Сегодня большинство монстров и героев в кино — это обычная компьютерная графика. Но был момент в истории кино, когда чудовищ, мутантов и динозавров делали *вживую* — из латекса, механики и гениальных инженерных решений. Это время, когда спецэффекты действительно были искусством.

Горо — "Смертельная битва" (1995)

Начнем с одного из самых амбициозных аниматронных персонажей 90-х — с Горо. В фильме Мортал Комбат он был не просто костюмом, а полноценной куклой-роботом высотой почти 2,5 метра.
Горо создавали в студии Amalgamated Dynamics. Его туловище было сделано из пенорезины, а внутри находились металлические и пневматические механизмы. Внутри нижней части костюма находился актер, а вот руки, лицо и мимика управлялись 13-ю операторами одновременно.
Каждый палец, каждый зуб, каждый взгляд — все это делалось вручную, с невероятной синхронизацией. Это была адская работа: механизм перегревался, часто ломался, а сцены с Горо приходилось снимать по кусочкам. Но результат впечатлял — особенно для 1995 года.

В сцене, где Горо сражается с Джонни Кейджем, механика доходила до предела: аниматронные руки дергались, голова наклонялась — всё это было похоже на реального монстра. И всё без грамма CGI.

Черепашки-ниндзя (1990)

А теперь — один из самых трогательных и крутых примеров аниматроники в кино. В фильме Черепашки-ниндзя 1990 года четверка мутантов была создана без компьютеров. Только костюмы, актеры и потрясающая аниматроника.
За создание Черепах отвечала Jim Henson's Creature Shop — легендарная студия, подарившая миру Маппетов. Каждая Черепашка — это актер-каскадер в костюме, а лицо — отдельный механизм, управляемый дистанционно другим человеком.
Глаза, рот, брови, челюсть — всё это управлялось вручную, в реальном времени. Представьте: один человек дерется в костюме, а другой в этот момент синхронизирует движения губ под реплики. Это была настоящая магия.
Актёры перегревались, костюмы распадались, всё ломалось — но фильм получился настолько живым, что его до сих пор любят миллионы. В этом фильме аниматроника не просто оживила героев — она заставила нас в них поверить.

Гремлины (1984)

«Гремлины» Джо Данте — это настоящий праздник аниматроники. Каждый из этих маленьких монстров был создан вручную, с уникальным дизайном и подвижными частями.
В фильме использовались десятки различных кукол: одни были рассчитаны на мимику, другие — на движения тела, а третьи — на разрушения. Например, главный гремлин — Страйп — имел сложную систему управления глазами, ртом и ушами. Кукла управлялась с помощью пультов и тросов.
Наиболее впечатляющим был тот факт, что все сцены с гремлинами снимались *без компьютерной графики*. Их движение, реакция и взаимодействие с окружающим миром были результатом мастерской работы кукольников и инженеров.
«Гремлины» — один из первых фильмов, где аниматроника использовалась так массово и эффективно, и именно благодаря этому фильм до сих пор выглядит круто и жутко.

Парк Юрского периода (1993)

Ну а теперь — король аниматроники. Тот самый фильм, после которого миллионы людей начали верить, что динозавры действительно существуют.
В Парке Юрского периода режиссёр Стивен Спилберг сделал ставку не на CGI, а на реальные механические модели. Да, вы не ослышались: Тираннозавр, велоцирапторы, трицератопс — все они были созданы вручную.
Аниматронных динозавров строила студия Stan Winston Studio. Например, Тираннозавр весил больше 5 тонн, был высотой 6 метров, и мог двигать глазами, челюстью, языком и телом с невероятной реалистичностью.
Самая известная сцена — когда Ти-рекс ломает забор и выходит к машине — снималась с гигантской аниматронной моделью, под управлением команды специалистов. Во время дождя латекс начал впитывать воду, и вся конструкция начала дергаться и выходить из строя — приходилось вытирать его полотенцами между дублями.
Интересно, что CGI в фильме используется только в 14 сценах, и всегда на расстоянии. Все крупные планы — это аниматроника, и именно она сделала фильм культовым.

Спасибо за внимание :)