аниматроники.

Третья, завершающая часть моего марафона по франшизе "Омен", который я себе устроил недавно. В первой части я высказал своё мнение про оригинальную трилогию, во второй — про мягкий перезапуск 90-х, римейк и приквел 2024-го. На этот раз поговорим про фильмы непосредственно с серией не связанные, однако в моём сознании по той или иной причине вызывающие с ней ассоциации.

Конец света / End of Days (1999)

На фоне ознакомления с серией «Омен» пересмотрел х/ф "Конец света" 1999 года выпуска. Это тот самый, где канун нового тысячелетия, все на очке, что вот-вот грянет не то библейский апокалипсис, не то бунт компьютеров — словом всё накроется огромным медным тазом. И в это время в славный город Ну-Ёрк прибывает из канализации лично сатана, вселяется в колоритного бизнесмена с лицом Гэбриела Бирна и отправляется на поиски избранной девушки. Если ею подлым образом овладеть минимум за час до наступления Нового Года — она понесёт Антихриста, а тот уже, как водится, уничтожит наш чёртов мир. Но к счастью в этом же городе спивается от горя бывший полицейский в исполнении Арнольда Шварценеггера. Этот не даст никакому сатане ничего захватить и никого трахнуть, будьте уверены! Ну и в конце, разумеется, добро победило, сатана был с позором изгнан, а половину подземки Ну-Ёрка без затей подвзорвали из подствольника. Потому что это боевик с Арнольдом, ясное дело тут есть подствольник!

Собственно, этот фильм у меня почему-то всегда вызывал ассоциации с "Оменом". Хотя тут и связи как таковой ноль, и смотрел я его, как вы помните, в настолько босоногом детстве, что помнил только пару образов. Арчибальд же был у меня железно любимым артистом, так что "Конец дней" (так фильм по-библейски именуется в оригинале) я пересматривал много раз. И вот решил наконец в оригинале приобщиться.

Растягивать на этот раз не буду, ибо фильм совершенно очевидно идиотский. И при этом старается свою идиотию подавать на абсолютно серьёзных щах. Даже несмотря на неустанно хохмящего сатану и ванлайнеры Арнольда. Именно этим кино, понятное дело, и прекрасно. Ибо это тупой боевик с элементами хоррора, построенный ровно на одной идее: а давайте Железный Арни начистит ёбыч самому дьяволу! Ну он и начистил, не вопрос. Поэтому про минусы не буду. Они всем понятны и очевидны, многие фильм наверняка смотрели. Я же его люблю и буквально тезисно накидаю, чем он по мне до сих пор хорош.

Атмосфера кино конца 90-х. С этим грязным, мокрым Нью-Йорком, где отщепенцы общества живут в заброшенных квартирах, расположенных в канализации и при этом там есть электричество и вода. Несмотря на постоянную дурость — хорошие сценарные идеи. Сатанисты, которые в кои то веки как следует подготовились, дьявол, который явно кайфует от возможности покуролесить в теле человека, финальный поворот с самопожертвованием Арчибальда. Это вообще, считаю, без подколов — лучшая сцена фильма. В те времена такого я себе просто представить не мог, а кино взяло — и сломало мои ожидания. Зачёт.

Музыка тоже весьма хороша, главная тема намертво въелась мне на подкорку мозга на всю оставшуюся жизнь. При этом композитор тоже явно местами стебался, потому что в первой же экшен-сцене с участием Шварценеггера играет трек, настолько похожий на заглавную мелодию "Терминатора", что это прям наглость чистой воды. Сам экшен, кстати, весьма бодрый, хотя до лучших ролей Арни и не дотягивает. Однако тут явно хотели сделать более приземлённо и показать его более человечным, так что пойдёт. И так в конце не удержались и на штурм базы сатанистов Арнольд собирается в стиле фильма "Коммандо".

Собственно, Арнольд. До "Конца света" у него был перерыв в кино почти в два года (насколько помню, поправлял здоровье) и здесь он уже не такой непробиваемо крутой, как в лучшие годы. Но в этом-то и прелесть. Потому что Арни внезапно весьма хорош, когда надо показать тоску или скорбь. И в сценах, где он горюет по убитой семье, ему прямо веришь. Второй раз уже замечаю, интересно. Впрочем, типично шварценеггеровых моментов тут тоже хватает. Буквально первый же с ним эпизод, где он готовит себе завтрак — чудовищно угарный.

Остальные артисты тоже хороши. Кто-то просто хорош, а кто-то, как Гэбриел Бирн, просто прекрасен. Лично для меня, когда надо вспомнить дьявола из какого-то фильма, практически одновременно в голове всплывают два примера. Ясное дело, Аль Пачино из "Адвоката дьявола" и Бирн из "Конца дней". Его персонажа ещё бы проработать получше и было бы вообще супер. А то он постоянно упускает Арни исключительно по своей тупости и даже когда тот буквально у него в руках (с самого первого просмотра не понимаю, почему австрийца просто привязали к кресту, а не распяли как положено). Ну и не понятно другое: до середины фильма дьявол из совершенно демонических взрывов выходит без царапинки и показывает, что у него всё мгновенно регенерирует. А дальше вдруг не держит заряд из подствольника, и регенерация отключается. Странно.

