Образ СССР в своих же фильмах
Помню как в 1982 году в кинотеатры вышел фильм "Блондинка за углом" с Андреем Мироновым. Фильм позиционировался как комедия. Но там была показана реальная жизнь советских людей со всеми курьёзами, и поэтому многие сцены цензура вырезала. Причём вырезали настолько много, что режиссёру в фильм пришлось вставлять музыкальные вставки-песенки в исполнении Миронова. Советую посмотреть этот фильм всем ностальгирующим по СССР, типа, вспомните как оно было на самом деле
«Последний герой Михалкова»: Большой ребенок с трагической судьбой...
Его называли одним из самых ярких и пронзительных актеров советской эпохи. Юрий Богатырев — мастер, которому доверяли лучшие режиссеры и которого обожали миллионы зрителей.
Его герои были такими разными: сильные и ранимые, комичные и трагичные. Но за внешним успехом и всеобщим признанием скрывалась жизнь, полная внутренних метаний и одиночества, которая оборвалась так внезапно и так несправедливо.
Московское детство рижского мальчика
Юрий появился на свет в послевоенной Риге, в семье военного моряка. В 1953 году Богатыревы перебрались в Москву, и именно здесь начал раскрываться его необычный внутренний мир.
Вместо дворовых игр он шил наряды для кукол, а по выходным устраивал настоящие кукольные спектакли для соседей. Чуткий, мечтательный, а в детстве даже страдавший лунатизмом, он был не похож на других мальчишек. Его первой страстью стало рисование, и он поступил в Художественно-промышленное училище. Казалось, судьба была предрешена.
Но однажды, на пленэре, судьба свела его со студийцами кукольного театра «Глобус». Эта встреча перевернула все. Магия сцены оказалась сильнее, и в 1967 году Юрий, к удивлению многих, блестяще поступил в легендарное Щукинское училище, на один курс с будущими звездами — Натальей Варлей, Натальей Гундаревой и Константином Райкиным.
Театр: Второй план и блистательные роли
Его театральный путь начался в «Современнике». Даже среди блестящей труппы он не терялся, но долгое время оставался на вторых ролях. Он сыграл более 15 спектаклей, но настоящая слава пришла к нему после перехода во МХАТ по приглашению Олега Ефремова. Здесь он создал незабываемые образы в «Днях Турбиных», «Живом трупе» и в «Чайке», где его Тригорин был полон тончайших психологических нюансов.
Жизнь вне сцены была непростой. Столичная прописка и собственное жилье долго оставались для него несбыточной мечтой. Он ночевал в общежитиях, жил у друзей — того же Константина Райкина. Лишь в 1981 году, получив звание Заслуженного артиста РСФСР, он наконец получил свою однокомнатную квартиру.
Михалков и кинематографическая слава
Но настоящая народная любовь обрушилась на него с киноэкранов. Решающую роль в этом сыграла встреча с Никитой Михалковым.
Их творческий союз стал судьбообразующим. Дебют в «Спокойном дне в конце войны», а затем — звездная роль чекиста Егора Шилова в «Своем среди чужих, чужом среди своих». Чтобы вжиться в образ, Богатырев сел на жесткую диету и за несколько месяцев стал подтянутым атлетом.
Он так лихо управлялся с лошадью, что впечатлял даже кавказских джигитов. А его самоотдача порой граничила с безумием: ради кадра он прыгнул с Райкиным с обрыва в ледяную горную реку, чудом оставшись в живых.
Михалков видел в нем актера безграничного диапазона. Для него Богатырев играл и надломленного аристократа Войницева в «Неоконченной пьесе для механического пианино», и деятельного Штольца в «Нескольких днях из жизни Обломова» — полную противоположность его собственному, созерцательному характеру. Даже в знаменитой комедии «Родня» его герой был удивительно достоверен.
Их сотрудничество продолжилось и в поздние годы — в международном проекте «Очи черные» с самим Марчелло Мастроянни.
Другие роли: От капитанов до «Ералаша»
Богатырев был удивительно разноплановым. Мы помним его по приключенческой драме «Два капитана», глубокой психологической драме «Объяснение в любви», где он сыграл главную роль, и по блистательной экранизации «Мертвых душ».