Кстати, ещё орнул от того, что эпизодическую роль Папы Римского тут исполняет Марк Марголис, причём он ещё весь фильм и сидит в инвалидном кресле. Когда священники, искавшие невесту сатаны, пришли к нему на поклон со словами "Шеф, всё пропало!", я так и ждал, что он сделает с ними что-нибудь страшное. Гектору Саламанке не нравится, когда подчинённые лажают.

В общем и целом, глупый боевик на около-религиозную тематику, который приятно пересмотреть из-за духа эпохи. И, наверное, ностальгии. Потому что тем, кто фильм не видел, скорее всего не понравится. Однако, я всё равно рекомендую попробовать. Да, он глупый, но очаровательно-глупый, не раздражает.

P.S. Финальный облик сатаны задизайнен аж самим Стэном Уинстоном. Всегда любил эту сцену и жалел, что она в фильме всего одна. Впрочем, наверное, потому так хорошо и работает.

Омен: Непорочная / Immaculate

В качестве продолжения марафона посмотрел ещё один относительно свежий фильм, вышедший в 2024-м году под названием "Непорочная". У нас в прокате к нему бодро приписали необходимое слово — и вуаля, в один год у нас показывали в кино аж две части известной франшизы. Как нетрудно догадаться, это кино — уже не первый подозрительный "Омен", что появлялся у нас в кинотеатрах или на видео. Только беглое обращение к поисковой строке "Кинопоиска" демонстрирует как минимум ещё пять лент, которые по заверению наших локализаторов принадлежат к серии про дьявольского сынишку Дэмиена Торна. И смотреть это в принципе не было бы смысла, но фильм довольно хорошо прошёл, его заметили и все отмечали, что в конкурентной борьбе двух похожих лент (а сравнивали две постановки не только у нас из-за липового заголовка) можно как минимум поспорить, кто же по итогу вышел победителем. То есть налицо был случай фильма-близнеца.

Фильмы-близнецы явление нередкое. Иногда просто так совпадает, иногда после слухов о подготовке крупномасштабной картины, конкуренты из конторы поменьше тоже решают урвать кусок пирога, а порой разным людям одинаково есть что сказать на смежные темы. Примеров можно привести много. "Приключения Флика" и "Муравей Антц", "Армагеддон" и "Столкновение с бездной", "В поисках Немо" и "Подводная братва", "Красная планета" и "Миссия на Марс", "Иллюзионист" и "Престиж" — и так далее, и тому подобное. Такое кино порой может преподнести сюрпризы и вовсе не обязательно, что более дорогой и пафосный из этой пары непременно выигрывает. Так вот, если я всё правильно помню, "Непорочная" — это третий случай совпадения. Потому что, как и "Первое знамение", она некоторое время побыла на перепутье. Причём, не сильно меньше: началом разработки значится 2014-й год.

Так вот, нагнетать и тянуть не буду: мне в целом не понравилось. Создатели картины то и дело рассказывают, как годами вынашивали идею и прорабатывали характеры, критики усиленно ищут подсмыслы и запрятанные аллюзии на проблемы абортов (правда, справедливости ради, сам постановщик от всего этого открещивается), часть зрителей довольны тем, что пощекотали себе нервишки — а по мне прям очень слабо и вымучено. Ну уж извините, что толку мне кривляться? На фоне ленты-побратима, "Непорочная" совсем ни о чём.

При этом сама задумка, основная идея, вокруг которой построен фильм, — в целом потенциально интересная. И, как я понимаю, отсылает больше к "Ребёнку Розмари", а не "Омену" (напоминаю, что ленту Романа Поланского я на тот момент не смотрел). Сейчас будет лёгкий спойлер, так что, если что — не открывайте заблюренный текст. Главная героиня прибывает в Италию и принимает постриг в монахини, а через какое-то время в монастыре внезапно обнаруживает, что забеременела. При том, что осталась полностью невинной и мужчин в её жизни не было, что подтверждает осмотр врача. Ну и, понятно, что окружающие тут же считают это чудом, что она понесла второго Христа и так далее. И только сама будущая мать подозревает, что с дитятком что-то не так.

Всё, за пределом этой концепции фильм не представляет собой вообще ничего свежего, нового или — да бог уж с ним — просто интересного и занимательного. Тот же приквел к "Омену" при всей свой постановочной крутизне супер-оригинальным тоже не назвать. Однако "Непорочная" — это прям максимально стерильное, скучное и без малейшей искры снятое полотно. Возможно, её стоит смотреть до "Первого знамения", но фарш обратно не провернуть. И после очень сочной картинки, и выкрутасов оператора с монтажёром там, смотреть данное кино предельно тоскливо. Здесь нет интересных решений, каких-то невероятных декораций, больше половины фильма проходит в серых сумерках и даже в плане какой-то жести на фоне конкурента он предоставить ничего не способен. При том, что у него довольно честный рейтинг R и кровавые сцены здесь присуствуют.