А еще он, большой ребенок в душе, с удовольствием снимался в детских передачах. Его можно увидеть в 50-м выпуске «Ералаша» в забавной истории «Повесть о первой любви».
Личная жизнь: Запертые чувства
На экране он часто был примерным семьянином, а в жизни его личное счастье так и не сложилось. Его окружали прекрасные женщины — Наталья Гундарева, Наталья Варлей, Ия Саввина, — но отношения с ними оставались нежной и трогательной дружбой.
Внутренние демоны терзали его всю жизнь. Он поздно осознал свою нетрадиционную ориентацию и не мог с этим смириться, впадая в депрессии и запивая горе вином. Единственная попытка создать видимость «нормальной» жизни — фиктивный брак с актрисой Надеждой Серой, чтобы помочь ей с московской пропиской. Даже своей матери он не сообщил об этой свадьбе.
Трагический финал
Последние месяцы его жизни были омрачены тяжелой депрессией. Врачи прописали ему сильнодействующие антидепрессанты. В ночь на 2 февраля 1989 года у него случился сердечный приступ. Приехавшая скорая, не зная о бурном смешении лекарств в его крови, сделала укол клофелина. Именно это сочетание оказалось смертельным.
Ирония судьбы: накануне он полон сил готовил выставку своих картин — свою отдушину и любовь с юности. Но во время похорон многие из этих работ бесследно пропали... Его похоронили на Ваганьковском кладбище.
Память
Он ушел в 41 год, оставив после себя не просто фильмы, а часть своей ранимой и гениальной души. О нем сняты документальные фильмы — «Украденная жизнь», «Большой-большой ребенок», — где друзья вспоминают его светлым и бесконечно талантливым человеком.
Таким он и остался в нашей памяти — большим ребенком, который так и не сумел справиться с жестокостью взрослого мира.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
«Браво, актер!»: Что скрывалось за улыбкой Олега Янковского...
Олег Иванович Янковский (23 февраля 1944, Карсакпай, Джезказганский район, Карагандинская область, Казахская ССР, СССР — 20 мая 2009, Москва, Россия)
Если бы у советского кинематографа было лицо, одним из его самых ярких и одухотворенных портретов стал бы Олег Янковский. Актер, в котором аристократизм сочетался с простотой, а трагедия — с иронией.
Он не играл персонажей, а проживал их, заставляя зрителей верить в каждую улыбку и каждую слезу. Тарковский, Данелия, Панфилов, Захаров — гиганты режиссуры видели в нем не просто исполнителя, но единственного и неповторимого соавтора.
Начало: Семья, опаленная временем
Его история началась далеко от столичных огней — в 1944 году, в казахстанском Жезказгане. Судьба с самого начала наложила на его жизнь отпечаток драмы. Отец, Иван Янковский, потомственный дворянин и бывший гвардейский офицер, дважды арестовывался в 30-е годы как «друг врага народа» — маршала Тухачевского. Страх был настолько всепоглощающим, что семья была вынуждена сжечь свои архивы, ордена, фотографии — все, что могло напомнить о «неправильном» прошлом.
Детство Олега пришлось на суровые послевоенные годы. Семья жила в бедности, но их дом был особенным островком культуры. Здесь хранилась огромная библиотека, а в гости приходила такая же репрессированная интеллигенция. Именно здесь, среди книг и разговоров «вполголоса», формировался его внутренний мир.
После переезда в Саратов и скорой смерти отца жизнь стала еще тяжелее. Спасательным кругом стал старший брат Ростислав, уже служивший в театре. Он забрал 14-летнего Олега в Минск, где тот впервые, случайно заменив заболевшую актрису, вышел на сцену. Театр манил, но путь к нему оказался извилистым.
Вернувшись в Саратов, Олег готовился стать медиком. Ирония судьбы: узнав о наборе в театральное училище, он опоздал на экзамены. А его брат Николай, напротив, тайно от всех — поступил. Директор училища, увидев Олега, развел руками: «Мы вас уже приняли, видимо, в комиссии перепутали имена». Так началась его актерская карьера, которая поначалу давалась трудно — мешали проблемы с дикцией. Но упорство и талант взяли свое.
Театр: От тени жены к триумфу в «Ленкоме»
В Саратовский драмтеатр его привела любовь — юная, но уже известная актриса Людмила Зорина. Она настояла, чтобы мужа взяли в труппу. Долгое время он оставался «мужем знаменитой Зориной», довольствуясь скромными ролями. Все изменил кинематограф. После первых успехов на экране саратовцы повалили в театр «на Янковского», и ему стали доверять серьезные работы.
Сцена из спектакля Михаила Шатрова «Синие кони на красной траве». В роли Ленина - артист Олег Янковский. 1979 год
Его звездным часом на саратовской сцене стал князь Мышкин в «Идиоте». Эта роль стала пропуском в Москву, куда его в 1973 году пригласил сам Марк Захаров в Театр Ленинского комсомола (будущий «Ленком»).
В «Ленкоме» Янковский быстро стал ведущим актером. Он был смелым и не боялся ломать стереотипы. Его Ленин в «Революционном этюде» (1977) был не иконой, а живым, сложным человеком — это был вызов, который зрители приняли с восторгом.
Был в его карьере и один громкий провал. В 1986 году он сыграл Гамлета — не юного романтика, а зрелого, почти жестокого человека. Публика и критика возмутились, и спектакль пришлось снять с репертуара. Но это был творческий риск, на который способны только великие. Он оставался верен «Ленкому» до самого конца.
Кино: Рождение легенды
Его кинодебют — история, похожая на сказку. Он не ходил на пробы и не снимался в массовке. В 1967 году, во время гастролей во Львове, его в театральном ресторане заметил режиссер Владимир Басов. Высокий, статный, с мужественными чертами лица — он идеально подходил на одну из главных ролей в фильме «Щит и меч». Картина стала культовой, собрав у экранов десятки миллионов зрителей. Янковский в миг проснулся знаменитым.
Далее был звездный дуэт с Высоцким и Быковым в «Служили два товарища», где съемки в Бессарабии едва не сорвались из-за слишком крепкого местного вина.
Он был мастером глубоких, драматических ролей, но именно ему Марк Захаров доверил главную роль в трагикомедии «Тот самый Мюнхгаузен». Фраза «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» стала его визитной карточкой. А в «Обыкновенном чуде» съемки несколько раз останавливались из-за сердечного приступа у самого Янковского и серьезной травмы у Александра Абдулова.
Как же я обожаю этот фильм
В 80-х он блестяще играл современных героев. Его опустившийся спортсмен в «Влюблен по собственному желанию» был признан лучшей ролью года. А работу в драме «Полеты во сне и наяву» сам актер считал своей вершиной. Фильм едва не запретили, назвав «антисоветским», но он прорвался к зрителю и получил Государственную премию.
Его последней работой стала роль митрополита Филиппа в картине Павла Лунгина «Царь». Фильм вышел уже после его смерти.
Личная жизнь: За кулисами славы
Он женился на Людмиле Зориной еще в студенчестве, и их брак стал одним из самых прочных в актерской среде. В 1968 году у них родился сын Филипп, продолживший актерскую династию.
Однако за фасадом образцовой семьи скрывалась жизнь, полная слухов. Папарацци постоянно ловили его в компании разных женщин. Коллеги шептались, что у него были романы с гримершами, костюмершами — со всеми, кроме актрис, дабы избежать скандалов. Зрители же были уверены, что у него роман с Ириной Купченко, но сами актеры подчеркивали, что их отношения — исключительно рабочие.
Уже после его смерти Елена Проклова шокировала публику признанием о многолетнем романе с Янковским и аборте, чтобы «не разрушать его семью». Поклонники до сих пор спорят, была ли это правда или попытка привлечь внимание.
Прощание с рыцарем
В 2008 году у него обнаружили рак поджелудочной железы. Лечение в Германии не помогло. Вернувшись в Москву, он нашел в себе силы выйти на сцену в последний раз в спектакле «Женитьба».
Он ушел 20 мая 2009 года. Прощание в «Ленкоме» стало всенародным. Люди шли прощаться с самого утра, отпрашиваясь с работы целыми коллективами. Когда траурная процессия выехала из театра, толпа, стоявшая под дождем, не кричала и не плакала. Она прошептала хором, прощаясь с великим актером:
«Браво, актер!»