Как бы нам пару раз ни пытались закинуть какой-то таинственности и мрачнухи, по итогу никакой мистики в фильме нет. Всё объясняется вполне обычными вещами, а развязка — опять же прошу прощения у тех, кому фильм понравился — прям совсем дрянь. Причём не тем, что там какая-то лютая жесть, мерзость или аморальщина, нет. Просто после и так довольно скучного фильма, под конец нам показывают только долгое брожение по тёмным катакомбам, очень вялую схватку с антагонистом и обрывистую концовку. В которой да, можно усмотреть аллюзию на аборты, но лучше или талантливее она от этого не станет.

Плюс, уже конкретно в момент родов, зачем-то подставлен настолько комичный звук, что создаётся полное ощущение намеренного саботажа. Потому что судя по звуку героиня только что разродилась от недельного запора. Со звуком тут вообще какая-то беда. Я понимаю, что фильм недорогой, стоил всего $9 миллионов, но настолько на похер использовать стандартные стоковые звуки в массе сцен — ну это даже не смешно. Музыка, кстати, вполне симпатичная и раздражения не вызывает. Хотя ничего другого не вызывает тоже.

Одна из главных продающих фишек фильма — это Сидни Суини в главной роли. Плюс она же была одним из продюсеров и фактически спасла фильм от полного забвения. Сейчас местами наблюдается изрядный ажиотаж по этой актрисе, её иногда называют новой Скарлетт Йоханссон, и так далее. Однако я из её фильмографии видел только "Однажды... в Голливуде" Тарантино и хоть убей не помню, кого она там играла. А сериалы "Эйфория", "Рассказ служанки", "Белый лотос" и фильмы "Вуайеристы", "Кто угодно, но не ты" и "Мадам Паутина" — все прошли мимо меня. Так что это, по сути первый фильм с Сидни, который я посмотрел. Ну и она... норм? То есть, девушка симпатичная, в отличие от постановщика прям видно, что старается, но каких-то невероятных способностей я не заметил вообще. А уж если сравнить с роскошной Нелл Тайгер Фри из "Первого знамения", то тут вообще ловить нечего. Никаких претензий к ней, если что, нет, однако и восторга я тоже не испытал.

В общем и целом, как по мне — проходняк. Вроде бы прям откровенно не халтурили, но и старания не видно ни в чём. Как будто за годы разработки эта история уже всех порядком утомила и снимали, просто чтобы закрыть гештальт. Закрыли, немного денег собрали, все вроде довольны. Ну и славно. Смотреть же я вам не рекомендую. Несмотря на неполных полтора часа, из которых почти десять минут занимают финальные титры, кино успевает и наскучить и даже немного утомить. Как-то так.

P.S. Ах да, совсем забыл отметить: единственное, чем фильм пытается пугать — скримеры. Насколько предсказуемые и тупые, что за создателей аж неловко.

Ребёнок Розмари / Rosemary's Baby (1968)

Как финальный раунд моего "оменского" марафона решил-таки приобщиться к картине, с которой всё началось, которая проложила дорогу чуть ли не всем фильмам ужасов на религиозную тематику, которые потом в свою очередь тоже породили невесть что. Итак, "Ребёнок Розмари" 1968 года выпуска. И прям с места в карьер скажу, что давненько я так не кайфовал от культового фильма почти шестидесятилетней давности.

1968-й — это вообще какой-то магический год в мире кинематографа. За бугром за этот период вышли "2001: Космическая одиссея" Стэнли Кубрика, "Однажды на Диком Западе" Серджио Леоне, "Планета обезьян" Фрэнклина Джея Шеффнера, "Ночь живых мертвецов" Джорджа Ромеро — и это только то, что могу вспомнить навскидку. Это было время больших перемен в кино и социальных потрясений, на которые первый голливудский фильм Романа Поланского лёг просто как влитой. Как нетрудно догадаться, "Ребёнок" — это тоже экранизация. Одноимённый роман Айры Левина вышел в свет годом ранее и к моменту выхода ленты уже потихонечку становился бестселлером. В отличие от "Омена" или "Изгоняющего дьявола" я его, увы, не читал, однако теперь надо будет обязательно наверстать упущенное.

Честно говоря, как подступиться к этому фильму я даже толком не знаю. Это тот редкий случай фильма ужасов (а на деле скорее психологического триллера), из которого мне не хочется ничего убрать и не хочется в него ничего добавить. Два с хвостиком часа отборной годноты, нервных перекуров и такого сопереживания главной героине, которое я не помню, когда уже в последний раз испытывал. Среди фильмов, что ни разу до того не смотрел, я имею в виду.

Вообще, если немного подумать, мне картина Поланского немного напомнила "Призрак дома на холме" 1963 года выпуска. Я в своё время собирался делать на тему большое разговорное видео, для чего прочёл оригинальный роман Ширли Джексон (добротный), посмотрел экранизацию 63-го (отличная), версию 1999-го (полное говно) и даже освежил в памяти уже виденный на тот момент сериал Майка Флэнагана (тоже на твёрдую пятёрку). Впрочем, ни в каком виде про всё это я так и не рассказал, а теперь уже момент упущен. Однако, что важно в контексте сегодняшнего разговора: лента 63-го является первоклассным хоррором, в котором за весь фильм тебя только накручивают, но так и не дают однозначных ответов. Это именно история про игру с психикой главной героини, её ментальные проблемы и там по итогу так и не ясно: а были вообще призраки или нет (что напрочь проебали в версии 99-го).

Так вот, "Ребёнок Розмари" хотя и более однозначен, и в концовке всё же даст чёткий ответ, в основе своей точно также сводится к напряжению, ощущению нереальности и обманчивости окружения, подозрению всего и вся, а самое главное — нестабильность рассудка главной героини. Про смыслы, историю создания и всё остальное, имеющее отношение к этому фильму, написана не одна книга и снят не один фильм. Однако самая простая, жизненная интерпретация происходящего как по мне такова. Это довольно жёсткая и правдивая метафора на проблемную беременность и то, через какой ад может пройти будущая мать за эти девять месяцев вынашивания плода.

Как я уже упоминал в отзыве про четвёртого "Омена", случаи, когда у женщины на сносях может повредиться психика, к сожалению, нередки. И в том числе на этом играет данный фильм. До самого последнего момента он накручивает и накручивает градус саспенса, не давая ответа: за первенцем Розмари и правда охотится сатанинский культ, потому что видит в нём сына своего повелителя или же несчастная просто повредилась головой? Что приятно порадовало — несмотря на возраст, фильм всё ещё смотрится крайне бодро и напряжённо. Не смотри, что актёры играют немного вычурно, а действие в основном не покидает пределов квартиры главных героев. Постановка у "Ребёнка" настолько мастерская, что дискомфорт и жуть начинаешь ощущать в какой-то момент ото всего подряд. Например, мне в какой-то момент пришла в голову мысль, что я не очень-то хочу знать, что у героини в комнате за занавеской. Без шуток, просто уже начал думать, что даже там может быть чёрти что. Кстати, оказалось, что там, как и положено просто окно.

Поясню: фильм не то, чтобы страшный, нет. На сегодняшний день прям напугать он вряд ли сможет. Но он, что называется, делает больно иначе. Практически сразу же мне стала очень приятна и интересна главная героиня, понравилось то, как показали её брак (они с мужем люди оба не идеальные, но видно, что любят друг друга и постоянно проявляют заботу), я проникся ей — и через это я очень переживал, как бы с ней чего по итогу не случилось. Тут что перед Поланским, что перед Мией Фэррору, играющей Розмари, просто снимаю шляпу. Работа проделана просто филигранная, а у той же Мии это вообще практически первая заметная роль (её на момент премьеры знали куда больше, как жену Фрэнка Синатры, нежели актрису).

В общем, даже не знаю, что тут особенно ещё расписывать, фильм пушка-бомба-разъёб. Смотреть кино той эпохи всегда немного боязно, никогда не знаешь, куда тебя это заведёт. Может понравится, как в случае с той же "Космической одиссеей", может просто не зайдёт, как какой-нибудь "А теперь не смотри", а может и вовсе будешь в недоумении, чего это все в таком восторге, как у меня было с "Плетёным человеком". "Ребёнок Розмари" же меня исключительно порадовал. Не зря это один из лучших хорроров всех времён, все его регалии совершенно заслужены. И, кстати, какой-то жести и кровищи тут буквально одна сцена в самом начале. В основном же фильм давит на психику обстановкой, повествованием и сюрреалистичными снами Розмари. Сны, кстати, тоже удались на славу — очень круто. Словом, Полански могёт, так и запишите! И вообще, если честно, основной хоррор тут — это навязчивые, показательно-милые и заботливые соседи. Жуть полная.

P.S. Как и в случае с остальной культовой классикой, после "Ребёнка" нещадно эксплуатировали. И продолжают эксплуатировать до сих пор. Итак, у шедеврального оригинала имеется:

— Телевизионный сиквел "Посмотрите, что случилось с ребёнком Розмари" 1976 года. Ужасное по всем отзывам продолжение, в котором того самого ребятёнка во взрослом возрасте играет добротный актёр Стивен МакХэтти. Но даже ради него смотреть я это не стану.

— Роман-продолжение от автора оригинала от 1997 года "Сын Розмари", где Левин пошёл по крайне скользкой дорожке. Во-первых, всё там разворачивается в сторону окончательного и буквального апокалипсиса. Вплоть до финального разрушения городов и утаскивания Розмари в ад лично дьяволом. А, во-вторых, все события обоих романов по итогу буквально оказываются сном собаки... то есть Розмари, и она просыпается до событий первой части. Это ж надо было ждать 30 лет и написать такое. Впрочем, сам не видел, судить не возьмусь.

— Мини-сериал 2014 года с Зои Салданой, Кароль Буке и Джейсоном Айзексом в главных ролях. Рейтинг у него средний и может чисто из-за актёров я его при случае и попробую посмотреть, однако точно не в ближайшее время.