Эти слова стали самой точной и пронзительной эпитафией человеку, который до конца оставался верен своему призванию.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Не менее интересные и удивительные биографии актеров:
«Главный аристократ сцены»: Он играл Воланда и верит в 100 лет жизни. Невероятная история Олега Басилашвили...
Есть имена, которые становятся не просто частью культуры, а ее вечным живым символом. Олег Басилашвили — одно из них. Для миллионов зрителей он — воплощение интеллигентности, глубины и того самого «старомодного» актерского мастерства, где каждый взгляд, каждая интонация имеют значение.
Он создал на экране и сцене целую галерею характеров, которые невозможно забыть. А его более чем 60-летняя верность Большому драматическому театру — это не просто карьера, это подвиг преданности искусству, пример того, как можно оставаться хранителем великих традиций в меняющемся мире.
Московское детство: под строгим взглядом бабушки
Судьба будущего мастера началась в Москве в 1934 году. Его семья была удивительным сплавом культур и профессий: отец, грузин Валериан Ношреванович, руководил политехникумом связи, а мать, Ирина Сергеевна Ильинская, была филологом, чьи учебники по русскому языку знали тысячи школьников. Но истинным главой семьи была властная бабушка, Ольга Николаевна, чьи строгие, но любящие методы воспитания (включая умеренные «телесные наказания») закалили характер внука.
Война жестоко ворвалась в его жизнь, забрав старшего брата Георгия. Тот, капитан, скончался от ран в смоленском госпитале, и долгие десятилетия семья считала его пропавшим без вести. Лишь в 2017 году Олег Валерианович, не смирившийся с этой несправедливостью, смог установить горькую правду с помощью архивов. Но найти могилу брата так и не удалось — от той деревни и кладбища не осталось и следа.
Бунтарь и романтик: как рождался артист
Школа не была для Олега местом радости. Точные науки казались скучными, а система — угнетающей. Его бунтарский дух проявился рано: в 10-м классе он прослыл «неблагонадежным», осмелившись написать хвалебный отзыв о запрещенном тогда «Золотом теленке». Даже уроки рисования в художественной академии закончились курьезом: юного Басилашвили выгнали за «подражание постимпрессионизму»!
Но тяга к искусству оказалась сильнее любых идеологических рамок. Он «болел» Художественным театром, смотрел все спектакли и грезил сценой. Эта страсть привела его в Школу-студию МХАТ, куда он поступил с первой же попытки, оказавшись в одной группе с будущими легендами — Евгением Евстигнеевым, Михаилом Козаковым и Владимиром Любимовым.
Театр как судьба: долгий путь к признанию
Его театральная биография — это история о том, как талант и терпение побеждают. В молодости его не баловали вниманием, считая внешность не самой выдающейся. Пока его первая жена, Татьяна Доронина, стремительно взлетала к славе, Олег почти десять лет скромно работал в эпизодах. Но он ждал своего часа. И этот час пробил — роли ученого-неудачника в пьесе «Еще раз про любовь» и короля-солнца Людовика XIV в булгаковском «Мольере» стали его триумфом.
Его принципиальность и честность проявились не только на сцене. Ему предлагали пост министра культуры и художественного руководителя БДТ, но он мудро отказался, понимая, что его стихия — искусство, а не политика или административная работа.
Даже в почтенном возрасте он не переставал удивлять. В 85 лет он вышел на сцену в премьере «Палачи», которую театр терпеливо ждал 6 лет, пока мэтр не найдет «ту самую» роль. Рядом с ним дебютировала молодежь — Басилашвили всегда верил в преемственность поколений.
Кинематографическая легенда: от «Служебного романа» до Воланда
Успех в театре открыл ему дорогу в большое кино. Его фильмография — это золотой фонд отечественного кинематографа. Он снимался у гениев — Рязанова, Данелии, Бортко. Его партнерами были самые яркие звезды.
Самохвалов предлагает Новосельцеву приударить за Калугиной
В «Служебном романе» он, Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков ставили эксперимент, снимая сцены с нескольких ракурсов и почти не уча текст, пользуясь подсказками. В «Осеннем марафоне» он создал незабываемый дуэт с Мариной Неёловой и Евгением Леоновым.