— Наконец, приквел 2024-го "Квартира 7А". Оказывается в прошлом году не один "Омен" обзавёлся предысторией. В главных ролях тут Джулия Гарнер, Кевин Р. МакНелли, Джим Стёрджесс и самое для меня интересное — Дайан Уист, которую я безумно люблю за роли в "Эдварде Рукиножницы" и "Десятом королевстве". Но тут уже даже ради неё смотреть буду вряд ли. Потому что от фильма все плюются, говорят, что постановка скучная, удары не интересные, плюс всё это ещё и очень криво стыкуется с оригиналом, как будто авторы фильма его вообще не смотрели. Поэтому тут, скорее всего, воздержусь. Кстати, первоначально сценарий этого фильма писался как полноценный римейк, который должен был выпустить в нулевых Майкл Бэй. Он тогда любил такое. И вот это даже было бы интересно. А так не, не хочу.

Дик Смит – легендарный голливудский художник-гример XX века, «крестный отец» пластического грима. Дик «воспитал» Рика Бейкера, одного из самых известных специалистов по гриму и практическим визуальным эффектам. С подачи Дика, Стэн Уинстон познакомился с Джеймсом Кэмероном и построил терминатора Т-800. Про Стэна Уинстона и Т-800 я рассказал в своем документальном обзоре, а здесь расскажу про то, каким был гениальный Дик и как о нем отзываются коллеги по цеху.

Дик Смит был гримером-новатором, именно он превратил Марлона Брандо в постаревшего дона Вито Корлеоне из «Крестного отца», а милую маленькую Линду Блэр – в монстра из фильма «Изгоняющий дьявола». Дик работал с актерами в таких кинокартинах, как «Мрачные тени», «Полуночный ковбой», «Маленький большой человек», «Таксист», «Другие ипостаси», «Амадей». Возможно, вы видели работу Дика Смита, и даже не догадывались, что это его рук дело.

В 1940 году Дик Смит поступил в Йельский университет на медицинский факультет, где постигал азы стоматологии. После просмотра фильма «Доктор Джекилл и Мистер Хайд» (1941 года, со Спенсером Трейси в главной роли) его интересы резко меняются. Дик где-то берет книжку про театральный грим под названием «Краска, пудра, макияж» и при первой удобной возможности гримирует себя то под мистера Хайда, то под Франкенштейна, то под призрака, оборотня, мумию и даже под Квазимодо. Эксперименты с гримом продолжаются день за днем, а объектом для тестирования, проверки качества грима и убедительности ужасных образов становятся несчастные однокурсники Дика.

После увольнения с военной службы в 1945 году Дик Смит переезжает в Нью-Йорк и пытается найти работу художника-гримера. Прошло шесть месяцев безрезультатных поисков и многочисленных отказов, как наконец Дика нанимают в телекомпанию «NBC». Так Дик Смит становится первым профессиональным гримером в телеиндустрии. В «NBC» Дик работает с 1945 по 1959 год возглавляя отдел из 20 художников. За четырнадцать лет работы в телекомпании «NBC» Дик Смит изучает различные виды грима, изобретает инструменты и методы быстрой смены макияжа во время прямых эфиров и создает палитры для цветного телевещания. Дик сам обучает своих сотрудников и придумывает образы ведущим и актерам. В 1956 году Дик Смит с женой и двумя сыновьями переезжает в поселение Ларчмонт близ Нью-Йорка, округ Вестчестер (около 30 км к северо-востоку от центральной части Манхэттена).

С 1959 года в течение двух лет Дик Смит работает главным художником по гриму у продюсера Дэвида Сасскинда. За это время выходят две сильные драмы с Лоуренсом Оливье в главных ролях – «Луна и грош» в 1959 году и «Сила и слава» в 1961-ом. Грим художника-дауншифтера Чарльза Стрикленда в телевизонной постановке «Луна и грош» был сложным, многослойным и на него уходила масса времени. Как-то раз после грим-сессии Лоуренс Оливье посмотрел на себя в зеркало и сказал: «Дик, твой грим меня вдохновляет!». Для Дика комплимент от такого знаменитого и популярного актера театра и кино, как Лоуренс Оливье, был лучшей наградой, его он запомнил на всю жизнь.

В 1961 году продюсер Дэвид Сасскинд начинает съемку своего первого фильма – спортивной драмы «Реквием по тяжеловесу», ставшей для Дика Смита дебютом в большом кино. На этот раз гениальный Дик превратил американского актера Энтони Куинна в избитого перегоревшего боксера Луиса Риверу. Когда Смит только начинал работать, те немногие гримеры, которые его окружали, были очень скрытными и не раскрывали своих формул никому, особенно молодому выскочке (которым они его считали). Смит решил не идти по их стопам и всегда делился своими методами и новшествами со всеми, кто этого хотел.