Потрясающая мимика Олега Басилашвили
Но, пожалуй, самой судьбоносной стала роль Воланда в экранизации «Мастера и Маргариты» Владимира Бортко. Эту роль он брал как вызов, как духовное испытание. Перед съемками он пришел в церковь и там, по его словам, понял главное: он должен сыграть не просто князя тьмы, а зло, бессильное перед лицом Создателя.
Отрывок из сериала «Мастер и Маргарита», 2005
Личная жизнь: тихое счастье с Галиной
Свое истинное счастье Олег Валерианович нашел не сразу. Его первый брак с Татьяной Дорониной, с которой он учился и начинал в театре, продлился 8 лет и завершился мирно, без скандалов, сохранив взаимное уважение.
А потом была любовь с первого… взгляда в телевизор. Увидев журналистку Галину Мшанскую в прямом эфире, он сказал другу: «Вот моя жена». Так и случилось. Они прожили в счастливом браке долгие десятилетия, вырастив двух дочерей, Ольгу и Ксению, которые пошли по стопам матери, выбрав карьеру на телевидении и радио. Актер — счастливый дедушка внука Тимофея и внучки Мариники, имя означает «госпожа Победа» (Мари — «госпожа», Ника — «победа»).
В жизни он — настоящий домосед, предпочитающий шумным вечеринкам тишину и уют своей дачи на Финском заливе.
Сила духа: диалог с возрастом и болезнями
Последние годы дались артисту нелегко. Тяжелая борьба с коронавирусом, неудачное падение, приведшее к сложной операции на головном мозге, изношенный позвоночник, требующий постоянных обезболивающих уколов — все это стало суровой реальностью.
Но его дух не сломлен. Он с иронией и мудростью принимает вызовы возраста. Он не жалуется, а просто констатирует факты. И продолжает работать, выходя на сцену, потому что без этого не может. А еще он верит в одно старое цыганское предсказание о том, что ему суждено прожить 100 лет.
Олег Басилашвили сегодня: 90 лет — не предел
В 2024 году, в свой 90-летний юбилей, он по-прежнему верен сцене. Его спектакль «Лето одного года» с Алисой Фрейндлих был событием, билеты на которое расхватывали за месяцы.
Он отметил круглую дату без пышных торжеств, по-семейному тихо. А лучшим подарком для него и зрителей стал масштабный показ его фильмов на «Мосфильме».
И даже когда спектакль «Лето одного года» убрали из репертуара осенью 2025-го, Олег Валерианович не покинул родной БДТ. Он продолжает служить искусству, находя силы и вдохновение в тишине своего дома в Репино, оставаясь для всех нас живой легендой, чье творчество — это целая эпоха.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Не менее интересные и удивительные биографии актеров:
Советские монстры – часть 2
Продолжение – самые жуткие персонажи из советского кино 1986-1991 годов.
Из каких фильмов все они? См. ссылку в комментарии)
UPD:
Советские монстры – первая часть ролика.
«Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...1
Александр Николаевич Баширов (род. 24 сентября 1955, Согом, Ханты-Мансийский район, Ханты-Мансийский национальный округ, Тюменская область, СССР)
Александр Баширов — фигура, которую невозможно игнорировать. Он — хаос, заключенный в человеческом облике, мастер превращать обыденность в искусство, а эпатаж — в легенду.
Его либо обожают за бесстрашную искренность, либо не приемлют за вызывающую резкость. Но равнодушным не остается никто. Его жизнь — такой же сценарий, как и его роли: непредсказуемый, дерзкий и всегда с горьковатым послевкусием правды.
Детство: Таежные корни и первая затяжка
Его история началась далеко от богемного лоска столиц — в глухой таежной деревушке Согом под Ханты-Мансийском. Осень 1955 года. Детство будущей звезды андеграунда было суровым: родители разошлись почти сразу после его рождения, и мальчика одна растила мать-татарка, работавшая на почте.
Единственным мужским влиянием в доме был дед — однорукий инвалид и ярый антисоветчик, который, по словам Баширова, наотрез отказывался «работать на эту власть». Мирился он лишь с рыбалкой — тихим протестом против всей системы.
Именно там, в сибирской глуши, у Саши обнаружились две главные страсти: к рисованию и… к курению. К последнему он пристрастился аж в третьем классе — «за компанию». Казалось, судьба уготовила ему жизнь рабочего: он уехал в Ленинград, отучился на плиточника-облицовщика в ПТУ и даже успел поработать на цементном заводе в Выборге. Но внутренний бунтарь искал другой путь.
Армия, ВГИК и скандальный триумф
Армейскую службу в танковой дивизии Забайкалья Баширов скрасил талантом художника. Его определили в армейский клуб оформителем. Однажды ему поручили написать портрет Брежнева в танкистском шлеме. Задание он выполнил блестяще, но едва портрет водрузили на фасад клуба, как генсек скончался. Зловещее совпадение? Или первая мистическая роль в его жизни?
После армии его тяга к искусству перевесила все. В 30 лет он поступил на режиссуру во ВГИК. И тут же громко заявил о себе. На одном из этюдов, где присутствовали мэтры вроде Бондарчука, Баширов вышел на сцену в роли Сатаны… в расстегнутом халате и больше ни в чем. Скандал был оглушительным. Его перевели к другому мастеру, но легенда уже родилась.
Он шутит, что его актерский дар — от предка, хана из Золотой Орды, и его вечной жажды властвовать над людьми. В этом есть доля правды: Баширов не играет персонажей — он ими становится.
Путь кинозвезды: От Цоя до Бегемота
Его кинодебют состоялся у Сергея Соловьева в «Чужой белой и рябом». Но настоящая народная слава настигла его после роли эксцентричного лжемайора Шурика Бабакина в культовой «Ассе». Его знаменитый спич о Гагарине — чистая импровизация!
Вслед за этим он блеснул в легендарной «Игле» Рашида Нугманова, где создал невероятный образ Спартака — маленького, но крайне опасного человека. Эта роль на годы приклеила к нему амплуа «отрицательного героя», но именно такие сложные, надломленные характеры удаются ему лучше всего.
Настоящий ренессанс в его карьере случился в 2000-е. Он стал одним из самых востребованных характерных актеров России. Зрители помнят его и в жестких «Жмурках» Балабанова, и в пронзительном «Грузе 200», и в офисной комедии «О, счастливчик!».
Но истинной жемчужиной в его фильмографии стал кот Бегемот в экранизации «Мастера и Маргариты» Владимира Бортко. Его ироничный, умный и хаотичный демон оказался на редкость точным и стал одним из главных достоинств картины.
Баширов и дальше не боится экспериментов: будь то абсурдистская комедия «Закрыть гештальт», серьезная драма «Зулейха открывает глаза» или даже роль в нашумевшем сериале «Король и Шут» (2023).
Режиссер, муж, отец и вечный дебошир
Баширов — не просто актер. В лихие 90-е он основал свою студию «Дебоширфильм» и одноименный фестиваль, ставший платформой для всего независимого кино России. Его режиссерский дебют — провокационный фильм «Ж.П.О.» («Железная пята олигархии»), снятый за смехотворные $25 тысяч, — стал культовым и собрал несколько премий. Он также снимал клипы для Бутусова и Cream Soda, подтверждая свой статус человека-оркестра.
В личной жизни ему тоже было непросто найти покой. Первый брак с американкой Венди Ньютон подарил ему сына Кристофера и год жизни в Нью-Йорке, но закончился из-за «разности характеров». Сейчас он счастлив в браке с солисткой группы «Колибри» Инной Волковой, которая родила ему дочь Александру-Марию.
Его имя часто ассоциируют со скандалами. Тот самый случай, когда он прополз по красной дорожке «Кинотавра», объяснив это просто: «Юродивым всё можно». Он никогда не боялся быть собой — пьяным, трезвым, смешным или страшным. Таким он и остается.
Александр Баширов — это не просто актер. Это явление. Вечный подросток русского кино, который до сих пор не боится раздеться перед лицом системы, чтобы показать ее голую суть. И в этом его главная сила.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

































