«По своей природе я всегда стремился помогать людям», - говорил Смит. «Когда-то я думал стать миссионером, но почувствовал, что не смогу этого сделать! Тогда я утешил себя, сказав: «Ладно, я не настолько благороден, чтобы отдать свою жизнь и посвятить ее помощи бедным людям, но я могу быть хорошим другом для других. Я учился и говорил себе: «Черт возьми, я всегда найду как сделать все еще лучше». Я был так горд своими достижениями, что просто не мог их скрывать. И я всегда считал, что гримеры со всего мира – это моя большая семья. Я получаю больше, чем отдаю».

Рик Бейкер как-то шутил, что однажды Дик Смит раздавал листовки на улицах Нью-Йорка с инструкциями о том, как воссоздать грим из «Крестного отца» и «Изгоняющего дьявола». В мире грима помощь начинающим художникам – это традиция, которую поддерживают и по сей день. «Я хотел быть таким, как Дик Смит, я хотел поступать так же, как он», - говорит художник-гример Рик Бейкер. «Потому что в свое время он многому меня научил, и я хотел бы поступить также». Когда известный художник по гриму Эдди Янг (Индиана Джонс и храм судьбы 1984, Хищник 1987, Люди в черном 1997) будучи еще совсем подростком пришел в эту профессию, его сразу же приняли. «Если вы проявите самоотверженность, люди всегда будут готовы вам помочь», - говорит Бейкер. «Я и сейчас вижу, как встречают новичков, и вижу, как каждый готов рассказать и показать им все, что они хотят знать».

«Дик хотел делиться своими знаниями с коллегами и теми, кто был заинтересован в обучении», - говорит режиссер Гильермо Дель Торо. «Дик всегда встречал новичков без предрассудков и снобизма. Он был готов делиться своими наработками со всеми, кто хотел узнать больше о ремесле гримера. Дик изменил не только мою жизнь, но и жизни сотен других художников».

Дик Смит придумал как дать актерам больше мобильности, облегчая тем самым работу в гриме на съемочной площадке. «Планета обезьян» снималась с использованием полноценных масок, которые закрывали всю голову. Эти маски выглядели великолепно, но они были тяжелыми, непластичными, почти не сгибались, и актерам было очень трудно в них говорить.

Для фильмов «Маленький большой человек» и «Крестный отец» Смит создал лицевой грим из отдельных кусочков латекса и собирал лицо персонажа как пазл, что в последствии существенно упрощало Марлону Брандо и Дастину Хоффману актерскую игру. Кроме того, Смит создал современную формулу «киношной» крови, представляющую собой смесь прозрачного кукурузного сиропа «Kayro», в который Дик добавил красный и желтый пищевые красители, и немного смачивателя для фотопленок «Kodak Photo-Flo». Кровь по такому рецепту получается как настоящая. Случилось так, что Мартину Скорсезе пришлось перевести кульминационную сцену в «Таксисте» в монохром, дабы кровь сильно не бросалась в глаза - все ради того, чтобы фильму присвоили R-рейтинг (лицам до 17 лет просмотр разрешен в сопровождении взрослых). Работая над «Крестным отцом», Смит резал себе большой палец и сравнивал приготовленную им кровь со своей собственной, чтобы понять, насколько реалистично она выглядела.

Дик Смит изобрел различные техники, которыми сейчас пользуется каждый художник по гриму. Конечно же, со временем многие из них были улучшены, но сама база, основа этих техник – заслуга Дика. Наряду с «Крестным отцом», самой известной работой Смита, всегда считается грим из фильма «Изгоняющий дьявола». Это была очень тяжелая съемка, и в документальном фильме «Страх перед Богом» Смит признал, что Уильям Фридкин был жестким режиссером, но именно Фридкин подтолкнул его к созданию одной из лучших работ в своей карьере. «Изгоняющий дьявола» - первый фильм, в котором Дик Смит был впервые отдельно упомянут в титрах.

В работе над гримом Линды Блэр (Риган МакНил) в «Изгоняющем дьявола» Дику помогал Рик Бейкер, а мастерская располагалась в подвале дома у Дика, в пригороде Нью-Йорка, Ларчмонте. Смит вспоминает те дни так: «У меня был подвал с парой комнат и гараж на одну машину, иногда при необходимости я занимал один из подвалов моего соседа. В нашей съемочной группе всего несколько визажистов-гримеров, рук попросту не хватало, а мне нужен был помощник-ассистент. Я связался с Риком Бейкером, ему тогда было около двадцати лет. Рик переехал ко мне, поселился в моем доме и помогал мне в работе над гримом. Он был самым лучшим из всех, с кем мне приходилось работать. Уже тогда я заметил, насколько талантливым был Рик».

И если «Планета обезьян» многих начинающих гримеров просто вдохновила на творчество, то инновационные методы работы с гримом Дика Смита в «Изгоняющем дьявола» произвели настоящую революцию в киноиндустрии. «Изгоняющий дьявола» имел невероятный успех, собрал огромную кассу и подтолкнул Рика Бейкера и Стэна Уинстона на создание своих собственных гримерных мастерских. «Вот я когда-то разработал грим для «Изгоняющего дьявола» с одним помощником в маленьком подвале, и тут «бац!», прошло двадцать лет и теперь у Рика Бейкера уже своя целая мастерская размером с фабрику. Когда они открыли ее, мы шутили, что Рику нужен гольфкар, чтобы быстрее добраться из одного конца мастерской в другой! Это был настоящий прорыв», - вспоминает Дик Смит.

В начале 80-х Дик Смит пережил возрождение своего таланта в «Других ипостасях» и «Сканнерах» Дэвида Кроненберга. Тогда же по настоящему прославились художники-гримеры Рик Бейкер, Роб Боттин и Том Савини, которые стали широко известны благодаря своей работе над фильмами «Американский оборотень в Лондоне», «Нечто» и «Рассвет мертвецов». Печатные издания и журналы такие как «Cinefantastique» и «Fangoria» написали про них большие статьи, и в очередной раз напомнили миру о невероятном мастерстве гримера Дика Смита.

Одной из последних великих работ Дика Смита был грим для Ф. Мюррея Абрахама сыгравшего Сальери в биографической драме «Амадей». Именно она принесла Смиту первую премию «Оскар». В 1984 году по доброте душевной Смит порекомендовал Джеймсу Кэмерону гримера Стэна Уинстона, как отличного художника и специалиста по практическим визуальным эффектам. Джеймс Камерон хотел, чтобы именно Смит работал над визуальным воплощением «Терминатора», но Дик отказался и настоял на том, что Стэн Уинстон – как раз тот человек, который лучше всего справится с этой работой. Так и случилось. С «Терминатора» началось плодотворное творческое партнерство Джеймса Кэмерона и Стэна Уинстона. Про то, как Стэн Уинстон учился и что делал до «Терминатора», как создавался эндоскелет Т-800 и грим для Шварценеггера я рассказал и показал в своем документальном видеообзоре по ссылочке https://youtu.be/TEb0j44vcIg

Дик Смит скончался в июле 2014-го, ему было 92 года. О его смерти сообщил Рик Бейкер в своем Твиттере: «Мастера больше нет с нами, но его работы будут жить вечно. Такого, как Дик, больше никогда не будет. Он и его заслуги изменили индустрию». Уильям Фридкин также написал в Твиттере, что «без Дика Смита ни «Изгоняющий дьявола», ни современный макияж не были бы такими, какими мы видим их сейчас». Хотя Дику было уже за девяносто, было трудно представить, что этого человека больше нет. У него была такая огромная жажда жизни! Даже в столь почтенном возрасте он всегда был в хорошем настроении и выглядел счастливым. В 2011 году на церемонии вручения наград киноакадемии Дик Смит получил свою почетную премию «Оскар», и был искренне благодарен и тронут.

Рику Бейкеру, которого Смит наставлял в молодости, на той церемонии выпала честь вручить Дику награду. Джей Джей Абрамс был рядом с ними и вспомнил, как в молодости написал письмо Смиту выражая ему свое восхищение. Он даже и не думал, что получит ответ, но однажды увидел в почтовом ящике пакет с обратным адресом Дика Смита, и его сердце бешено заколотилось. Внутри был протез языка из фильма «Изгоняющий дьявола», который Смит решил подарить Джею. Мать Абрамса была очень обеспокоена таким подарком: «Кто такой этот Дик, что он присылает тебе языки?»

Дик и Рик посмеялись над забавной историей, и когда пришло время вручать «Оскар», Рик Бейкер был растроган до слез тем, что именно он имеет честь вручить награду человеку, который помог ему начать карьеру. «Для меня большая честь, и я с гордостью вручаю награду «моему кумиру, моему наставнику, моему другу, который рядом со мной на протяжении более сорока трех лет, величайшему художнику-гримеру из ныне живущих», - сказал Бейкер и добавил, что Смит «вывел искусство грима на совершенно новый уровень. Его работы вдохновили целое поколение начинающих гримеров, в том числе и меня».

Смущенный от слов Бейкера Дик Смит, был краток и отметил: «Для меня это невероятная радость, это одно из самых ярких событий в моей жизни. Я очень люблю свою работу. А теперь еще и получаю за это награду и столько добрых слов в мой адрес... Я вам очень благодарен, большое спасибо». Когда Рик Бейкер получал свою звезду на Голливудской «Аллее Славы» в 2012 году Дик Смит тоже был с ним.

Наследие Смита нельзя переоценить. Он не только положил начало новой эры эффектов, основанных на гриме, но и помогал, и обучал начинающих гримеров и кинематографистов. Как сказал Гильермо дель Торо: «Я бы не снимал кино без Дика Смита. Когда вышел «Изгоняющий дьявола», я купил в магазине игрушек его набор для грима «Movie / T.V. Horror Make-Up». Он состоял из желатина, пресс-форм и красок, и я сам в очень юном возрасте пробовал делать грим». В 1965-ом Рика Бейкера так же вдохновила книга Дика Смита «Как самостоятельно сделать грим монстра» (Do-It-Yourself Monster Make-up Handbook). Когда Дель Торо и Дик Смит наконец-то встретились, Дик приветствовал его так, как будто они были друзьями уже многие годы. «Дик стал частью моей семьи», - добавляет Гильермо Дель Торо. «Он стал человеком, изменившим мой взгляд на искусство создания фильмов».

Без сомнений, Дик Смит надолго запомнится зрителям своим невероятным гримом, а те, кому довелось работать вместе с Диком, всегда будут помнить его, еще и как щедрого, хорошего друга, и доброго учителя.

Британский режиссер Ридли Скотт доказал, что фильмы ужасов могут быть умными, интересными и с роскошно выполненным монстром в придачу. «Чужой» возродил жанр, а также интерес Голливуда к кинематографическим чудовищам. Снимать продолжение после успеха «Терминатора» позвали Джеймса Кэмерона. Он не стал повторять «Чужого» и снимать очередной фильм ужасов. Вместо этого Кэмерон задумал фантастический триллер с элементами хоррора. Работать над созданием инопланетных тварей позвали Стэна Уинстона (он со своей командой собрал Терминатора). Кэмерон пришел в студию Уинстона и заявил: «А что, ребята, не хотите ли прокатиться в Англию и сделать Чужого?» Ребята хотели.

Первым делом начали готовить существ, знакомых по рисункам Гигера — от грудолома до лицехватов и ксеноморфов. Швейцарский художник Ганс Руди Гигер славился своим уникальным стилем: сплавы органики и механики, соединение людей и машин. Чужого он создал специально для Ридли Скотта. Кэмерон вспоминал: «Мне хотелось оставить в Чужом то, что было от Гигера, но не очень-то ограничиваться. Понятно, что мы должны были опираться на уже существующие организмы, но оглядываясь на то, как еще они могли бы проявлять себя». На встречах со скульпторами Кэмерон делал рисунки, чтобы лучше объяснить, что именно требуется от новых чудовищ.

В третьем акте фильма зрителей ждал сюрприз в виде гигантской Королевы Чужих: герои триллера получали сражение с финальным боссом, а мы узнавали, как размножаются эти твари.

Режиссер уже знал, на что способны кукловоды студии Уинстона, когда те разрабатывали эндоскелет в человеческий рост для «Терминатора». По задумке Кэмерона Королеву Чужих следовало изваять в полный рост, чтобы актеры могли полноценно взаимодействовать с ней на площадке. Уинстон ценил доверие Кэмерона, но поначалу сомневался, что его студии удастся изготовить четырехметровую куклу.

Кэмерон придумал и способ управления куклой — по меркам студии Уинстона весьма радикальный. Ее должны были повесить с помощью крана, а внутри разместить двух человек, которые двигали бы четырьмя лапами. За остальные движения отвечала бы гидравлика, а также манипуляции с подпорками и тросами.

Королеву собирали на глазок из запчастей, присланных из Америки, и из тех, что удавалось изготовить в Англии. Скелет-арматуру покрывали легким пенопластом, чтобы не утяжелять фигуру, которой должны управлять кукловоды. Два каскадера в теле Королевы двигали не только четырьмя лапами, но и хвостом. Он приводился в действие с помощью рычагов в «бедрах» Королевы.

Как заставить эту махину двигаться, кукловоды не представляли.

Проблему решил Джон Ричардсон, ветеран британской киноиндустрии, работавший над всеми фильмами о Джеймсе Бонде. Оказалось, что идея подвесить ее на подъемный кран в студии была нежизнеспособной. Ричардсон разработал систему устройств, которые поддерживали куклу разными способами в зависимости от кадра, типа действия и угла камеры. Где-то она свешивается с механической руки, где-то закреплена на кронштейне, спрятанный в позвоночнике Королевы

Помимо Королевы, Уинстону предстояло поработать и над другими ксеноморфами. Получив костюм Чужого, который использовался в фильме Ридли Скотта, все поразились, как режиссеру удалось преобразить его в кадре. Ведь костюм был сделан из чего попало.

Чужой Скотта был покрашен в черный, по всему костюму были наклеены ленточки для придания текстуры, а на поясе красовались крышки от бутылок. Ступнями служили обычные черные «конверсы», покрытые латексом.

Для сцен, где нельзя было снимать каскадеров, студия Стэна Уинстона создала шесть двухметровых ксеноморфов — сложные конструкции с аниматроникой и кукол для общих планов.

Съемки «Чужих» длились на протяжении десяти месяцев. Кэмерону приходилось бороться с привычкой английских членов съемочной группы делать перерывы на чай. Кроме того, англичане считали 31-летнего режиссера слишком молодым и не верили в его способность достойно продолжить картину Скотта. Оператор Дик Буш хотел добавить свет в сцену с гнездом Чужих, но Кэмерон настоял на своем. Буш покинул фильм, а вместе с ним часть группы. Несмотря на все сложности, режиссер уложился в бюджет (18 млн долларов), а вышедший летом 1986-го фильм заработал в мировом прокате 180 млн долларов (что равняется 410 млн долларов с учетом инфляции), став одним из самых кассовых проектов с рейтингом R.

https://www.kinopoisk.ru/article/3207972/